论初中美术教学资源的合理利用与开发

初中美术教学存在的问题及对策美术教学是初中学生通识教育中的重要组成部分，通过美术教育能够培养学生的审美情趣、创造能力以及对文化的理解。

在实际的美术教学过程中，存在着一些问题，这些问题严重影响了美术教学的效果。

我们需要提出一些对策，以解决这些问题，提高美术教学的质量。

一、存在的问题1.学生学习兴趣不高在初中阶段，学生的心智发育阶段逐渐转向青春期，他们对美术学习的热情和兴趣逐渐下降。

许多学生认为美术是一个辅助科目，因此对美术课程的学习兴趣不高，缺乏主动性。

2.课程内容单一目前美术教学中的内容主要集中在素描和临摹上，忽视了创意和综合实践的培养。

这种单一的教学内容不仅限制了学生的想象力和创造力的发展，也无法满足学生多样化的审美需求。

3.教师教学手段单一教师主要采用传统的教学手段进行美术教学，缺乏创新和多样性。

教师主要以讲解和指导为主，忽视了学生自主探究和实践的能力培养。

4.学生在教学过程中缺乏自主发展空间在美术教学中，学生缺乏自主选择学习内容和创作方式的空间，过多的依赖教师的指导和约束，导致学生的创意发展受到限制。

5.美术教学资源匮乏由于学校在美术教学方面的投入较少，导致美术教学资源的匮乏，学生在美术实践过程中受到了限制，无法充分发挥自己的创造力。

二、对策提出在美术教学中，我们需要激发学生的学习兴趣，提高他们对美术学习的投入度。

可以采用与学生生活经验相关的内容来进行教学，从而激发学生的学习兴趣。

教师也要尊重学生的选择，提供多样化的美术学习内容，让学生根据自己的喜好进行学习。

美术教学应该注重培养学生的审美能力和创造力，教学内容不宜过于单一。

除了素描和临摹外，还应该加强绘画、雕塑、平面设计等方面的教学，以满足学生不同的审美需求。

教师在美术教学中应该采用多样化的教学手段，如小组讨论、案例分析、实践操作等。

通过这些创新的教学方式，可以激发学生的主动性，培养学生的创造力和想象力。

4. 强调学生自主发展在美术教学中，应该鼓励学生的自主选择和创作，给予学生充分的自主发展空间。

初中美术教学总结初中美术教学总结篇1在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作总结如下：一、教学计划贯彻情况学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。

教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

二、教学工作的总结1、教学工作情况教育教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。

”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教八年级美术课共7个班，一个班每周一节课。

在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。

课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。

美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。

总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末考试为辅，综合评定学生成绩。

3、教学研究的计划完成情况积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。

4、课外举小组工作情况利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程、石膏几何素描，取得了较好的效果。

构建智慧课堂，展现美术魅力浅析初中美术智慧课堂的构建策略随着互联网技术的不断发展，人们的生活方式也在不断改变，教育行业也不例外。

智慧教育成为教育发展的趋势，智慧课堂是智慧教育最为重要的组成部分。

智慧课堂具有多媒体教学、信息化教学、互动式教学等特点，能够提高教学效率和学习乐趣，将传统的教学方式与今天的信息化技术相结合，推进教育现代化的发展。

美术作为一门艺术学科，既需要讲授基础知识，也需要培养学生的创造能力和审美能力。

然而，传统的美术教育方式存在着很多弊端，如教学内容单一、教学形式单调、评价标准不明确等问题，难以激发学生的学习热情和创造力。

因此，构建初中美术智慧课堂是一项紧迫的任务。

本文将从构建智慧课堂的角度出发，探讨初中美术智慧课堂的建设策略，具体阐述智慧课堂的多媒体教学、信息化教学和互动式教学等特点，以及如何运用这些特点来激发学生的学习兴趣和创造力。

一、多媒体教学多媒体教学是智慧课堂的核心之一，利用图片、音频、视频等多种媒体形式，使教学内容更加生动、形象，加强学习效果，提高学生的学习兴趣和记忆力。

1.1 利用图片展示美术作品美术作品具有非常强的视觉效果，可以通过图片展示的形式让学生更好地感受和理解美术作品。

在初中美术课堂中，可以利用多媒体设备向学生展示经典的美术作品，如梵高的《星夜》、毕加索的《吉他手》等，帮助学生了解艺术史、文化背景以及艺术家的创作风格。

此外，学生也可以利用多媒体设备来展示自己的作品，例如可以利用数码相机拍摄自己的绘画作品，然后通过多媒体设备进行展示。

这样不仅可以让学生更加自信地展示自己的成果，还可以让同学相互欣赏、学习和交流。

1.2 利用音频和视频进行教学音频和视频在传统的美术教学中并不常用，但在智慧课堂中，它们可以为学生提供更为细腻、准确的听觉和视觉体验。

例如，可以通过音频录制，给学生讲解一些专业术语和技巧，让学生听到老师真实的声音，更好地理解老师的思路和表达。

同时，在美术课上也可以用视频来展示各种美术创作的过程和技巧，让学生有身临其境的感受，从而更好地掌握技能。

初中美术静物写生教学反思引言：随着教育改革的不断推进，美术教学也在不断探索新的教学方法和教学形式。

作为美术教学中常见的一种形式，静物写生在初中美术教学中占有重要地位。

然而，在实际教学中，我发现了一些问题和不足之处，需要对初中美术静物写生教学进行反思与改进。

一、教学目标的设定在美术教学中，教学目标的设定是一个非常重要的环节。

所以在初中美术静物写生教学过程中，我们必须清晰确定教学目标。

1.1 激发学生的兴趣和创造力静物写生是一项需要耐心和细致的工作，对学生的观察力和绘画技巧都提出了较高的要求。

因此，我们的目标应该是激发学生对美术的兴趣和创造力的培养，让学生保持主动参与的态度，发展学生艺术才能。

1.2 培养学生的观察力和绘画技巧静物写生不仅要求学生观察细致入微，还需要学生掌握一定的绘画技巧。

因此，我们的教学目标应该是培养学生准确观察事物的能力和熟练绘画的技巧，让学生能够真正触摸艺术、感受艺术。

二、教学方法与教学方式的选择在初中美术静物写生教学中，教学方法和教学方式的选择对教学效果有着重要的影响。

我们应该根据学生的实际情况和教学目标，灵活运用不同的教学方法和教学方式。

2.1 多样化的教学方法在静物写生教学中，我们可以采取多样化的教学方法，如示范讲解、对比观察、激发想象力等。

通过不同的教学方法，激发学生的兴趣，帮助学生更好地掌握绘画技巧。

2.2 合理安排的教学方式在静物写生教学中，我们可以采取个别教学、小组合作、整组展示等不同的教学方式。

个别教学适合针对学生个性化差异的教学，小组合作可以激发学生的团队合作精神，整组展示可以增加学生的交流和展示能力。

三、教学资源的丰富与利用在初中美术静物写生教学中，教学资源的丰富与利用是教学的重要保障。

我们应该积极寻找和利用各种教学资源，丰富教学内容与方式。

3.1 优质的教材和参考资料教材和参考资料对于美术教学来说至关重要。

我们应该选择权威、专业的教材和参考资料，使学生能够接触到真正的艺术作品和精彩的艺术品鉴。

美术个人总结美术个人总结范文（精选5篇）总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不如我们来制定一份总结吧。

总结你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的美术个人总结范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。

美术个人总结1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。

通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。

实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。

现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。

为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。

为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。

还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。

当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。

二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。

四川省初中美术学科课堂教学基本要求课堂是教育的核心地带，课堂教学是学校开展教育活动和发展学生核心素养的主阵地，是人才培养的主渠道，是立德树人的关键环节。

为实现美术课程的育人价值，科学开展初中美术课堂教学，我们依据国家、省有关义务教育教学质量提升的纲领性文件精神，制定了我省初中美术课堂教学基本要求。

一、课堂教学研究初中美术课堂教学研究要遵循初中美术课堂教学基本规律，用心研读初中美术课程标准和教材、教法，把握教学重点、难点。

要面向全体学生，深入分析学生实际，运用启发式、互动式、探究式、体验式等教学方法。

要积极开展集体备课，制定切实可行的教学计划。

要科学、合理利用现代教学技术，有效提高课堂教学效率。

要充分发挥课堂教学主阵地作用，发挥教师主导作用，着力提高课堂教学质量，促进学生全面而有个性地发展。

（一）研读课程标准认真研读《义务教育美术课程标准》，重点研读初中阶段课程标准。

全面理解美术课程的性质与价值、基本理念、设计思路、课程目标、内容标准和实施建议。

要结合教材学习研读各学段课程标准。

要根据课程标准的要求，引导学生掌握感受、观察、体验、表现以及收集美术资料等学习方法，在培养学生美术知识、技能的同时，着力培养学生的综合探究能力。

要注重培养学生的审美能力和人文素养。

采用多种方式评价学生的学业水平。

要重视美术课程资源的开发与利用，尽可能运用人文自然环境资源、校园和社会生活中的美术资源进行教学。

（二）研究教材教法通读初中阶段各年级美术教材，全面掌握教材内容，理解各册教材之间的关系。

研究教材的编写意图、编写特点、呈现方式和教学价值，深入挖掘教材的育人价值。

科学使用教材，结合教学实际对教材内容进行合理取舍与整合。

积极探索国家课程的校本化实施，有目的、有意识地将优秀地方美术资源吸收到课堂教学中。

要根据校情、学情和教学内容选择合理的教学方法。

在搞好课堂教学的同时，积极创设条件，带领学生走出教室、学校，走进自然、社区、文博机构等场所开展教学活动。

浅析初中美术多样化教学的开展作者：宋丽来源：《陕西教育·教学》2021年第04期在当前初中美术教学过程中，教师只有运用多样化的教学手段才能吸引学生的注意力，让其全身心地投入到美术学习当中。

因此，初中美术教师要掌握更多的新型教育观念，将众多的教学资源整合起来，把美术教学当作重要学习途径，充分发挥出美术学科的育人作用。

一、激发学生对美术的学习兴趣在学习美术知识的时候，学生只有充满学习欲望与兴趣，才能更好地融入课堂。

其中对学生学习兴趣产生影响的因素主要包含有教学内容的趣味性与教学方法的灵活性。

所以，教师要不断更新自身的教学观念，以保证教学设计的精巧性与可靠性。

为了让学生更加喜欢上美术课，我们要根据学生的具体学习情况，使用多样化的教学手段让学生的学习需求得到满足。

与此同时，我们在对学习内容进行安排的时候，还要提供各式各样的素材，让学生自主选择最适合自己的学习方法与内容。

比如，让学生绘画春天景色的时候，我们可以让学生选择多样的形式展现春天的色彩，事实上，这是一种理性与感性的有机融合，与艺术表达的意境相符，在创作过程中，教师建议学生使用文字与图片融合的方式，让作品内容更加直白;同时我们还要注重将学生对春天的理解进行适度融合，有效激发他们的学习热情，让他们呈现出的作品更加完美，更加真实。

二、利用多媒体，让学生深入了解美术作品随着社会科技的快速发展，多媒体技术得以不断应用。

在初中美术欣赏课教学过程中，教师可以利用多媒体提升学生的审美能力，以此培养学生的美术素养与综合素养。

在此基础上，我们还要不断引导学生进行多渠道学习，让多媒体教学资源得到更好的展现，进而提升自身的学习应用能力。

如在教学“中国古代雕塑欣赏”的时候，教师利用多媒体向学生介绍各個朝代的雕塑作品，多媒体的展示真实且形象，能够很好地培养学生的艺术素养。

在初中美术教学过程中，大部分美术作品都难以在课堂中呈现，但如果教师运用多媒体设备展开教学，就可以让学生深入了解这些美术作品，这也是学生深度了解美术作品的重要途径。

美术课程资源的开发和整合利用的研究开题报告一、课题的研究背景和价值一研究背景：校本课程是继中央、地方规划课程之后的结合学校创办特色或地域特点而实施建设的补充性课程;美术课程标准中就明确指出：“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的不同要求,实行国家、地方和学校三级课程管理;”这就意味着,基层学校有了更大的自主权和灵活性,来开发或设计自己的课程;其目的也是提倡教师在教学实践过程中,充分挖掘本土文化资源,开发校本美术课程,弥补国家课程开发的弊端和不足,使教学活动更具有地方性,更能与学生生活实际相结合,更能激发学生学习的兴趣,也能更好地展现学生的个性特长;同时也调动了教师教学的积极性,为教师创设了展现自己才干和特长的舞台,增进了学校教育工作的人文性和灵活性;新的美术教材与实际应用中存在许多问题,主要有以下几方面：1、教材的内容所涉及的文化背景和情境与学生的实际文化背景差距过大;2、教材内容所要求的教师综合素质与实际教师的综合素质差距较大,有的教材内容教师也不好掌握;3、教师和学生的美术用品达不到教材内容的要求;现在的美术教材是循环使用的,美术教材的循环使用,也就决定了其内容在一定时期内是不变的,而我们的生活每天都在发生变化,国家、社会、家庭对教育的期望值越来越高,久而久之,必然会形成一定的矛盾,因此教材内容也应相应做些调整,以便适应教育的新要求;农村学生的美术基础也相对城市孩子的美术基础大大落后,站在城市孩子的美术基础上去编写,去使用这套教材,会给农村的学生带来一定的困难,这种困难长期得不到解决会使他们对这一学科失去信心,进而放弃,最终达不到“美育”的目的;基于以现状,我们认为美术教材必须补充新的内容,农村学生所熟知的,喜闻乐见的内容,并且也可以补充新的内容;只有这样,我们才能更好的因材施教,才能更好开发学生智力,达到美育的目的;同时我们也看到了自己的不足,比如学校美术主要以教材为主,教师缺乏一定的创新精神,课程的综合性和多样性不足;从而导致学生的美术活动比较单一,局限于课堂之中,在一定程度上脱离学生的生活经验,农村的资源优势没有好好利用起来;二研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念;课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素;课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平;课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能;同时,随着生产和生活方式的飞速变化,对林甸地方美术资源的抢救、保护、开发、利用和再生具有特别的现实意义;在整合校内外课程资源的过程中拓展了学生学习的内容空间,丰富了创作途径,解决了生活中的实际问题,才能更好地实现美术学习的价值;以实现标准的基本理念：“注重与学生生活经验紧密关联,激发学生学习美术的兴趣”,让学生“在广泛的文化情境中认识美术”,“提高审美能力,培养学生的创新精神和解决问题的能力”;因此,课题组认为有必要就美术课程资源开发研究―特别着重于课外课程资源部分进行深入细致的研究;希望通过这一实践研究,因地制宜开发和利用地方的、情境化的和可持续的人文与物质资源；加强城乡校际之间合作,加强新课程教学研究,实现资源共享的目标,在参与实践、研究中有效共同提高本地区美术教育水平;二、理论依据本课程的研究是在新课程背景下开展的,具有较高的应用价值;本课题的研究成果可有效指导农村学校的美术教学,探索出一条充分利用身边现有资源,对学生进行高质量的艺术教育的有效模式;1、学校美术课程实施的课程内容并不完全适合农村学校;教材安排不够合理,存在重复现象,缺少接近学生生活实际的知识内容;因此,学生对美术喜欢但无法完成,学生的兴趣和爱好无法体现;美术校本课程的开发可以弥补、拓展课程设置中存在的弊端,提高了教师对美术课程开发的积极性;2、美术校本课程的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,提高美术教师对课程的兴趣和满意程度,增强了教师工作的积极性,同时赋于美术教师参与开发的权利和责任;由于校本课程开发有教师的参与,因此能激励他们从教育实践、实际情况选择课程内容;这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性,并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高;3、由于美术不是升学考试科目,因此,课程内容不受应试需要的限制,具有较大的选择空间;教师可以根据课程目标,有选择地进行教学内容的安排,不受特定教材的限制,课程内容的选择具有较大的灵活性;这为进行美术课校本课程开发提供了较大的空间;四、研究的目标、内容研究目标：1、美术校本课程是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是一个开放民主的以学校为基地进行课程开发的研究过程;因地制宜的把农村乡土美术资源运用到教学中去,创造性地开展农村这片自然资源和贴进学生生活的素材,就地取材,变废为宝;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,激发学生的活力;2、让学生了解我们附近具有丰富的地方资源、自然资源、生活资源,知道种子粘贴画的历史,并了解种子粘贴画的创作知识；方法和过程方面,让学生在收集材料、制作作品的活动中认识到方法的多样性,不同的表现手法会产生不同的作品表现效果,让学生通过自己的创造活动提高自己的环保意识,发展智力、陶冶情操,提高自己的审美能力,激发自己对家乡的喜爱之情;3 、通过本课题的研究与开发,促进教师的专业成长与发展,建立一支具有校本课程开发能力和实施能力的骨干教师队伍,为总结提炼出校本课程的开发机制、使用机制和评价机制打下坚实基础;4 、发挥校本课程促成学校办学特色的载体作用,努力形成地方特色的研究经验与成果,树立本校办学特色,努力营造团结、和谐、乐观、奋进的内部环境和蓬勃向上的校园文化;研究内容：1、种子粘贴画的选材、制作过程；2、美术与语文学科的整合;根据语文学科课文,让学生利用种子粘贴画体现课文内容,进行文配画,开发校本课程；3、利用校本课程种子粘贴画的体现大庆特有自然人文景观例如：用种子粘贴画体现铁人、油田等；4、种子粘贴画与废旧材料相整合,宣传环保、节能思想,增强学生动手、动脑的能力;五、研究的思路、过程与方法本课题实施分四个阶段;第一阶段：2014年4月－5月撰写开题论证报告；第二阶段：2014年6月分年级研究种子粘贴画的开发和利用,完成第一阶段的研究工作,收集有关资料；我们选择七年级学生,通过对种子粘贴画的了解,种子、胶等工具的了准备,在老师的指导下,学生能运动身边常见的各种种子简单的粘出一幅作品;第三阶段：2014年7月－2014年10月分年级利用种子粘贴画与各学科、地方特色、废旧材料等的开发研究;完成第三阶段的研究工作,并收集有关资料;第四阶段：2014年11——12月撰写结题报告,研究报告和相关论文;研究方法1、调查研究法：在课题研究过程中,通过对学生的实践调查,学生能够收集到不同颜色、形状的种子,并对此废旧材料的利用创作兴趣较高;并通过对网络等资源的调查,更有利于对本课题的研究;2、实验法：在课题研究过程中,通过不同形式来实践种子粘贴画的制作,废旧材料的利用,采用“在实践中研究,在研究中实践”的方法来展开具体而有针对性的研究;3、研究法：研究教师根据本人的教学为案例,在本学科教学中怎样与种子粘贴画相结合,充分利用学生的作品,在上课时能有效地渗透各学科文化方面的知识;4、经验总结法：课题组成员总结自己在研究过程中的体会与得失,筛选、探索中学美术校本课程教学中发展学生个性的有益经验并形成相关的研究成果;5、综合研究法：充分利用网络和学校图书室的图书、报刊杂志等,了解最新美术校本课程的研究成果为本课题研究打下基础;组织教师不断挖掘初中美术校本课程渗透过程中存在的问题及时总结得失;六、主要观点与可能的创新之处1、主要观点：1校内美术教材资源的开发与利用美术教师在认识教材的功能的情况下,合理地开发教材资源,并根据自己的专业能力、学生学习情况、学校环境等几方面进行开发与利用,它是教材的延伸和发展;2开发当地的生态经济资源的形式总之,建议教师与学生共同通过挖掘身边资源,经过美术课堂教学创作,美化生活,唤起他们热爱生活的欲望,最终体现课程资源的价值;3用地域特点开发美术教学资源美术课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发;所以美术教师应在教学中,结合学校实际的地域特点,依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容;教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材,从地域资源中挖掘出丰富的教学内容;建议美术老师,充分利用当地的地域特点进行开发和挖掘,这样能够取得良好的教学效果和社会效;2、创新之处本课题研究力争实现以下创新：1从只注重理论研究转变到更加注重理论研究对实践应用的指导作用;2扩大课程内涵和外延,将“大美术观”从理论转变为实践应用;本课题研究以大课堂为平台,以新课程及新课程下的农村学生为研究对象,探讨在新素质要求下如何全面增进学生美术潜能,丰富美术课程资源;探求更科学,更合理的美术课程资源,更新教学途径、方法和规律,改变学生旧有的学习方式,形成“自主、合作、探究”的新的学习方式;创新之处是以多种形式的民间文化艺术为基础,并充分利用当地资源优势,开发高质量的具有实效性的校本课程与地方课程;七、预期研究成果一为学生快乐学习提供了动力源泉;美术校本课程的实施,为学生的学习带来了更多的惊讶和惊喜,使他们学习美术的兴趣递增;二使教师的教育更有意义美术校本课程作画用的材料种子、废旧材料等,对农村学生来说,是易得的自然资源、自然材料,同时又可以变废为宝,保护环境、节约资源,这些对学生来说也是实实在在的教育主题;教师在粘贴画教学时也体现了与学科、大庆精神等方面内容的教育主题;三有效提高了教师的教科研水平资源类美术校本课程开发,为教师提供了一个良好的机会,促使教师必须自己去开发、编写教材并付诸实践,在这一过程中,能够使教师多看书,多渠道查找资料,激发其对教育事业的热情和兴趣,提高教学研究水平;八、完成研究任务的可行性分析包括：①课题组核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果；②围绕本课题所开展的前期准备工作,包括文献搜集工作、调研工作等；③完成研究任务的保障条件,包括研究资料的获得、研究经费的筹措、研究时间的保障等;完成课题的可行性分析：1. 研究能力1 具备一定的研究基础本课题负责人是美术骨干教师,具有一定的科研能力和组织能力;学校一线教师中大都是青年教师,大专以上学历,他们朝气蓬勃,进取心强,勇于开拓,有奉献精神;他们是我校开展教科研工作的中坚力量,是我们开展本课题研究的重要基础;2 具备一定的实践经验课题组成员均由来自教研一线的骨干教师组成,具有一定的实践经验和教研能力;3 具备一定的研究网络课题组成员来自于不同的学科,有利于课题内涵的挖掘、有利于可行性研究、有利于课题成果的应用和推广;2. 准备工作准备工作充分,课题组成员为了本课题研究,对所涉及的相关美术课程资源的开发和整合的研究作了大量的调查和资料的收集整理,并且加以筛选;3．硬件保障在课题研究中,凡涉本课题所用的资源,包括硬件资源和软件资源资等都实行资源共享,课题组成员通力合作,共同致力于课题研究;4.经费保障：学校将拨出专项经费支持本次课题科研;此外,学校美术教师在各级各类绘画技能比赛中都获得了较好的成绩,所辅导的学生在各项大赛中获奖、积极探索美术学科课程资源的开发与利用的途径;。

中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。

我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。

在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。

关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。

初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。

一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。

根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。

调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。