论中学音乐基础知识教学的延续及若干策略
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音乐基础知识教学及其策略摘要:基础知识教学是普通学校各科教学的重要组成部分。
音乐学科同其它学科一样,有它的系统性和延续性。
以音乐艺术形象感染教育学生是它的基本特征。
它的基础知识教学不同于其它学科,也不同于专业音乐院校的基本乐科,不属于工具学科。
它必须从属于音乐审美教育,为审美教育服务。
关键词:音乐;艺术;教育中图分类号: g424.1 文献标识码: a 文章编号: 1009-8631(2013)03-0108-01音乐教育改革的目的是通过学生在掌握基本知识的同时,发展学生的思维能力,更好地理解音乐,从而达到喜爱音乐。
目前,许多教师顺应潮流,把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进”教学法引进了课堂,改变了以往纯教唱的传统模式,课堂显得十分活跃,学生也蛮有兴趣。
但是稍微留意一下,深入到学生中间去就清楚了,在有的学校,教师只图课堂热闹,花色品种俱全,而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。
音乐基础知识教学,可说是从小学至大学“四世同堂”。
一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽,全班都会唱歌奏乐,教学质量也就提高了。
实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。
深究其因,这仅是学生的一种“自我完善”,严格说来,许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比课堂上学的多,因此,这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐基础知识的结果。
我们发展学生音乐方面的才能,其目的不是要把音乐作为他们未来的职业,那是专门学校的任务。
我们的任务是:全面发展每一个学生的个性,形成对艺术的才能。
《大纲》指出:“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。
发展听觉和记忆力、想象力,获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识,使学生更好地理解音乐、感受音乐”。
托尔斯泰说得好:“要想学生学的好,就要使他热心学习。
”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙,去发挥他们的主观能动性。
通过系统性、延续性的有效教学手段,培养学生动手用脑的创造能力和习惯,这种独立思考和具有自信的个性,将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
浅谈初中音乐器乐课堂教学的有效策略初中音乐器乐课堂教学应该是兼顾乐理与技能训练的,要在锻炼学生的音乐感知能力、演奏技巧和想象力、创造力等方面发力。
本文总结出以下几点有效策略。
一、合理的教学设计教师应该根据学生的年龄、音乐基础、学习兴趣、文化背景等因素,制定出需要达成的目标,有针对性地设计教学方案,并在教学过程中不断调整和改进。
教师应该灵活运用多种教学手段和资源,例如记录视频、音频,展示音乐表演视频等,吸引学生参与进来,由此增进学习效果。
二、分层次,针对性训练教学中应用不同的训练方法来满足不同学生的需要,使课堂尽可能接近学生的学习水平。
对于初学者,可以从基本的音乐理论普及教育开始,帮助他们养成良好的音乐素养和基本技能;针对有一定基础的学生,可以选择较难的曲目,通过多次练习,提高他们的音乐技能和自信心。
三、发挥音乐团体力量音乐课堂是一个有组织的环境,在团队底线的推动下,学生之间可以分享高超的表演技巧、艺术意见等信息。
音乐团队可以沟通、合作,在合唱、合奏、独奏等各个方面达到更高精度和效果。
学生们也可以从中获得更多的表现机会,展示自己和集体的音乐实力,同时,从团队中,获得团队协作的体验。
四、多元化的教学资源教师应尽可能地提供适合学生多元化需求的音乐教学资源,如音乐图书馆和音乐集锦、独奏和合奏乐器、乐理练习软件以及音乐素材等等。
这样可以让学生有机会听到更多的音乐并且感受到音乐的各种表达方式。
真正岗位化和本地化的音乐教育,需要教师在选择时注意音乐对于学生的吸引力和启发性。
五、音乐知识细致化音乐知识不可遗漏,教师应通过分层设研和细节处理的方法,让学生更全面地理解音乐知识。
学生们可以通过对音乐符号、乐谱、旋律、节奏、和声等层面的深入了解和掌握,获得一个更全面的视角,具有更强的执行力和提炼力。
综上,初中音乐器乐课堂教学要进行全方位的系统化教育。
本文提出的上述5种有效策略,在实践中被证明可以提高学生音乐素养和技能,并且极大地增强了学生学习音乐的舞台表现力、探索求知精神、创造力和人际交往技巧。
浅析初中音乐教学方法与策略初中音乐教学是培养学生音乐素养和音乐兴趣的重要阶段,而音乐教学方法与策略则是决定教学效果的关键因素。
合理的音乐教学方法和策略能够激发学生学习音乐的积极性和主动性,提升他们的音乐素养和音乐能力。
本文将从音乐教学方法、教学策略和示范案例三个方面浅析初中音乐教学方法与策略。
一、音乐教学方法1.启发式教学法启发式教学法是一种以问题为中心的教学方法,通过提出问题激发学生思考,引导学生探究和解决问题,激发学生学习兴趣。
在初中音乐教学中,可以采用启发式教学法进行节奏、音高等音乐基本知识的教学。
教师可以给学生出示一段乐谱,让学生根据图中的音符和节奏进行演奏,引导学生自主发现规律,提高他们的学习兴趣和自主学习能力。
2.合作学习法合作学习法是指学生在小组内相互合作、交流与讨论,在合作中彼此学习和取长补短,在这个过程中共同把握学习内容和完成学习任务。
在音乐教学中,可以采用合作学习法进行声乐合唱、乐器合奏等教学活动。
通过合作学习,学生可以相互交流思想,相互启发,达到共同提高的效果。
3.案例教学法案例教学法是通过具体的案例或实例来引导学生学习,并在案例中培养学生的批判性思维和学习能力。
在音乐教学中,可以采用案例教学法来介绍音乐历史、音乐理论等知识。
通过介绍某位著名音乐家的生平和音乐创作经历,激发学生学习兴趣,帮助学生了解音乐的背景和内涵。
1.多媒体辅助教学策略多媒体技术在音乐教学中的应用可以提高教学效果,激发学生的学习兴趣。
教师可以利用多媒体资源来展示音乐作品的演奏视频、音乐家的访谈等,让学生通过视听感受音乐的魅力,加深对音乐的理解和感受。
2.导入式教学策略导入式教学策略是指在教学开始前,设计一些与学生生活、情感、经验密切相关的活动,引起学生的好奇、兴趣和思考,在学习目标和教材内容之前,要进行导入。
在音乐教学中,可以采用谈话、图片、音乐示范等方式进行导入,引起学生的兴趣与情感共鸣,激发对音乐的学习欲望。
初中音乐教学的教学策略与方法论第一篇范文在当前教育体系中,音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,不仅能够提高学生的审美素养,还能培养学生的创造力与团队协作能力。
本文旨在探讨初中音乐教学的有效策略与方法,以期提升音乐教学质量,促进学生全面发展。
一、教学理念与目标首先,音乐教师应确立以学生为中心的教学理念,关注每位学生的个性发展。
教学目标应包括培养学生的音乐审美能力、基本音乐技能、团队协作精神以及创新意识。
二、教学内容与资源在教学内容的选择上,既要遵循课程标准,又要兼顾学生的兴趣与需求。
教师可选择具有代表性的音乐作品,涵盖不同地域、时期、风格的音乐形式。
此外,充分利用多媒体教学资源,如音乐软件、视频、图片等,丰富教学手段,提高学生的学习兴趣。
三、教学策略与方法1.启发式教学:教师应引导学生主动探索音乐奥秘,激发学生的求知欲。
如在讲解一首新作品时,可以先让学生聆听,然后提问:“这首歌曲给你什么样的感受?你能从中听出哪些音乐元素?”2.分组合作:将学生分成若干小组,进行集体创作或表演。
这样既能培养学生的团队协作能力,又能提高学生的实践操作能力。
3.比较教学:教师可以选取相似的音乐作品,让学生进行比较分析。
例如,在教授西方古典音乐和中国传统音乐时,可以让学生探讨两种音乐风格的异同。
4.实践教学:鼓励学生参加各类音乐活动,如合唱、乐队、民族舞蹈等。
通过实践,提高学生的音乐技能和表演能力。
5.情感教学:教师应以真挚的情感感染学生,使学生在音乐学习中感受到快乐和满足。
如在教学过程中,教师可以分享自己的音乐经历,让学生感受到音乐的魅力。
四、教学评价与反馈音乐教学评价应注重过程与结果相结合,全面评价学生的音乐素养。
教师可以通过观察、录音、录像等方式,对学生的学习过程进行评价。
同时,要关注学生的自我评价和同伴评价,鼓励学生相互借鉴、共同进步。
在教学过程中,教师应及时给予学生反馈,指导学生调整学习方法,提高学习效果。
对于学生的优点,要给予充分肯定;对于不足之处,要耐心引导,帮助学生克服困难。
初中音乐教学的有效策略音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分,不仅能够提升学生的审美素养,还能促进学生全面发展。
初中阶段的音乐教学,既是对音乐基础知识的巩固,也是对音乐审美能力的培养。
为了提高初中音乐教学的效果,教师应采取科学、合理、有效的教学策略。
本文从以下几个方面,探讨初中音乐教学的有效策略。
第一篇范文一、激发学生兴趣,培养学生音乐素养兴趣是学生学习的内在动力。
音乐教师应根据初中生的年龄特点和心理需求,选择富有时代特色、贴近学生生活的教学内容,激发学生的学习兴趣。
此外,音乐教师应注重培养学生的音乐素养,使学生在感受音乐之美、体验音乐之趣的同时,提升音乐鉴赏能力。
二、注重个体差异,因材施教由于家庭背景、生活经历、性格特点等方面的差异,学生在音乐方面的兴趣和潜能也存在差异。
音乐教师应关注每一个学生的成长,了解学生的需求,针对不同学生制定合适的教学方案。
对于有特殊音乐才能的学生,教师应给予更多关注和指导,使其潜能得到充分挖掘;对于音乐基础较差的学生,教师应耐心引导,鼓励他们积极参与,不断提高。
三、创设实践平台,丰富教学形式音乐教学应注重理论与实践相结合。
音乐教师可以组织各种形式的实践活动,如合唱、合奏、音乐剧等,让学生在实践中提高音乐技能,培养团队协作精神。
同时,教师还可以利用现代教育技术,如多媒体、网络等,丰富教学手段,提高教学效果。
四、强化音乐理论教育,为学生终身学习奠定基础音乐理论知识是音乐教学的重要组成部分。
音乐教师在教学过程中,应注重音乐理论知识的传授,使学生掌握基本的乐理、和声、曲式等知识。
为学生终身学习音乐奠定基础。
五、提高教师自身素质,树立良好师德音乐教师是学生音乐学习的引导者,其自身素质直接影响到教学质量。
音乐教师应不断提高自己的专业水平和教育教学能力,关爱学生,尊重学生,树立良好的师德形象。
总之,初中音乐教学的有效策略需从多方面入手,音乐教师应关注每一个学生的成长,创设良好的教学环境,激发学生兴趣,注重个体差异,强化音乐理论教育,提高自身素质,为学生的全面发展贡献力量。
深入初中音乐知识整理的学习策略音乐学习在初中阶段被视为一门基础学科,旨在培养学生的音乐素养和审美能力。
要想深入初中音乐知识的学习,学生需要掌握一些有效的学习策略。
本文将介绍几种帮助学生深入初中音乐知识整理的学习策略,旨在帮助学生在音乐学习中取得更好的成绩。
首先,学生可以利用课堂时间充分吸收知识。
在音乐课上,老师通常会介绍各种音乐概念、音乐作品和音乐家。
学生应当认真聆听并做好笔记。
在课堂上,可以将重要的概念和名词写在笔记本上,并标记出其重要性。
此外,学生还可以借助数字录音或视频记录下老师的讲解内容,以便复习和强化记忆。
其次,学生可以通过阅读音乐课本和音乐相关书籍来拓宽自己的音乐知识。
音乐课本通常包含了大量的音乐知识和音乐作品的介绍。
学生可以仔细阅读课本,并重点理解其中的概念和原理。
另外,还可以选择一些音乐相关的书籍进行阅读,如音乐史、音乐理论等。
通过阅读,学生可以进一步了解音乐的发展历程和各个时期的音乐特点,从而加深对音乐的理解和掌握。
第三,学生可以通过实践来巩固和应用所学的音乐知识。
音乐学习不仅限于理论知识,更重要的是实践操作。
学生可以参加学校的音乐社团或合唱团,在课余时间与其他学生一起合作演唱或演奏乐器。
这样可以帮助学生将所学的知识应用到实际中,提高自己的演奏和表演能力。
同时,学生还可以尝试创作音乐或编曲,从而提高自己的创造力和专业水平。
此外,学生可以利用互联网和多媒体资源来辅助学习。
现在,互联网上有许多音乐学习的资源,如在线音乐课程、音乐视频等。
学生可以通过搜索和筛选,找到适合自己的学习资源,利用这些资源进行学习和实践。
同时,学生还可以使用音乐软件和应用程序来辅助学习,如音乐制作软件、乐谱应用等。
这些工具可以帮助学生更好地理解和应用音乐知识,提高学习效果。
最后,学生还要保持积极的学习态度和良好的学习习惯。
音乐学习需要耐心和毅力,学生要有持之以恒的学习精神,并制定合理的学习计划。
此外,学生还应该培养良好的音乐鉴赏能力,多参加音乐演出和音乐比赛,与其他音乐爱好者交流和分享,不断提升自己的音乐素养和表达能力。
浅析初中音乐教学方法与策略初中音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的关键时期。
为了提高初中音乐教学效果,教师需要合理选择和运用教学方法和策略。
以下是浅析初中音乐教学方法与策略的内容。
教师应注重音乐教材的选择与使用。
教师可以根据学生的学习特点选择适合他们的音乐教材,选择旋律简单、节奏明确的歌曲,帮助学生更容易理解和掌握。
教师可以使用多媒体教育技术,例如音乐播放器、投影仪等,来增强学生的音乐感受和理解能力。
教师应采用多种形式的音乐教学方法。
音乐教学方法可以分为直接教学和间接教学两种。
直接教学包括示范教学和讲解教学,教师可以模仿或演奏音乐作品,通过实际演示来帮助学生理解音乐概念和技巧。
间接教学包括启发式教学和探究式教学,教师可以通过问题引导学生思考和探索,激发学生的学习兴趣和创造力。
教师应充分利用音乐教学策略。
音乐教学策略包括分层教学、个别指导、合作学习等。
分层教学是根据学生的音乐水平和兴趣分组,给予不同的教学内容和方法。
个别指导是根据学生的差异性和需要,针对性地给予特殊学生额外的指导和辅导。
合作学习是鼓励学生之间的相互合作和互动,通过小组讨论和合作演奏等方式,培养学生的团队合作精神和表达能力。
教师应注重评价与反馈。
音乐教学的评价和反馈可以通过作业和考试等形式进行。
教师还可以在课堂上进行即时评价和反馈,表扬学生的优点和进步,指出学生的不足和改进方向,帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
初中音乐教学方法与策略的选择和运用对于提高学生音乐素养和音乐能力至关重要。
教师可以根据学生的特点和需求,选择适合的教学方法和策略,在课堂上灵活运用,提高教学效果。
教师还需不断探索和创新,丰富教学内容和形式,激发学生的音乐兴趣和潜力。
浅谈初中音乐器乐课堂教学的有效策略
初中音乐器乐课是一门非常重要的学科,它可以帮助学生提高音乐水平,增强音乐素养,培养音乐兴趣。
然而,如何进行有效的教学是一个值得探讨的话题。
下面将介绍几种
有效的教学策略。
首先,注重基本功。
在教学过程中,要注重学生的基本功训练。
例如,要从基础的音阶、节奏、曲调和弹奏技巧等方面开始,并逐渐深入。
良好的基本功是学生学习和演奏更
高级水平的关键。
其次,重视群体合作。
在音乐器乐课中,学生需要相互配合,协调彼此的演奏。
因此,在教学中,老师需要创造机会让学生与同学们一起合作演奏,例如小组活动或乐团演奏等。
这样可以帮助学生培养团队合作精神和沟通能力,同时也可以提高学生的音乐演奏技巧。
第三,注重实战演练。
在学习音乐器乐的过程中,学生需要进行充分的实际训练。
教
师应该尽量提供机会让学生在课堂上进行实际演练,例如进行短暂的演奏和表演,以及演
奏中的技巧和问题的修正。
通过这种方式,学生可以更好地掌握演奏技巧,提高演奏水平,并从中找到自己的问题所在,加以改进。
最后,注重创新教学方法。
教师可以采用各种创新教学方法,以增强学生的学习兴趣
和动力,例如采用多媒体辅助教学、使用游戏方式进行教学等,这些方式可以拓展学生对
音乐器乐课的认识和理解,并且可以加强学生的学习效果。
总之,在初中音乐器乐课的教学中,注重基本功训练,重视群体合作,注重实践演练
以及注重创新教学方法,这些有效的教学策略可以帮助学生更好地掌握音乐器乐的知识和
技巧,提高音乐素养和兴趣,从而实现初中音乐器乐课堂教学的有效性。
浅析初中音乐教学方法与策略初中音乐教学方法与策略在教学中起着非常重要的作用,它不仅能够提高学生对音乐的理解和欣赏能力,还能够培养学生的音乐审美情趣和音乐表演能力。
教师需要根据学生的实际情况和学习特点,灵活运用各种教学方法和策略,以达到更好的教学效果。
下面我将从音乐教学方法和策略的选择、应用和实施等方面进行浅析。
一、多样化的教学方法选择在初中音乐教学中,教师可以根据不同的教学内容和学生的不同特点,选择适合的教学方法。
对于乐理知识的教学,可以采用讲授、演示、练习、讨论等多种方法,帮助学生掌握乐理知识。
在音乐鉴赏教学中,可以采用听力训练、示范演奏、视频欣赏等多种方法,激发学生的音乐兴趣和审美情感。
在音乐表演教学中,可以采用集体排练、个别指导、表演展示等多种方法,提高学生的表演技能和综合素质。
通过多样化的教学方法选择,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高学习动力,从而达到更好的教学效果。
二、活动式的教学策略应用在初中音乐教学中,教师可以运用一些活动式的教学策略,如小组合作、角色扮演、游戏竞赛等,来激发学生的学习兴趣,培养学生的团队合作精神和创造力。
可以组织学生进行音乐知识竞赛、音乐作品演奏、音乐作品创作等活动,让学生在活动中感受音乐的魅力,提高音乐素养。
可以通过小组合作的方式进行练习和表演,让学生在合作中共同进步,体验音乐的美妙。
通过活动式的教学策略应用,可以增强学生的参与性和主动性,使学生更加主动地参与到学习中来,提高学习效果。
三、情境化的教学环境营造四、个性化的教学方式实施在初中音乐教学中,教师可以根据学生的音乐兴趣和特长,运用个性化的教学方式来进行教学。
对于音乐表演方面的教学,可以根据学生的不同特长和练习情况,进行个性化的指导和辅导,培养学生的表演技能。
在音乐作品创作方面,可以根据学生的创作意愿和能力,开展个性化的创作指导,激发学生的创造力。
通过个性化的教学方式实施,可以更好地满足学生的学习需求,提高学生的学习积极性,从而取得更好的教学效果。
论中学音乐基础知识教学的延续及若干策略
【摘要】基础知识教育是中学音乐教育的基础部分。
它培养学生对美好音乐的热爱,帮助他们认识音乐提高音乐的学习能力,并能起到启迪智慧,陶冶情操等作用。
【关键词】中学音乐基础知识延续策略
基础知识教学是普通学校各课教学的重要组成部分。
音乐学科和其他学科一样,有它的系统性和延续性。
以音乐艺术形象感染教育学生是它的基本特征。
它的基础知识教学不同于其他学科,也不同于专业音乐学院的基本学科,不属于工具学科。
首先,它必须从属于音乐审美教育,为审美教育服务。
音乐教育改革的目的:是通过学生在掌握基本知识的同时,发展学生的思维能力,更好的理解音乐,从而达到喜爱音乐的目的。
目前,许多教师顺应潮流,把口琴、牧童笛、打击乐及国外的"先进"教学法引进课堂,改变了以往纯教唱的传统模式,课堂显得十分活跃,学生也蛮有兴趣。
但是稍微留意一下深入去就清楚:了:在有的学校,教师只图课堂热闹,花色品种俱全,而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。
笔者在一所中学做过一次乐理测验:是背写《国歌》的曲调。
今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年,但测验结果表明,在节拍、节奏、音高等方面能力不及的情况下,许多学生无法背写出来,这可说是音乐基础知识教学的悲哀。
中学生的语文默写能力可说是惊人的,可以一字不漏、标点符号不丢的原样默写出来。
我们在乐理教学上是否象语文学科那样,以感知为先导对学生进行了基础知识的训练。
脱离基础知识系统深入的教学,而去片面追求以"器乐或欣赏、律动"等为主的分割式教学,就必然会造成上述现象发生。
如果不正视这个问题,教学改革也就流于形式。
基础知识的教学,同其它学科一样,有它的系统性和延续性。
中学阶段,要在小学初步接触音的长短、高低、强弱诸基本概念后,又能因势利导地向纵深发展,注意知识的横向联系。
作为基础知识课,是有规律可循的。
以下十种练习策略可供选择使用。
⒈以为单位进行组合练习,(均以四分音符为单位拍)教师引导学生掌握以拍为单位的方法,并且了解一拍之内有哪些可能的组合形式,⒉划分小节、掌握节拍的概念单个音符并不表示音的强弱关系,也没有旋律起伏的走向,只有在节拍意义中才展示了它在小节内处于什么位置及作用,所以必须以拍为单位进行。
⒊掌握音符的时值学生对于音符的长短(时值)是很容易理解的,但具体音符在小节内长远什么位置,该唱多少拍,则需要认真计算,如4/4拍,它的每个小节并不都是全音符,只是相当于全音符时值的几个音,爱护就要求学生有对于音符的换算能力。
这些相等关系必须学清楚,否则,学生对于一小节内为什么有这样多的八分或十分音符的概念不清。
这看来是在做数学游戏,而这一关必须过,能够自如的运用音符,才能处理好音的长短、强弱。
⒋改错练习巩固学生知识,并且要使知识学得活,需通过练习来巩固,可做改错练习,一是音符时值的等值改。
⒌听写练习先让学生听琴模唱,可以听旋律音程、音组,简单的乐句,先把唱名唱清楚,随后要求学生写出来,逐渐扩大到4-6小节,教师要多次在黑板上核对,使学生能正确的组合、表达、书写。
这样音准能够迅速提高。
⒍填空练习的两种方式:一种是在教师的琴声下,把强拍音写下来,把弱拍音用()留着,让学生听琴后把音补写出来;另一种,把学生熟悉的歌曲,有意将曲调写不完整,让学生自己在黑板上填写,其他学生校正,提高书写能力,使会唱的能写出来,学生认为自己有音乐细胞,愿意同教师配合,也就激发了他们学习音乐的兴趣。
⒎用不同节拍的曲调练习,掌握不同的节奏形态。
这种练习可演变出十几种样式,该可以让学生加上附点音符、休止符、使曲调更副于表现力。
要求学生将自己编出的曲调演唱出来,学生自然会感受到,在不同节奏型的变化中,体验出不同的情感表达。
比如有欢快、跳跃、宽广等等。
这样的练习,学生会非常
投入,能与音乐形象联系起来,发展了学生的想象与情绪联想能力。
⒏背写曲调练习音乐也要背写?最初学生会感到惊奇;好象只有语文、外语才能背写,难怪有些学生曾经用汉字背读法,背了一晚上"的五五五五五五三五六五三二三五"(即《卖报歌》曲调)结果一事无成。
事实上,如果学生有了基本知识和掌握了一定的技能、技巧后,完全可以从被写乐句发展至背写乐段,要使学生有自信的能力感。
我们发展学生音乐方面才能,其目的不是要把音乐作为他们未来的职业,那是专门学校的任务。
我们的任务:是"全面发展每一个学生的个性,形成对艺术的才能。
"《大纲》指出:"音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。
发展听觉和记忆力、想象力,获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识,使学生更好地了解音乐、感受音乐。
"托尔斯泰说得好:"要想学生学的好,就要使他热心学习。
"就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙,去发挥他们的主观能动性。
通过系统性、延续性的有效教学手段,培养学生动手用脑的创造能力和习惯,这种独立思考和具有自信的个性,将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
通过加强音乐基础知识的延续性教学,应有以下收获:⒈解放学生变声期的困扰。
学生进入初中阶段,特别是进入初二年级(由于生理的正常现象),认为自己的嗓音很难听,还学什么音乐呢?因此,容易产生出"逆反心理"的淡漠情绪。
在这个阶段,运用对音乐基础知识延续性的趣味教学,通过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程,再配以适当的器乐、打击乐的活动内容,必然能激发起学生的学习兴趣,诱发出主动学习音乐的欲望。
⒉可以大面积地提高学生识谱能力和音准问题这个问题是教学中的重要环节,是教学中的"老大难。
"有些教师认为初中教学主要解决音准问题,有的则认为是解决识谱问题。
笔者:认为两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学,学生知识的积累,应该是延续性、系统化的必然结果。
⒊打通欣赏音乐作品的要道在欣赏音乐作品中,熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。
学生可利用掌握了的基础知识,作为提高音乐审美能力的工具,进一步理解作品的真正内涵:只有理解了作品的情感所反映的生活现实,理解了它的社会价值和艺术价值,才有可能真正感受到它的真谛。
普通学校的音乐基础知识延续性教学,虽属理性与技能性内容,既不能象学数理化那样偏重于概念,逻辑、计算,也不能象工匠授徒弟那样"重技轻艺",高搞成机械性的操作,也不能似语文教学一般过分倚重于语言文字的阐发,而是必须着重于艺术性的特征。
在音乐基础知识延续性教学的过程中,要基于"知识结构"、"智能结构"、"个性特征"这三个方面来进行探索。
知识结构:要求在教学中具有一定的深度和广度。
使学生在节奏、音高、力度、音色、曲式等多么的知识得以深化,提高音乐表现意识;培养参与音乐实践的愿望;培养正确的音乐审美情趣。
智能结构:在音乐活动中,从提高学生思维的品质以及分析和概括的能力出发,培养学生丰富的想象力和较强的学习能力。
个性特征:通过音乐实践活动,培养学生的意志、责任感、热情、独立意识及强烈的表现创造欲望。
设计教学方法不仅直接影响学生对照射的掌握程度,而且还影响着学生思维能力的正常发展。
这就需要我们广大教师在教学改革中,从"加强基础、培养能力、发展智力、提高素质"的方向发展,从成功的经验和失败的教训中促进自身教育思想的转变,尽快地适应现代化社会发展的需要,使学生在音乐教育的愉悦中,获得更高境界的审美自由。