设计概论上课笔记范文

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。

（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。

2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。

（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。

（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。

（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。

2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。

5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。

（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。

艺术设计概论笔记2、名词解释（第四章设计与科学技术）※技术：技术一词出自希腊语，含义是完美的手工技艺与实用的讲演技艺，它是人类造物的能力和知识，又是人改造自然的能力和智慧的标志。

3、所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是多品种、变批量、具有灵捷性的制造。

其基本含义有四方面：一是人的参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效性，能准确有效地满足用户的需要。

5、名词解释（第五章设计方法、程序与管理）设计管理：可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。

※6、名词解释（第六章设计的哲学P112）人类工效学：是研究人自然尺度的科学，目的是为了从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，它标志着设计的视点从物的侧面转移到人的方面，形成了一个新观看问题的方式。

7、釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明的釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明的釉下，所以称釉下彩。

8、新艺术运动：是一场装饰艺术运动，主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计。

实际上是一个注重艺术设计形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。

※10、名词解释设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

※3、名词解释。

非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。

非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。

4、信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。

第一章设计学的研究范围、特征第一节设计的概念1、Design的古老含义西方：古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种技能或者手工操作技巧；文艺复兴时期，艺术家等同于工匠。

1747年，法国学者巴托:把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。

Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画《朗曼现代英语词典》1976年Design 装饰性图案——几十年的历史发明创造——上溯200多万年前现代Design的含义：①草图（素描）②图案③构想、方案二、“设计”的古老含义中国：中国古代“设计”称为：“百工”“开物” “造物” “意匠” “经营” “营造”外国古代Design称为：“装饰艺术”“手工艺”“小艺术”中国设计概念的变迁：从图案、工艺美术到艺术设计三、现代设计概念①设计是人类生活的需求，没有人类就没有设计、没有生活也就没有设计。

从这个意义上讲，设计是人类生活中不可或缺的内容。

设计是人类生活方式和生存观念的设计，而不是物品的设计。

必须认可设计不仅仅是造物，而更多地是与社会、经济、生态、伦理等要素的关联。

设计不仅是为了现在的人类生活，更重要的是为了未来的人类，为了人类更合理的生活环境和生存方式。

③设计是一种文化，包涵了人为的、主观的因素和意识，人类的文化，实际上就是设计的产物，因此，人类的文明就是设计的体现。

同时，人类的文化创造了设计，设计必须为人类文化服务，反映当代人类的信念。

④设计是一种爱的行为，是高尚的行为，为人造福的举措，它是积极主动地反映客观的活动，而非消极被动地等待现实选择的行为。

⑤设计是人类有意识的活动，它是一种运酬帷幄的过程，同时又是处理人与物，人与环境之间关系的活动。

⑥设计自古有之，并非现代产物。

设计是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的。

有了人类就有了设计。

设计是人类特有的行为。

设计是人的有意识的行为，人类历史实际上是设计、创造的历史。

补充：1、现代设计与手工艺之间的区别：1）采用新的基本原料，主要是钢铁、玻璃。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。

（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。

②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。

③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。

④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。

（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。

②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。

（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。

2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。

（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。

3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。

（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。

（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。

第五章设计的类型1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。

近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。

2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。

3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。

分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。

5.1第一节视觉传达设计5.1.1什么是视觉传达设计一、几个概念1、符号：○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。

○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。

○3、符号具有、和的功能，是的载体。

○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。

2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。

3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。

它既可能是传达，也可能是传达。

包括所有的、、以及传达。

一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。

二、视觉传达设计1、定义：是利用来进行的设计。

是信息的发送者，是信息的接受者。

信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。

2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。

3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。

它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。

视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。

5.1.2视觉传达设计的构成要素视觉传达设计的基本构成要素是、和。

经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“No pains,no gains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GO GO！~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖（一）．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。

3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的《设计概论》分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）（二）．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。

它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。

它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。

设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。

设计的本质：设计的本质就是解决问题。

设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。

《设计学概论》考研笔记-第07章-设计批评第七章设计批评7.1第⼀节设计的批评对象及其批评者设计批评⼜称为，是设计学和设计美学的重要组成部分之⼀。

从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到⽣产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。

设计鉴赏：这是⼤众为了满⾜⾃⼰的审美需要，对设计作品所进⾏的带有创造的感性，想象、体验、理解和评价活动，它能使⼈获得精神上的愉快。

设计鉴赏是⼀种具有⼴泛群众性的活动，对这种鉴赏进⾏多⾓度、多侧⾯、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。

设计批评的作⽤：设计批评是以设计鉴赏为基础，以⼀定的设计理论和相关的⼈⽂科学理论为指导，对各种设计现象与设计作品进⾏分析、研究、评价的认识活动，它是⼀种⾼层次的设计接受活动和设计活动。

它的作⽤远⼤于设计鉴赏，还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的⼼理活动问题，都是设计批评所关注的对象，⽽设计批评重点还是关注设计作品。

7.1.1两者的范围与特征（⼀）设计批评的范围设计批评的对象既可以是⼜可以是；设计创作的⼀切形式，包括产品设计、视觉传达设计以及环境设计。

⽽设计批评者是设计的和，批评的活动诉诸⽂字、语⾔，也可以体现为购买能⼒⾏为。

★（⼆）设计批评的特征1、⽂字、语⾔：这类批评者的影响超越了个⼈范围，其批评意见可能影响到消费者的购买倾向，甚⾄直接影响设计师。

2、购买⾏为（1）设计批评者是设计符号的接受者；购买⾏为本⾝是⼀个显性的判断和结论。

（2）设计包含着⼴泛的民主意识，设计批评者即消费者，通过有选择的购买活动表达了这种民主性。

（3）设计品绝对地依赖它的批评者，○1设计的实⽤功能；○2社会效果；○3审美关系。

（4）设计批评者的集团性1消费者分为若⼲⽂化群体，每个⽂化群体表现出不同的消费倾向2现代设计必须通过对消费者的分类，对集团批评者的具体分析，为设计定位提供必需的背景资料。

3、⽣产美学与接受美学（1）⽣产美学：忽视了接受者个⼈的因素和个性差别，企图建⽴某种理想的统⼀标准，并通过⼯业⼤⽣产实现对消费者的影响、规化与社会完善。

设计概论知识点笔记初中设计是一门创造性的艺术与科学，它在我们的生活中无处不在。

设计能够满足人们的需求，提高生活的舒适度和便利性。

设计概论是初中学生学习设计的入门课程，通过学习设计概论，初中生可以了解设计的基本概念、原则和技巧。

本文将针对初中设计概论的知识点进行笔记整理，并分为以下几个部分进行讲解。

一、设计的概念设计是指通过创造性和系统性的思维，将抽象的创意转化为具体的产品或方案的过程。

设计概念主要包括：创意、功能、美学和可行性。

创意指设计师对问题的独特见解和创新想法，功能是指设计作品能够满足用户的使用需求，美学是指设计作品的审美价值和艺术感染力，可行性是指设计作品在技术、经济和社会等方面的可行性。

二、设计的原则设计的原则是指在设计过程中需要遵循的基本规则和指导原则。

常见的设计原则包括：平衡、对比、重复、节奏和重点。

平衡是指设计作品各个元素在整体中的均衡分配，对比是指通过不同的元素对比来产生视觉冲击力，重复是指在设计中重复出现相同或类似的元素，节奏是指通过不同的元素排列产生动感和节奏感，重点是指突出设计中最为重要的元素或信息。

三、设计的要素设计要素是指在设计中起到重要作用的基本要素。

常见的设计要素包括：形状、颜色、质地、线条和空间。

形状是指物体的外部轮廓，可以分为正方形、圆形、三角形等不同形状。

颜色是指设计作品所使用的色彩，可以通过色调、饱和度和明度来调配。

质地是指物体表面的触感和纹理，可以分为粗糙、光滑等不同质地。

线条是指绘画或构成物体边界的线段，可以分为直线、曲线等不同类型。

空间是指物体在三维空间中所呈现的形态和位置关系。

四、设计的过程设计的过程是指从问题提出到最终完善的设计方案的一系列步骤。

设计的过程包括：问题定义、需求分析、创意思考、方案选择和实施评价。

问题定义是指明确设计目标和需求，需求分析是对用户需求进行详细分析和整理。

创意思考是通过大量头脑风暴和灵感激发，产生多种解决方案。

方案选择是从众多创意中选取一个最符合需求和目标的方案。

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。

设计具有、、等多重特性。

2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。

2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。

巴托把各种艺术细分为、,以及一些。

由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。

3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。

4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。

(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。

5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。

2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。

后者含有对象的合乎目的性。

设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。

2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。

设计学考研尹定邦《设计学概论》2021考研复习笔记第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“No pains,no gains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GO GO！~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖（一）．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。

3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的《设计概论》分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）（二）．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。

它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。

它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。

设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。

设计的本质：设计的本质就是解决问题。

设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。

设计概论笔记经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“No pains,no gains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GO GO！~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖（一）．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。

3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的《设计概论》分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）（二）．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。

它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。

它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。

设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。

设计的本质：设计的本质就是解决问题。

设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。

设计概论知识点笔记总结设计是一项涉及广泛领域的复杂工作，设计概论是学习设计基础的重要课程。

本文将对设计概论的知识点进行笔记总结，并从设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等方面进行探讨。

一、设计的定义设计是一种为解决问题或满足需求而进行的有计划有组织的活动，通过创造性思维和系统化的方法来创造有价值的产品、服务或体验。

设计不限于外观或形式，还包括功能、结构、用户体验等方面。

二、设计过程设计过程是指通过一系列有条理的步骤来解决问题或开发新产品的过程。

常见的设计过程包括：需求分析、概念设计、详细设计、评估和改进等阶段。

设计过程通常是循环迭代的，不断优化和完善设计方案。

三、设计原则设计原则是指在设计过程中的一些基本准则，能够提供指导和约束，帮助设计师做出有逻辑、有美感、有实用性的设计。

常见的设计原则包括：简约、一致性、可用性、可读性、平衡性、重点突出等。

四、设计分类设计可以根据应用领域和功能等多个维度进行分类。

常见的设计分类包括：平面设计、产品设计、用户界面设计、环境设计等。

不同的设计领域具有各自的特点和要求，设计师需要选择适合自己的领域进行深耕。

五、设计师的素质设计师需要具备一定的技能和素质才能胜任设计工作。

除了设计专业知识外，设计师还需要具备创造性思维、沟通能力、观察力、领导力等。

设计师还需要不断学习和与时俱进，跟上设计行业的发展潮流。

综上所述，设计概论是建立在设计基础上的一门课程，通过学习设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等知识点，可以提高学生的设计思维能力和创造性解决问题的能力。

在实际设计工作中，设计师需要灵活运用设计理论和方法，结合具体需求和限制条件，创造出满足用户需求、有创新性且具备实用性的设计作品。

第五章设计的类型对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。

按设计目的之不同，将设计大致分为：为了传达的设计― 视觉传达设计；为了使用的设计― 产品设计；为了居住的设计― 环境设计这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型．这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。

不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。

第一节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。

符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。

符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。

广义的符号包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。

所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。

所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。

它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。

包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。

一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现。

视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。

视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。

它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。

视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。

它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。

在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。

1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。

设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。

它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。

1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。

手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。

工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。

信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。

1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。

产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。

1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。

方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。

创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。

第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。

设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。

2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。

设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。

2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。

设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。

什么是艺术设计：所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。

换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

装饰艺术：装饰是艺术的一部份，也是艺术设计的重要组成部分，装饰一词具有动词和名词属性。

作为动词，之装饰活动的结果，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的之具体额度装饰类品。

赋予美的行为，不仅仅表现为外表的装饰，包括功能美，作为一种工艺方法，技术，如漆工艺的描金绘，景泰蓝哦掐丝，点蓝等工艺。

“既雕既琢，复归于朴”，“大音希声”，“大象无形”，“大巧若拙”，是一种超然之境。

装饰是一种普遍的艺术文化现象，在根本意义上，是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动，作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求。

整体设计：整体设计的产生是艺术与科学进一步整合的产物。

其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深层次上取得统一。

如环境艺术设计，从最初的室内设计发展到室内，室外环境兼顾的设计，包括公共空间环境的设计。

从公共空间环境的设计到区域设计进而与城市设计相关联；而城市设计已经不仅仅是对城市街道，建筑，绿化等作具体的艺术设计，这是一门复杂的艺术，它既包括建筑学，景观设计学这一类的艺术美学因素，又依赖于一定的科学技术，依赖与多学科的配合。

中国制造：“中国制造”作为产品上所标示的产地名称，其含义实际上是简单的，主要功能即标明产地。

只要是“国产”的都可以称之为“中国制造”。

但是，在世界经济和贸易中，产品因所产国的经济、科学技术、生产能力、综合国力、产品质量等多方面的原因，“某国制造”已不是简单标明产地的含义了，而成为了一个产品品质的象征，代表着国家的制作质量和水平，也代表着这一国家产品的信誉和荣誉，如果这个国家的产品大多数质量不高，那么“某国制造”便成了劣质产品的代名词。

尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。

（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。

还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。

（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。

对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。

（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。

提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。