西班牙的新艺术运动——大师高蒂
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卷一填空题(每题1分,共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_____倡导的。
2.作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是_____。
3.哥特式、______和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4.在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是__和荷兰。
5.______是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
6.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——_______。
7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_______。
8.装饰艺术的历史渊源:对__________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
9.进入20世纪50年代,意大利的设计师____形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的.10、_________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
二、名词解释(每题5分,共30分)1.“工艺美术”运动2.曲线风格3.俄国构成主义4.彼得·贝伦斯5.意大利轮廓6.过渡高科技风格三、简答题:(每题10分,共30分)1.简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。
2.新艺术运动的渊源是什么?3.区别“现代主义”与“后现代主义”。
四、论述题:(30分)论述包豪斯的设计风格,历史作用和影响及其历史局限性。
卷二填空题(每题1分,共10分)1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传,英国的文艺批评家和作家_____作理论指导。
2.______是西班牙新艺术运动最重要代表。
3.________堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥,以_______为代表。
新艺术运动的代表人物及成就曲线派:法国:在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时:威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一;博唯从事室内设计与家具;霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。
西班牙:最具极端的人物安东尼·高蒂,作品有:文森公寓、圣家族教堂等直线派:格拉斯哥四人组:麦金托什是重要人物,作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。
奥地利分离派:领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。
德国青年风格:德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。
名词解释1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右,对欧美产生巨大影响,它是一场运动,而不是一种风格。
该运动的本质是一种线条装饰,手法分成曲线和直线两派,曲线派以法国和比利时为代表,直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。
该运动主张技术与艺术的统一,代表人有:高蒂、威尔德、麦金托什等2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家,也是现代设计的重要奠基人。
他是比利时自由美学社重要的成员。
主张艺术与技术结合,反对漠视功能。
他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校,还是工业同盟的创始人之一。
具有现代主义设计的思想,对德国设计影响深远。
3、安东尼高蒂(也叫高蒂的设计风格)西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。
他深受宗教和自然主义的影响,并经过三个阶段变化:早期为“摩尔风格”阶段,中期是新哥特新艺术风格的混合,后期结合了自然、神秘的色彩,形成自己独特的风格。
高蒂在设计史上有重要的地位,其风格被新一代设计师加以借鉴,代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。
4、格拉斯哥四人(或马金托什)19世纪末格拉斯哥出现了以马金托什为首的四人设计团队,从事建筑和产品方的设计。
和新艺术运动曲线派的主张相反,他们主张直线和简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩,这种设计为机械批量化生产奠定了基础。
艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术,从古至今,大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计,指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:①计划、构思的形成;②视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说,分为五个阶段。
准备阶段,构思阶段,定案阶段,审核阶段,管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分.将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论,其实包括范围很广阔,主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中,又有派生出理论分支,比如建筑理论中,又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科,体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上,把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么,认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考,人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想,“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的,具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计,是围绕某一目的,拟定计划与方案,并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国陶瓷一般分为:青瓷,白瓷,彩瓷。
名词解释:波普设计:所谓波普设计是指艺术家把任何额外负担官存在物作为创作载体,并赋予的价值和韵意,以传导给观者最为大众化和普及化的精神享用的艺术形式。
安东尼.高蒂:安东尼.高蒂是西班牙新艺术运动的代表人物,他是一个伟大的建筑设计师,其代表作是《文森公寓》。
包豪斯:包豪斯是1949年在德国成立的一所设计学院也是世界第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
威廉.莫里斯:他是工艺美术最主要的代表人物,并且是英国工艺美术的奠基人,他的目的是复兴旧时的风格,特别是中世纪歌德风格,他一边否定批量化工业化风格,另一面否定装饰过度的维多利亚风格,他认为只有歌德式风格,中世纪的建筑,家具用品,书籍地毯等的设计才是诚实的设计。
分离派运动:分离派是由奥地利一批设计家与正宗的学院派分离而得名,约瑟夫,霍夫曼是分离派运动中重要的建筑家,分离派的风格是充分采用简单的几何形体特别是方形加上少数的植物纹样装饰。
他的设计具有动能和装饰高度吻合的特点。
青年风格:德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),沃尔特.格罗佩斯:是德国著名的建筑家,设计理论家也是世界上第一所完全为发展设计教育建立的的学院《包豪斯》的创始人。
风格派运动;主张纯抽象和纯朴,外型上缩减到几何形状而且颜色只使用黑与白的原色,也被称为新塑造主义。
国际主义风格:国际主义设计源于现代主义建筑设计早在1927年,美国建筑家飞利浦,约翰逊就注意到德国斯图加特市近郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格。
他们认为这种风格成为一种国际流行的建筑风格。
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
安东尼·高迪的曲线艺术作者:汪博洋来源:《大观》2020年第09期摘要:安东尼·高迪是19世纪西班牙杰出的建筑大师,一生创作了大量的带有明显个人特色风格的作品。
顺应新艺术运动的潮流,高迪的作品中充斥着大量的曲线艺术,不仅推动了当时的艺术发展,也对后世的艺术创作产生了深远的影响。
文章结合高迪的代表作品米拉公寓的建筑形式,分析曲线艺术在建筑设计、室内装饰设计上的应用,从而总结曲线美的特征与优点。
关键词:安东尼·高迪;曲线艺术;米拉公寓一、安东尼·高迪与新艺术运动安东尼·高迪出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯,童年时代沉浸在对植物、昆虫、河流等大自然的景物的遐想中,这些想象是高迪设计的建筑形态的雏形。
他一生创作了许多地标性的建筑作品,如圣家族大教堂、米拉公寓、巴特羅公寓和古埃尔公园等,其中17项作品被西班牙列为国家级文物,7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
新艺术运动是工艺美术运动在欧洲的继续发展,开创了全新的自然主义,在装饰形态上多运用曲线和有机形态。
活跃于19世纪后期的高迪,其设计风格与新艺术运动倡导的自然风格完美契合。
在新艺术运动的大背景下,高迪将他的自然主义表现得淋漓尽致,形成了他独特的曲线艺术设计理念。
二、米拉公寓设计中曲线的应用(一)米拉公寓米拉公寓建于1906年至1912年,坐落在西班牙巴塞罗那市区的格拉西亚大道上,酷似大象皮肤的建筑外表,打破了传统的建筑结构,建筑中的细节部位都以动感的曲线处理。
奇特的造型外观充分展现了高迪自然主义曲线美的设计理念与艺术思想(图1)。
(二)建筑设计米拉公寓位于两条大道交界的转角,却没有附和地理位置做出方正的直角,而是打破传统的设计思维,用流畅无序的曲线替代生硬的直线,这是米拉公寓与其他同类建筑最大的区别同时也是最大的特色。
高迪在童年时期对大自然的细致观察与奇特幻想毫无保留地体现在米拉公寓中。
整座建筑大量借鉴了自然景物的形态,全部以曲线的方式来表达,每一处的蜿蜒起伏都恰到好处地营造出空间中的动感,给建筑赋予了生命的感觉。
新艺术运动对设计领域的影响摘要:新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。
设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。
新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰,是当时在和美国开展的装饰艺术运动。
此艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩,表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上,还体现在生产方式、生活方式、审美观念,以及每天所使用的日用品中。
这一时期,欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使得传统的装饰充满了活力,表现形式也像是从植物生长出来。
新艺术运动在和室内设计方面,避开折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。
相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植物等。
木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面,同样启发了新艺术运动。
自此以后,从在来自世界各地的艺术家作品中,都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
“新艺术”运动时期的设计师和作品○1维克多.霍塔:比利时设计师,以新艺术风格的作品闻名。
他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条。
他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。
代表作品《霍塔旅馆》霍塔旅馆现在叫“霍塔博物馆”从建筑物外表看,显得简洁大方,博物馆内设计很高贵,墙纸,栏杆,灯具的颜色的都非常的和谐。
最让人惊叹的还是栏杆,运用流畅的自由曲线来设计,包括栏杆的装饰都能够营造优雅的氛围,可见霍塔对室内装饰非常精心。
○2安东尼.高蒂:西班牙设计师,他的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆,极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的影响,走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
桂尔公园很像城堡,造型非常怪异还有缤纷的瓷砖让整个公园流动的曲线都非常的强烈。
有很多地方都有仿生学的成分,特别是走廊,柱子都是倾斜的,在视觉上让人眼花缭乱,而且形状很像象腿。
它的长椅很像蛇的形状,蜿蜒起伏。
椅背上贴的鲜艳的马赛克拼,不管是从他的形状还是颜色的搭配花非常好看,有点东方的特色。
公园的广场支架,也是非常的美妙。
圣家族教堂这可能是世界上唯一在建造的教堂,但是这个教堂不论从任何角度看都是世界独一无二的,似乎设计的各种表现方法在这里都能找的到。
教堂的上部四个圆锥形塔高耸入云,纪念碑般地昭示着不朽的神灵。
塔顶是怪诞的尖叶柿,整个塔身通体遍布百叶窗,看上去像镂空的大花瓶。
新艺术运动新艺术运动⼀、新艺术运动概述新艺术运动是流⾏于⼗九世纪末期的新型设计运动,也是⼀场设计的运动与变⾰。
新艺术运动旨在源于⾃然却⼜回归⾃然,⼈与⾃然和谐相处这以“回归⾃然”为设计⼝号,将⾃然、空间、表现的设计的要素融⼊设计中,表现出灵动⾃然的艺术本⾊形式。
艺术设计的精髓在于给⼈们美的视觉冲击的同时,将设计理念融⼊⾃然,使⼈们从⼼灵和精神上带来极⼤的丰富和充实。
新艺术者们⼒求打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活⼒和现代感的新风格来。
然⽽,尽管新艺术反对⾃然主义,新艺术运动的艺术家们实际上⼜是崇拜⾃然的,只是他们崇尚的是热烈⽽旺盛的⾃然活⼒,这种活⼒是难以⽤复制其表⾯形式来传达的。
他们认为应该去寻找⾃然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物⽣长、发展的内在过程。
新艺术最典型的纹样都是从⾃然草⽊中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活⼒。
它们体现了隐藏于⾃然⽣命表⾯形式之下⽆⽌⽆休的创造过程。
这些纹样被⽤在建筑和设计的各个⽅⾯,成了⾃然⽣命的象征和隐喻。
⼆、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于⾃然,多⽤⾃然中的曲线之美作为设计的素材,从⾃然之中寻找创作的灵感。
甚⾄当今的展⽰设计者对⼤⾃然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应⽤到⾃⼰的作品中,从⽽设计成⼀幅天然的作品。
2、取众家之长,成⼀家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了⼀场世界性的艺术⾰命和创新。
这种独特⽽不可复制的艺术风格形成了独具魅⼒和艺术享受的艺术设计风格,艺术家使⾃⼰的思想、灵感、动机、⾏为甚⾄⾁体本⾝凭借⼀种⾃⼰需要的⽅式融⼊到⽇常⽣活中,使得⾃⼰国家的历史⽂化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。
3、注重⼈性化的创新,倡导艺术化的可持续新艺术运动以⼀种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改⾰和创新的舞台之上,是对历史主义的否定和扬弃。
新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了⾃⾝特有的韵味和包容的艺术设计表现形式,⼤⼒促进⽣态平衡及资源的节约与再⽣,重点维护⼈与⾃然的和谐发展。
43._________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。
( B) A.穆卡B.安东尼·高蒂C.毕加索D.享利·凡德·威尔德41.“少即是多”_______是提出的.(A)A米斯B柯布西埃C蒙德里安D康定斯基42._________是欧美新艺术运动的发源地。
(B ) A.比利时B.法国C.英国D.意大利37.新艺术的发源地是(D )A、美国B、日本C、中国D、法国32._________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。
(B ) A.穆卡B.安东尼·高蒂C.毕加索D.享利·凡德·威尔德33.20世纪前后,英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的_________。
(C ) A.赫伯特·马克奈B.穆卡C.马金托斯D.麦当娜28.1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和________泛滥的集中体现。
( D) A.装饰风格B.古典复兴主义风格C.新哥德主义风格D.维多利亚矫揉造作风格22.集体主义的工作方式是是_______工业设计的一个最大的特点。
(B ) A.德国B.美国C.日本D.法国23.美术是非常个人化的东西,是艺术家个人的表现,设计则是_________的活动。
(B ) A.上层服务B.为他人服务C.贵族服务D.贫民服务24.工程设计是解决人造物中物与物的关系问题,设计则是解决人造物与________之间的关系问题。
( A) A.人B.人造物C.非人造物D.自然物25.设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个_________的模式。
( C)A.国家统一B.民族统一C.世界统一D.地区统一26.现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于_________的分工。
(D ) A.制作与艺术B.制作与设计C.制作与艺术D.制作与设计27.“工艺美术”运动是起源于_________19世纪下半叶的一场设计运动。
西班牙的新艺术运动——大师高蒂
作者:耿萌亚李宇超
来源:《艺术殿堂》2018年第03期
【摘要】大约从1895年开始,到1910年左右逐步让位给装饰艺术运动和现代主义运动的新艺术运动,波及到欧洲和美国等多个国家的范围极广的一次运动,影响力非常大。
不过,具体表现因国而异。
西班牙新艺术运动呈现出独特的極端和非常虔诚和独特的设计风格,在安东尼·高蒂的作品中得到了完美的体现。
本文主要分析西班牙“新艺术”运动的风格,并对其重要代表人物高蒂的简介、设计风格、建筑代表作品及影响等进行了详细的分析。
【关键词】新艺术运动;西班牙;高蒂
一、西班牙的新艺术运动
新艺术运动是一个具有国际性意义的艺术设计运动,已经传遍了所有欧洲国家和美国。
倡导“纯艺术”与手工艺相结合的理念,从自然中选择艺术创作和设计素材,也是社会发展的需要。
其目的是追求与传统相违背,完全掌握自然的新风格。
19世纪下半叶,由于巴塞罗那发达的经济水平和繁荣的贸易以及人口数量增加的速度,使得巴塞罗那成为当时西班牙经济中心的重中之重。
巴塞罗那具有自己强大的经济力量和独树一帜的地域,因此在建筑和设计风格上也直观的反映出来了,这使得该地区的设计与其他国家有很大的不同之处。
二、安东尼·高蒂
1、高蒂的简介
高蒂是西班牙伟大的建筑设计师,也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动重要的代表人物。
1852年6月25日,安东尼·高蒂出生在一个贫困的铜匠家庭,家中有五个孩子,他为最小。
小小年纪,他就患有风湿病,这使他受到了很多局限,不能和同龄孩子一样嬉戏打闹,这也使他从那时起养成了独自静观大自然的习性,无论是一朵花还是一只小蚂蚁,他都对它们产生了兴趣。
这为他日后的建筑设计作品带来了非常大的影响。
1870年进入巴塞罗那建筑学校学习,由于家庭变故,半工半读,也因此进行了大量的建筑设计实践。
1878年,堪称高蒂的人生转折点,不仅获得建筑师的嘉誉,还结识了欧塞维奥·古埃尔。
这些由高蒂设计、古埃尔出资的建筑,都成为了西班牙乃至全世界的艺术瑰宝。
1926年6月7日的傍晚,高蒂永远离开了我们,被葬于圣家族大教堂的地下墓地。
2、高蒂的设计风格
高蒂具有很强的折衷主义特点,而这种特点主要来自于他的生活环境和他的平民主义思想。
他推崇中世纪哥特式风格、提倡向大自然学习,他既主张吸取传统艺术的精华,同时又反
对模仿机械化的传统艺术。
于是,在他的设计实践中,他进行了折衷的处理手法。
高蒂的的折衷主义设计风格主要分为摩尔风格、新哥特式与新艺术的混合风格和有机形态设计风格。
3、高蒂的代表作品
高蒂对人类文化史上的最大贡献是圣家族大教堂,也是高蒂这辈子所留下的一座没有建完的作品,如今,这座教堂仍在建设,然而,虽然未建完,但它仍被录入了世界文化遗产的行列中。
从19世纪末年至20世纪初,由于居里公园、巴特罗公寓建设的成功,这使得高蒂变得更加有信心,并开始着手修改教堂的原始设计。
他将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段:诞生、受难与复活。
为了复原真实性,他还特地拿人骨做研究,甚至寻找模特来刻画。
整体设计以大自然为灵感源泉,比如花草、山脉、动物等,摒弃了直线和平面这种直直平平的手法,而主要是以双曲线、螺旋、抛物线等各种变化无穷的又充满节奏感的艺术表现。
外形宏伟,五光十色的马赛克装饰、螺旋式的楼梯,整个不管是外部还是内部的造型都很怪诞。
高迪利用这种装饰性效果和隐喻的手段把教堂的纪念性推到登峰造极的地步,因此,高蒂也被后人称谓“后现代建筑的鼻祖”。
1905年-1907年,他又精心为巴特罗家族设计了巴塞罗那的一个公寓建筑—巴特罗公寓,这是他实践理论的建筑代表作,也标志着其个人的独特风格逐步走向了成熟。
整个建筑的空间框架架构和楼层上下之间运用自然的曲线形成呼应的效果,墙面极具个人风格的色彩及其装饰像海水中的泡沫盒海生植物,使人联想翩翩。
精致的铁花、玻璃与陶瓷等,在地中海的阳光映射下,怪诞、醒目、极具魅力。
而该建筑最引人瞩目的是圣乔治和恶龙的屋顶和外观作为背景材料,釉面的波浪鳞片类似于龙的背部,这使十字架穿透龙的尖顶非常容光焕发。
房屋的外观又以受难者的骨头作为窗饰,增添了一点儿童话般的艺术气息。
三、总结
纵观高蒂的建筑作品,大量的动人的地方,光滑的曲线,轻松自然的表达方式,建筑与大自然融为一体,舍弃矩形和令人呆板的直线,从而赋予它新的生命,每座建筑都应该有属于自己的感人故事设计主题。
高蒂的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆、极端、特异。
他在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响。
在20世纪上半叶,设计界受到了功能主义思潮的控制。
安东尼·高蒂的作品从未被设计界认可,直到20世纪50年代随着人们在“有机建筑”和“后现代建筑”理论和实践的深化之中,才开始认识到高迪的设计理念和风格的影响和它独特的魅力。
1948年,在纽约古根海姆现代艺术博物馆举行了一次高迪回顾展,高迪被当代建筑师勒·柯布西耶称为“后现代主义先驱”。
这显示了他在人们心目中的影响力。
参考文献:
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