空间与层次1

建筑设计与空间层次在建筑设计中，空间层次是一个至关重要的概念。

它指的是建筑内部空间在垂直和水平方向上的分层和组织方式，通过合理的布局和设计，可以创造出丰富多样的空间体验。

本文将探讨建筑设计中的空间层次，并介绍一些常见的设计方法和技巧。

一、水平空间层次水平空间层次是指建筑内部的各个平面空间之间的组织和连接方式。

在建筑设计中，可以通过设置不同的楼层和功能分区来实现水平空间的层次感。

例如，在一个多层办公大楼中，可以将大厅和公共活动区域设置在首层，而将办公室和会议室等功能区域设置在上层，通过楼梯或电梯等垂直交通方式连接各个功能区域，形成明确的水平空间层次。

此外，在室内设计中，使用不同的材料、色彩和家具布置等手法，也可以为不同的空间赋予独特的层次感。

例如，在一个餐厅中，可以使用不同的地砖和石材来区分不同的用餐区域，通过餐桌和座椅的布置，给每个用餐区域赋予特定的功能和风格，增强空间层次的感知。

二、垂直空间层次垂直空间层次是指建筑内部各个层面之间的组织和连接方式。

通过合理设置楼梯、电梯和楼梯间等垂直交通元素，可以使建筑内部的空间层次感更加明确和流畅。

例如，在一个住宅设计中，可以通过将客厅、餐厅和厨房等功能区域设置在首层，而将卧室区域设置在二楼，通过楼梯或电梯的连接，使得居住空间和私人空间层次分明。

此外，利用层高的变化也是营造垂直空间层次感的重要手法之一。

通过设置吊顶、挑高或夹层等设计元素，可以在空间中创造出层高不同的区域，给人以层次感和空间的层次感知。

三、对称与不对称的空间层次对称和不对称是空间层次设计中的两种常见方式。

对称是指将建筑内部的空间元素按照中轴线或对称轴线进行布局，使得左右两侧呈现出相似的形态和空间感；而不对称则是指将空间元素根据特定的设计意图和需要进行自由组合，形成不同的层次和张力。

在建筑设计中，对称和不对称的运用都有其独特的效果和表达方式。

对称常常给人以稳定和和谐的感受，适用于需要强调秩序和平衡的空间；而不对称则更加富有活力和创新，适用于需要给人以不确定和变化感的空间。

《空间与层次》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《空间与层次》的学习，使学生能够：1. 理解空间与层次在美术作品中的基本概念；2. 掌握运用色彩、线条、构图等基本元素表现空间与层次的方法；3. 培养学生的审美情趣和创作能力，提高对美术作品的鉴赏能力。

二、作业内容本次作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解和教材自学，掌握空间与层次的基本概念及表现手法。

2. 素材准备：收集与空间、层次相关的图片资料，如不同角度的建筑照片、风景画等。

3. 创作实践：学生以“空间与层次”为主题，运用所学知识，结合个人创意，创作一幅素描或色彩画作品。

作品需体现出空间感和层次感。

4. 作品说明：学生需为作品撰写一段简短的创作说明，阐述作品中如何表现空间与层次的。

三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 理论学习要扎实，对空间与层次的概念有清晰的认识；2. 素材收集要丰富，选取具有代表性的图片资料；3. 创作实践要充分发挥个人创意，运用所学知识表现空间与层次；4. 作品要整洁、规范，色彩、线条运用得当；5. 作品说明要简明扼要，突出表现空间与层次的技巧和思路。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论掌握：评价学生对空间与层次概念的理解程度；2. 素材运用：评价学生素材收集的丰富程度及运用的合理性；3. 创作实践：评价学生作品的创意性及空间、层次的表现力；4. 作品规范：评价作品的整洁度、色彩和线条的运用是否规范；5. 作品说明：评价学生创作说明的简明性和表现思路的清晰度。

五、作业反馈作业反馈环节对于提高学生的美术学习效果至关重要。

教师将对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，并给出改进建议。

同时，教师还将组织学生进行作品展示和交流，让学生互相学习、互相借鉴。

学生需根据教师的反馈和同学的建议，对作品进行修改和完善，以提高自己的美术创作水平。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标本课时作业设计旨在巩固学生在初中美术课程《空间与层次》中学习的知识，通过实际操作提升学生的美术创作能力和审美水平，加深对空间与层次的理解和运用。

空间的层次感
空间的层次感是指在空间设计或艺术创作中，通过不同的元素和手法，使空间在视觉上呈现出多层次、丰富和立体的效果。

以下是一些可以营造空间层次感的方法：
1. 利用高度差异：通过改变物体的高度，如搭建台阶、使用高低不同的家具或装置，来创造出层次感。

2. 运用色彩和光线：使用不同深浅的颜色或利用光线的明暗对比，可以增强空间的层次感。

例如，在空间中设置重点照明或创造阴影。

3. 布局和分区：通过合理的布局将空间划分为不同的区域或功能区，使空间更有层次感和秩序感。

4. 使用透视和景深：利用透视原理，如远近大小、线条汇聚等，来营造空间的深度和层次感。

5. 添加层次元素：可以通过悬挂装饰物、摆放绿植、使用屏风等元素，增加空间的层次感和丰富度。

6. 运用材质和纹理：选择不同质感和纹理的材料，如粗糙与光滑、柔软与坚硬等，来丰富空间的层次。

7. 创造焦点和重点：设置一个引人注目的焦点或重点，如一幅大画作、一件独特的装饰品等，吸引人们的注意力，同时也能突出空间的层次感。

8. 考虑空间的比例和尺度：合理安排空间中各个元素的大小和比例关系，使空间更具层次感和和谐感。

通过以上方法，可以让空间更加富有变化和趣味，给人以深度和丰富
的视觉感受。

在设计或布置空间时，根据具体需求和风格选择合适的方法来打造出独特的空间层次感。

空间层次设计方法
空间层次设计是指在设计空间时，通过不同的元素和组织方式，创造出具有层次感和深度感的空间体验。

以下是一些常见的空间层次设计方法：
1. 分区：将空间划分为不同的区域，每个区域具有不同的功能和氛围。

例如，客厅可以划分为休闲区、娱乐区和餐饮区等。

2. 分层：在空间中创建不同的层次，例如通过天花板高度、地面高度、家具高度等来营造层次感。

3. 透视：通过透视效果来营造空间的深度感。

例如，在墙壁上使用镜子或透明材料来反射或透视空间。

4. 色彩：使用不同的颜色来营造空间的层次感。

例如，使用深色和浅色来区分不同的区域或层次。

5. 灯光：通过灯光的亮度、颜色和方向来营造空间的层次感。

例如，使用不同的灯光来照亮不同的区域或层次。

6. 家具：使用不同的家具和布局来营造空间的层次感。

例如，使用高低不同的家具来营造层次感。

这些方法可以单独使用，也可以结合使用，以创造出具有丰富层次感和深度感的空间体验。

设计中的空间与层次感掌握设计在日常生活中扮演着重要的角色，无论是建筑设计、室内设计还是平面设计，都需要注重空间与层次感的掌握。

合理运用空间与创造层次感，不仅可以提升设计作品的美感，还能够增强人们的使用体验。

本文将探讨设计中的空间与层次感的重要性以及如何准确掌握。

一、空间感的设计设计中的空间感是指通过布局和结构来创造不同的空间感觉。

空间感的设计可以通过以下几个方面来实现。

1. 比例与尺寸的控制在设计中，比例与尺寸的控制是非常关键的。

通过合理的比例和尺寸设计，可以使空间显得舒适、协调。

例如，在室内设计中，对于不同空间的家具选择和布置，需要考虑到每个物品的大小和空间之间的比例关系，以确保整体的协调性。

2. 色彩与光线的运用颜色和光线是创造空间感的重要元素。

在设计中，适当运用明暗对比和色彩搭配，可以使得空间具有层次感。

例如，在建筑设计中，通过利用半透明材料或器具，让室内外的光线渗透，可以营造出开放、通透的空间感。

3. 空间布局的灵活性空间布局的灵活性可以使得不同功能区域有明确的界限，进而增加空间的层次感。

在建筑设计中，可以通过设置不同的隔墙、隔断或者地面的高差来创造出多个不同的功能空间。

在平面设计中，通过合理的版面布局和元素的排列，可以将不同的内容层次展现出来。

二、层次感的设计层次感的设计是指通过选取不同的元素和处理方式来分层次地表达设计思想。

层次感的设计可以通过以下几个方面来实现。

1. 强调元素的大小和形状设计时，可以通过突出某些元素的大小和形状来营造层次感。

例如，在平面设计中，通过放大标题文字、改变字体样式和加粗字体等方式，可以将重要信息与其他内容区分开来。

2. 运用线条和纹理线条和纹理是创造层次感的有效手段。

通过使用不同粗细、形状和颜色的线条，可以将不同的元素划分为不同的层次。

纹理也能够通过细腻的触感和独特的视觉效果来增加层次感。

3. 透视和立体的表现透视和立体的表现是创造层次感的重要方式之一。

在建筑设计和平面设计中，利用透视的原理可以使得设计作品具有空间感和立体感。

空间与层次教材分析本课属于“造型·表现”学习领域，是风景系列课程中的第三课，本课的主题是风景造型表现中的透视和空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。

一、教材路径欣赏——观察阅读作品，认真比较绘画作品和照片以及真实风景中的视觉感受。

真实景象在视觉中由近到远的变化规律，包含大和小、清晰和模糊、鲜艳和灰暗等视觉要素的变化。

了解——理解真实场景中三维的空间状态和绘画作品中二维的空间状态，尝试寻找在二维空间中形成三维空间视觉的有效方法。

体验——体验和领会绘画中焦点透视和成角透视的基本法则。

观察和认识透视中地平线和消失点变化所带来的景象变化。

深入认识在没有透视线的情况下，二维绘画对三维空间的表现因素，尝试用虚实和纯度的变化表现空间感。

应用——尝试以不同的地平线（消失点），描绘同一场景（街道房屋、河流树木等）。

理解地平线（消失点）变化所带来的画面视觉感受的变化。

创造——尝试在同一画面中，表现两种以上的视觉变化，并使画面有机地相结合。

完成作品后，体验这样的作品所带来的视觉感受，从中认识绘画的本质意义。

二、课时建议本课课时建议为两课时。

一课时探讨和认识透视在绘画中表现体积、空间的作用和意义，了解透视的基本法则规律；一课时探索艺术作品中透视的运用和作品艺术表现之间的关系，认识艺术创作中从物象到精神的层次和含义。

教学内容一、教学目标认知目标：了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视、大气透视和空间透视的基本法则。

技能目标：在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。

情感目标：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。

二、教学重点、难点教学重点：掌握各种透视的基本法则。

教学难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。

三、教学准备各类不同视角的风景作品；利用电脑对比同一景物下，不同视角的透视变化图片；大师风景作品。

空间与层次》教学设计教材分析《空间与层次》是风景画造型与表现系列的第三课，涵盖了透视法则里的几何透视、大气透视、空间透视，知识点较多，理解难度较高，透视知识与透视的应用容易脱节。

因此，根据本校学生的学习与接受能力，分解成两课时，第一课时讲授表现景物体积感、空间感的几何透视，第二课时讲授表现层次感和营造画面气氛的大气透视、空间透视。

《渐渐远去的教室》是第一课时，通过形象感知——寻找规律——知识点剖析——透视的运用，由浅入深，层层递进，适可而止，尽可能使学生能理解、消化、应用。

教学内容一、教学目标1. 知识与技能：了解几何透视的特点和法则。

2. 过程与方法：在“探求新知——实战临摹——作品展评——能力拓展”的学习过程中，通过观察、分析、比较、交流等的方法，将几何透视运用到风景绘画中去。

3. 情感、态度与价值观：，理解几何透视在绘画表现中的重要意义，感受风景画的艺术美。

二、教学重点、难点教学重点：几何透视的基本规律。

教学难点：几何透视在风景画作品中的应用。

三、教学准备多媒体课件、绘画工具、纸箱等。

四、教学过程（一）. 设疑导入1、观察两段铁轨，思考铁轨产生纵深感的原因。

2、一维空间、二维空间、三维空间简易演示，进入课题。

（二）. 探求新知1、观察幽深小巷和拱形长廊，找找二者之间的共同特点。

感觉——特点——规律2、在林荫道的风景中继续找规律3、赏析霍贝玛的《林间小道》，初步感受几何透视在绘画中的运用。

4、学生在探究中理解几何透视的法则。

（1）平行透视透视的第一个要素：视平线。

视平线是与观察者眼睛等高的一条线，是天与地汇合处的交界线，它区分出画面上天与地的空间。

第二个要素：灭点。

灭点是透视点的消失点，也就是消失线的汇聚点。

第三个要素：消失线。

消失线是与画面不平行的线。

在三维空间里，消失线本是平行关系，在转变为二维画面时，消失线与视平线相交。

平行透视就是物体有一个面与画面平行，物体与画面构成的透视关系就叫“平行透视”。

我的内容是苏少版中学美术教材第 4 课《空间与层次》，下面，我着重从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的（课件）。

一. 教材分析根据《美术》所确立的阶段目标，确定《空间与层次》一课属于“造型?表现”学习领域，这一课主要是引导学生如何去画风景画，选取了各种不同表现技法、不同角度的风景画作示范，引导启发学生去发现身边的美。

从七年级画静物，画人物，到八年级画风景，形成了中学阶段美术基本技能的一个系列教学，通过看看、画画等方法表现日常的所见所闻、所感所想，激发学生的想象力与创造愿望。

本节课主要面对的是中学八年级的学生，这一年龄的学生也许想象力已经开始遭遇瓶颈，但动手创造能力却是非常活跃的时期。

结合学生的学龄特点，确定本课的教学目标：认知目标：认识了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。

技能目标：通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。

情感目标：不熟悉的空间与层次，让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。

教学重点：学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感。

教学难点：尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。

教学方法：讨论、欣赏、实践,演示法.教学准备：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。

二. 教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法，谈话法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

在学法上，主要通过欣赏、比较、动手画画等方法相结合。

通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

结合教法和学法，采用如下和学具：多媒体课件——《空间与层次》；水彩笔、、彩色铅笔等各种绘画工具。

三. 教学过程为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验创造美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：（一）、情景导入（ 5 分钟）媒体呈现一幅美术作品，学生欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受，通过欣赏风景作品，为后面创作做好铺垫。

苏少版八年级上学期第四课《空间与层次》教材分析本课属于造型表现•领域。

如何在二维空间的平面上表现三维空间。

本课带领我们走进风景画的世界。

通过同学们熟悉的南京本土的风景图片和画家多种表现技巧的绘画作品。

以“景”为点，以“空间与层次”为线，以“意境”为结，来认识了解绘画的空间与层次，欣赏与表现空间与层次独特的艺术效果。

探究风景画的“空间”的表现特点-：形体透视和色彩透视在绘画中的运用。

解读“层次”在绘画中的处理：由近景、中景、远景构成的景深关系。

通过不同形式的绘画创作，再现风景画的艺术魅力。

教学内容一、教学目标认知目标：认识了解绘画中的空间与层次，欣赏探究绘画中的空间与层次，表现展示绘画中的空间与层次。

技能目标：通过对景物的观察，用多种方法表现风景的空间与层次。

情感目标：熟悉的金陵风景，不熟悉的空间与层次，让学生感悟生活处处皆美色，画笔寥寥现意境。

二、教学重点、难点重点：学会从不同角度去观察和表现空间与层次，体验不同角度带来的视觉美感。

难点：尝试同不同的材料技法表现不同的画面效果。

三、教学准备：不同风格的作品、资料、课件、绘画材料。

四、教学要点：透视：形体透视，不同视点的平行透视和成角透视的表现方法。

色彩透视，大气透视和空间透视的处理技巧。

景深：近景、中景、远景的合理安排这些要点的和谐统一便体现出风景画的“意境” 。

五、教学过程与方法A、认识空间与层次活动一：看一看观看一幅云的摄影作品问：看见了什么？云有什么变化？为什么会有这样的变化？答：有形状的变化，色彩的变化。

总结：由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。

1. 空间：距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。

因此，长宽高是物体的空间特征。

2. 层次：物体对空间的分割产生层次。

即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。

我们通常用远景、中景、近景来表示。

活动二：说一说绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。

《空间与层次》教学反思课后教学反思范文总而言之，写课后教学反思，贵在及时，贵在坚持，贵在执着地追求。

一有所得，及时写下，有话则长，无话则短，以写促思，以思促教，长期积累，必有”集腋成裘、聚沙成塔”的收获。

（二）坚持写课后反思，可以获得宝贵的经验、教训，并及时发现和解决教学中出现的新问题。

课后反思应包括哪些内容是否上完课后都要写写教学手记怎样写教学手记教师可以从以下四个方面进行反思。

(1)、思效。

学生的学习效果是教师最关注的问题，进行课后反思要做到“当堂思效”。

即上完课后要对本课的教学效果作一个自我评价，比如分析学生哪些内容掌握得好，哪几部分有困难，哪些学生学得成功，还有多少学生需要指导等；同时，还要坚持“阶段思效”，即对一阶段的教学工作是否达到了预期的效果进行自我评价。

(2)、思得。

一节课结束后，回顾教学过程，体会学生学习的成功之处，教师一定能从中受到启发，总结成功的经验，如能及时记录，可作为日后教学工作的借鉴，有助于不断改进教学方法，提高教学能力。

(3)、思失。

课堂教学中有所得也必定会有所失，学生的性格各异，知识水平和理解能力参差不齐，教师的教学设计与实际教学过程总会有不相适应的地方，如教法的运用，知识的讲解，例题的选择，板书的设计，学生的反应等方面，课后都会觉得有不尽如人意之处。

对于教学工作的不足，要反复思考，仔细琢磨，采取措施，及时补救。

(4)、思改。

“思”的最终目的是“改”，通过对各个教学环节得失的客观分析，找出问题的症结，探索解决问题的办法、对策，提出改进教学的策略和方案，提高课堂教学效率。

课后反思是一个不容忽视的重要环节，一位优秀的教师，上完课后必然会自觉不自觉地进行反思。

但是，并不是所有的课后反思都必须用文字记述下来，写成手记。

教学手记记的应当是有价值的东西。

下面五个方面可供参考：(1)、教材的创造性使用。

在新的课程理念下，教科书的首要功能是作为教与学的工具，它不再是完成教学活动的纲领性权威文本。

空间与层次说课稿一、说教材本文《空间与层次》在现代文学作品中占据着重要的地位。

它以独特的视角，深入探讨了空间与层次在人类生活中的意义和影响。

本文作为高中语文教材的一部分，旨在培养学生的文学素养，提高他们对文学作品的理解和鉴赏能力。

本文的作用主要表现在以下几个方面：1. 通过对空间与层次的描绘，展示了作者独特的审美观和世界观。

2. 引导学生从空间与层次的角度，去观察和思考生活中的种种现象，培养他们的观察力和思考力。

3. 丰富学生的文学知识，提高他们对现代文学作品的鉴赏能力。

本文的主要内容分为以下几个部分：1. 描述空间与层次的概念，以及它们在生活中的表现。

2. 通过具体的事例，阐述空间与层次对人们生活的影响。

3. 分析空间与层次在文学作品中的运用，以增强作品的感染力和艺术效果。

二、说教学目标学习本课，学生需要达到以下教学目标：1. 理解空间与层次的概念，认识到它们在生活中的重要性。

2. 学会从空间与层次的角度观察和思考生活，提高观察力和思考力。

3. 领悟本文作者的空间与层次审美观，提升自己的文学素养。

4. 能够运用空间与层次的知识，分析和评价文学作品。

三、说教学重难点本文的教学重难点主要包括：1. 理解空间与层次的概念，以及它们在生活中的应用。

2. 掌握作者的空间与层次审美观，并能运用到实际生活中。

3. 分析和评价文学作品中的空间与层次运用，提高鉴赏能力。

在教学中，要注重引导学生深入思考，帮助他们克服这些重难点，确保教学目标的达成。

同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高。

四、说教法为了使学生更好地理解和掌握空间与层次的概念，我在教学中采用了以下几种教学方法，并突出了自己与其他教师教法的不同之处：1. 启发法：在课堂上，我通过提问和引导学生观察生活中的实例，激发他们对空间与层次的好奇心和探究欲望。

与其他教师不同的是，我更注重引导学生从不同角度思考问题，鼓励他们提出自己的观点，从而培养他们的创新思维能力。

空间与层次教案初中一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解空间与层次的概念，掌握空间与层次的表现手法，能够运用空间与层次的知识进行创意设计。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的空间感知能力和审美能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对空间与层次的兴趣，提高学生对美的追求和创造的热情。

二、教学内容1. 空间与层次的概念：空间是指物体存在的广义范围，层次是指物体在空间中的分布和排列。

2. 空间与层次的表现手法：通过对物体的大小、形状、色彩、材质等方面的处理，来表现空间与层次的关系。

3. 空间与层次的应用：在创意设计中，运用空间与层次的知识，增强作品的视觉效果和审美价值。

三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握空间与层次的概念和表现手法。

2. 难点：如何运用空间与层次的知识进行创意设计。

四、教学过程1. 导入：通过展示一些具有空间与层次感的图片，引发学生对空间与层次的思考，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：介绍空间与层次的概念，让学生了解空间与层次在设计和艺术中的重要性。

3. 案例分析：分析一些经典的的空间与层次表现案例，让学生了解空间与层次的表现手法。

4. 实践环节：让学生分组进行创意设计，运用空间与层次的知识，创作出具有空间感和层次感的作品。

5. 成果展示：展示学生的作品，让学生分享自己的创作过程和心得体会。

6. 总结与评价：对学生的作品进行评价，总结空间与层次的知识，引导学生思考如何运用空间与层次进行创新。

五、教学反思通过本节课的学习，学生对空间与层次的概念和表现手法有了更深入的了解，能够在实际操作中运用空间与层次的知识进行创意设计。

但在教学过程中，仍存在一些问题，如部分学生对空间与层次的理解不够深入，实践环节的时间安排不够充分等。

在今后的教学中，需要进一步加强学生的理论学习和实践操作，提高学生的空间感知能力和审美能力。

六、教学拓展1. 引导学生关注生活中的空间与层次现象，提高学生的空间感知能力。

八年级美术备课课题第4课空间与层次备课人课型造型与表现第 1 课时教学目标知识与技能了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视、大气透视和空间透视的基本法则。

过程与方法在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。

感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达情感态度与价值观重点掌握各种透视的基本法则。

难点体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。

教学方法教学准备各类不同视角的风景作品；利用电脑对比同一景物下，不同视角的透视变化图片；大师风景作品。

教学过程一、欣赏导课（1）媒体呈现城市各种视角拍摄的照片一组，学生欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受。

（2）画面定格幽深小巷照片一张。

教师提问：请认真欣赏这张照片，用一句话描述一下你对这张照片的视觉感受。

学生思考、讨论，进入课题。

二、分析理解（1）媒体继续定格幽深小巷照片，学生再次欣赏。

教师提问：思考是什么视觉元素让你感觉到这种深远感的呢？学生继续讨论，寻找规律。

（2）在学生寻找规律的活动中引出透视原理，并运用录像的形式加深理解透视的规律。

（3）在了解了透视中的平行透视和成角透视的规律后，将其运用在绘画中，画面中的景物就会产生体积感和空间感。

媒体呈现幽深小巷的绘画作品，学生欣赏了解。

（4）呈现运用不同工具材料，如夸大、强化视觉感的幽深小巷绘画作品多幅，引导学生讨论、比较，深入分析艺术作品的表现力问题。

三、拓展思考（1）媒体呈现广场照片一张，教师提问：假如给你们这样一个场景，你们会如何表现？（2）小组讨论，相互探讨各自的表现方法。

（3）教师总结：平行透视与成角透视大大丰富画面的纵深感和层次感，大气透视和空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。

（4）媒体呈现多幅具有各种透视感的绘画作品，学生欣赏，加深理解。

四、作业要求根据所学透视知识，使用牛皮纸、黑色油性笔、油画棒，运用淡彩的方式表现一幅具有强烈透视感的幽深小巷作品。