马刀舞

小学阶段音乐欣赏曲目介绍-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN3、《跳绳》（钢琴独奏）丁善德曲13、《野蜂飞舞》（小提琴齐奏）俄国，里姆斯基·科萨科夫。

一年级下册：6、《铁匠波尔卡》（管弦乐）奥地利约瑟夫·施特劳斯曲。

8、《龟兔赛跑》（管弦乐）史真荣曲。

二年级上册：1、《口哨与小狗》（管弦乐）美国，普莱亚曲。

2、《小象》（铜管乐）美国，亨利·曼仙尼曲。

4、《在钟表店里》（管弦乐），德国，阿图尔·奥尔特。

8、《溜冰圆舞曲》法国，瓦尔托伊费尔曲。

14、《快乐的小熊猫》（管弦乐片段）段时俊曲。

18、《乘雪橇》（管弦乐）美国，安德尔逊曲。

二年级下册：1、《母鸡与公鸡》（管弦乐）选自《动物狂欢节》，作者：法国，圣—桑斯曲。

3、《金蛇狂舞》（民乐合奏）聂耳编曲。

5、《杜鹃圆舞曲》（管弦乐）瑞典，约纳森曲。

9、《梦幻曲》（大提琴独奏）德国，舒曼11、《进行曲》《俄罗斯舞曲》（管弦乐）选自《胡桃夹子组曲》，俄罗斯，柴可夫斯基。

17、《士兵进行曲》（管弦乐）德国，舒曼曲。

18、《小猫的圆舞曲》（管弦乐）美国R·安德森曲。

三年级上册：4、《马刀舞》（手风琴独奏）前苏联，哈恰图良曲。

7、《大鸟笼》（管弦乐）《动物狂欢节》选曲，法国，圣－桑斯曲。

10、《打枣》（河北吹歌）13、《牧童短笛》（长笛重奏）贺绿汀曲。

22、《顽皮的小闹钟》（管弦乐）美国，安德尔逊曲。

三年级下册：11、《苗岭的早晨》（口笛独奏曲、小提琴独奏曲）陈钢编曲。

16、《快乐的农夫》（钢琴独奏）德国，舒曼曲。

17、《打字机之歌》（管弦乐）美国，安德尔逊。

19、《剪彩波尔卡》（管弦乐）奥地利·爱德华施特劳斯曲。

2、《朝景》（管弦乐）选自《培尔.金特》第一组曲第一乐章4、《彼得与狼》（交响童话）前苏联作曲家普罗科菲耶夫曲。

7、《卡农歌》（轮唱）黄自词曲10、《霍拉舞曲》（木琴独奏）罗马里亚第尼库曲。

马刀舞音乐教案小结标题：马刀舞音乐教案小结一、教学目标：1. 了解马刀舞的起源、特点和发展历程。

2. 学习基本的马刀舞动作和技巧。

3. 掌握马刀舞的节奏和音乐表现技巧。

4. 培养学生的音乐感知能力和团队合作精神。

二、教学内容：1. 马刀舞的起源和发展历程介绍。

2. 马刀舞的基本动作和技巧讲解和示范。

3. 马刀舞的节奏和音乐表现技巧学习。

4. 进行小组合作练习和整体演示。

三、教学过程：1. 导入（5分钟）- 通过展示图片或视频介绍马刀舞的起源和发展历程，引发学生兴趣。

2. 知识讲解（15分钟）- 讲解马刀舞的基本动作和技巧，例如马刀的握持方法、挥舞动作等。

- 示范并让学生跟随练习，纠正他们的姿势和动作。

3. 音乐表现技巧学习（20分钟）- 介绍马刀舞常用的音乐节奏和表现技巧，例如强弱音符的运用、速度变化等。

- 播放马刀舞音乐，让学生根据音乐的节奏和情感进行动作表演。

4. 小组合作练习（15分钟）- 将学生分成小组，让他们自行编排一段马刀舞表演。

- 指导学生如何根据音乐节奏和动作技巧进行编排，并鼓励他们展示团队合作精神。

5. 整体演示（10分钟）- 每个小组轮流进行表演，其他学生观看并给予反馈和鼓励。

四、教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，及时给予指导和鼓励。

2. 对学生的小组表演进行评价，包括动作的准确性、节奏感和团队合作情况。

五、教学延伸：1. 鼓励学生参加马刀舞比赛或演出，提升他们的舞台表现能力。

2. 继续学习其他舞蹈形式和音乐表现技巧，拓宽学生的艺术视野。

六、教学反思：通过这堂马刀舞音乐教案的设计和实施，学生们对马刀舞的起源、技巧和音乐表现有了更深入的了解。

他们通过小组合作练习和整体演示，培养了团队合作精神和舞台表现能力。

然而，在教学过程中，我发现一些学生在动作准确性和节奏感方面还有待提高，下一次教学中我将更加注重个别指导和练习。

同时，我也会鼓励学生多参与相关活动，进一步提高他们的马刀舞水平和艺术修养。

《马刀舞曲》教案一、教学内容本节课教学内容选自音乐教材第四章第二节《民族器乐欣赏》，详细内容为欣赏哈萨克族传统马刀舞曲。

通过对马刀舞曲的学习，使学生了解哈萨克族的民族音乐文化，感受民族音乐的魅力。

二、教学目标1. 让学生了解哈萨克族马刀舞曲的历史背景、演奏乐器及音乐特点。

2. 培养学生对民族音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。

3. 通过实践操作，使学生掌握基本的民族舞蹈动作，增强身体协调性。

三、教学难点与重点教学难点：马刀舞曲的音乐结构、节奏变化及舞蹈动作的掌握。

教学重点：马刀舞曲的音乐特点、历史背景及民族舞蹈动作的学习。

四、教具与学具准备教具：音响设备、马刀舞曲乐谱、PPT课件。

学具：笔记本、舞蹈服装、道具。

五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）播放马刀舞曲，让学生初步感受音乐的风格特点。

（2）介绍哈萨克族马刀舞曲的历史背景，引导学生关注民族音乐。

2. 新课内容学习（15分钟）（1）学习马刀舞曲的音乐结构、节奏变化。

（2）学习马刀舞的基本动作，并进行示范。

3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组练习舞蹈动作，教师巡回指导。

（2）邀请部分学生进行展示，互相交流学习。

4. 例题讲解与随堂练习（15分钟）（1）分析马刀舞曲的节奏特点，进行节奏练习。

（2）讲解舞蹈动作的技巧，进行动作练习。

（2）布置课后作业，拓展学习。

六、板书设计1. 《马刀舞曲》2. 内容：（1）哈萨克族马刀舞曲简介（2）音乐结构、节奏特点（3）舞蹈动作及技巧七、作业设计1. 作业题目：（1）简述哈萨克族马刀舞曲的历史背景。

（2）分析马刀舞曲的节奏特点。

（3）学会马刀舞的基本动作，并录制视频。

2. 答案：（1）哈萨克族马刀舞曲起源于草原游牧民族，具有悠久的历史。

（2）马刀舞曲的节奏特点：强弱分明，富有动感。

（3）见学生提交的视频。

八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过欣赏、实践、讲解等多种教学手段，使学生较好地掌握了哈萨克族马刀舞曲的音乐特点及舞蹈动作。

聆听：《刀马舞》教学目标：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

教学内容：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》教材分析：《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。

乐曲采用带再现的三段体结构。

钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。

其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。

其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。

有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。

但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。

舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。

由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。

例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。

千姿百态，风格各异，特色纷呈。

教学重点难点：教学过程：一、聆听《马刀舞》1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?(电视剧、电影……)2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

? 设问：乐曲描绘了怎样的场景?3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。

(粗略的)4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

聆听《马刀舞》、《小步舞曲》一、组织教学：听曲入室，师生问候。

二、新课聆听《马刀舞》1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?(电视剧、电影……)2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景?3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。

(粗略的)4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。

聆听《小步舞曲》1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

2.师生交流所听乐曲的印象。

3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

(2)典雅的宫廷小步舞曲。

4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。

5.“舞曲”体裁说明。

6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。

请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

表演《我和提琴》教学基本要求1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?2.介绍挪威民歌《我和提琴》：(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗? 歌曲是几拍子的? 三、下课听曲离室课后反思：学生在欣赏音乐时，还不是很安分，听不了多久的音乐，就容易不耐烦起来，学唱歌曲相对而已要好很多。

看来在欣赏音乐课的教学上还得继续努力，从调动学生的积极性，从学生的兴趣上着手，从而更好的学会欣赏乐曲或歌曲。

《马刀舞曲》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解《马刀舞曲》的背景和风格；2. 掌握乐曲中的节奏和旋律；3. 通过演奏和表演，增强学生的音乐表现力和团队协作能力。

二、作业内容1. 课堂回顾：学生需在课后复习课堂上学习的《马刀舞曲》的节奏和旋律，并进行初步的演奏练习。

2. 作业布置：学生需在家中独立完成以下任务：a. 模仿乐曲中的节奏和旋律，用乐器演奏；b. 小组合作，编排一段《马刀舞曲》的舞蹈，并在下次课堂上表演；c. 搜集与《马刀舞曲》相关的背景资料，了解其背后的历史和文化意义。

三、作业要求1. 独立完成课堂回顾和作业布置中的任务，不得抄袭或使用他人成果；2. 演奏和舞蹈表演需体现乐曲的风格和节奏，展现良好的音乐表现力；3. 小组合作时，成员之间需积极沟通、协作，共同完成作业任务；4. 按时提交作业，并在作业中注明遇到的困难和问题，以便教师指导。

四、作业评价1. 教师根据学生的演奏、舞蹈表演和资料搜集情况，以及作业中的问题和困难，进行评价；2. 对于表现出色的学生，给予表扬和奖励，并在班级中树立榜样；3. 对于存在问题的学生，提供指导和帮助，鼓励其继续努力，争取进步。

五、作业反馈1. 学生需在提交作业后，及时获得教师的评价和反馈，以便改进和提高；2. 学生可根据教师的反馈，对作业中的问题和不足进行反思，并制定相应的改进措施；3. 学生也可将作业中的收获和心得与同学们分享，共同提高音乐素养。

通过本次作业的设计，旨在让学生通过了解《马刀舞曲》的背景和风格，掌握乐曲中的节奏和旋律，并增强学生的音乐表现力和团队协作能力。

在作业要求部分，强调了学生需独立完成任务，并在小组合作中积极沟通、协作。

作业评价和反馈部分，将有助于学生了解自己的优点和不足，从而制定相应的改进措施，进一步提高自己的音乐素养。

同时，作业反馈部分也鼓励学生分享自己的收获和心得，这不仅有助于班级内音乐素养的整体提高，也有利于学生之间的相互学习和共同进步。

马刀舞教案设计教案标题：马刀舞教案设计教学目标：1. 了解马刀舞的起源和发展，并能够欣赏和理解其独特的艺术魅力。

2. 学习马刀舞的基本动作和技巧，培养良好的身体协调性和节奏感。

3. 培养学生的团队合作意识和表演能力，提高自信心和舞台表现力。

教学重点：1. 学习马刀舞的基本动作和技巧。

2. 培养良好的身体协调性和节奏感。

3. 提高学生的表演能力和舞台表现力。

教学准备：1. 马刀舞的音乐和舞蹈录像资料。

2. 马刀舞的实物道具。

3. 教学投影仪和音响设备。

教学过程：引入活动：1. 利用教学投影仪播放马刀舞的音乐和舞蹈录像资料，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 与学生一起讨论马刀舞的起源和发展，激发学生对这一艺术形式的兴趣。

主体活动：1. 基本动作学习：a. 教师示范并解释马刀舞的基本动作，如刀法、步法和转身等。

b. 学生模仿教师的示范，逐步学习和掌握基本动作。

c. 分组练习，互相观摩和提供反馈。

2. 技巧训练：a. 引导学生通过不断的练习，提高马刀舞的技巧水平。

b. 针对学生的不同水平，设置不同的训练内容和难度。

3. 团队合作和表演：a. 将学生分成小组，让他们合作编排一段马刀舞表演。

b. 引导学生在表演中展示自己的个性和舞台表现力。

c. 组织学生进行表演展示，并互相评价和分享经验。

总结活动：1. 学生回顾学习过程，总结自己的收获和进步。

2. 教师进行总结性讲话，强调学生在马刀舞学习中培养的能力和素质。

教学延伸：1. 邀请专业的马刀舞表演团队来学校进行演出和指导。

2. 组织学生参加马刀舞比赛或演出活动，展示他们的学习成果。

评估方法：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现情况。

2. 对学生的动作和技巧进行评估。

3. 评估学生在团队合作和表演中的表现和舞台魅力。

教学资源：1. 马刀舞的音乐和舞蹈录像资料。

2. 马刀舞的实物道具。

3. 教学投影仪和音响设备。

教学反思：1. 教师要及时调整教学内容和方法，根据学生的实际情况进行个性化指导。

《马刀舞》与哈恰图良作者：程鹿峰来源：《世界文化》2009年第01期上个世纪50年代，一首节奏欢快、旋律奔放的前苏联舞曲《马刀舞》倾倒了我国的音乐爱好者，该曲作者前苏联亚美尼亚作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良也随之几乎成了在我国家喻户晓的人物。

半个世纪过去了，《马刀舞》与哈恰图良必然在某种程度上淡出了人们的记忆，今天我们将这位杰出的作曲家介绍给读者以纪念他逝世30周年，重温他为人们作出的巨大艺术贡献。

哈恰图良1903年出生于第比利斯近郊科乔里，父亲是一名装订工，家境贫寒，孩子根本接触不到音乐。

8岁时他就读于一家私立寄宿学校，10岁时转入商业学校，直到1921年迁居莫斯科。

看来父亲是有意将孩子培养成一名商人或企业家。

然而在第比利斯，东西方音乐并行不悖，相互交融，格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆的民间音乐相互争艳，还经常举行民间歌手大赛，这种独特的艺术氛围对这个从未受过音乐专业教育的小伙子的音乐兴趣的形成产生了巨大影响。

因此，到了莫斯科，哈恰图良进入莫斯科大学生物系后还同时在格涅辛娜音乐专科学校学了两年大提琴，1925年又师从格涅辛学习作曲。

格涅辛（1883-1957）是著名作曲家、艺术学博士、莫斯科音乐学院教授，苏联国家奖获得者。

格涅辛娜音乐专科学校是其三位姐姐叶琳娜（1874-1967钢琴家、著名音乐社会活动家，音乐教育家）、叶夫根尼娅（1870-1940）和玛丽娅（1871-1918）于1895年所创办，1944年改为格涅辛娜音乐师范学院。

这所学校为哈恰图良的作曲家生涯奠定了坚实的专业基础。

1929年哈恰图良毕业于该校格涅辛作曲班后旋即入莫斯科音乐学院深造，先师从格涅辛和作曲家、人民艺术家、艺术学博士米亚斯科夫斯基教授（1881-1956）学习作曲，后师从作曲家、指挥家、艺术学博士格里埃尔（1874-1956）、联邦人民艺术家、艺术学博士瓦西连科（1872-1956）学习乐器学。

乐曲赏析
马刀舞曲以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是音乐会上经常演奏的曲子。

本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐曲采用三部曲式。

一开始，在定音鼓、军鼓以及长号和弦乐器的伴奏下，木琴以急板奏出热情、活泼的主要主题。

居住在高山上的库尔特族人民有出征时跳战斗性舞蹈的传统，这一节奏强烈，迅疾奔放的主题，生动地表现了库尔特人敏捷而剽悍的性格。

这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，这一主题是由萨克斯管和大提琴奏出的旋律，原为舞剧第二幕第一场中加雅涅的弟弟努列和女友卡莲舞蹈时的配乐。

中间部主题重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句。

结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。

乐曲采用三部曲式，一开始，以急板奏出热情、活泼的主要主题，节奏强烈，迅疾奔放，表现了库尔特人剽悍的性格。

这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，是由小提琴的低音部奏出的旋律，中间部重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句，结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。

马刀舞-西南师大版七年级音乐上册教案教学目标
1.了解中国民间传统舞蹈之一的马刀舞的起源和发展历程；
2.能够分辨马刀舞的音乐特点，感受马刀舞的节奏韵律和气势；
3.掌握马刀舞基本舞蹈动作和配合技巧；
4.认识中国传统舞蹈的文化遗产，增加对祖国文化的热爱和自信心。

教学重点
1.马刀舞的基本动作和配合技巧；
2.马刀舞的特点和气势；
教学难点
1.马刀舞的配合技巧；
2.感受马刀舞的音乐节奏。

教学过程
1. 引入（5分钟）
教师介绍中国传统舞蹈中的马刀舞，带领学生了解马刀舞的起源和发展历程。

2. 欣赏（10分钟）
播放马刀舞音乐，让学生坐在位子上，感受马刀舞的节奏和气势。

3. 学习基本动作（10分钟）
教师示范马刀舞的基本动作，学生跟随教师练习，包括：上刀、下刀、夹刀、提刀、转身等动作。

4. 学习配合技巧（15分钟）
教师示范马刀舞的配合技巧，分别是：左右手交替刀、双手同向刀、双手交叉刀、单手出刀、旋刀、立定起刀等。

5. 合成整套舞蹈（15分钟）
学生根据教师的指导，把学过的基本动作和配合技巧合成为整套马刀舞。

6. 练习和表演（20分钟）
学生在教师的指导下逐步练习马刀舞，教师逐步加强节奏和难度，最终让学生表演整套马刀舞。

总结与反思
此次课程让学生更深入地了解了中国传统舞蹈的文化遗产之一——马刀舞，学生们通过音乐欣赏、基本动作、配合技巧的学习和练习，逐渐掌握了马刀舞的要领和技巧，并通过整套舞蹈的合成和表演，提升了对中国传统文化的认识和热爱。

新人音版第八册第二课《快乐的舞蹈》教学参考教学目标音乐与舞蹈原本是一家。

感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。

表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。

在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。

在学唱x疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

继续学吹竖笛。

教学内容聆听《马刀舞》教学基本要求设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景(电视剧、电影欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

设问：乐曲描绘了怎样的场景师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。

(粗略的)细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出。

聆听《x疆舞曲(第二号)》教学基本要求谈话导入：x疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。

我们听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么——欣赏乐曲。

学生讨论——x疆风格的音乐——伴奏的音型具有x疆节奏的风格。

再欣赏一遍。

设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿x疆少数民族中哪民族乐器?学生讨论——手鼓。

．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。

．小结：这是一首反映x疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。

聆听《小步舞曲》教学基本要求谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

师生交流所听乐曲的印象。

再欣赏乐曲，教师作简要介绍：介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

典雅的宫廷小步舞曲。

如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。

舞曲”体裁说明。

小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。

请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节交流。

表演《我和提琴》教学基本要求音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?介绍挪威民歌《我和提琴》：出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。

马刀舞教学设计马刀舞是一种具有中国民族特色的舞蹈形式，它以马为主题，表达了对马的崇敬和喜爱。

马刀舞具有动作矫健、灵活，舞者身姿挺拔，刀法娴熟等特点。

下面是一个关于马刀舞教学设计的例子。

一、教学目标：1. 学习基本的马刀舞动作和刀法，包括刀势、刀法的基本要领和技巧。

2. 发展学生的舞蹈感觉和协调能力，培养学生形体素质。

3. 提高学生的团队协作能力，培养学生的集体荣誉感。

二、教学内容：1. 马刀舞基本动作的学习：马步、刀起、刀落、刀转等。

2. 刀法的学习：直劈、斜劈、旋转劈等。

三、教学过程：第一课时：1. 舞蹈热身操：进行简单的舞蹈热身操，以准备学生的身体。

2. 马步的学习：向学生介绍马步的基本要领，带领学生进行马步的练习。

3. 刀起和刀落的学习：向学生演示刀起和刀落的动作，然后由学生按照示范进行练习。

4. 刀起和刀落的连续练习：组织学生进行刀起和刀落的连续练习，加深对动作的理解和记忆。

第二课时：1. 刀转的学习：向学生介绍刀转的基本要领，带领学生进行刀转的练习。

2. 刀转与马步的结合练习：组织学生进行刀转和马步的结合练习，加强对动作的协调能力训练。

3. 刀法的学习：向学生介绍直劈、斜劈、旋转劈等刀法的基本要领和技巧，带领学生进行刀法练习。

4. 刀法的组合练习：组织学生进行刀法的组合练习，创造出多样的刀法组合形式。

第三课时：1. 整合动作与刀法：将前两节课学到的马步、刀起、刀落、刀转和刀法进行整合，形成一段完整的马刀舞。

2. 集体排练：组织学生进行集体排练，培养学生的团队协作能力。

3. 舞蹈展示：将学生的成果进行展示，为学生创造展示的机会，鼓励他们在表演中展示个人风采和集体荣誉感。

四、教学评价：1. 观察学生的学习过程，包括动作的准确度、舞姿的优美度等，对其进行及时的指导和纠正。

2. 观察学生在集体排练和表演中的团队协作和配合程度，对学生的团队精神和集体荣誉感给予评价。

3. 对学生在课程中的主动参与、动作表现等方面给予评价和鼓励。

跳起来课标要求：1.在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

2.聆听三首民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格，拓展视野。

3.能够运用正确的气息和情绪演唱歌曲，掌握3/4怕的特点。

4.能即兴编排动作和舞蹈表达情感，做到自然、大方。

5.尝试为歌曲编配伴奏。

教材分析：1.《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。

乐曲采用带再现的三段体结构。

2.钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。

其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。

其中第一首《g大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

3.《我和提琴》这是一首d大调挪威儿童歌曲。

3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。

第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。

第三、四两乐句旋律同样完全重复。

曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。

第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。

4.钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。

小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。

这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。

它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。

5.《跳吧，跳吧》这是一首新疆塔塔尔族民歌。

歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。

六年级音乐欣赏《马刀舞曲》教案一、教学内容本节课我们将学习人音版小学音乐六年级下册的《马刀舞曲》。

该曲目选自芭蕾舞剧《加雅涅》，由哈恰图良作曲。

《马刀舞曲》是舞剧中的经典片段，具有浓厚的民族特色和强烈的节奏感。

本节课我们将详细学习该曲目的旋律、节奏、和声等音乐元素。

二、教学目标1. 让学生感受和体验《马刀舞曲》的音乐魅力，培养学生的音乐审美能力。

2. 学习并掌握《马刀舞曲》的节奏和旋律，提高学生的音乐表现力。

3. 了解《马刀舞曲》的创作背景，培养学生的音乐文化素养。

三、教学难点与重点教学难点：把握《马刀舞曲》的节奏和旋律，理解曲目中的民族特色。

教学重点：通过欣赏和实践，使学生感受《马刀舞曲》的音乐魅力，提高音乐表现力。

四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、黑板学具：音乐教材、笔记本、笔五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生模仿马刀舞的动作，引出本节课的主题《马刀舞曲》。

2. 新课导入（15分钟）（1）播放《马刀舞曲》，让学生初步感受音乐的魅力。

（2）介绍曲目背景，引导学生关注音乐中的民族元素。

（3）分析曲目结构，讲解旋律、节奏、和声等音乐知识。

3. 例题讲解（15分钟）（1）选取曲目中的典型节奏，让学生模仿演奏。

（2）分析旋律走向，引导学生发现音乐中的规律。

4. 随堂练习（10分钟）（1）分组练习，让学生互相指导、纠正，提高音乐表现力。

（2）邀请部分学生上台展示，给予鼓励和评价。

5. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 曲目名称：《马刀舞曲》2. 作曲家：哈恰图良3. 曲目结构：ABACDA4. 音乐元素：旋律、节奏、和声5. 民族特色：强烈的节奏感、独特的旋律七、作业设计1. 作业题目：分析《马刀舞曲》中的民族特色，并举例说明。

2. 答案要求：至少包含两个方面的民族特色，如节奏、旋律等。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及音乐表现力的提高情况。

六年级音乐欣赏《马刀舞曲》教案一、教学内容本节课选自音乐教材六年级上册第四章《舞曲欣赏》单元，主要内容为欣赏《马刀舞曲》。

该舞曲是俄国作曲家哈恰图良的作品，选自芭蕾舞剧《加雅涅》，具有浓厚的民族特色和强烈的节奏感。

二、教学目标1. 让学生了解《马刀舞曲》的创作背景，感受其独特的民族风格。

2. 学会分析《马刀舞曲》的旋律、节奏、和声等音乐元素，提高音乐鉴赏能力。

3. 培养学生的团队协作能力和音乐表现力。

三、教学难点与重点教学难点：分析《马刀舞曲》的旋律、节奏、和声等音乐元素。

教学重点：感受《马刀舞曲》的民族风格，学会欣赏舞曲。

四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、课件、黑板。

学具：音乐教材、笔记本、铅笔。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请一位学生模仿马刀舞的动作，引发学生对本节课的兴趣。

2. 背景介绍（5分钟）讲解《马刀舞曲》的创作背景，引导学生了解舞曲的民族风格。

3. 欣赏与分析（10分钟）（1）播放《马刀舞曲》，让学生初步感受舞曲的节奏和旋律。

（2）引导学生分析舞曲的旋律、节奏、和声等音乐元素。

4. 例题讲解（10分钟）选取舞曲中的经典片段，讲解其音乐特点，帮助学生更好地理解舞曲。

5. 随堂练习（10分钟）分组讨论，让学生尝试分析舞曲的其他片段，培养团队协作能力。

6. 音乐表现（10分钟）邀请学生模仿舞曲中的动作，体验舞曲的节奏感，提高音乐表现力。

六、板书设计1. 《马刀舞曲》2. 内容：（1）创作背景（2）音乐元素分析（3）舞曲特点七、作业设计1. 作业题目：分析《马刀舞曲》中的旋律、节奏、和声，写出自己的感受。

2. 答案提示：注意从舞曲的民族风格、音乐元素等方面进行分析。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，教学方法的适用性等。

2. 拓展延伸：引导学生了解其他舞曲作品，拓宽音乐视野。

鼓励学生课后尝试创作具有民族特色的音乐作品，提高创新能力。

重点和难点解析1. 教学内容的详细解析2. 教学目标的具体化3. 教学难点与重点的明确4. 教学过程中的实践情景引入5. 音乐元素分析的具体方法6. 作业设计的深度与广度7. 课后反思与拓展延伸的实际操作一、教学内容的详细解析《马刀舞曲》的教学内容不仅包括舞曲本身的欣赏，还应深入探讨其所属的舞剧《加雅涅》的文化背景，以及作曲家哈恰图良的创作风格。

作者简介
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。

生于亚美尼亚梯弗里斯（今第比利斯），十九岁开始接受音乐教育，先在格涅辛音乐专科中学学习大提琴，并向格涅辛学作曲，后阿拉姆·伊里奇·哈恰图良入莫斯科音乐学院学习作曲。

其创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，另外，还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。

他的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是世界各国经常演奏的曲目。

《马刀舞曲》是哈恰图良最具代表性的作品，他的其他代表作有表现苏联卫国战争的《第二交响曲》（又名《排钟》）、舞剧《加雅涅》《斯巴达克斯》以及电影《斯大林格勒保卫战》的配乐等。

他还是前亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。

[1] [5] 20世纪以后，运用这种不协和音、微分音、多调性、无调性与复节奏的诸如表现主义音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、爵士音乐开始被世人所聆听，当中的代表有勋伯格、贝尔格、韦伯恩、布索尼、斯特拉文斯基、欣德米特、布莱兹、凯奇、哈巴、施托克豪森、格什文、拉赫玛尼诺夫、巴托克、科达伊、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良与布里顿等。