《独树一帜的中国画》教案范文
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人教版九年级美术上册第一单元第1课《独树一帜的中国画》
说课稿
第1课《独树一帜的中国画》说课稿
说教材:
本节课在整体知识结构中所处的地位和作用《独树一帜的中国画》选自人教版,九年级上册,属于“造型·表现”领域的课程,主要讲的是中国画的画味。
中国画,可以说是中国千年文化传统的浓缩,本节课有助于学生初步了解水墨画,培养学生的审美能力与鉴赏能力。
通过对如何表现水墨画韵味的的学习,让学生初步掌握水墨画的绘画要领。
说学情:
现在学生在传统文化方面的缺失较为严重,通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”,由漠视到推崇,由迷惑到陶醉。
说教学目标:
认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。
并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
说教学重难点
教学重点:使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵,中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点:如何理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
《独树一帜—古代中国画》的说课稿
说课人:靳俊杰
各位评委老师下午好!
今天我说课的内容是人民教育出版社出版的美术教材高一年级美术鉴赏选修美术鉴赏第一单元第六课《独树一帜_古代中国画》。
一教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确定的阶段目标,确定《独树一帜_古代中国画》一课属于欣赏课,目的是让学生运用所学知识表达自己对绘画的鉴赏能力。
二学情分析
本课主要讲解的是古代中国画,虽然学生在前面知识里对中国传统文化有了一些了解,但是到了古代中国绘画这一课,学生理解起来可能会有点麻烦,画面的意境能体会到一些,在表现技法上可能会有点吃力。
三教学目标:
情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味中国画,让学
生喜中国画,了解中国画,更加热爱我们的
传统文化。
认知目标:通过学生观察、品味中国画,了解中国画,
感受中国画的意境美。
技能目标:能够用语言表述中国画,学会欣赏其他绘画。
教学重点:让学生了解中国的传统绘画,学会解读绘画作品。
教学难点:对中国画技法的了解,以及每个时代的作品内涵。
,
四教学过程
(一)情景设置
认识中国传统书画工具文房四宝,从图片里古代书房的墙上
找到中国画,导入本课课题。
(二)欣赏启发,表达感受。
通过对优秀作品的赏析,让学生感受体验不同时期的山水画特点,并有一个感知上的印象。
(三)分组讨论:分析南北宗绘画的特点以及中西方绘画的差异。
(四)小结:通过图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程和不同时期的山水画艺术特点
(五)作业:查阅资料了解自己喜欢的画家以及他们的风格流派。
独树一帜—古代中国画-说课稿(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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第二部分独树一帜的中国画教学目标:1、认知目标:通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点:江苏省震泽中学钟立胜重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法:直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。
教学准备:1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组,推选出小组长。
布置预习:1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程:(一)教师导入(3-4分钟)1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)江苏省震泽中学钟立胜1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。
江苏省震泽中学钟立胜4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
《独树一帜——古代中国画》说课稿各位评委老师:我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《独树一帜——古代中国画》,本节课在教师的启发引导下,以学生独立自主和合作交流为前提,以“美术的门类”为基本探究内容,以周围世界和生活实际为参照对象,让学生在“活动”中研究,在“主动”中发展,在“合作”中增知,在“探究”中创新。
为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会,让学生通过个人、小组、集体等多种解难释疑的尝试活动,将自己所学知识应用于对美术知识的深入探讨。
一、教材分析本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。
在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。
本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻,又较为全面的认识。
二、学情分析对于一个高中学生来讲,还显得较有难度。
若何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定汗青期间作品地内涵实则也是重点。
这样,也才干逐步提高学生感受美、鉴赏美地能力,到达启迪伶俐、坦荡视野,促进身心健康、周全发展的目的。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其代价的认识,欣赏是需要肯定的常识和修养的,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。
三、说讲授方针认知目标:了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品,了解中国古代山水画的艺术特色,了解中国花鸟画的社会意义及审美价值,了解花鸟画的艺术表现方法。
能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
情感目标:通过对艺术作品的欣赏,理解画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
第六课独树一帜——古代中国画-人教版美术鉴赏教案一、教学目标•知道古代中国画的起源和发展历程;•认识并理解古代中国画的主要特点;•学会欣赏古代中国画并分析其艺术价值。
二、教学重点•古代中国画的起源和发展历程;•古代中国画的主要特点;•古代中国画的艺术价值和欣赏。
三、教学难点•古代中国画的艺术价值和欣赏;•如何从古代中国画中体现中国文化的精髓。
四、教学内容1. 古代中国画的起源和发展历程古代中国画起源于史前时期的原始绘画,发展至秦汉时期的壁画和画像,经过魏晋南北朝、隋唐五代、宋元时期的不断发展,最终形成了中国画的基本风格和技法。
2. 古代中国画的主要特点2.1 技法•勾线皴染:勾线是指勾勒线条,皴是指细密的波浪形线条,染是指淡墨或水拍在纸面上。
2.2 布局•讲究形神兼备:注重形态的还原和表现,同时追求精神的描绘和表现。
•透视画法:使作品具有空间立体感。
2.3 用色•以墨为主:墨可以运用多种墨色,表现出深浅不同的色调,形成丰富的视觉效果。
•水墨渲染:将淡墨或彩墨在纸面上不规则地分布运用,使其形成渐变性的效果。
3. 古代中国画的艺术价值和欣赏3.1 古代中国画的艺术价值古代中国画具有极高的艺术价值,它蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想,是中国文化的重要组成部分。
除此之外,古代中国画还呈现出较为独特的美学价值,具有极高的审美价值。
3.2 古代中国画的欣赏欣赏古代中国画需要注意以下几点:•前期准备:先了解该作品的作者、时代背景等相关信息,对于作品的某些特点和表现手法进行预先了解和了解。
•从整体上欣赏:全面地消化、洞悉画面,深入挖掘画面深意、主旨以及人物、动物、景物的构图。
•从局部上欣赏:细心观察画面中每一个细节,发掘画面的细节之美。
同时,还可以体验作品所传达的情感和意境。
五、教学方法•讲解法•分组探究法•模仿创作法•讨论法六、教学过程1. 教师讲解教师通过PPT、课件等讲解古代中国画的起源和发展历程、主要特点、艺术价值和欣赏方法。
第1课独树一帜的中国画-鲁教五四学制版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解中国画的特点、技法和种类。
2.学会运用不同材料绘制简单的中国画画作。
3.提高美术创作能力和审美能力。
4.培养对美的热爱和艺术品鉴能力。
二、教学重难点1.了解中国画的特点和种类。
2.学习中国画的基本技法与绘画材料。
三、教学内容1. 中国画的特点所谓中国画,就是以水墨为主要材料、以线条和墨色表现意境的绘画艺术。
它与西方绘画有很大的区别。
中国画的主要特点为: - 线条重于色彩,表现主体的形态和结构。
- 以水墨为主要的绘画材料,注重发挥墨色的质感和深浅变化,体现画家的心境和情感。
- 画面注重表现“神韵”、“气韵”、“意韵”三重境界,富有诗意和哲理。
2. 中国画的种类中国画有许多种类,如山水画、花鸟画、人物画等。
这些画种的表现内容和形式都有所不同。
2.1 山水画山水画是中国画中最为代表性的画种之一,它通常以山岳、水流和自然景观为主要表现对象,通过线条、墨色、色彩等表现手法来传递画家对自然的理解和感受。
山水画被视为中国画艺术的顶峰之一。
2.2 花鸟画花鸟画是以花卉、草木、鸟兽等为主要表现对象的中国画种,它注重描绘自然界中的物体形态、色彩和构成。
花鸟画既有写实性,又有诗意和抒情性,常常被用来表达画家对美好事物的向往。
2.3 人物画人物画是以人物形象为主要表现对象的中国画种,它注重描绘人物的面部表情、身姿和衣着等方面的特征,突出人物的心理形态和情感表现。
3. 中国画的基本技法3.1 线条线条是中国画的主要表现手法,它能够表现出形象的轮廓、结构和纹理等。
中国画的线条有铁线、枯笔、软笔等,每一种线条都有其适合的绘画材料和绘画手法。
3.2 水墨水墨是中国画的主要绘画材料,它通过深浅变化和渐进变化来表达画家的情感和心绪。
水墨在画面上的运用是非常重要的。
3.3 色彩虽然中国画以线条和墨色为主要表现手法,但是色彩在画面上的运用也是不可缺少的。
花鸟画和人物画尤其注重色彩的表现,通过色彩的运用能够表达出画家的情感和心情。
1/3 《独树一帜的中国画》教学设计 教材分析: 本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻,又较为全面的认识。 学习目标: 1、认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、技能目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 3、情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重、难点: 重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 难点:运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。 教学准备: 教师准备:教学课件、图片等。 学生准备:课前搜集相关资料等。 教学过程: 一、课堂导入 提问:什么是中国画? 回答:是中华民族传统的绘画样式。 小知识:按技法分:工笔画,写意画。按题材分:人物画,山水画,花鸟画。 2/3
二、课堂发展 1、传神写照——人物画 (1)通过多媒体,师生共同鉴赏人物画作品。 (2)了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物画欣赏,要看它传神是从那里表现出来的。 a、唐代阎立本《步辇图》 提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类? 回答:历史故事画。 内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材:人物历史画。表现手法:工笔画。 艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。 提问:传神是从那里表现出来的? 回答:眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。 b、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。 提问:想一想,细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 回答:(学生自由回答) 提问:我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载?你是怎么判断他是韩熙载? 回答:(学生自由回答) 提问:画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情?回答:其他宾客超然自适,韩熙载神情严肃。 3/3
中国画教学案例:独树一帜的表现形式剖析中国画是中国独有的传统艺术形式之一,在世界范围内享有极高的声誉。
中国画的独特之处在于其表现形式,其表现形式的独特之处在于其人文与历史背景。
在传统的中国画教学中,独树一帜的表现形式被视为重要的课程内容之一。
这篇文章将对独树一帜的表现形式进行剖析,以加深对传统中国画的了解。
一、独树一帜的表现形式在传统的中国画教学中,独树一帜是一个非常重要的概念。
独树一帜的字面意思是“独一无二”,在中国画中,它指的是画家根据自己的创意和风格选择表现手法,将自己的作品区别于其他人的作品。
这种独特的表现形式通常包括了以下几个方面:1. 画面规格和构图:不同的画家在选择画面规格和构图元素时会有所不同。
一些画家喜欢使用大画幅,以便于表现他们的创意和画面的细节,而其他一些画家则喜欢使用小格式,这样他们就可以更加专注于细节的刻画。
构图元素的选择也会不同,一些画家更加注重画面的整体感,而其他一些画家则更加注重画面的细节。
2. 用笔方法:不同的画家使用不同的笔触和技巧来表现他们的创意和意图。
有些画家往往喜欢使用结构化的笔法,这种方式可以让他们更好地表现出对象的形状和结构。
另一些画家则更加注重使用渐进式的笔法,这种方式可以让他们创造出更加自然和流动的画面效果。
3. 颜色运用:颜色在中国画中扮演着重要的角色,不同的画家会选用不同的颜色来表现他们的思维和绘画风格。
一些画家喜欢使用深深的色彩,以表现夜晚的神秘和深邃,而另一些画家则喜欢使用鲜明和明亮的颜色,以表现他们对生活的热爱和热情。
二、独树一帜的背景与意义独树一帜作为中国画教学的重要课程之一,有着深刻的人文与历史背景。
中国画艺术有着悠久的历史,自唐代以来已逐渐发展成为现代艺术形式之一。
中国画的发展中,不同的时期和派系留下了许多珍贵的资料和名作,这些名作中独树一帜的表现形式具有着特别的背景和意义。
中国画的历史发展中存在着多种表现形式。
不同的历史时期以及不同的地区,都有各自独特的绘画表现形式。
《独树一帜的中国画》教案 教学目标:认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和
中国花鸟画的种类及寓意。能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中
国花鸟画的寓意。 教学难点:运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。
教学过程:一。组织教学:
二、导入新课:提问:大家对中国画了解多少呢?.中国画作画工具材料有笔、墨 、纸、砚。中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面 等。中国画的按表现题材来分类大概有 人物 、山水 、 花鸟。中国画的按画法分为工笔 、 写意。总的来说中国画是中华民族传统的绘画样式。引出课题:《独树一帜的中国画》 三、新课传授: 传神写照——人物画 人物画按题材分类的种类:人物(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像) 师生共同鉴赏人物画作品。 1、鉴赏作品: (1)、唐代阎立本《步辇图》(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物画欣赏,要看它传神从那里表现出来的。 提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类?回答:历史故事画。 内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。 题材:人物历史画。 表现手法:工笔画。 艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。 提问:传神从那里表现出来的? 回答:眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出 (2)、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。 你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗?你是怎么判断的?身穿黑袍,头戴高帽,倚栏倾听的是韩熙载 ;穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。其他宾客超然自适,韩熙载神情严肃。 (3)小组讨论:想一想,细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 如此欢快祥和的场景, 为什么韩熙载又是一副心事重重的样子呢? 此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族,后投靠南唐统治者,他虽然很有才,但不受重用,他怕遭人暗算,便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心,便派顾闳中去窥探真情,顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,故才有此画产生。 总结:中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅满足于外形的肖似,而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。 咫尺千里-山水画 1、首先由学生读诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。 2、播放诗歌配乐的山水画。 3、屏幕显示图片:宋代范宽《溪山行旅图》 后人评价他的画风“峰峦雄厚,势状雄强”。画面取景高远。 4、屏幕显示图片:宋代马远《踏歌图》 5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》 宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作) 比较两幅作品在技法上的不同,这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。 结合时代背景,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。 6、欣赏小结: (1)魏晋时期萌芽 (2)隋代时期独立 (3)唐宋时期高峰 (4)元明清时期主流 重点欣赏《富春山居图》黄公望(山水画的独特的透视) 移情草木-花鸟画 1、感知作品,了解花鸟画的题材,看看导学案上花鸟画的发展脉络。 2、学生自主学习 欣赏方法:①从分析形式和形象入手。②对内容的感受体验、理解。③对内涵的研究和领悟。 分析《写生珍禽图》 (1)形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。 (2)形式、用笔、墨色找不同。 (3)自己融入画面,对内容理解体验。 (4)联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。 3、中国花鸟画特点: A、以写生为基础。 B、借物抒情。 C、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇,思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。 4、学生发表自己的见解和观点:鼓励学生自我表现,发表自己的见解。
《独树一帜的中国画》教案教学目标1、知识目标:通过本课的学习,使同学们掌握中国画之人物画的基本知识,了解中国人物画传神写照的内涵,学会欣赏中国画之人物画2、能力目标:使同学们在本节课后,学会欣赏分析其他作品。
3、情感目标:在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。
提高欣赏水平的同时,培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。
教学重点赏析中国人物画的艺术特点,及其在不同历史阶段中的风貌,同时喻思想教育于课堂教学之中。
教学难点引导学生理解中国古代人物画的艺术语言,从历史,地域,文化等多方面考虑,试着赏析人物画。
教学方法讲授法演示法讨论法教学过程一、导入新课同学们,今天我们是哪国人呢?(中国人)我们说的话是什么话呢?(中国话)今天我们共同学习中国画,但是此中国画非彼中国话,这个画是绘画的画。
小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识,现在我们来复习一下。
看看谁的记忆好。
1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
3、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。
二、讲解新课好,大家的记忆力真是不错,何为中国画呢?中国画,习惯指唐宋以来流行的卷轴画。
中国画,还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。
在长期发展中,形成人物、山水、花鸟三个主要画科。
(1)人物画的历史进程:以人物形象为主体的绘画之通称。
我国的人物画,历史悠久。
据记载,商、周时期,已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。
中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。
其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
人教版九上美术 1.1独树一帜的中国画 教案设计 1 / 2 第一课时《独树一帜的中国画》教案 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重点: 使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 教学难点: 运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。 教材分析: 本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻,又较为全面的认识。 教学过程: 一、组织教学: 二、导入新课: 提问:什么是中国画? 回答:是中华民族传统的绘画样式。 小知识:按技法分:工笔画,写意画。按题材分:人物画,山水画,花鸟画。 三、新课传授: 传神写照——人物画 人教版九上美术 1.1独树一帜的中国画 教案设计 2 / 2 1、通过多媒体,师生共同鉴赏人物画作品。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物画欣赏,要看它传神从那里表现出来的。 (1)、唐代阎立本《步辇图》 提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类? 回答:历史故事画。 内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。 题材:人物历史画。 表现手法:工笔画。 艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。 提问:传神从那里表现出来的? 回答:眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。 (2)、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。 提问:想一想,细致观察人物的表情,心理状态。试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 回答:(学生自由回答) 提问:我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载?你是怎么判断他是韩熙载? 回答:(学生自由回答) 提问:画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情? 回答:其他宾客超然自适,韩熙载神情严肃。 总结:中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅满足于外形的肖似,而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。
《独树一帜的中国画》教案范文
一个好的教学设计是一节课成败的关键,要根据不同的课题进行灵活的教学设计。
首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。
下面就是我给大家带来的《独树一帜的中国画》教案,希望能帮助到大家!
人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一
教学目标:
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构:
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点:
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教学设备
教学过程:
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?
老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。
它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。
画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。
其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。
图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。
韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。
画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。
画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。
其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。
”)
鉴赏其它样式的人物画作品:
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案二
教学目标:
1、认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标:
重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点:
重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法:
直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等。
教学准备:
1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组,推选出小组长。
布置预习:
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程:
(一)教师导入(3-4分钟)
1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重
这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,丰富,把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:归纳板书
1-魏晋时期萌芽
2-隋代时期独立
3-唐宋时期高峰
4-元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的。
好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题:小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么。
4、重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的,讲出具有一定水准的主观感受。
这段时期的山水画确实形式多样,丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。
欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
(四)小组比赛(10-15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。
教师总评
(五)课后总结与反馈。