服装设计形式美法则主次的特点

文海艺苑　ＬＩＴＥＲＡＲＹ　ＧＡＬＬＥＲＹ　艺术设计　浅析服装设计中的形式美　赵卫平　（东莞南博职业技术学院艺术系，广东东莞５２３０８３）　摘要：服装设计中的形式美原理和法则是对服装在人的视觉心理中产生关感的概括和总结，是视觉美　的形式反映。形式美从本质上讲就是对立与统一关系的美。它是一切视觉艺术都应遵循的法则和规律，它　融入于包括染织、装潢、建筑、园林等等在内的众多艺术设计表现形式之中，也是自始至终贯穿于服装设　计中的基本的形式美法则。其内容主要有比例、平衡、节奏、对比、强调等几个方面的内容。　关键词：服装设计；形式美法则；视觉审美心理　中图分类号：ＴＳ９４１．２　文献标识码：Ａ　文章编号：１　００５—５３１　２（２０１　０　Ｊ０２—５５—０１　服装设计是当今世界上时尚行业之一，也是随着潮流改　变最快的一种艺术设计。设计的原意是指“针对一个特定的目　标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人　们的某种需求”。　服装设计是服装行业中的一种工作过程，它是根据人们　的审美规律及立体的思维方式进行设计，将设计的思路通过　效果图的形式表现出来，并选择适合的面料及剪裁方法，通过　相应的制作工艺将其思路成衣化的过程。服装设计同时具有　“物质因素”和“精神因素”。前者说明服装设计中的功能性，后　者则阐述服装设计中的审美性，即服装的审美价值。随着社会　的发展和进步，服装的装饰功能占据了主要地位，从而人们开　始对服装设计中的审美形式进行归纳总结，概括了如下的形　式美法则和规律：　一、比例　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度、面积，部分　与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是　服装各部分尺寸之间的对比关系。例如：裙长与衣长的关系；　裙长与服装整体长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服　装大小的对比关系等等，它们之间不同的比例会产生不同的　视觉美感。这些对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称　为比例美。在比例美中最常见的是“黄金比”，人体比例中也有　对应的这类比值，如：标准人体中的肚脐到脚底与人体高的比　值就是“黄金比”。　二、平衡　在一个交点上，双方不同量、不同形，但相互保持稳定的　状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种　形式，非对称性平衡也称为均衡。　对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等　状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严　谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使　用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、动感的着　装效果，均衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系　以不改变视觉重心为原则，追求静中有动，从而获得统一中富　有变化的艺术效果。　三、节奏　节奏本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的　高低以及间隔长短在连续奏鸣情况下反映出的听觉感受。在　视觉艺术中，点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律进行排　列和组合也给人以节奏的感觉，并由于连续反复之变化而产　生了韵律。这种变化的形式有三种，有规律的变化、无规律的　变化和等级性的变化。这三种变化的韵律和节奏的不同，在视　觉感受上反应出各种特点。在服装设计过程中，运用节奏、韵　律的变化规律，根据服装风格，在色彩的比例及造型结构加以　巧妙应用以取得独特的审美感受。　四、对比　在视觉艺术中，对立是指物体在形态上的区别。对立作为　形式美法则之一，其目的是组成新的统一，一切事物的存在是　矛盾的双方以互相对立的形式互相转化的，这是伟大的艺术　语言。在中国的传统文化中，书法艺术的最高境界是设计白当　黑，书法的黑和周边的白是统一的，没有决裂分开的黑白的边　界区分。在服装设计中，可以表现为长度的对比，如裤装的长　度与下身及腿的长度对比；上装与下装长度的对比；衣长与袖　长的对比等。也可以表现为服装围度的对比，如胸围和腰围的　对比；腰围与臀围的对比；脚口围与膝围的对比等。更可以表　现为服装色彩的对比，如同种色对比；同类色对比；邻近色对　比；对比色对比和补色对比等。　五、强调　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整　体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具　有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计　中，可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机　理的强调，量感的强调等等，通过恰到好处的强调能使服装更　具魅力。　总之，形式美法则是对立与统一的协调。对立与统一是构　成服装形式美法则的总结。“比例”是对立的意识和现象；“平　衡”是对立的一种特殊现象：“节奏”是对立的一种规律；“对　比”是对立的方向；“强调”是对立的重点。这些对立的不同就　是变化。服装设计中的变化如果满足了不审美需求的人就是　统一，是服装和人的视觉审美心理的统一，也就是和谐。在服　装设计中，既要追求款式、色彩的变化，又要防止各因素杂乱　堆积缺乏统一性。在追求秩序美感风格同时，也要防止因缺乏　变化引起的呆板，因此，只有保持变化与统一的适度，才能使　服装设计能够较好地为人们的视觉审美心理服务。　’　

服装设计形式美基本原理和法则

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1、比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2、平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则

形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。

1、平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

2、比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

3、节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、强调

服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

形式美法则在展示设计中的应用研究

一、前言

在今天的社会中，形式美法则越来越受到人们的关注。作为一种设计原则，形式美法则在展示设计中发挥着重要的作用。本文将探讨形式美法则在展示设计中的应用。

二、形式美法则的定义

形式美法则是指通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合和运用，使得设计作品具有良好的视觉效果和审美价值。

三、形式美法则在展示设计中的应用

1. 色彩运用

色彩是影响视觉效果最重要的元素之一。在展示设计中，色彩可以通过运用不同的颜色搭配来达到不同的效果。例如，在传统节日主题展示中，通常会运用大量鲜艳明亮的红色和金黄色来营造节日氛围；而在商业广告宣传中，则会根据产品属性和目标人群选择不同的颜色搭配。

2. 图案设计

图案是展示设计中另一个重要元素。通过巧妙地运用图案，可以增强视觉冲击力和吸引力。例如，在服装展示中，通常会采用各种花纹图案来体现服装款式和风格；而在产品包装设计中，则会运用简洁明了的图案来突出产品特点和品牌形象。

3. 线条运用

线条是展示设计中最基本的元素之一。通过合理运用线条，可以增强设计作品的整体美感和视觉效果。例如，在建筑展示中，线条可以体现建筑物的结构和轮廓；而在平面设计中，则可以通过线条的组合来表现出不同的层次感和空间感。

4. 布局设计

布局是展示设计中最基础也最关键的环节之一。通过合理布局，可以使得设计作品更加清晰、易读、易懂。例如，在海报设计中，通常会采用三分法或黄金分割法等经典布局方式来实现视觉平衡和美感；而在网页设计中，则需要考虑用户体验和信息传递等因素来进行布局。

四、形式美法则在不同领域的应用

1. 平面广告设计

平面广告设计是形式美法则应用比较广泛的领域之一。通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合，可以达到吸引消费者注意力、传达信息等目的。

2. 产品包装设计

产品包装是商品与消费者之间的桥梁。通过运用形式美法则，可以使得产品包装更具吸引力和辨识度，从而提高消费者购买欲望。