张爱玲对海派小说艺术传统的继承和超越

论张爱玲小说艺术的袭旧与创新作者：梁任倩来源：《学校教育研究》2016年第19期张爱玲从小受到古典文学和传统文化的熏陶，同时又接受西方现代的文化教育，在文学素养上中西驳杂，自然的承袭了传统章回小说，又具有现代人的思想、意识和情感。

她在中国现代小说和西方小说这对似乎“相克”的艺术形式中找到自己的调子，所以说张爱玲的成功很大程度上在于她的“袭旧”和“创新”。

张爱玲因为受到《红楼梦》的影响，在其小说中随处可见《红楼梦》的影子，并且大量运用《红楼梦》的描写手法，以致其小说表现地有血有肉，这是其袭旧的源泉；而她的小说的创新体现在对意象——月亮的深刻挖掘。

本文旨在通过她的三篇代表作——《金锁记》《倾城之恋》《沉香屑第一炉香》展示出一代才女张爱玲在小说创作当中的袭旧以及创新，最后达到袭旧与创新的完美结合。

一、张爱玲小说艺术的袭旧说张爱玲的小说里有《红楼梦》的影子，是因为张爱玲对《红楼梦》有着长达十余年的研究。

张爱玲形容自己考据《红楼梦》是一种疯狂的情形，故得句“十年一觉迷考据，赢得红楼梦魇名”。

（一）言情主题的继承《红楼梦》与张爱玲小说均以“言情”为基本特征。

在《倾城之恋》中，白流苏与范柳原经过试探、回旋、斗法，终于在战争的强力挤压之下，有了点相依为命的真情。

从言情的主调来看，《红楼梦》言情的主调是优美和谐的，是一种浪漫情调。

张爱玲则放弃了曹雪芹对“情”的理想化描述，她以个人对生命的感悟为基础，书写美好之情的沦丧，深化现实世界的丑恶。

从言情的意义来看，张爱玲不仅延承了《红楼梦》言情的传统，把爱情与世情作为自己小说创作的中心，同时也把握了《红楼梦》超越个人与琐碎的象征意味。

（二）人物形象的承袭张爱玲小说和《红楼梦》均对男性进行了丑化，对其描述大多用笔粗疏。

《红楼梦》借宝玉之口说出了里面的男性只不过是须眉浊物。

张爱玲笔下的人物仍流淌着封建文化的血液，男性形象也多是污浊不堪的，女性从总体上来说都比男子要胜过一筹。

女性是《红楼梦》和张爱玲小说的核心人物，但曹雪芹和张爱玲的审美倾向是有区别的。

论海派文学的传统一、本文概述《论海派文学的传统》这篇文章旨在深入探讨海派文学的历史背景、主要特征及其在中国文学发展中的重要地位。

海派文学，作为中国文学流派之一，以其独特的艺术风格和深刻的社会内涵，成为中国现代文学史上不可忽视的一部分。

本文将从海派文学的形成背景、主要特点、代表作品等方面进行分析，以期全面揭示海派文学的传统及其对中国文学发展的深远影响。

本文将回顾海派文学的历史背景，包括其产生的社会环境和文化背景。

通过对当时上海这个特殊地域的社会经济状况、文化氛围以及文学发展状况的梳理，揭示海派文学形成的历史必然性。

本文将分析海派文学的主要特点，包括其独特的艺术风格、题材选择、文学语言等方面。

通过对海派文学作品的深入解读，揭示其独特的审美追求和艺术魅力。

本文将通过具体案例分析，探讨海派文学在中国文学发展中的重要地位和影响。

通过对海派文学代表人物及其作品的深入研究，揭示其对中国文学传统的继承和创新，以及对后世文学发展的启示和影响。

通过对海派文学传统的全面梳理和分析，本文旨在深化对海派文学的认识和理解，揭示其在中国文学发展中的重要地位和价值。

本文也希望通过对海派文学传统的探讨，为当代文学创作提供有益的启示和借鉴，推动中国文学的繁荣和发展。

二、海派文学的传统特点海派文学，作为中国文学的重要流派之一，其传统特点独具一格，深受上海这座现代化都市的影响，同时也承载着深厚的历史文化底蕴。

在海派文学中，最为显著的特点便是其开放性与多元性。

上海作为中国的经济、文化和科技中心，吸引了各地的人才汇聚于此，这种多元化的文化背景为海派文学提供了丰富的创作素材和灵感源泉。

海派文学注重描写都市生活，特别是都市人的内心世界。

它善于捕捉都市中的新鲜事物，如电影、舞厅、百货公司等，通过对这些现代元素的描绘，展现了都市生活的繁华与多彩。

同时，海派文学也关注都市人的情感与心路历程，揭示了现代人在物质丰富背后所面临的精神困境和道德挑战。

在海派文学中，商业意识与市场观念也是其显著特点之一。

作为海派作家的张爱玲——天才的创作摘要：“海派”是中国现代小说史上不可不提的一个流派，被纳入海派文学的作家各有特色，其中不乏佼佼者，如新感觉派的穆时英、施蛰存等，天才作家张爱玲尤其出色，她的小说创作继承和发扬了新感觉派和心理分析派的特点，同时又演变出自己的风格。

关键词：海派张爱玲洋场爱情小说女性一，海派文学的发展海派和京派最初是指京剧的两个流派，后来演变成了两个文学流派。

20世纪30年代，中国文坛上发生了一场“京派”和“海派”的论争。

此后，两派渐渐发展壮大起来。

“海派”是集中在上海的小说流派，虽然文学史上并不存在一个标举“海派”旗帜的创作团体。

第一代的代表是鸳鸯蝴蝶派，代表作家有张恨水、包笑天、徐枕亚等。

代表作品有张恨水的《啼笑姻缘》《金粉世家》，徐枕亚的《玉梨魂》、包天笑的《空谷兰》等。

第二代是以张资平、叶灵凤等人为代表的的三角恋爱作家、新感觉派和心理分析派。

成就较高的当属新感觉派和心理分析派。

“新感觉派”是在日本新感觉主义的影响下产生的，刘呐鸥是这一流派的开创者，代表作有《都市风景线》。

另有穆时英被称为“新感觉派”的圣手，代表作有《上海的狐步舞》、《白金的女体塑像》等。

施蛰存的小说以心理分析显示出独特的个性，主要作品有《梅雨之夕》、《上元灯》等。

“新感觉派”的小说创作在现代文学史上第一次使都市成为独立的审美对象，描绘了都市五光十色的繁荣景象，以及都市人的生存状态。

在艺术上，注重借助叙述者的主观感觉，创造一种意识跳跃、不断流动的特殊文体，是当时中国最完整的现代主义小说流派。

新感觉派和心理分析派的可以说是海派文学的代表，因此，海派又被称为“新感觉派”、“心理分析派”、“现代派”等。

海派的第三代作家，是以张爱玲为代表的擅长写洋场爱情小说的一批作家，他们深受新感觉派和心理分析派的影响。

尤其是才华横溢的女作家张爱玲。

二、关于张爱玲张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇。

卧云眠月喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。

在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。

”①读到这句话时，我的灵魂被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。

这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。

后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。

她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。

她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。

人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。

张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。

她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。

既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的──有时是冷峻的，甚至是冷酷的。

同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。

纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。

我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面剖析：一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。

张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。

这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。

这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。

这对其创作心态的形成产生了直接影响。

由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。

她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。

浅析张爱玲小说的艺术特色摘要：张爱玲小说在现代文学史上的特殊地位，在于她有着艺术地使用汉语语言的纯熟手法和深厚的、融合中西两方面的文化素养，其小说创作的艺术特色创造出了新旧交织、雅俗共赏的独特风格，本问试图从她的独特的创作主张、独特的个人风格和独特的艺术世界三方面对其小说创作中体现出来的艺术特色进行粗浅的分析。

关键词：张爱玲小说艺术特色毋庸置疑，张爱玲是现代中国文坛的一朵奇葩，她以特有的芬芳吸引着喜爱她的每一位读者。

正如她的作品《传奇》一样，她本身也是一个传奇。

以下从她独特的创作主张、独特的个人风格和独特的艺术世界三方面对张爱玲小说创作中体现出来的艺术特色进行粗浅的分析。

一独特的创作主张1关注世俗人生，描写熟悉生活首先，她往往选取“俗人俗事”作为小说创作的题材。

俗人是指小说中的人物都是平庸的芸芸众生中的一员，是一些卑下的、没有特殊才质也无所建树的角色。

俗事是说小说表现的仅是当时的非主流生活，既没有描写波澜壮阔的社会历史事件，也没有探索生命存在的价值和意义，仅写了20世三四十年代在香港或上海的遗老家庭中的小事，如男女之间的情爱婚姻，家庭生活的琐屑纠缠，人生中的小快乐与无聊的失意，特别是乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被冷酷的现实所嘲弄的欲求等等这些被一般人看来似乎是“陈谷子，烂芝麻”之类的故事。

其次，她对所写的题材有着切身的生命体验。

她在《写什么》中说：“我认为文人该是园中的一棵树，天生在那里，根深蒂固，越往上长，眼界越宽，看得更远，要往别处发展，也未尝不可以，风吹了种子，播送到远方，另生出一棵树，可是那到底是很艰难的事。

”那些家族旧事、家庭小事、人世间的悲欢是张爱玲熟悉的，也是张爱玲这棵树扎根的土壤，一旦离开这样的文化环境，要去另生出一棵树，其艰难程度正如旅居美国的张爱玲无法写出成功的作品一样。

2参差对照，剖析人性在《自己的文章》中，张爱玲这样说：“我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有朴素，因此容易被人看做我是有所耽溺，留连忘返了。

分析张爱玲文学作品的艺术特色分析张爱玲文学作品的艺术特色导语：张爱玲是中国现代文学史上的一位带有传奇色彩的女作家,她的作品多以没落家庭的情感伦理为题材,以男女之间的爱恨交织为创作主线,语言风格独特,修辞运用不拘俗套,这些都形成了其独具一格的审美风格和创作风格。

以下是小编分享的分析张爱玲文学作品的艺术特色，欢迎大家阅读!张爱玲从小接受着中西文化冲突下的教育,这样的家庭环境和文化氛围导致她形成了一种中西杂糅的人格品性和怪异自立的人生态度,她的作品也带有三、四十年代中国社会所特有的苍凉感。

张爱玲以其第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名,她的代表作有《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《传奇》《流言》《同学少年都不贱》等。

纵观张爱玲的作品,我们可以发现,在题材方面它们大都取材于沦陷前后的香港和上海,描写的多是男女之间的恋爱婚姻关系;在结构方面它们总体结构都十分独特,尤其是开头和结尾引人入胜,张爱玲作品的一大特色就是采用倒叙的手法来叙述故事;在写作目的方面它们的内容往往都是揭示那个没落年代的人物生存状态;在语言风格方面,一是古典借用造成陌生化效果,二是追求中西方文化与旧现代小说之间的调和;在艺术手法方面意象的营造新颖以及比喻和对比的巧妙运用都发展到了顶峰。

张爱玲塑造了许多典型的人物形象,她的作品表现了决绝的生活态度和苍凉的视野,带领读者走进苍凉惨淡的小说世界。

其文学作品的艺术特色主要表现在以下几个方面。

一、苍凉的艺术氛围和人物心境张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。

在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。

她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。

在张爱玲的作品中,塑造了一批性格迥异的女性形象,其笔下的女性人物深陷封建意识的影响,无法摆脱命运的束缚,大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。

浅析张爱玲小说的艺术特色浅析张爱玲小说的艺术特色[内容提要]：张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。

她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。

她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。

同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。

她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。

她的文字可感可触，彻底而坚决。

[关键词]：张爱玲小说苍凉女性悲剧心理分析意象手法“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的‘香港’改为‘上海’，‘流苏’改为‘张爱玲’，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。

那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。

张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。

张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。

从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。

加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。

张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。

张爱玲《半生缘》中的人物形象张爱玲小说处于雅俗共存的风格，大胆的说话与叙事方式，接近西方文化，见解独到，简洁而凝练的话语，直接，戟中要害，讽刺性辛辣。

《半生缘》是张爱玲以30、40年代的上海为背景，描写了一个苍凉凄美的爱情故事，她奖海派小说推向了新的艺术高峰，她的才华出众，聪颖早慧，是中国女性作家不可复制的传奇，可以说是再无第二人。

她创造了文学界的历史，她的海派是中国现代文学的而一个里程碑，她为大家开了泸港洋场社会的一个窗口，在她笔下的许多的女性都是很典型的，而且大部分都是作品的主人公。

女性作家写女人，把人物的性情刻写得淋漓尽致，一个敏感的女人（身世有关），悲观的看世，伤感大胆的笔触，描写了很多女性，如：曹七巧、白流苏、许小寒等等，顾曼桢是《半生缘》中的一个描写和刻画最为丰满的一个女主人公，她是上海都市的一个独立的新女性形象的缩影，张爱玲以悲剧的意识和自身的经历结合的一种反应，描写一个新女性的独立路上的摸索突围的过程，造就了一个凄美的爱情故事。

当中还反射了张爱玲的自身缩影，她难以告别的童年阴影，主要意义是对旧中国封建社会的旧遗，国弱民苦的讽刺。

一：30、40年代上海都市新型男女的爱情故事（悲剧）一、太多的不和谐《半生缘》以30、40年代的上海为故事的背景，创造了一个灰暗的空间，描写了一个苍凉凄楚的爱情故事，张爱玲1943年在上海发表《沉香屑：第一炉香》一夜成名，轰动一时，在张爱玲眼中当时的上海充满了不和谐，如“生命是一件华丽的袍，上面爬满了虱子”，上海，香港，租界，到处是满清时封建的残余劣根，老式的满清家庭，都市发展起来的底层小市民的各种命运，都反映了当时中国的上海背景。

正是因为有了这样的乱世才让张爱玲有横空出世的机会和大展身手的舞台，加上她可怜的身世，后期所受的教育有关，她抓住了机会，成为了上海轰动一时的文坛新星。

《沉香屑：第一炉香》就是一个成功的标志，《半生缘》是描写了沈世均和顾曼桢的爱情故事，他们的爱情也是爱情故事的线索，《半生缘》中的顾曼桢是一个出身可怜，父亲早亡，有母亲带领的单亲的家庭，缺少了父亲的家庭失去了支柱，这时，顾曼桢的姐姐顾曼璐挺身而出充当父亲支撑家庭的角色，天生劳动能力低下后天的独立生存能力缺陷的女性明显的处于社会的下风，无奈之下，顾曼桢的姐姐顾曼璐舍弃了原本应该得到和豫瑾的美好爱情，可是偏偏这时顾家的老爷子死了，注定了顾曼璐要走上做舞女的路，这还不算坏到底，顾曼桢和沈世均都是当时大学刚毕业的大学生，正是有朝气，有活力的精力充沛的人生时期的年轻人，受过教育，这样的恋情发展应该是美好的。

张爱玲小说超越雅俗与融会中西的艺术特征汉语言文学1702班0601170235 徐焕燕摘要：张爱玲的小说创作与近现代通俗小说有许多相似之处，但她对之又有全面的超越。

张爱玲小说的特色是她善于将古、今、中、外、雅、俗有机成功地融会贯通在她的作品中。

张爱玲以其深厚的中国传统文学底蕴、深受西方文化新潮影响的审美品味，加上她独特的视角选择、超凡的想象力、女性的细腻情感、对人性深邃的洞察和理解、对生活的深刻感悟，形成她小说雅俗共赏的独特魅力。

她的《金锁记》被文学评论家夏志清誉为“中国现代文学史上最优秀的中篇小说”，他的作品在中国现代文学史上占有重要地位并一度在两岸三地掀起“张爱玲热”。

她可以跻身于中国现代文学作家群的“第一集团”，成为最冒尖者之一，毕竟有她的道理在，这是谁也无法否定得了的。

本文试图从思想内容方面和艺术表现方面说明张爱玲小说作品中传统艺术与现代艺术的分别体现及两种艺术碰撞融合擦出的璀璨火花，并结合张爱玲所处的时代背景和她特殊的家庭环境及个人经历简述其小说超越雅俗与融会中西的历史成因。

一. 张爱玲小说中传统艺术精神的表现张爱玲的创作受到中国传统文学的影响是很大的，从她的作品中我们不难看出。

张爱玲众多的小说均受到了古典小说的影响。

我们从她的小说集《传奇》来看，“传奇”之名，起于晚唐裴铡的小说集《传奇》，后来逐渐被认为是一种小说的体裁，并作为唐人文言小说的通称而沿用。

作者大都以史家笔法，传奇闻异事，唐传奇标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。

张爱玲将自己的小说集命名为《传奇》，是有受到早期传统小说的影响和启发的，张爱玲的《传奇》与唐传奇之间应该有着继承与发展的关系。

一是强调对于“传奇”的理解不同。

唐传奇有“搜奇记逸”“作意好奇”之意，目的是将奇诡动人的故事传示于人，有闻加工，无闻虚构，从而使小说所传之“奇”，成为有意为之之奇，使有限的文字生出无限的波澜，以曲折委婉的情节引人入胜。

而张爱玲的《传奇》之意却全然不同，她曾这样解说《传奇》的封面，一张晚清的时装仕女图。

海内外张爱玲研究述评(一)随着张爱玲１９５２年出走香港，１９５６年移居美国，大陆的评论家忽视了她，大陆的新一代读者不知道她。

然而在台湾、海外，张爱玲一直受着读者的青睐和研究者的推崇。

８０年代以来，由于对外开放政策的实施和文化交流的加强，大陆也掀起了一阵不小的“张爱玲热”，众多出版社争相推出她的作品，研究文章也越来越多，关于她的传记也有了四部。

本文是对整整半个世纪的海内外张爱玲研究情况的综述，其目的是为研究界提供一个简明的研究资料，并尝试性地探讨如何深化对这一课题的进一步研究。

（一）４０年代上海张爱玲的名字与她最初发表的作品一同被读者注意，一同为文坛重视。

她是上海某些杂志的座上客，《传奇》一出版，即有活跃文人参加的“《传奇》集评茶会”。

第一篇正式评论张爱玲创作成就的论文作者，是著名的翻译家傅雷。

他以“迅雨”为笔名，发表了《论张爱玲的小说》这篇长文〔①〕。

以翻译著称的傅雷，评论文字似不多见，但他以纯正的审美品味和艺术眼光，发现了张爱玲的独特价值。

傅雷开宗明义地指出，在时代的重压之下，张爱玲的出现，似乎是个奇迹，人们被怔住了。

他所做的工作，正是要说明这个奇迹之“奇”和何以会发生。

紧接着，傅雷从技巧与主义的角度，对五四以来的新文学作了一番检讨。

他说：“我们的作家，一向对技巧抱着鄙夷的态度。

‘五四’以后，消耗了不少笔墨的关于主义的论战，仿佛一有准确的意识就能立地成佛似的，区区艺术更不成问题。

……哪一种主义也好，倘没有深刻的人生观，真实的生活体验，迅速而犀利的观察，熟悉的文字技能，活泼丰富的想象，决不能产生一件象样的作品，而且这一切都得经过长期艰苦的训练。

”从艺术必须首先是艺术这一现代基本艺术的观念出发，他批评了新文学中长期存在的忽视技巧的倾向，以及仅从文学的外部因素这一单一角度评判作品的缺陷。

傅雷立意的起点颇高，且具有针对性，还涉及到对新文学的整体评价问题。

或许，触动他写作此文的思绪的，正是他对某些作家忽视技巧的流弊的反感和对张爱玲惊人才华的欣赏。

张爱玲小说对传统文化的超越○孙万丽(辽宁师范大学文学院,辽宁　大连　116081)[摘　要]　张爱玲小说中具有浓郁的传统文化氛围,不可忽视的是她小说中又糅合了西方文化,所以她的小说有对传统文化的超越和发展,形成了其独树一帜的小说风格。

[关键词]　张爱玲;　古典氛围;　古典意象;　女性形象[中图分类号]I206.6 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2014)11-0054-02一、古典氛围的超越首先从题目上来说,从《沉香屑:第一香炉》《茉莉香片》到《心经》都是具有象征意征意味的中国封建社会下的器具,透着古朴与幽远的味道。

再如《金锁记》取自京剧。

初看题目觉得是传统文化的显现,像是旧瓶装新酒,其实作者赋予了这些题目更多的时代意味和都市文化,暗示了作品中人物的命运。

西方文化就是在这样深厚的传统文化中扎根生长开来,超越了传统文化的古典意蕴。

然而,环境描写更是透露出中国传统封建家族的古香古味,如《金锁记》里姜公馆,《倾城之恋》里的白公馆,《创世纪》里的匡家等等。

都有着昏暗的灯光,迷离的氛围。

让人印象深刻的是家具的摆设《金锁记》里“紫榆百龄小圆桌上铺着红毡条”,还有白公馆的闪着金色寿字团花朱红对联,都把人们带入那遥远而古朴别致的年代。

同时这些场景的描述又是一种象征向人们传达了封建文化的没落与衰败。

更多的颓废衰败气息体现了现代性特征,不得不说这是作者对传统文化的又一超越。

还有作品中人物的姓名都透露着古韵古味,如流苏,七巧,玳珍,童世舫,银娣也渗透着传统浓郁文化的气息。

语言更是显示出中国传统文化对张爱玲的影响,“张爱玲称自己是用‘旧小说的词句’来作小说,由语言所带来的对思维模式的制约给张氏小说染上了浓郁的‘古典味’。

她不仅善于利用语言固有的弹性,赋予旧词以新义,而且能够游刃有余地借用语言表达复杂的心理内容。

”[1]109这种“古典味”还来自于作品中人物的语言。

然而这些顶着古典姓名的说着古典韵味话的人们又都有着洋场文化的特征,白流苏是离异的女人不甘做五个孩子的继母,范柳原是留洋归来,就连他们“倾城之恋”都倾的是都市文化浓郁的香港之城。

分析张爱玲小说的艺术特色张爱玲（1920年9月30日—1995年9月1日左右），原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，中国现代女作家。

7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。

下面是小编收集的分析张爱玲小说的艺术特色，欢迎阅读与借鉴。

分析张爱玲小说的艺术特色张爱玲是我国现代文学历史上具有重要地位的一位女性作家，她对于汉语言的使用具有纯熟的技巧，结合了中西两方的文化特点，创造出小说的新境界，给读者强烈的视觉享受。

张爱玲是我国现代文学史上具有十分重要地位的一位女性作家。

她的小说重点在描写男女之间的爱情。

有人说张爱玲的小说题材过于局限，有人说她的写作技巧过于新潮，掩盖了其它方面的描写等。

在我看来，张爱玲的小说视角独特，风格迥异，文字闪现着与其他作者不同的灵动之气，具有十分强烈的画面感，想象力也十分丰富，很多字句都堪称经典。

本文拟从其艺术特色方面对张爱玲的小说进行粗浅的分析。

一、雅俗结合的题材(一)市井气息浓郁张爱玲的小说题材选取大多为男女之情，并没有什么惊天动地的大人物和惊心动魄的故事，描写的是那个时代中小人物的种种境遇，她们为了在这个世界中安身立命，不得不为之付出惨重的代价。

比如《倾城之恋》中的白流苏，《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，她们出身贫寒，为了换取物质的满足，不得不以自己的青春和婚姻为代价。

最终，她们成为了富家太太，但是她们的灵魂却早已经扭曲，行为也变得不近乎人情。

这些形象在张爱玲笔下写得十分生动，显示出了在当时社会中女性对于命运的妥协和无奈，显示了命运的多舛，正因为如此，作品也拉近了读者与书中人物之间的距离。

(二)弥漫着悲剧色彩张爱玲的小说，弥漫着浓重的悲剧色彩。

她的小说笔触悲凉，描写的故事几乎都是悲剧，用一种近乎冷酷的笔调来叙述小人物的悲惨命运。

纵观张爱玲的小说我们可以发现，张爱玲在创作小说时，受到了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论影响十分深刻，这可以从她的身世中寻找到一丝根源。

2003年3月南京师大学报(社会科学版)Mar.,2003　第2期Journal of Nanjing N ormal University(S ocial Science)N o.2试论张爱玲创作继承的民族传统陈　晖(北京师范大学中文系,北京100875) 摘　要:张爱玲小说创作继承的民族传统,主要来自明清世情小说、晚清谴责小说和民国社会小说,表现在描写世态人情、写实性、结构散漫性、全知视角、含蓄笔法和通俗性等方面。

其小说的艺术优长和缺失,包括狭窄的婚恋题材、平实琐碎的生活细节、松散随意的结构、说书人的叙述角度、微妙的隐喻和暗示以及通俗小说趣味,都源于她对上述中国旧小说传统的继承。

旧小说成就了张爱玲的小说风格,也从根本上影响和制约了其思想价值和艺术品质。

关键词:张爱玲;旧小说;民族传统中图分类号:I206.6 文献标识码:A 文章编号:100124608(2003)022*******在中国现代作家中,张爱玲是与民族传统联系最紧密的作家之一。

她重视传统,自觉继承传统,她的创作受到了民族传统特别是小说传统的很大影响。

张爱玲充分肯定本民族的小说传统,认为“深入浅出,是中国古典小说的好处”[1](p.213)。

她的前期创作,曾因把旧文体运用到创作上,被傅雷批评为“文学遗产过于清楚”;她的后期创作更是将《海上花》《醒世姻缘传》所具备的“平淡而近自然”作为理想的文学境界来追求。

文学传统贯穿在她的创作中,不但与外来影响形成“势均力敌”的“对峙”,而且逐步消融外来影响,回归传统。

关于张爱玲的小说,一直存在两种尖锐对立的意见。

一种认为她的小说主要受外来影响,像水晶就明确指认其作品“似是传统章回小说的延续,其实她是貌合而神离”,“她在精神上和技巧上,还是较近西洋的”[2];另一种意见则认为传统的作用更大,像夏志清虽然承认张爱玲“受西洋小说的影响”,但肯定“给她影响最大的,还是中国旧小说”[3](p.404)。

张爱玲本人似乎比较认同后一种意见。

张爱玲小说独特的叙事艺术摘要：张爱玲在小说创作中，善于在运用传统叙事技巧时植入现代技巧，同时改造复活中国文学的传统手法，不仅使现代技巧借助传统形式获得读者的认同，更重要的是使传统叙事技巧获得了崭新的生命，实现了传统与现代的巧妙对接，为小说创作提供了成功的范例。

关键词：张爱玲小说传统技巧现代技巧植入复活张爱玲是中国现代小说史上的一个“传奇”。

1940年代，她像一颗流星划破上海滩的文学天空，1943年—1945年的上海文学可以说是以张爱玲为标志的。

1980年代，她再一次被大陆学者发现，引发了一个张爱玲研究热潮。

到目前为止，对张爱玲小说的解读已经形成了一个色彩纷呈的阅读世界，其中思想意蕴、意象描写、苍凉色彩、隐喻风格等都得到了许许多多的发现，并且还不断出现新的解读和认识。

作为小说家，张爱玲的叙事才华是卓越出众的，本文试从叙事学层面分析其作品取得的巨大成就。

一、在白描手法中植入强化心理刻画白描手法是中国传统小说所惯用的手法。

抓住事物特点，简单勾勒，却能达到传神的效果，正是白描手法的独特所在。

自幼熟读传统小说的张爱玲对这种手法也推崇备至，她曾在《表姨细姨及其他》一文中发表过这样的看法：“我是实在向往传统的白描手法———全靠一个人的对白、动作与意见来表达个性与意向。

”张爱玲在小说创作中经常运用白描手法写景状物，难能可贵的是，她将现代手法引入白描，在运用白描手法时，更多地植入人物的心理意绪，在细微处以人物的对话、神态、举止来折射人物的心理状态，使白描手法更好地为刻画人物服务。

翻开张爱玲的小说，这样的例子随处可见。

例如《金锁记》有一段对七巧心理的刻画，七巧爱恋着姜季泽，平时打情骂俏，长存非分之想，但当时姜季泽正新婚燕尔，谈话时其新婚妻子也在场。

在潜意识中，七巧因为兰仙漂亮，所以对兰仙充满了嫉妒，同时也对自己的痴念有些失望。

这些心理状态，作者没有做直接静止的心理分析，而是采用传统的白描手法，通过对人物动作神态的描写曲折含蓄地予以表现：“七巧嘴里笑着，心理发烦，一双手也不肯闲着，把兰仙揣着控着，恨不得把她挤得走了样才好。