承继与延异——明代画家边景昭《竹鹤图》艺术特点探微

明代绘画的历史成因及其艺术成就作者：段伟周祎来源：《设计》2014年第02期摘要：明代绘画是我国美术史上一个承前启后的时代。

在绘画门类方面，山水、花鸟画盛行，文人画风靡：在艺术流派方面，“浙派”、“吴门派”、“松江派”“苏松派”等画派既交融又对峙：在绘画方法方面，有水墨山水画、写意花鸟画、人物画、墨骨肖像画等。

明朝末期的民间绘画，特别是版画也非常繁荣。

关键词：宫廷绘画浙派文人画吴门画派一、明代早期绘画：宫廷绘画与“浙派”明代绘画的早期阶段大约是一三六八年至一五零五年，共—百三十余年。

这一时期是明王朝的创立和巩固阶段。

1.宫廷绘画明朝前期的皇帝，如宣宗朱瞻基、景帝朱祁钰、宪宗朱见深等皆善绘画，他们对绘画艺术高度重视，大批招揽画工入宫。

明代的宫廷画院里，画家们多为皇帝服务。

为了讨得皇帝的欢心，画家们对宋、元绘画“心追手摹”。

（1）宫廷人物画明代宫廷人物画大多反映了帝王皇族的宫廷生活。

主要表现有：一是借助古代历史故事，宣扬文功武德，利用古人的丰功伟绩讴歌当朝。

代表作品有：《雪夜访普图》轴、《聘庞图》轴等；二是记录宫廷生活的帝后肖像画及宫中行乐图。

代表作品有：《明成祖坐像》、《宣宗射猎图》等。

三是反映臣僚们活动的人物画。

代表作品有：《杏园雅集图》卷、《竹园寿集图》卷等。

四是继承中国传统绘画体裁的人物画。

代表作品有：《琴高乘鲤图》、《货郎图》等。

（2）宫廷山水随着画院制度的变迁，明代宫廷山水画呈现出明显的阶段性。

主要表现有：一是承元人余绪的明初宫廷山水。

代表作品有：《临董源夏山读书图》轴、《合溪草堂图》轴等；二是融两宋风格于一体的明代“院体”山水。

代表作品有：《江阁远眺图》轴、《烟江远眺图》轴等。

（3）宫廷花鸟画明代的宫廷花鸟画最具院体绘画的代表性。

代表性画家有边景昭、林良、吕纪和孙隆等。

边景昭，福建沙县人，宫廷画家。

宣德年间被征为武英殿待诏。

他的工笔重彩花鸟画不仅承继了宋代以来的院体传统，而且宗黄筌的工笔写生法，刻画精丽，气局宏敞，存世作品有：《三友百禽图》、《竹鹤图》等；林良，广东南海人。

SHUIMODANQING 水墨丹青49注 释：①黄苗子.《图画见闻志》卷四.人民美术出版社.2016.09②俞剑华.《宣和画谱》人民美术出版社.2017.11参考文献：[1]孔六庆.《中国花鸟画史》.江西美术出版社.2017.12第一版[2]孔六庆.《继往开来——明代院体花鸟画研究》.东南大学出版社.2008.04[3]朱良志.《扁舟一叶——理学与中国画学研究》.安徽教育出版社.1999.06后伸出的白梅细节描绘深入，花朵、花托的造型准确，含苞欲放和侧面的花朵、花蕊等造型遵循客观规律，由此可见，边景昭继承了宋代院体花鸟画的造型特点。

3.色彩 边景昭的《三友百禽图》延续了宋代工笔重彩的传统风格，采用勾勒设色的方法，将竹节、竹叶、梅花等植物双钩后填色，在竹节连接处略微分染，准确地表达了竹竿的结构，色调明丽而厚重。

北宋院体花鸟画继承了五代黄荃的富贵面貌，例如赵佶的《梅竹聚禽图》，以墨笔勾勒出禽鸟与梅竹的外形后填色，蜡嘴、伯劳等禽鸟色彩深沉，彰显富贵气息的同时又显得厚重。

4.绘画功能 边景昭作为明代院体画家，作品自然要体现帝王意志，边景昭花鸟画作品基本体现了祥和的氛围、社会和谐安定的思想，《三友百禽图》中百鸟齐聚，在枝头嬉戏打闹，一派热闹、祥和之景。

由此可见边景昭作品具有宣传儒家政教功用，托物言志的特点。

宋代院体花鸟画的主要功能也是为统治阶级服务，强调政治教化功能，宋代以儒学为思想核心，绘画成为宣扬儒家思想的工具，借物明理也成了宋代院体画的一种表达方式，这也是明代院体画的一大特征。

三、边景昭在继承宋代院体花鸟画风格基础上的创新与发展1.作品尺幅变化 边景昭所作院体花鸟画的一大特征就是他的作品尺幅较大，例如《三友百禽图》纵152.2cm，横78.1cm ；《双鹤图轴》纵180cm，横118cm ；《春花三喜图》纵116.5cm，横98.35cm，均为大尺寸创作，无小尺幅团扇。

宋代院体花鸟画多作表达生活、自然场景的一平尺小幅团扇，例如赵佶《枇杷山鸟图》纵22.6cm，横24.5cm ；林椿《梅竹寒禽图》纵24.8cm，横26.9cm ；李迪《鸡雏待饲图》纵23.7cm，横24.6cm，虽也有类似崔白《双喜图》纵193.7cm，横103.4cm，却不属于主流。

智慧树知到《花鸟画》章节测试答案第一章1、构图追求画面构图造型与色彩的密集和饱满，注重物象的气势以及形与形之间的层次重叠，追求作品的视觉效果的变化和冲击力属于哪种构图（）A:折枝构图B:全景构图C:盈满构图D:突破时空构图正确答案：盈满构图2、以下作品不是帛画的作品是（）A:《T形旌幡帛画》B:《龙凤仕女图》C:《人物御龙图》D:《人脸鱼纹图》正确答案：《人脸鱼纹图》3、当代工笔画不同于传统用色的表现是（）A:邻近色运用B:随类赋彩运用C:主观色彩运用D:互补色运用正确答案：随类赋彩运用4、下面不属于黄筌的风格的是：A:取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。

B:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。

C:画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。

D:画风富丽,设色鲜明。

正确答案：取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。

5、关于徐熙的风格，以下选项不正确的是：A:取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。

B:作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。

C:设色不以晕淡为工,只是略加色彩。

D:因得色、光、态、韵而有特点。

正确答案：因得色、光、态、韵而有特点。

第二章1、将运笔的过程中转弯的处理为行笔的时候不停顿，用力均匀，形成无棱角的圆浑的线条，属于哪种笔法（）A:藏锋B:露锋C:转锋D:折锋正确答案：转锋2、在起收笔时将笔尖外露，形成虚笔属于哪种笔法（）A:露锋B:逆锋C:中锋D:折锋正确答案：露锋3、行笔时笔锋走在线条的一侧，勾出的线条一边毛一边齐，线条容易出飞白，适合表现体积的面，使线条有粗有细，虚实变化笔属于哪种笔法（）A:转锋B:折锋C:侧锋D:中锋正确答案：侧锋4、南齐谢赫《画品》记载的东晋画家（），是已知第一位花鸟画家。

A:薛稷B:黄筌C:徐熙D:刘胤祖正确答案：刘胤祖5、《瑞鹤图》为（）画家的作品。

A:赵佶B:黄筌C:徐熙D:吴道子正确答案：赵佶第三章1、谢赫《古画品录》中提出“随类赋彩”中的“类”的涵义是。

A:互补色B:同类事物概念色的选择应用C:物体的固有色D:环境色正确答案：B2、唐代花鸟画设色吸收了金碧山水的画法，特点是。

明代画家边景昭《百鹤图卷》⾼清⼤图赏析明边景昭《百鹤图卷》明 边景昭 《百鹤图卷》 局部⼤图边⽒画风对明代宫廷绘画亦颇有影响。

宣宗朱瞻基的诸多御笔花鸟即仿边⽒，如《花下狸奴图》、《猿戏图》、《三⽺开泰图》、《壶中富贵图》、《⼦母鸡图》（均台北故宫博物院藏）等，均属细腻⽽清雅、寓吉祥含意的⼯笔设⾊画，正德三年张世通跋《宣德宝绘册》（台北故宫博物院藏中即指出：“国初边景昭有⼋节长春之景，当时御笔亦多仿其意，于令节赐⼤⾂。

”成化年间驰名的林良，以⽔墨法见长，但最初也宗法边景昭⼀路，如《⼴州府志》所载：“时复绘花草，曲尽其妙。

虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有⼼得，遂成⼀家。

”存世作品中，《⼭花⽩⽻图轴》（上海博物馆藏）运⼯笔重彩法，风格就很接近边⽒。

稍后弘治年间的吕纪，渊源更来⾃边景昭，“两浙名家，使临唐宋以来名画，遂⼊妙品，独步当代。

”即使吕纪后来⾃成⼀派的成熟画风，其⼯致清丽的花卉翎⽑画法，仍深受边⽒影响，唯树⽯背景更见劲健粗犷，在⼯笔与写意、⾊彩和⽔墨的结合上更显和谐统⼀。

边⽂进的花鸟画是以⼯笔重彩法见长的，其格调形成的传统渊源⽆疑来⾃宋代“院体”。

边⽂进的出⽣地福建，沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传⾄闽地的⽂⼈⽔墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故他也受到⼀定影响。

所以其成熟的花鸟画法为粗细相兼，妍雅并重。

因此，他所画出的花鸟主体勾勒设⾊，⼯细妍丽，树⽯则多⽤⽔墨皴染，简劲清雅，在⼯致华美中透出雍容浑朴⽓象，⾃成⼀格，开创了明代“院体”花鸟画的新风。

稍后的弘治年间吕纪，渊源更来⾃边景昭，虽然吕纪后来有了⾃成⼀派的成熟画风，但其⼯致清丽的花卉翎⽑画法，仍深受边⽒影响。

由此可见，边⽂进的画风对明代宫廷绘画影响颇⼤，是画史公认的明代院体⼯笔花鸟画⼤家。

边⽂进，（1403－1428年），名景昭；以字⾏。

福建沙县⼈，祖籍⽢肃陇西。

明初花鸟院画家中，以边⽒最为有名，画翎⽑花果皆极精妙。

公元1402年⾄1424年（明永乐朝）任职于⼯部⽂思院，直谨⾝殿待诏；公元1426年⾄1435年（明宣德间）被授予武英殿待诏官衔。

简述明代花鸟画发展线索中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。

魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。

唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。

唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。

花鸟画至五代、北宋完全成熟。

五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。

〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。

最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。

在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。

他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。

他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。

史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》可看出其端倪。

该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。

作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。

传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。

其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》，仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。

曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”【5】。

他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》，工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。

边景昭其人其画中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态，具有历史的相对独立性。

但不同画风与风格的产生，又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征。

明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。

边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。

一、边景昭其人关于边景昭的名和字，有画史记其名为景昭，字文进，有画史称其名为文进，字景昭，根据其作品款识多署“边景昭”，遵循宫廷画家署款多写名而很少落字号之例，其名应当为“景昭”。

关于边景昭的籍贯，也是一谜，画史多载为“陇西人”，陇西即今天的甘肃一带，唯福建地方志记其为“沙县人”，[1]清代《沙县志》更具体的指出为“兴义坊人”。

闽侯收藏家徐勃《闽画记》认为：“诸画谱皆谓景昭为陇西人，盖边姓旧出陇西，题款或署其故郡，遂至传讹。

”从目前所见的边氏绘画作品题款来看，边氏皆不署“沙县”，大约是想告诉别人，旧出陇西的边氏望族殷实有代，堪与皇亲和他们的后代有所往来，因此，“题款或署其故郡，遂至传讹”，边氏为沙县人没有什么可以怀疑的。

被后世称誉为“中国花鸟画圣”的边景昭很早就离开沙县的画家对乡土文化的影响却微乎其微。

关于边景昭供职内廷的年代，也有不同说法。

《无声诗史》、《明画录》甚至《闽书》、《沙县志》都记其宣德间召入内廷供奉，唯《延平府志》称其“永乐间召至京师，受武英殿待诏。

”结合其它文献和存世作品考证，他入宫当在永乐年间。

《江南通志》卷一七〇绍介蒋子诚：“永乐间征入京师，与同时赵廉画虎、边文进翎毛，并推绝技。

”《常州府志》亦载：“蒋子诚……永乐间征入京师，时以赵士濂虎、边景昭翎毛并子诚人物为禁中三绝。

”永乐时任皇帝侍读的翰林学士解缙曾今有诗赠送边景昭回乡，“当代边鸾最得名，几回待诏话西清。

春风作伴归乡郡，若见房山为寄声。

”[3]解卒于永乐十三年（1415年）诗中提到他几次与边氏共“话西清”，证明边景昭在十三年前已应入宫，并待诏内廷。

中国画鉴赏之瑞鹤图赏析中国画鉴赏——《瑞鹤图》赏析古时汉人认为鹤是长生不死的神禽，宋徽宗通过“祥云瑞鹤”来隐喻吉祥。

《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。

“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。

说起《瑞鹤图》作者，也颇有悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱无能，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。

然而“独不能为君”的赵佶却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。

他的草书如龙游虎跃，别具一格的“瘦金体”，更为后世争相研习之典范。

他在书画方面的才能，给中国灿烂的艺术史增添了浓重的一笔。

在位27年间，由于他的倡导，始有宣和画院之盛况，对发展中国传统书画艺术贡献颇大。

传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。

“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。

故事发生在北宋政和二年（公元1112年）的首都汴京（现河南开封）。

当日正是一年一度最热闹的元宵佳节，每年的元宵节京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会，晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火。

这天晚上，宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐，直到很晚才高兴地回宫。

第二天一大早，突然有官员向他来报告，说宣德门上空出现了一幕罕见的吉祥景象。

汴京宫城的端门上空突然飞来了一群仙鹤，在城楼上盘旋飞舞，争鸣和应。

整个皇城内外，官员、百姓都争相观望，并纷纷赞叹“这是太平盛事，真是吉祥之兆啊。

”宋徽宗赶到现场，看到了这一奇观。

59艺术论丛从边景昭《竹鹤图》简析其花鸟画风格杨原野西安美术学院摘要：通过对边景昭平生的梳理，对《竹鹤图》的介绍，了解其构图和艺术表现形式，设色与绘画技法，来分析边景昭清丽高雅静谧的花鸟画风格的形成，以及对我学习花鸟画研究的启示。

关键词：边景昭；文进；《竹鹤图》；花鸟画风格明代宫廷院体画取得举世瞩目的成就。

姚舜熙所著《中国花鸟画学概论》中提到“明朝(1368-1628年)是中国封建社会后期，在中国绘画艺术史上，明代是重要阶段。

其在传承宋元传统基础上发展，在社会经济与文化艺术相对稳定和发达之时，出现了以地区为中心的绘画名家和绘画流派，……同时亦出现了“院体”画法和水墨画法相结合及变体的新浪潮，呈现了新的艺术面貌与繁荣局面。

”中边景昭继承发扬宋代宫廷院体画的细致入微，又以画面大尺幅、大场景增加了气势恢弘之态。

边景昭(1356年前-1436年后)，文边进，字景昭。

陇西(今甘肃)人。

出身官宦家庭，自小喜爱观察鸟禽，永乐年间被召回京师，正式成为宫廷画师，授予武英殿侍诏。

在永乐年间就因花鸟的成就获得了“当代边鸾”的赞誉。

边景昭是继承了唐宋院体画风格，又融入了新观念追求的院体工笔画家。

故宫博物院藏《竹鹤图》轴是边景昭最著名代表作之一。

《竹鹤图》纵181.2厘米，横117.9厘米，绢本设色。

以竹和鹤为主要元素，设色清丽，尺幅巨大，其中画中双鹤更是几乎和真鹤等身大小。

使用大量白粉分染、积染鹤羽，使其真实表现出了鹤羽的雪白、蓬松、厚重感。

鹤腿的长度更是和真鹤本身夸张加长，使得形态更其纤细，优雅。

两只白鹤前后站立，一鹤单足着地，啄梳自羽。

一鹤在竹前，曲颈向下，缓步前行。

竹子以赭石色为主，线条谢意粗犷，苍劲有力。

和体物入微的鹤成鲜明对比，所谓粗中有细，工写结合。

近处的坡地和远山水口以水墨晕染，画法硬爽。

正体现了宋代院体山水画风格对其的影响。

鹤，在中国绘画中，泛指丹顶鹤。

丹顶鹤又有一美称曰“仙鹤”。

鹤是古代人民崇尚动物中的一种，它象征着圣洁、高雅、长寿。

明朝版画艺术的发展与传承分析明朝是中国历史上一个重要的时期，不仅是政治、经济发展迅猛的阶段，也是文化艺术繁荣的时代。

在明朝，版画艺术得到了极大的发展与传承。

本文将对明朝版画艺术的发展与传承进行分析。

一、明朝版画艺术的兴起明朝时期，版画艺术逐渐走出影子，得到了广泛的认可与关注。

一方面，明代宫廷对版画艺术的重视是推动因素之一。

明太祖朱棣时期，他在太和殿深处设立了《分类图画》。

这个装裱考究、装饰华丽的图画集采用的就是明朝版画的技法，是明朝版画历史上的重要里程碑。

另一方面，明朝社会的变革也为版画艺术的兴起创造了良好的环境。

明朝社会各个阶层的日趋繁荣，使得人们对图画需求迅速扩大，而传统的绘画技法无法满足大规模印制的需求，版画自然成为了一种理想选择。

二、明朝版画艺术的发展在明朝，版画艺术得到了迅猛发展，并形成了独具特色的风格。

明朝版画在保持了中国传统绘画特点的基础上，融入了浓厚的历史风貌。

花鸟、人物、山水等题材都成为了明朝版画的重要内容。

明朝版画在构图、线条运用、色彩运用等方面积累了丰富的经验，且图案简洁、色彩明快，给人以视觉上的冲击力。

三、明朝版画艺术的传承明朝版画艺术虽然在明朝时期达到了巅峰，但在后来的历史进程中，仍然受到了很好的传承。

明朝版画艺术的传承主要是有三个方面的表现。

首先，明朝版画艺术作为一种传统艺术形式，被广泛使用于后来的艺术创作中。

明朝版画艺术的技法、题材等都为后来的艺术家所借鉴与继承。

其次，明朝版画艺术的特点也被后来的艺术家所吸收与发展。

明朝版画的构图、线条运用等在后来的版画艺术中仍然可以看到它的影响。

最后，明朝版画艺术也在民间传承中得到了延续。

明朝版画技法通过口耳相传的方式流传下来，在一些民间工艺品中仍然可以看到明朝版画的痕迹。

总结起来，明朝版画艺术的发展与传承为中国艺术史增添了浓墨重彩的一笔。

明朝版画艺术的兴起、发展和传承是明朝时期文化艺术繁荣的缩影。

通过对明朝版画艺术的研究和传承，我们不仅能够了解明朝历史和文化，更能够感受到中国传统艺术的巨大魅力。

每日鉴赏[明]边景昭《雪梅双鹤图》
《雪梅双鹤图》是明代早期著名宫廷花鸟画家边景昭的代表作。

该图纵156厘米、横91厘米，绢本、设色，作者自题款识曰：“待诏边景昭写雪梅双鹤图”。

无论从技法、赋色还是布局、意境诸方面，该图完全尚未摆脱宋院画的樊篱，但因作者高超的写生技巧和出神入化的运笔，使其画能于宋画之外别开生面。

边景昭用笔工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。

画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”，从该图可看出这种典型风格。

边景昭以画花鸟著称，尤以画鹤见长，但其画传世较少。

这件作品无论是画风还是其完整性，均可称得上是其精品之作。

明代初期的宫廷绘画继承宋代院体工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，这从边景昭的《雪梅双鹤图》中可明显地体现出来。

该作由书画鉴定家苏庚春先生征集，曾经全国古书画鉴定小组鉴定，为国家一级文物。

边景昭（十四至十五世纪中），字文进，福建沙县人，祖籍陇西。

明永乐年间（1403年—1424年）被召入宫，任武英殿待诏，宣德年间（1426年—1435年）仍供奉内廷。

博学能诗，擅画禽鸟、花果，脱胎于南宋院体花鸟。

其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。

边景昭花鸟绘画艺术研究边景昭花鸟绘画艺术研究一、前言花鸟绘画是中国传统绘画中的一个重要分支，它以描绘花卉植物和鸟类为主题，以细腻精致的笔触和柔和的色调传递自然之美。

而在这个领域当中，边景昭被公认为是一位具有卓越天赋和独特风格的艺术家。

本文将对边景昭的花鸟绘画艺术进行深入研究，探讨他的艺术风格和创作特点。

二、艺术家简介边景昭，字景衡，号景昭，河北正定人。

自幼酷爱花鸟，对自然界的美妙生灵充满敬畏与好奇。

他深入研究传统绘画技法，师承名家并融入个人风格，以细腻精巧的笔触、真实生动的刻画和独特的构图而闻名。

三、艺术风格边景昭的花鸟画别具一格，他善于运用写实手法和写意手法相结合，以达到兼顾精确性和艺术表现力的效果。

他通过对植物和动物的观察，将细致入微的细节表现得栩栩如生。

他的画中所描绘的花鸟常常展现出优雅、灵动、自然的特点，给人以舒适和愉悦之感。

边景昭以写实的笔触勾勒出花卉植物和鸟类的基本轮廓，然后以写意的手法补充细节和点缀，使画面更加生动和富有情感。

四、创作特点边景昭的绘画作品给人以立体感，他善于使用透视和层次感来表现花鸟的空间感和立体感。

他常常将花卉植物和鸟类置于自然环境中，通过巧妙运用光影效果和虚实结合，使画面更加逼真。

此外，他善于运用色彩的对比和渲染，使花卉植物和鸟类在画面中更加突出和鲜活。

五、艺术意义边景昭的花鸟绘画不仅仅是对自然界的形象表现，更是对自然之美的追求和赞美。

他通过绘画将观众带入一个梦幻而宁静的世界，引发观者内心深处的共鸣和反思。

他的作品充满了对自然和人性的热爱，融合了传统与现代的艺术元素，给人以思考和启示。

六、对传统绘画的影响边景昭的花鸟绘画艺术对传统绘画产生了积极的影响。

他在传统的基础上加入个人的创新和表达，使传统绘画更富活力和时代感。

他倡导尊重自然和追求艺术真实性，呼唤回归传统艺术的本源，影响了一代艺术家的创作思路和表现方法。

七、结语边景昭是一位杰出的花鸟画家，他的艺术作品充满了艺术魅力和思想深度。

宫廷大师边景昭——“大明主旋律旗帜”，“正能量时代画王”。

《梅家100之三十一-----边景昭》文/梅园水仙（初稿）明朝是一个“反元尚宋”的朝代。

农民起义领袖朱元璋终结了元蒙异族专治统治，汉人政权和汉族文化重新回到华夏人间。

汉文化的复兴是历史的必然。

边景昭（约1356年——约1428年），字文进，明初宫廷大画家，祖籍陇西，福建沙县人。

永乐间任武英殿待诏，宣德时供奉内廷，常陪侍宣宗朱瞻基作画。

明朝初始，百废待兴，皇家宫廷画成为时尚主流。

一方面要为明朝皇帝服务，另一方面就是唐宋文化的复兴。

《百鹤图》（局部）边景昭《三友百禽图》.（与赵孟坚“岁寒三友”比较）《梅花珍禽图》《梅花山雀图》《竹禽图》‘《白鹰图》边景昭的院体画在明早期享有极高的声望，他是歌颂大明王朝时代主旋律的“画王”和“旗帜”。

边氏得五代黄筌真髓，其笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵，坊间有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。

因宗唐宋古法，他有很多作品被剪去落款，题上宋题，即在坊间以宋画流通。

边景昭为人旷达洒落，博学能诗，各色人等，相交甚密。

他与善画释道人物的蒋子成，善画虎的赵廉，被称为“禁中三绝”。

在宫廷画院为帝王作画，歌功颂德，如沐春风。

“当代边鸾”是边景昭在大明王朝获得的至高无上的称号，也是他成为“旗帜”和“王者”的标志。

明代三大才子之解缙有《送边文进归闽》诗云：“当代边鸾最得名，几回待诏话西清。

春风作伴归乡郡，若见房山为寄声。

”边景昭也有“马失前蹄”之鉴。

据《宣宗实录》记载，边景昭曾在宣德元年“以罪罢为民”。

其原因是“宫廷跑官”，贪受礼金，违规举荐，终被宣宗朱膽基斥以“尔以小艺得官，敢持思贪纵”而遭罚落。

无奈宣宗也为痴迷丹青帝王手，罚罪不久又诏令边氏为翰林待诏，陪宣宗作画，直至终老还乡。

边景昭倡导“反元尚宋”，封杀元蒙时期的“淡墨素花”和“逸笔草草”。

他上追五代、两宋“黄家富贵”传统，承接宋代宣和画院花鸟大师李安忠衣钵，恰如其份地创造出边氏风格的“繁花瑞鸟”，并成为明朝初年的“皇家气派”。

边景昭工笔花鸟画探微池家晗【摘要】在中国古代绘画史上,明代花鸟画有着承上启下的重要作用.明代花鸟画在绘画技法上继承了唐宋花鸟画的成就,吸收了元代山水画的精髓,受帝王审美的影响,使花鸟画的发展到达一个新境界.边景昭是明代初期院体花鸟画的代表人物之一,其创作题材推崇传统政教思想,在绘画技法上继承两宋花鸟画工整精细的传统,同元代文人画特点相结合,作品勾勒精致,设色妍丽而不失沉着,所绘之物栩栩如生,是明代初期院体花鸟画的开山鼻祖.【期刊名称】《兴义民族师范学院学报》【年(卷),期】2019(000)003【总页数】4页(P26-29)【关键词】边景昭;明代;工笔花鸟画;艺术特点【作者】池家晗【作者单位】兴义民族师范学院艺术学院, 贵州兴义 562400【正文语种】中文【中图分类】J212花鸟画作为独立的一门艺术距今约有一千五百多年的历史，在花鸟绘画悠久历史中，花鸟画呈现了各个时代独特的面貌，具有历史相对独立性的技法和形态。

中国绘画史上，明代是一个很重要的阶段，在传承宋代的传统上继续发展，社会经济相对稳定，文化相对发达，各地区绘画流派涌现。

也是在这一时期，出现了院体画和水墨画相结合的绘画风格，展现了新的艺术风貌和兴盛的局面。

明代初年，最有代表和最有影响力的当属宫廷画家边景昭，他的绘画风格融合了宋代和元代的特征，边景昭被誉为“当代边鸾”。

一、边景昭工笔花鸟画发展的时代背景边景昭博学多才、能诗善画，永乐年间被授予武英殿特召，宣德时期被重用。

永乐时期，经济文化发展繁荣，百姓安居乐业，社会风气和谐，在外交方面有郑和下西洋的伟大壮举，中外文化交流频繁。

在明成祖朱棣执政时期，国家安定，人民富强，社会风气呈现和谐的景象。

就经济方面来说，明朝经过百年的发展，农业和手工业发展较为迅速，海外贸易频繁，社会和人民也比较的安定，给商品经济和城市发展打下扎实基础。

文化思想方面，明太祖朱元璋推行“八股取士”的科举制度。

画家在这个时期地位比较低下，在绘画风格上大多数因循规守旧。

浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色
尤捷
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2008(000)006
【摘要】中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态．具有历史的相对独立性。

但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征。

明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。

边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。

【总页数】1页(P147)
【作者】尤捷
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J22
【相关文献】
1.明代宫廷画家孙隆没骨写意花鸟画的影响 [J], 荆桂秋
2.明代宫廷画家孙隆没骨写意花鸟画的影响 [J], 荆桂秋
3.工执艺事以谏,吕纪有之——浅析明代宫廷画家吕纪的花鸟画题材 [J], 毕圣男
4.明代宫廷画家林良的水墨花鸟画 [J], 许晓彬
5.边景昭对宋代院体花鸟画的承与变——以《三友百禽图》为例 [J], 徐怡
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

明代大师边景昭精品花鸟作品赏边景昭字文进，明代宫廷花鸟画家。

沙县（今福建沙县）人，生卒年不详。

永乐年间（1403－1442）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。

后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。

他为人旷达洒落，且博学能诗。

他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。

有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。

边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。

他精画禽鸟、花果。

深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，边景昭笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。

他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。

有《竹鹤图》传世。

子边楚芳、边楚善亦长于花果翎毛，传其父法。

边景昭传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。

《百禽图》中画梅、竹、松三友为主干，各色禽鸟聚集其上，或飞或鸣，或嬉或息，呼应顾盼，仰俯侧反，各尽其态，画家师承南宋画院体格，精于勾染刻画，工整细致之间，又不失活泼自然之趣。

构图虽繁复，但因巧于穿插遮隐，所以繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。

明边景昭双鹤图【名称】明边景昭双鹤图【年代】明代【简介】立轴，绢本，设色，纵180厘米，横118厘米。

北京故宫博物院藏。

此图中溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得。

三棵老竹劲挺耸立于仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。

构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。

以细毫写脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕见。

老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以淡墨晕染，隐约可见。

笔法朴拙，风格浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的传世代表作品。

明边景昭三友百禽图【名称】明边景昭三友百禽图【年代】明代【简介】立轴，绢本，设色。

纵152．2厘米，横78．1厘米。

明代边景昭画家简介边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。

福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。

永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。

后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。

他为人旷达洒落，且博学能诗。

他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。

有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。

边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。

绘画风貌传统宋代“院体”边景昭的花鸟画以工笔重彩法见长，传统渊源无疑来自宋代“院体”，如清方薰《山静居画论》评：“边鸾（应作边景昭）、吕纪、林良、戴进，纯以宋院题为法，精工毫素、魄力甚伟，黄（笙）、赵（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，犹可想见。

”明李开先《中麓画品》更具体的指出：“边景昭其源出于李安忠。

”清顾复《平生壮观》记边氏《聚禽图》时也指出：“得黄要叔父子遗意。

”黄要叔父子即北宋初黄筌及其子黄居采，所创工笔重彩花鸟画风，成为宋初“院体”标准体制；开创花鸟新风李安忠是宣和朝画院画家，花鸟亦善然而出，边氏出生地的福建，又沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故边氏也受到一定影响。

其成熟的花鸟画法即粗细相兼，妍雅并重。

花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石北京水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，遂自成一格，开创了明代“院体”花鸟新风。

边景昭花鸟画的艺术追求，既承继了宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。

遗留作品鉴赏边景昭于永乐十一年（1413年）所绘的《三友百禽图轴》（台北故宫博物院藏），更具典型性，画面松竹梅岁寒三友并植，寓意君子之德，百鸟聚集，隐喻百官朝拜天子，顺承天意、熙宁祥和的立意，凸现吉祥瑞应的象征意义；同时，象形刻画也生动活泼，尤其百禽的动姿，或跳踯，或鼓噪，或饮啄，或顾盼，悉尽其态，气氛热闹欢快；诸鸟细致入微的描绘，使品类意义可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰性，此作堪称边氏最具宫廷花鸟特色的佳构。

明陈鹤绘画作品欣赏陈鹤（1504-1560）字鸣野，一作鸣轩，一字九皋，号海樵，一作海鹤，又作水樵生，山阴（今浙江绍兴）人。

颖悟绝群，年十馀，已知好古。

置奇帙名贴日夜诵览。

十七袭祖荫得百户，郁郁负奇疾，弃官著山人服。

为古诗文、骚赋、词曲、草书、图画，能尽效诸名家，间出已意，工赡绝伦。

真书得晋人位置法，颇有韵，第太肥乏锋颖，自云：出钟繇。

其径四五寸以上者，劲秀绝伦。

草效狂素，亦枯硬，结构未密。

又善画水墨花草，独出己意，最为超绝。

山水殊草草。

著海樵集。

卒年五十八以上。

明陈鹤牡丹图立轴纸本水墨 144x53.7厘米上海博物馆藏藏于上海博物馆的这幅《牡丹图》，是明代画家陈鹤唯一的馆藏作品。

太湖石以疾笔钩勒，水墨晕染，枯笔点厾。

然后用细笔短线随意描出草丛。

牡丹花、叶纯以墨色晕染，以水洗出花瓣重重的繁复之感。

墨韵生动，清新不俗，别具一格。

这种大写意水墨画法在我们今天看来似乎并不陌生，因为在徐渭、扬州八怪、吴昌硕乃至齐白石的作品中，我们已经熟悉了这种恣肆野逸的大写意风格。

没错，并不为人们所熟知的明代画家陈鹤，正是这些我们所熟悉的大写意花鸟画的源头。

扬州八怪之一的郑板桥对徐文长非常敬服,曾刻一印,自称“青藤门下走狗”。

齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。

”徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”，对后世的影响极大。

而徐渭最早的老师，正是陈鹤。

徐渭的狂放率意的大写意花鸟画，也正是源出陈鹤。

史籍关于陈鹤的记载，散见于《绍兴志》、《徐文长集》、《明画录》、《无声诗史》、《明史魏元传》、《列朝诗集小传》。

归纳起来大致如下：关于陈鹤的生卒年月，赖智龙《越中十子研究》有较为深入的研究。

此文对陈鹤的介绍是这样的：陈鹤（1504-1560），字鸣野，一字九皋，号海樵山人，山阴人，有《海樵先生全集》，嘉庆举人。

陈鹤少时即好古博览，常买奇帙名帖，昼夜诵览。

明清画人录｜边景昭：夺造化之妙，承唐宋之韵，开明代院画之新风【之三十五】在中国绘画史上，院体绘画一直以保守主义而著称，尤其是追求富丽华美气息的工笔花鸟画更是如此，成为院体绘画中突出的标志性风格。

而有明一代，边景昭是最早以花鸟画而扬名宫廷内苑的一代大家，他的作品直接承继了宋代画院花鸟画的笔墨遗产，在这种成熟的绘画语汇中撷英拾萃，以一己之力为明代院体花鸟画界定了新的标高。

边景昭，生卒年不详。

字文进，明代宫廷花鸟画家。

永乐年间任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。

后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。

《白鹰图》当代边鸾最得名：盛名之下的画匠标签就名气而言，边景昭在明初宫廷画院当得上鼎鼎大名的人物。

明代三大才子之一的解缙曾经在《送边文进归闽》一诗中写道：当代边鸾最得名，几回待诏话西清。

春风作伴归乡郡，若见房山为寄声。

作为宫廷画家，边景昭的生平记叙寥寥，其人其事大多语焉不详，这也是宫廷职业画家的通常的境遇，加上他本人“性闲放”的个性，其生平事迹更是隐匿不彰。

甚至他的籍贯似乎都难以厘清。

不过从大多画史上的记载和他本人画作上的题款来看，其祖籍应该是甘肃陇西，而福建地方志书中称其为福建沙县人，而与边景昭相交颇深的明代永乐年间内阁首辅胡广《送边文进序》则记道：“文进，洛阳人，幼从其父宦游寓居福建”。

由此来看，他的祖籍应该是甘肃陇西，出生于洛阳，最后随其父搬迁至福建沙县并定居与此。

福建应该是边景昭早期接受绘画艺术启蒙的地方。

而从明初的宫廷绘画来看，浙江、福建等南部地区的成为重要的人才基地，这应与当地的绘画传统沿袭着宋代风格有关，而边景昭以花鸟画上的高超技艺得以在永乐时期进宫任武英殿侍诏，由此可以推测其早期生活应该属于一般的官宦的家庭，而非纯粹意义上的以画人像而起家的民间画师，从其“博学能诗”的一面也可资佐证。

《珍禽图》进入宫廷画院之后，边景昭很快便以其精妙的画艺而得到了上下一致的肯定。

上述解缙的诗就是一个很好的例证，除此之外，永乐年间边景昭与宫廷画院中善画道释人物的蒋子成、画虎的赵廉共称为“禁中三绝”；而宣德至弘治间的吴宽有诗曰“艺苑闲评到苇斋，一时边氏是朋侪”之句，诗中的“苇斋”是指当时宫廷画家中“工花竹翎毛”范暹。