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关于讲座心得体会范文（精选5篇）今天，得到要去听讲座的通知，据说还是音乐讲座。
我很疑惑，经济学院没有音乐系，怎么会有音乐讲座呢？我没听错吧。
另外我也很疑惑，面对学经济的学生，这位教授会怎么讲，讲乐理知识、演奏、音乐的历史还是教我们欣赏音乐？总觉得，不管讲那个都不是很合适。
音乐知识那么多，仅凭小小的一个讲座，就能让我们跻身音乐的殿堂吗？怀着疑惑，我来到了五报，已经有几个队友在这里等着了。
过了一会，一位披着长卷发的人进来了。
不用问一准是江柏安教授了，搞艺术的人都爱把自己打扮得与众不同，豪放不羁。
教授首先讲了音乐的定义：音乐是通过有组织的乐音，在时间里的流动来创造艺术形象，表达思想感情表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上最早的艺术种类之一，也是人们最喜爱的艺术种类之一。
关于音乐的组织性在学初中物理时，物理老师就讲过，如果没有规律可循那就成了噪音了。
接着，江教授就用一段很普遍的旋律为我们解释了，音乐的规律性。
原以为音乐的规律性是一段旋律的重复，现在才猛然发现乐谱中一个小节，小节与小节之间都有规律，音符之间彼此连系，互相达到一种平衡。
虽然学过乐器，看了那么多张乐谱，却从没发现还有这样的规律。
以前的音乐学习真的很浅薄。
接着江老师又讲了音乐具有时间、声音、情感、表演特性。
情感特性又分为基本特性和社会特性。
音乐的形象是抽象的概括的随意的，音乐本无象，听者使之成象。
音乐的内涵只可意会不可言传。
音乐的声音无外乎是好听有趣有意味的声音。
关于讲座的题目，“如何听音乐”江教授让我们每天倾听15分钟的音乐，在听音乐时什么事都不要做，全身心投入到音乐中去。
听音乐是要花时间的，但我们去聆听音乐所花的时间是值得的。
我们获得的是音乐的美感，是内心情感的升华，是对情操的陶冶。
音乐使我们生活变得高雅。
真正的音乐未必是一首歌，我们在大街小巷听到的流行歌曲并不是真正的音乐。
像江教授所说很多人听流行歌曲，有的甚至为之疯狂，人们在很大程度上听的是寂寞。
初中作文400字精选初中作文400字（通用69篇）在平凡的学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编整理的初中作文400字，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中作文400字篇1凡是一株植物，都应该有它扎根的地方和努力的目标。
我作为一棵大树，也不例外。
在我还没有生命的时候，是一位人类给了我生命——他给我埋下了一棵树种。
后来，不知什么原因，他就不来看我了，把我埋在深山老林里，让我生长。
于是，我开始茁壮成长。
当我长到我最兴奋的时刻，有人拿刀子在我身上乱涂乱画。
后来才知道，这片深山老林，已经被开发成旅游盛地。
之后，有更多人来骚扰我。
但我已经习惯了，不理那些旅客了。
因为我知道，别人是别人的事，自己是自己的事，不要理会别人在做什么，要做最好的自己。
后来，我每天成长。
只是，原来一天下来竟长高了20厘米，后来却只长高不到1厘米，甚至有时1毫米也没长高。
但我没有气馁，依然努力地从地下汲取营养，不到生命最后关头，决不放弃！过了大概一两年，有一位伐木工竟然要砍下我做木料，但当时的我已是一棵参天大树。
那位伐木者用电锯试了试，他费了九牛二虎之力，都没有把我砍倒。
他只好就此放弃了，我也为此松了一口气。
心想：人类就是坏，无论哪里的树，他们都会为了钱而不惜一切代价，真是的！又过了几个月，暴雨来袭击我；再过几年，洪水又来进攻我；再过几年，沙尘暴又来攻击我。
但还是被我庞大的身躯制止了。
我的同伴就问我：“喂，老兄，同样的树，你怎就能长的那么高呢？”我告诉他两个字“努力”！在未来的几年，我可能不在人间了，但面对自然摧残和人类的破坏，我依然把我的精神传递给我的后代们。
初中作文400字篇2这个学期，我每周星期六的下午，参加了美术班的学习，目的是想提高自己的美术成绩。
第一周去画画时，老师让我画树和房子。
我心想：这有什么难的？可是恰恰相反。
我一会儿把房子画大了，一会儿把房子画小了。
《时光里跳动的一个音符》读书记录目录一、内容综述 (2)1.1 书籍简介 (3)1.2 作者介绍 (4)二、故事背景 (5)2.1 时间的流转 (6)2.2 音乐的力量 (7)三、主要人物分析 (8)3.1 主角小雅 (10)3.2 其他重要角色 (11)四、故事情节概述 (12)4.1 起始部分 (13)4.2 发展部分 (14)4.3 高潮部分 (15)4.4 结局部分 (17)五、主题思想探讨 (18)5.1 生活中的美好瞬间 (18)5.2 音乐与人生的关联 (19)六、文学手法分析 (20)6.1 自传体叙述 (21)6.2 意象描写 (22)6.3 讽刺手法 (23)七、个人感悟与收获 (24)7.1 对生活的理解 (25)7.2 对音乐的热爱 (26)7.3 对人生的启示 (27)八、结论 (29)8.1 书籍的意义 (30)8.2 个人的成长 (31)一、内容综述《时光里跳动的一个音符》是一本关于音乐与人生感悟的书籍。
这本书通过作者对音乐、人生经历的独特视角，展示了音乐与时光之间的美妙交织，以及音符背后所蕴含的人生哲理。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对书中的内容进行了详细的记录。
书中首先介绍了作者的音乐之旅，包括其对音乐的热爱、学习音乐的经历以及音乐创作的心路历程。
作者通过自身的经历，展现了音乐不仅是一种艺术表现形式，更是人生的一个重要组成部分。
音乐可以记录时光，也可以传达情感，唤起共鸣。
书中还介绍了作者在世界各地与不同音乐家、音乐爱好者的交流，以及音乐在不同文化背景下的表现与意义。
这些内容让我对音乐有了更深刻的理解和认识。
书中详细描述了音符与时光的关系，作者通过音乐的创作与演绎，探讨了时间对人的影响以及人对时间的感知。
音符的跳动、旋律的流转，都与时间息息相关。
在音乐的律动中，我们可以感受到时间的流逝，也可以体会到生命的变化。
书中还通过具体的音乐作品，分析了音符背后的故事和情感表达，让读者感受到音乐的力量和魅力。
樂活五線譜用法精要這篇文章要告訴你的是：如何運用「樂活五線譜」來選股和研判進出場時機。
雖然網路上已經有許多介紹樂活五線譜的文章，但由於我的《選股週報》專題所附的「選股地圖」檔案也有運用「樂活五線譜」的統計方法，所以還是決定寫一篇專文來介紹。
簡介樂活五線譜是由「股息現金流被動收入理財的心路歷程」已故的版主Allan Lin（艾倫）醫師改良曾淵滄博士的曾氏通道，以原始價格取代對數值，同樣以 5 條平衡線作參考，分別為極度樂觀線（95% 樂觀線），過度樂觀線（75% 樂觀線），中線（長期走勢線），過度悲觀線（75% 悲觀線）和極度悲觀線（95% 悲觀線）。
樂活五線譜的形成，是以統計學的方法來計算一段時間（預設為 3.5 年）的平均價格，並畫出一條股價趨勢線，然從趨勢線的上方和下方各加上一個標準差以及兩個標準差而形成的五條線。
參考下圖：摘自《五線譜投資術》多數情況下，當股價位於第四條線（相對樂觀點）以上，即代表大眾普遍看好後市，願意付出更高的價格買進；此時樂觀氣氛濃厚，但賣壓湧現的可能性也逐漸升高。
相對的，當股價位於第二條線（相對悲觀點）以下，代表大眾普遍看壞後市，願意以更便宜的價格拋售；在多數人悲觀的情況下，此時的股價相對便宜，可以考慮逢低承接。
其中的「悲觀點」與「相對悲觀點」，我常說成「便宜價」和「相對便宜價」。
「樂觀點」和「相對樂觀點」則是「昂貴價」和「相對昂貴價」。
然而，剛才所說的，只是依統計分析結果所呈現的「大多數情形」，市場有時會出現暴漲暴跌、超漲超跌的極端行情，使得股價超出最高的第五條線，或跌落到最低的第一條線之下。
此時若單純按照「股價觸及悲觀點就買進、觸及樂觀點就賣出」的規則來操作，就很容易「接到天上掉下來的刀子」，導致虧損。
因此，實際運用時，一定要搭配「樂活通道」來補足五線譜的缺點，以提高操作的勝率。
「樂活通道」也同樣會顯示在樂活五線譜網站的繪圖結果，就在樂活五線譜的下方。
參考下圖：樂活通道那麼，如何搭配樂活通道來研判買進與賣出時機呢？請接著往下看。
音乐欣赏知识：音乐人生——剖析音乐人的成长路线和人生经历作为一种艺术形式，音乐被广泛认为是人类最原始、最基本的表达方式之一。
无论是在身体、心灵还是社会层面，音乐都具有丰富的生命意义。
对于每一个音乐人来说，他们的音乐人生都是一段充满挑战、感动和成长的旅程。
本文将重点讲述音乐人的成长路线和人生经历。
音乐人的成长路线音乐人的成长路线其实没有固定的模式，每个音乐人都有其独特的音乐成长之路。
但从一个普遍的角度来看，音乐人的成长路线可以包括以下几个阶段。
第一阶段：音乐启蒙期许多音乐人从小就开始接触音乐，这个阶段可以称为音乐启蒙期。
在这个阶段，音乐对于他们来说没有太多的压力，只有纯粹的兴趣和爱好。
他们可能会学习一些简单的乐器技巧，弹弹吉它、钢琴或者乐器弦的小提琴等等。
对于他们来说，这个阶段是培养音乐兴趣和热爱的基础。
第二阶段：音乐学习期音乐学习期通常是在进入学校音乐界后开始的。
这个阶段，音乐人会认真学习乐理知识、音乐历史、演奏技术和观众交往等一系列与音乐相关的知识。
音乐人会逐渐意识到音乐不仅仅只是一种艺术形式，还是生活的一部分。
同时，音乐人也将开始接受一些个人技术教练和导师的指导，以更快地提高技艺。
第三阶段：音乐表演期在通过前两个阶段的学习和尝试后，音乐人将进入音乐表演期。
他们会把所学到的东西应用到实际的表演中，通过演出来培养自己的艺术感觉和表现力。
这是一个相对挑战性更大的时期，需要音乐人不断尝试，学习并承担责任来提高表演水平。
第四阶段：音乐创作期音乐人在听听别人的音乐后，会变得更有意愿去创作和发掘自己本身的独特风格和创意。
在音乐创作期，他们会优化自己的演唱和演奏，加强自己与音乐的联系，创作出更有意义和深度的音乐作品，表达自己和他人的想法和感受。
这个阶段需要音乐人具备很高的创造力和毅力，以创作出优秀的作品。
音乐人的人生经历除了音乐人的成长路线以外，其人生经历也是重要的因素，影响他们的音乐风格和表现力。
旅行很多音乐人都是通过旅行来获得音乐的灵感。
听讲座心得体会精选9篇讲座心得体会篇一这次培训，我们有幸听了好多精彩的讲座，我的思想又一次更新，教育观念又一次得到了转变，教育研修院高主任的讲座中谈到的“美国教育”和“中国教育”现状的对比和分析，以及最后预计的结果和实际结果的反差，使明白了我们的基础教育是应试教育，扼杀了学生的情感及创造的能力，我们必须改变我们原有的教育方式，让学生的个性得到发展，从分调动学生各方面的潜能，让学生学得轻松，注重情感态度价值观的培养，使学生的创新思维和创造精神得到培养，真正实施素质教育。
一名骨干教师，要有高尚的师德，较高的专业素质，相对的学科知识；要有一定的示范作用，就是骨干教师要做到：有思想、有智慧；有风格、有特色；能研究、善思考；勤学习、能创造。
这样才称得上是骨干教师，对比之下我有很多差距，我会积极发挥自己的作用，不断地努力，真正成为一名优秀的骨干教师。
通过学习，我也明确了自己今后的发展方向，我要通过培训，通过努力，成为专家型的教师。
通过学习，我明白了人民教师的含义：人民教师是为人民服务的教师，是让人民满意的教师。
所以，我要向柏轶寿校长说的那样，做到“目中有人，心中有爱”这里包括对事业的爱，对孩子的爱，“爱是教育的源泉。
”“没有爱就没有教育。
”我要在今后的教育教学中，努力学习，爱学生，真正成为学生的良师益友，只要你全身心地付出，就会赢得学生的爱，家长的满意。
就这一点我体会很深。
我从主任来到新阳路双语小学做教师工作，我就倡导爱的教育，我们班有三十八个孩子，为了和孩子们建立情感，我首先把语文课上得生动有趣，让孩子们喜欢我的课，另外我积极和学生沟通，关心爱护他们，真心地和学生交流。
新年到来，我用自己的钱给学生每人买一张贺卡，每一张贺卡都写下我对学生的真诚的祝愿和希望。
当孩子们激动地读着我的贺卡的时候，对老师的敬意油然而生。
我一下拉近了学生之间的距离。
老师们只有从小事上关心每一个孩子，学生们才能够真正的爱你，喜欢你。
作为一名骨干教师，要在教学方面深入研究，有独到的教学风格。
有一首乐曲叫人生时长是一辈子我化为音符五线谱是我唯一的依附失去它便失去了我存在的意义音程是我变化的轨迹过纯一度太单调跨越八度很辛苦一直在寻觅寻觅适合我的音区一直在等待等待属于我的和弦遇到降号b后人生由A调转为了D调走过了好多小节节拍太快走的很累我很想跳上全休止符上休息四拍而后我只想过着C调和缓E调安定的日子人生难免坎坎坷坷曲曲折折那是人生的装饰音因为它人生会更动听人生这首曲调式丰富节奏众多音程变化万千喜怒哀乐酸甜苦辣尽在其中当音符遇到结束符的时候就是乐曲结束的时候也是我人生落幕的时候日志繁花落尽情感人生2012-5-4 11:00阅读(150)下一篇：这半年，这些事、... |返回日志列表∙赞∙转载(3)∙分享∙评论(17)∙复制地址∙更多五一回家，不经意翻开曾经的日记：现在想想曾经的一切一切都已化作淡然，没有曾经走过的路没有曾经的挫折失败就没有对生活的思考，所以说繁花落尽之后才是情感人生。
我先说说情感，再聊聊对人生的看法。
大学的爱情太童话，而社会的爱情太现实，像我这样的人什么都没有我真的说不服自己去相信这个社会还有纯洁的真爱，但我也期待有那么一天能让我相信有真爱。
在我什么还没有之前我期待这一天能到来。
我不想靠虚情假意来换取你的开心，更不会凭此博得你的同情。
很多时候我们为某人做事，对她来说就好比我跟你讲什么药好一样，她根本没有在乎。
不管她是否真的喜欢我都无所谓，我都会像同学样对待她，因为爱上一个人不是她的错，错就错在我没有同时爱上她。
倘若我一口拒绝了她，她会很痛很痛，都说爱情使人忘记时间，时间也会使人忘记爱情，所以我也会选择让她随时间慢慢来把我遗忘。
有时候不是我们无情，更不是我们轻易放弃，你否知道一个人从有心都无心，这期间经历了多少绝望与悲伤呢。
我想抓住你的手，却怎也抓不到，不是我不用力，而是你不在为我守候。
我期待那种感觉，那种在寒冷的日子里，能牵着一双温暖的手，踏实地向前走的感觉；更期待有那么一天，牵着自己心爱的人，在一个雪花飘然的季节和她去雪地看看，去草原走走；让我们心中多一份纯洁与快乐。
人教版六年级音乐下册（五线谱）《爱的人间》教案一. 教材分析《爱的人间》是一首富有感染力和正能量的歌曲，歌词内容积极向上，旋律优美动听。
这首歌可以帮助学生体验到爱的力量，感受到人与人之间的情感交流。
歌曲的节奏和旋律较为简单，适合六年级学生学习。
二. 学情分析六年级的学生已经有了一定的音乐基础，对歌曲的节奏、旋律和歌词的理解能力逐渐提高。
他们喜欢富有感染力的歌曲，对爱的主题有较强的共鸣。
同时，学生对音乐课程的兴趣较高，愿意积极参与课堂活动。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲《爱的人间》的旋律和歌词，能够独立演唱。
2.培养学生对爱的主题的理解和感悟，激发学生关爱他人、传递正能量的情感。
3.提高学生对音乐课程的兴趣，培养学生的音乐素养。
四. 教学重难点1.歌曲的高音部分和节奏难点2.对歌词中爱的主题的理解和感悟五. 教学方法1.示范法：教师先行示范演唱，让学生跟随模仿。
2.讲解法：教师讲解歌曲的节奏、旋律和歌词的含义。
3.互动法：学生之间相互交流、合作，共同学习。
4.情感引导法：通过歌曲引导学生感悟爱的力量，培养关爱他人的意识。
六. 教学准备1.准备歌曲《爱的人间》的教材和五线谱。
2.准备音响设备，用于播放歌曲和教学示范。
3.准备黑板，用于板书教学内容。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放歌曲《爱的人间》，让学生初步感受歌曲的美感。
然后简要介绍歌曲的背景和歌词的含义，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示五线谱，让学生观察并认识五线谱的基本构成。
然后教师逐句教唱歌曲，学生跟随模仿。
对于歌曲中的高音部分和节奏难点，教师可以反复示范，引导学生逐步掌握。
3.操练（10分钟）学生分组进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。
鼓励学生大胆开口，纠正发音和唱腔上的错误。
4.巩固（10分钟）教师学生进行集体演唱，检查学生对歌曲的掌握程度。
对于表现优秀的学生，给予表扬和鼓励。
5.拓展（10分钟）教师引导学生讨论歌曲中的爱的主题，让学生分享自己身边的关爱故事。
陈能济：五线谱上的音乐人生
作者：唐微微何成保
来源：《杰出人物》2009年第07期
在这个物欲横流的社会，能安下心来做一件有意义的事，实在是很不容易的，更何况象音乐艺术本来就是一项很高尚但却很艰辛的艺术创作。
但本文的主人公——陈能济先生四十多年中，辗转于大陆、香港、台湾等地，却一直坚守在音乐殿堂中，无论面临怎样的环境，他始终不改音乐赤子的本色，在五线谱与指挥棒中寄托着那作为一个艺术家应有的激情和思想，实属难能可贵！
在陈能济先生看来，音乐艺术的发展路程就是自己对人生的认识过程。
辗转反复的人生经历，磨砺出的是一颗赤诚的音乐之心。
作为一位蜚声大陆、香港、台湾的作曲家与指挥家，他用自己的音乐激情推动着中华民族音乐的发展与振兴，以思想奏响华语乐坛的最强音。
执着音乐道
在如今的中华民族音乐界，能如陈能济先生这般走过如此丰富多样的音乐历程的人实是不多见。
执着于音乐道途，往来于两岸三地，作为香港与台湾中乐团的“开荒牛”与“推动者”，倾情奉献中，他在以自己的力量兑现那对于民族音乐的诺言。
陈能济出生于印度尼西亚椰嘉达一个华侨家庭，幼时随家人一起回到中国大陆。
自小就对音乐表现出浓烈兴趣与天赋的他，很早就开始学习钢琴。
1956年，陈能济考入湖北武汉中南音乐专科学校学习钢琴及理论。
后又以优异成绩转入北京中央音乐学院，师事杜鸣心教授研习作曲。
1965年毕业后，梦想坚定、满腹才华的陈能济先后被聘入中央歌舞团、中央芭蕾舞团及中央交响乐团等。
逢此契机，意气风发的他本想在这些大型音乐团体中一展梦想、振翅翱翔，“文革”却不期而至。
在当时的背景下，国内的艺术创作受到严重阻碍与破坏，几近停滞。
对于挚爱的音乐艺术，年轻的陈能济亦只能暗自叹息。
1973年，陈能济先生以华侨身份随亲戚来到香港，继续自己的音乐道途。
初来的日子，有苦也有甜。
回忆起来，陈能济先生深有感触地说：“当时的香港处于港英政府统治下，大陆文凭受到歧视，那时香港很多艺术家都是从欧美留学回来的，而我们是从大陆一个毫无竞争的环境进入香港这个竞争激烈的市场，一切都要靠自己。
不过幸运的是那段时间正碰上香港掀起‘中华文化热潮’，一批有志之士都想为香港洗掉‘文化沙漠’之称，因此很多艺术家自己组织乐团，鼓励创作，所以那时正好也是香港急需人才的时候。
”赶上这股热潮，陈能济先生加入香港作曲家联会，早期还为业余香港中乐团担任指挥。
乐团职业化后，他亦致力协助发展业务，并应邀担任客席指挥。
多年来，一直坚持参与香港音乐界的各项活动，对推动香港中乐的发展奉献良多。
1989年，陈能济先生移居台湾，应高雄市实验国乐团邀请，担任驻团指挥。
在台湾的五年时间里，正值国乐市场在台呈现一片繁荣之际，对音乐人才渴求之至，陈能济先生的加入自然是受到业界的极大欢迎。
当然，踏实的陈能济先生亦是尽情贡献己力，为推动台湾国乐的发展兢兢业业。
1991年，他更是荣获了高雄市（音乐类）首奖。
1993年，香港社会正致力于大力推动中乐团的发展，特邀请陈能济先生回港担任中乐团助理音乐总监。
因为对这片热土满怀感情，同时亦希望迎接更多的挑战，他欣然允诺。
在中乐团的这十几年间，先后出任助理音乐总监、驻团作曲兼助理指挥、研究及发展主任等职。
一路下来，坚守在音乐阵地中，为推动中华民族音乐的发展尽一分力量。
璀璨音乐花
几十年的漂泊生涯，陈能济先生自言自己在音乐的道路上走得不算曲折，辗转生活反而成为自己创作的源泉，丰富了自己的思维。
不过，无论身居何职，他始终不曾舍弃心中的“五线谱”与“指挥棒”。
特别是从台湾回来后的这些年间，他希望能多留一点时间在音乐创作中，以种植下一分灵净的音乐地。
心有音乐梦。
重回香港中乐团后，在社会的支持与同事的合作中，陈能济先生逐步开始了全面的创作生涯，作品就如怒放百花，璀璨斗艳。
在1994年，陈能济先生参与了人生第一部音乐剧——《城寨风情》的作曲工作。
该剧作为当年亚洲艺术节上演的开幕重头制作，首次由前市政局辖下的三大艺团携手演出，可谓开了先河。
在陈能济先生的音乐创作路途中，具有里程碑式意义的作品当属大型中文歌剧《瑶姬传奇》了。
此歌剧长达两个半小时，陈能济先生利用八个月的时间完成全部作曲工作。
回忆起《瑶姬传奇》的创作过程，陈能济先生激动地说：“创作中，我不停地在不同的时空、人物角色、现实与非现实间进进出出，穿插来回。
沉浸于优美细腻、庄重婉顺、活泼明朗、吉祥喜气的礼德中；也纠缠于激情、虔诚、决心、追求、挣扎、孤单及命运带来的启示和安排里。
看着人在命运面前所做的抉择时如此的悲壮亮丽，惊心动魄和深刻细致。
造就的是平凡而又不平凡的人生和永恒。
你我也许会在里面看到久违的自己和故人、天地和天空，唤起某些深切的思念。
”其实，这也就是音乐所能带来的巨大力量。
因此，此剧在2003年的香港“亚洲艺术节”中一经演出，即大放异彩，深受观众欢迎，后于第二年再次前往台湾公演。
当然，陈能济先生的创作之笔没有停止过，他的作品呈现出多产而多元的色彩，如交响合唱《兵车行》、钢琴曲《赤壁怀古》、大型民族管弦乐曲《故都风情》、粤剧舞乐《九天玄女》、原创音乐歌剧《六朝传奇》、歌舞喜剧《窈窕淑女》等，皆是深受欢迎。
其中，作品《赤壁怀古》更是获香港作曲家及作词家协会颁发最广泛演出奖。
并且，蜚声音乐界的他还多次应邀前往台湾、新加坡等地指挥演出，也应邀为电影配乐。
此外，陈能济先生还创作了《孙悟空三打白骨精》、《仙乐飘飘处处闻》、《讲故事》等耳熟能详的通俗音乐作品，深受儿童及广大家庭的喜爱，亦足可见其中西乐造诣之深厚。
赤诚音乐心
在五线谱中，陈能济先生寻求到的是创作之乐；在指挥台上，气定神闲中，手中那根指挥棒就如指导着千军万马的奔腾，自我中见到的是潇洒与超脱。
陈能济先生常说：“指挥就如乐团的灵魂人物，作曲是赋予词作以生命，这也是我一生一直追求的事业。
”
几十年来行走在音乐道路中，虽遇阻碍却未曾动摇，这需要的不仅是对艺术的热诚与执着，更需要顽强的意志力。
回想起来，陈能济先生说：“年少气盛时确立的音乐梦想，虽然在现实生活中磨掉了一些锋芒。
但因为心中有信念，所以一直在行走着，未曾偏离过音乐方向。
能尽自己的能力，为繁荣中华民族音乐做一点贡献，我就心满意足了。
”
展望中华民族乐坛的未来，陈能济先生表示，“我们国家现在的发展不可同日而语，经济的进步带动了艺术的繁荣。
现在民族乐坛出现很多创新因素，发展条件也很充足，人才储备较
为充分，相信前景是美好的。
当然，艺术需要的是自由的环境，需要全社会的通力支持，希望我们的民族音乐在这样的环境下走向一个百花齐放的春天。
”
驻守在音乐的世界中，陈能济先生永葆一颗赤诚而年轻的音乐之心，他笑着说：“明年，香港中乐团将会举办我的作品专场音乐会，首演最新创作的大型交响作品《赤壁之战》。
”显然，在陈先生的心目中，音乐的道路是永无止境的……
【人物简介】
陈能济先生，著名作曲家、指挥家。
1965年毕业于北京中央音乐学院，曾先后任职于中央歌舞团、中央芭蕾舞团及中央交响乐团。
早期为业余香港中乐团指挥之一，乐团职业化后，应邀担任客席指挥。
1989-1993年移居台湾，并担任高雄市实验乐团驻团指挥。
近年先后出任香港中乐团助理音乐总监、驻团作曲、助理指挥、研究及发展主任等职。
陈氏的作品多产而多元，计有交响合唱《兵车行》、钢琴曲《赤壁怀古》、粤剧舞乐《九天玄女》、音乐歌剧《瑶姬传奇》等。
其中作品《赤壁怀古》获香港作曲家及作词家协会颁发最广泛演出奖。
