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中国古典舞的气韵之美摘要：气韵是中国传统艺术的最高追求，也是中国美学的核心范畴之一，也是区别于西方艺术的重要特征，是中国文化审美所独有的，它集中体现在刚柔并济舞蹈语汇中、虚实相生的意象中、形神兼备的气质中。
从中国古典舞的气韵中，我们可以看到属于中华民族的独特的文化符号被灵活运用并展现出从古至今一直传承的民族文化和民族精神。
关键词：中国古典舞气韵传统文化民族性虽然中国古典舞发端于近现代，体系形成于当代，然而并不影响它与其他传统艺术的文化联系，其实质内涵和传统精神依旧十分丰厚和悠久，并以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，而且随着时间的推移，中国古典舞已经逐渐成为彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。
气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。
一、何为“气韵”（一）“气”与“韵”长北教授在中华传统艺术与文化传统之关系研究中对中国传统艺术作品中的“气”和“韵”做了阐释[1]：“‘气’，指肉眼看不到而又分明能够感受到的力量、热量和能量。
大自然的山川里冒着腾腾欲动之气，那种‘气’是动的，是有生机有力量的。
艺术作品当中的‘气’，指艺术作品让人感知到的生命力量，创造主体的生命和大自然的生命融合为一，成为艺术作品当中的‘气’。
中华民族特别喜欢讲‘元气’。
‘元气’是生命的本元与根本，艺术家的元气、大自然的元气汇集在作品当中，成为艺术作品的元气。
艺术的生机与活力，尽在‘元气’。
‘韵’是气的节律化。
‘韵’用于品评艺术，先指文学作品中诗的声韵，进而表现为艺术作品中主体心灵、情感与自然节律的和谐感应与美的律动……‘韵’被人发现以后，有意识地运用在艺术作品的加工之中，是艺术作品有节律地柔，有节律的曲，有节律地变，于是艺术作品有了‘韵’。
”“气韵”的含义，长北教授也在研究中做了阐述：“‘气’经过人为的艺术加工而成为‘气韵’，指艺术作品充满了生气与活力的生命节律，既见主客体的生命力量，又见主客体精神生命的和谐律动。
《浅析中国传统美学中的“气韵”范畴》摘要：提出了绘画的“六法”，其中有：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写，其中把反映人物精神状态的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹、技术等，在谢赫的“六法”中，“气韵生动”居于首位，作为“六法”之首，“气韵生动”被后世的绘画创作者和评论者高度重视【摘要】南北朝绘美学理论家谢赫在其《古画品录》中提出了绘画的“六法”，其中有：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。
其中“气韵生动”作为“六法之首”不仅影响了当时人物画的创作和品评，还对中国绘画史的发展也产生了深刻影响。
阐述“气韵生动”产生的背景及其内涵，本文主要从繪画创作的不同角度分析其艺术特征，并论述“气韵生动”在“六法”中的地位及其对后世绘画发展的影响。
【关键词】六法；气韵；传神；影响；一、气韵生动的内涵在中国美学中，很少有范畴如“气韵生动那样使用频率极高，差不多影响了整个中国古代绘画发展的进程，至今仍被引为绘画理论和创作的圭臬。
对于中国画论来说，最复杂的问题可能就要数“气韵生动”了。
“气韵生动”可以说是中国绘画的第一个原则。
之所以这么说，是因为如果想对“气韵生动”有一准确而深刻的把握，就必须对中国绘画的精神、特性有相当深刻的理解。
古往今来，对谢赫“气韵生动”的解释可谓多矣，其中最为重要—涉及艺术的本质、艺术家个人的天赋和艺术创造等方面—就是对于“气韵生动”理想的解释。
在谢赫的《古画品录》中对魏晋以来的27位画家进行评论，即品评。
提出了绘画的“六法”，其中有：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。
其中把反映人物精神状态的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹、技术等。
“气”是中国古典哲学与古典美学中的基本范畴。
从哲学上看，“气”体现着古人对宇宙本源的独特思想认识，即多数先秦思想家认为宇宙的本源是混沌的“气”。
070艺术评论浅谈中国画的“气韵生动”之美李鸾莹一、何为气韵生动南朝时期画家谢赫的《古画品录》是我国现存最早的论画、品评的文献。
在这部书中，谢赫首次对他的前代和同时代的２７位杰出画家进行了系统总结和评定。
“气韵生动”的主要部分体现在“气韵”，生动呈现的是气韵所产生的效果。
一幅艺术作品是否有其灵魂从某种程度上来说取决于绘画作品有无“气韵”，这也是评判一幅作品的标准与依据。
对“气韵生动”这一艺术原则进行深入分析与探讨，界定它的含义与延伸性，了解它在我国绘画中的审美价值与地位，对于继承和发扬我国的优秀绘画传统、提升我国当代绘画水平有着非常重要的启示与借鉴意义。
二、气韵生动——绘画主体与客体相融合的产物实际上，“气韵生动”虽然是一个重要的评判标准，但是它的产生并不神秘，它分为主体和客体两个来源，主体是指艺术家本人，客体是指绘画的对象。
在中国山水画的范围内，其客体大多是自然的山水，如自然天象、云烟变化、气势磅礴的山脉等等。
从古至今，历代优秀的画家都遵循“师法自然”。
他们敬畏大自然的同时也长时间地寄情于山水，充分感受大自然的生命气息。
将大自然的“灵气”与自己的血肉相融，进而转换成绘画风格，这也是将自然之“势”转化为个人之“势”的过程。
宋代艺术史家郭若虚曾指出画家品行与气韵生动间的关系。
从古至今，中国绘画史上优秀的画家，都是遵循着“取势”的原则。
总之，中国绘画史上很多画家用实践证明，气韵生动艺术效果的产生是画家主体精神与大自然融合在一起达到了天人合一的境界。
三、“气韵生动”与技法的关系笔墨的应用很是考究，不可以显现得过于匆忙。
要求艺术家在创作作品时心无杂念，不受外界环境的影响，屏气凝神地专心完成一幅作品。
心静时艺术家可以“静观默照”地体会表现对象所蕴含的“气韵”，还可以调动艺术家的主观精神，做到意存笔先，下笔如有神。
杜甫《丹青引赠曹将军霸》说曹霸具有“富贵于我如浮云”的高洁胸襟，绘画时更易进入“意匠惨淡经营中”的状态，故而称赞他“将军善画盖有神”，说的就是这一道理。
浅谈“气韵生动”————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈“气韵生动”摘要：“气韵生动”与魏晋时期的著名画家顾恺之提出的“传神写照”在理论上两者有着一定的渊源关系，但两者之间又有不可忽视的区别。
“传神写照”和“气韵生动”都要求表现对象内在的精神，在这一点上是一致的。
但比较两者，不难看出，“气韵生动”比“传神写照”更强调再“传神”上的审美，可以说“气韵生动”比“传神写照”更具体更丰富，表现了中国绘画理论的继承和发展，同时气韵在绘画理论中慢慢的确立为成熟的美学范畴。
关键词：气韵生动气韵“气韵生动”作为中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，它指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。
气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本原”说，即认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。
气韵最先见用于品评人物，特指人的精神气质和仪表风尚；继之被转用于文论，用以讨论作者的思想个性对作品艺术风格形成的影响和意义。
南北朝时南齐著名画家、美术理论家谢赫的《古画品录》，是中国第一部系统的绘画专著。
这部专著中系统的提出了“六法”论，千百年来被奉为中国绘画创作和批评“千载不易”“万古不移”的金科玉律。
“六法”的提出，具有划时代的意义，它不仅标志着中国绘画真正成为独立的一门艺术，更标志着中国绘画已从外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述转向生动的表现人的内在精神、气质、格调、风度方面来。
它使中国绘画真正走上通过有限的可穷尽的外在艺术语言或艺术形象去传达和表现某种无限、不可穷尽的人格思想的新阶段。
在“六法”中，“气韵生动”作为审美创造的最高法则则置于“六法”之首，而其他“五法”则属于技法层面而依次排列于后。
“气韵生动”作为最重要的一法，概括了另外“五法”的表现特质，成为中国古代绘画理论最具稳定性、具有概括力的原因之一。
其他“五法”的技术因素，只有在遵循“气韵生动”这个最高法则的基础之上，才能够成功的实现自身、获得其意。
谈气韵生动之“韵”朱雨泽“炁韵”（气韵）之说，史书最早见用于南北朝时代，“炁韵”作为一个艺术元素被运用到美术领域而成为中国绘画理论的核心标准，并在后来逐渐被古人借鉴到文论中使用。
在中国美学史上，谢赫第一次提出了“气韵”的概念，他在《古画品录》中提出了并被后人奉为“千古不易”的绘画之“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，且置于首位。
“气韵”之“气”应为“炁”，（但这个气字应为“炁”才准确，我已另文论述），它是宇宙元气和艺术家本身元气化合的产物，亦是绘画艺术的生命所在。
中国绘画的“炁韵”说和中国诗学、文学、美学的“意境”说具有同等重要的意义。
“炁韵生动”构成中国绘画艺术的价值尺度和审美之根本。
炁韵是中国绘画艺术本体之首要。
在古人眼里，炁之有韵犹如声之有韵。
谢赫的“炁韵”则是艺术家（小周天）笔下的创造，画面与宇宙万物（大周天）同节奏，是炁之节奏和谐的显现，以自然之炁韵为本。
“炁韵”由此而延伸到文艺审美中来。
中国古代画家即便是画一块石头，一个草虫，几只水鸟，几根竹子，无不要在其中灌注整个宇宙的生命意识，而不是局限于画面的精心刻画。
“韵”的概念在美学中的演变，也有一个从音乐的形式和谐意义的“韵”扩大到一切艺术内在情趣意味的“韵”的发展过程。
“韵”，《广雅》曰：“和也。
”指音声的节奏、和谐，有律动、旋律之意。
“韵”的意义从音响律动向风度仪态转移，正是基于形式规律的存在，基于审美对象呈现给感官的情感形式或西方人所说的“格式塔”。
音韵和谐与生命节奏之同构、沟通，必然有一个共同的基础作为联络中介，在西方，那是从物理和心理科学中推演出的“格式塔”，在中国文化里，中介就是那个氤氲浩淼的“炁”。
因为兼有实体与精神二性，“炁”使得音韵可以毫不牵强地与生命的形上境界相类比，使万物皆著生命色彩，使天人之际，一派生机；物我之间，款洽融融。
“韵”的最高境界是什么呢？在道家认为是无为之至，“元气周行，始终无已”，决定于阴阳二气的交感，二气，“一阴一阳之谓道。
浅谈书法美学之“气韵”岳俊萍/文摘要：“气韵”是艺术哲学一个非常重要的审美范畴，书法艺术在创作、审美等方面都离不开“气韵”。
本文在分析“气韵”的内涵，“气韵”与书法创作者的关系，“气韵”与书法作品的关系的基础上，探讨书法作品中如何有效融入“气韵”，以期为书法创作者更好地进行书法创作提供参考。
关键词：书法；美学；“气韵”在艺术哲学中，“气韵”是非常重要的审美范畴，书法艺术审美活动更离不开“气韵”。
五代荆浩《笔法记》将“气韵”解释为：“气者，心随笔运，取象不惑。
韵者，隐迹立形，备遗不俗。
”现笔者从“气韵”的内涵、“气韵”与书法创作者的关系、“气韵”与书法作品的关系及如何实现韵趣等四方面进行阐述。
一、“气韵”的内涵“气韵”作为审美范畴，在古代实际上包括“气”和“韵”两个词。
人们把“气韵”说成一个词，有些把“韵”含到“气”之内，有些则用“气”或“才韵”来代替“气韵”，现进行分类叙述。
（一）“气”“气”属于哲学范畴。
古人认为，“气”是万物之本、生命之源，从西周到清代的文献中，皆有详细记载，最具代表性的是《庄子·知北游》“通天下一气耳”的观点。
而最早将“气”引入美学的是三国魏文帝曹丕的《典论·论文》，他说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。
”其中的“气”，一是指作品风格，二是指作家自身的气质、性格，也就是说，作品“气”是由创作者的气质决定的。
“气”不但用于中国思想和文艺批评，在书法的审美构成方面也极为重要。
“气”在书法中体现在笔画、结构富有动势的生气与有机贯通的气脉。
萧衍认为：“用笔少墨浮涩，多墨笨钝……常有生气，适眼合心，便为甲科。
”蒋和也将书法之气分为内气和外气，一字八面流通为内气，一篇章法照应为外气……这些论点从不同角度强调书法“气”。
古代书论中，“气”也指人的精神气。
清代刘熙载在其著作《艺概·书概》中详细阐述了“气质”“气格”“气体”“逸气”“劲气”“浩气”“生气”“熟气”“习气”“士气”“阴阳二气”，其中，“士气”为上。
略谈中国书法的气韵生动中国书法博大精深, 源远流长。
中国书法有几千年的历史, 是中华民族智慧的结晶。
在世界美术史中, 中国书法享有管理权限而独特的地位。
一提到“气韵生动” , 人们很自然会想到谢赫《古画品录》中关于绘画美学六法的论述。
那“气韵生动”的含义是什么呢? 叶朗先生在《中国美学史大纲》里面这样解释的: “生动”二字只是对“气韵”的一种形容, 关键在于“气韵”二字。
“气韵” 的“气” ,按照元气论的美学, 应该理解为画面的元气。
这种画面的元气来自宇宙的元气和艺术家本身的元气, 是宇宙元气和艺术家本身的元气化合的产物。
这种画面的元气是艺术的生命①。
换言之, “气韵生动”就是艺术家的人格精神和宇宙大道的化合呈现于画面的“气韵” , 就是天人合一精神在艺术品中的体现。
中国人历来认为书画同源, 宗白华在《论中西画法的渊源与基础》中言: 唐志契的《绘事微言》中有句云: “墨沈留川影, 笔花传石神。
”笔即不滞于物, 笔乃留有余地,抒写作家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。
而引书法如画乃成中国画第一特点。
董其昌云: “以草隶奇字之法为之,树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径, 乃为士气。
”中国绘画也是字,与各时代书法用笔相通, 汉以前绘画已不可见, 而书法则可上溯商周。
西晋大画家钟繇论书法说: “笔迹者界也, 流美者人也, 非凡庸所知。
见万象皆类之, 点如山颓,摘如雨线,纤如丝毫,轻如云雾,去者如鸣凤之游云汉,来着如游女之入花林。
”这是说出书法用笔通于画意。
康有为在《广艺舟双楫注》说: “中国自有文字以来, 皆以形为主, 即假借行草, 亦形也,惟谐声略有声耳，故中国所重在形。
”②书法亦为绘画，绘画亦为书法, 自然也就要遵循“气韵生动”的法则。
在书法艺术作品的画面中体现艺术家个人的人品精神, 艺术家与天地大道自然契合, 将所体悟之道寓于笔端, 点画之间挥洒自如, 越能与天地大道相契合, 越能表现宇宙的本体和生命, 画面的“气韵”便更“生动”。
浅析“气韵生动”作者：何占福来源：《艺术评鉴》2017年第21期摘要：本文通过谢赫“六法”中的“气韵生动”为前提展开论述，引出“气韵生动”在国画中的重要地位，阐述不同时代不同画家对“气韵生动”的不同感悟，从而进一步的叙述气韵是怎么慢慢地转向山水画以及气韵是怎么在山水画中不断演变的。
分析了“气韵生动”是如何运用在创作当中，并且加以自己的观点来理解气韵在中国画中的作用，同时肯定了它和中国画之间的密切联系。
关键词：“六法” “气韵生动” 山水画中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0048-03谢赫[1]在前人绘画实践和论画的基础上，著有了经典理论著作：《古品画录》，此卷中[2]，明确而系统化的提出“六法”来评论“众画之优劣”：“虽画有六法，罕能尽该。
而自古及今，各善一节。
六法者何？一曰气韵生动是也。
二曰骨法用笔是也。
三曰应物象形是也。
四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也。
六曰传移模写是也。
”在谢赫的“六法”中把“气韵生动”放到了第一位，可见气韵在国画中的重要地位。
唐代张彦远[3]在谢赫六法的基础上进一步做了阐述，在他的《论画六法》[4]中，对于“气韵生动”，他有着“古之画或能移其形似而尚其骨气”的见解，又说：“今之画，纵得形似而气韵不生。
以气韵求其画，则形似在其间矣”。
他认为绘画最主要的是画家对所描绘的对象是否有真正上的感悟，强调画家在个人主观方面对所描绘对象的理解，从而通过笔墨把这种主观的理解所表现出来，强调了画家这种个人主观精神因素在艺术传达中的重要意义，进一步阐述了“气韵生动”，也是告诉后人如何真正的理解“气韵生动，”其实是通过画家个人对所描绘事物的理解，加入感情表达。
本来中国画最终所追求的就是“意境”，而不是浅层的形似，这也就是为什么将绘画中“气韵生动”放在第一位了。
一、“气韵生动”在古代绘画中的重要地位对于“气韵”，可以通过古代的几位比较有代表性书画家的见解对其分析，例如，有人认为“气韵”应该是“气”和“韵”。
中国画气韵浅析摘要：中国文化，上下五千年，博大精深，绘画艺术贯穿其中。
尤在文字出现之前，三皇五帝带领子民走出蒙昧，创造出华夏民族璀璨文化，由原始的岩壁涂鸦创造出沿用至今的象形文字-汉字，无不显露出华夏民族绘画艺术的传神气韵。
中国绘画作为华夏民族独特的文化艺术表现形式，不拘于人物山水的写实，以意达情，以情动人，独创具有独特魅力的东方绘画，屹立世界艺术之林。
本文通过对我国历朝历代绘画热点的分析，着重论证了中国画“气韵生动”的独特魅力。
关键词：中国画；气韵；生动；中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-01自古以来，中国画的气韵一直是前人谈得较多的话题之一，也是他们毕生所追求。
谢赫的“六法”中，首先提出了“气韵生动”，这是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表现特质，这正是我国传统绘画突出的美学准则。
“气韵”不仅是中国画的要求，其他画种甚至雕刻也都要得“神韵”。
任何中国画作品都是通过形来达到的，然而中国画作品中的形、神与画家描绘的对象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客观存在物，中国画作品中的形、神乃是客观存在物在画家头脑中反映的产物。
由于画家们阅历不同，思想情趣不同，认识水平不同，客观事物反映在他们头脑中就不可能没有差异，这种差异即使运用在写实技法中也是存在的。
主张借物言志的中国画画家，在观察客观物象时便带上了较丰富的主观情感色彩，其作品要传的“神”便融进自己的思想情感，因而不同的艺术家即使描绘同一物象，它们的作品也都存在千差万别，正所谓“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特”。
那么什么是“气韵”呢？谢赫虽未作任何解释说，但他对许多画家的评论中就提到“神气”、“生气”、“情韵”、“韵雅”等。
汉魏以来，在人物品藻中，最重视评论人物的风格、风韵，“风气韵度”（南朝宋・刘义庆《世说新语》“任诞”篇）就是提外部，则形成一个人的精神面貌。
这种“风气韵度”的品藻，必然要求画家在画人物时，特别是画肖像时表现出来，而不仅仅做到外形的肖似。
浅谈谢赫六法之“气韵生动”谢赫六法是一系列用于写作和设计的原则，由英国文学评论家谢赫提出，包括了气韵生动、清新俊逸、具体形象、结构严谨、情感共鸣和永葆活力等六个方面。
其中，气韵生动是指要在作品中营造出既有表面形态，又能传达出作者情感的生动氛围。
这种气韵生动对于任何类型的写作都非常重要，因为它可以吸引读者，提高写作的感染力。
在谢赫六法中，气韵生动被视为写作中最重要的一项，它可以被认为是所有其他原则的基石。
如果一篇文章没有气韵生动，那么清晰的结构、具体的表述、俊秀的风格和强大的情感都将没有意义。
因此，在创作过程中，我们应该努力追求这种气韵生动，使作品具有更加生动的氛围和感染力。
那么，如何才能实现气韵生动呢？以下是几个建议。
首先，要培养敏锐的观察力。
生动的作品需要通过对周围的事物进行深入观察，从而表达出作者对这些事物的感受和理解。
因此，对于作者来说，观察力是非常重要的能力，要时刻保持对周围环境的警觉，以便能够捕捉到那些细微但非常感人的瞬间。
其次，要注重语言的艺术性。
生动的作品需要在语言上承载作者的情感，通过语言的形式和节奏来营造出一种独特的氛围和意境。
因此，作家应该在选择词汇和句子结构时，注重艺术性的表现，避免使用庸俗、陈腐或平淡无奇的语言。
最后，要注意节奏感和呼吸感的运用。
生动的作品应该在节奏上具有韵律感和呼吸感，读者可以流畅地跟随文本的节拍，进入到作者塑造的氛围当中。
因此，作家需要精细地把握节奏感和呼吸感的运用，创造出一种能让读者身临其境的效果。
总之，气韵生动这一写作原则，要求作品既有深度和内涵，又有生动和感人的氛围和情感传递。
在写作和设计中，我们应该通过提高观察力、注重语言艺术性和运用节奏感和呼吸感，去创作具有真正生命力的作品。
