东京九流人物系列》
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5本好看的东京流⼩说,⽂风轻松剧情跌宕,很不错的宅系仙草!5本好看的东京流⼩说,⽂风轻松剧情跌宕,很不错的宅系仙草!第⼀本:《东京绅⼠物语》作者:⿊暗风书评:这是穿越去1997年的平⾏世界传播宅⽂化的故事,主⾓是重⽣并出⽣于⼋⼗年代中期的⽇本,开头是九七年⾼中⼊学赶上了EVA带来的⼆次元亚⽂化复兴,然后⾛上当⽂抄公传播绅⼠⽂化的道路。
虽然说是⽂抄,主⾓推出的东西⼤部分是经过各种魔改⽽⾮纯粹的抄袭;另外⽐起“⾛别⼈的路让别⼈⽆路可⾛”主⾓更倾向于挖掘⽜⼈让他们提前推出⾃⼰的作品,总之和⼀般的⽂抄流⽐起来更有趣味。
没有⾦⼿指,没有装逼打脸,没有⽆脑。
有丝袜,有学姐,有妹妹,有逗⽐。
这是⼀本很有趣的⼩说,掉节操掉的很厉害的⼩说,很不错的宅系仙草!第⼆本:《东京道⼠》作者:明⽉⼦时书评:穿越⽇本的⽇式轻⼩说。
主⾓性格淡然超脱,带着飘渺仙⽓。
⾏事作风原则性强。
装逼的同时,没有戾⽓。
⼈物描写⽣动丰满,惹⼈喜爱。
从主⾓青叶,到配⾓中的配⾓,像公寓管理员,⼥住客,或者是那个努⼒⼯作的⼤叔。
这本书⾥的每个⼈都有鲜明的性格,他们在这本书⾥活出了⾃⼰的灵魂。
⽇轻套路和都市修仙的结合,作者风格悠闲、⾃由。
喜欢这种风格的书友可以看⼀看。
第三本:《东京警事》作者:⾍草⽥⼗书评:很不错的⼀本刑侦⼩说,以东京为舞台!写的是⼀个没有⾦⼿指甚⾄⾝体贫弱的穿越者的警事⽇常。
刑警林修因公殉职魂穿到了⽇本警察林修⼀⾝上,从此开启了⼀场异国执法⽣涯。
⽐较客观的说,这是⼀本挺不错的警察⼩说,背景设定在⽇本,作者也花了⼀定的功夫收集资料,对⽇本警察系统进⾏了⼀定程度的知识普及,对⽇本警察⼀⽆所知的⼈来说,起到了很好的初步扫盲作⽤。
作者很好的写出了⽇本的社会风⽓,没有过度捧杀和贬低,难得⼀见的理智派。
第四本:《带着⽕影重⽣⽇本东京》作者:⾬后不带⼑书评:重⽣东京当幕后⿊⼿的⽆敌⽂,⼀名超凡者重⽣在⽇本东京的故事。
这是主⾓带着⽕影⾥的忍术穿越到平⾏世界,需要触发⼀定条件,就可以解锁忍术,增加查克拉,于是到处发展⼯具⼈,幕后搞事情。
阎连科研究专辑“虎痴”阎连科姚晓雷 在众多当下作家里,阎连科属于最受关注者之一。
这位一九五八年出生于河南嵩县的著名作家,从早期的《两程故里》到如今的《日光流年》、《受活》、《丁庄梦》等,几乎每一部作品都以艺术力量的重度冲击、创作风格的大开大阖、艺术手法的奇诡多变而引人注目。
如果要找一个称呼来形容他的创作个性的话,我想到的是三国时期那个赤膊上阵斗马超的曹操手下大将许褚的外号“虎痴”。
“虎痴”,顾名思义,既虎且痴。
的确再没有什么能比它更生动地点出阎连科的特点了。
阎连科就是这样一个既虎且痴、因痴成虎的形象。
所谓痴,是他对民间苦难的执著关注;所谓虎,是他直面现实的勇气和其作品在当下中国所具有的惊心动魄的艺术震撼力。
阎连科这种个性形象的形成,既来自于他对作为自己生长背景的河南民间苦难的领悟与开拓,也来自于他选择的艺术表达方式。
一阎连科创作最主要的特色就是以极端化姿态书写边缘化社会群体的生存苦难,他的创作在一定意义上,可以看作是在为表现边缘化社会群体的生存苦难寻找合脚的鞋子。
当然表现边缘化民间群体苦难的主题并非阎连科所独创,二十世纪以来的中国文学一开始就与之结下了不解之缘,如五四时期鲁迅所塑造的阿Q、祥林嫂形象都属于这一类;在此后的发展过程中,与充满动荡的社会历史背景相适应,这一主题得到不断的增生,并蔚然成为文学的一大主要内容。
不过,能在创作中将其推到惊心动魄、绝无仅有程度的,则非阎连科莫属。
阎连科的这种对边缘化民间群体苦难主题的痴迷,是由多种因素造成的。
首先是河南地域背景的影响。
逐渐偏离中心的边缘化和民间生存极端苦难化,正是迄今为止河南社会的重要地域特征。
从历史上看,河南的地位一度那样地辉煌耀目:它位于黄河中下游,山脉深入,大河纵横,平原广阔,深得天时地利之便,并成为中华民族的主要发祥地,直到北宋时期,还一直是中国社会的政治、经济、历史和文化中心。
不过,这种特殊的中心地位的影响并不全是正面的,它不仅导致民间遭受统治阶级的残酷压迫,而且导致这里成为兵家必争之地,动乱频繁,每一次动荡必然造成一时一地的元气大伤。
汤川秀树简介
汤川秀树(Takemichi Hanagaki)是日本漫画《东京卍复仇者》(Tokyo Revengers)的主要角色之一。
他是一个名字没有人记得的废柴青年,过着平淡无奇的生活。
然而,在他人生最低谷的时候,他意外穿越回到了自己14岁的过去。
汤川秀树在过去的岁月中遭遇了许多不幸的事件和失去了重要的人。
为了改变这些悲剧的结果,他决定利用这个机会阻止未来发生的不幸事件。
他加入了当地的暴走族“东京卍朋党”,与组织内的成员合作,对抗对他们造成伤害的帮派“黑龙会”。
汤川秀树在过去和现实之间穿梭,不断努力挽救他所珍视的人,并改变自己的未来。
他逐渐展现出坚毅、勇敢和聪明的一面,成为了一个真正的卍复仇者。
《东京卍复仇者》是由和久井健创作的漫画作品,以暴走族文化和时间旅行为题材,展现了少年们奋斗改变命运的故事。
汤川秀树作为主角,代表了一个普通人在面对逆境时勇往直前的精神。
《耙耧天歌》和《百年孤独》一.中国的鬼文化“人所归为鬼,从人,象鬼头。
”——《说文解字》鬼,其甲骨文的右边像一个戴着面具端坐的人,左边是示字,示表示鬼神,所以鬼字是一个戴着面具祭祀神灵的人,因此有神鬼之义。
金文去掉示字,篆文加上一个厶(私)字,表示神鬼都是些私下、阴暗的事情。
自从人类的意识形态中出现了鬼的概念后,极大地影响了人们的社会心理、伦理、道德、价值观、风俗习惯、生活方式、以及艺术创作等诸多方面。
人们一切对鬼事的了解除了口头相传外就主要借助于鬼书其一,鬼怪满足了人的求新好奇的心理。
其二,鬼怪便于寄托归属作者的情思。
其三,鬼怪作品是人和社会的一面镜子。
鬼书因其独特的审美价值和认识价值而得到作者的青睐,一些有见识的作者也充分运用这些价值创作出优秀的文学作品。
二.作家阎连科简介1978年开始写作,著有长篇小说《日光流年》、《坚硬如水》、《受活》等8部,小说集《年月日》、《耙耧天歌》等10余部,另有《阎连科文集》5卷。
曾获第一、第二届鲁迅文学奖和国内军内文学奖多项.2004年《受活》获老舍文学奖、优秀长篇小说奖,被称为中国的《百年孤独》。
作品被译为多种语言出版,是中国当代最为重要的作家之一,现为国家一级作家、中国作家协会会员。
“系列”小说以开封清末民初为历史背景的的旧都市老风情的民俗小说.“东京九流人物系列”乡土“瑶沟系列”军营“和平系列”小说中已经开始不断出现“耙耧山脉”,这个地域性名称,评论家和读者们也都把他说成是“耙耧系列”.从上个世纪80年代至今,阎连科的创作始终没有离开过生他养他的土地,从来没有离开过父老乡亲。
在20世纪末期的中国文坛上,缅怀乡土追怀土地文化的作品已经成为一股强大的势力,它们充分显示了与阎连科相同的农民出身的这一类作家的创作实力。
1993年西北作家们以乡土气息浓郁的作品在文坛上刮起了一阵强劲的西北风。
张炜的《九月寓言》《家族》,余华的《在细雨中呼喊》《活着》,还有莫言的《丰乳肥臀》和刘震云的“故乡”系列等等都给文坛带来了不小的轰动。
冲撞与踯躅:阎连科作品女性形象分析作者:郑璇来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要:阎连科作品中的女性形象或积极或消极、或强烈或平淡地在政权、男权、苦难和传统陋习之中奔突冲撞、踯躅游走地反抗或忍耐,不同的是反抗或忍耐的方式。
有凭自己资历、能力冲撞政权、男权的,有以性游戏的方式来冲撞男权的,有拼上自己生命、爱情的冲撞男权和传统陋习的,也有默默承受男权的压制和侵犯的,但无论怎样都是程度烈度不同的反抗。
之后本文对许多评论者认为作者阎连科是极端化的写作表示自己不同的看法。
关键词:女性形象;冲撞;踯躅;中原文化;典型化中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)15-0004-02阎连科是当代文学豫军的一员大将,作品独树一帜,按写作内容可分为“东京九流人物系列”、“和平军人系列”、“瑶沟系列”和“耙耧系列”四个系列,他以温厚凝重之笔书写着中原农民种种苦难,描绘他们在苦难面前艰难的挣扎,在政权面前人性的扭曲与变形,发掘出他们顽强的生命意志和闪光的生存智慧。
其中的女性形象更是或积极或消极、或强烈或平淡地在政权、男权、苦难和传统陋习之中奔突冲撞、踯躅游走地应对,所不同的是应对方式:有凭自己资历、能力冲撞政权、男权的,有以性游戏的方式来冲撞男权的,有拼上生命、爱情冲撞男权和传统陋习的,也有默默忍受男权的压制和侵犯的。
但无论是奔突冲撞或踯躅游走,都是对压制、包裹她们政权、男权、苦难和传统陋习的反抗或忍耐的一种应对方式,不同的是程度烈度。
同时也说明这些压制和包裹是多么的沉重和普遍,女性解放的路程多么漫长。
许多评论说作者阎连科是极端化的写作,是把不常见的东西写出示人,本人不这样认为。
作为土生土长的中原人,本人认为作者是以典型化的方法写出了二十年前、甚至现在中原农村生活的真实状况,体现中原人性格和中原文化的优劣。
一、冲撞:以能力、性、生命冲撞的女性形象阎连科作品中的女性是中原贫困农村的底层生活者。
阎连科的小说创作与“神实主义”作者:周琦张慧敏来源:《三峡论坛》2018年第01期摘要:阎连科创作的“耙耧系列”小说备受文坛的瞩目,而他敏感的创作题材和独特的写作风格也使其颇受争议。
在批评实践中,他更是提出了“神实主义”这一具有争论性的文学理念,是对现实主义创作理论的大胆超越,并在小说创作中予以实践。
阎连科的小说创作实践和批评实践为当下现实主义小说创作提供了新的视角和思路。
关键词:阎连科;创作特征;神实主义;现实主义中图分类号:I207.42 文献标识码:A 文章编号:1003-1332(2018)01-0084-04阎连科因其独特的叙事风格和“另类”的文体创作备受瞩目。
在早期创作的“东京九流人物系列”、“瑶沟系列”和“和平军旅系列”中,他声名不显,备受“冷落”。
1997年因中篇小说《年月日》而名声大噪。
随后在被评论家称作“耙耧系列”的小说中,创作才华逐渐显露。
他小说创作题材大胆、敏感,叙事风格夸张、“玄幻”,文体实践另类、多变。
进入21世纪后,他又相继推出了一系列中短篇小说,新的创作风格得以稳固和推进。
在小说创作的同时,阎连科积极进行理论实践,推出了自己的现实主义创作新主张“神实主义”。
2013年出版的《阎连科文论》就是他对自己批评实践的高度总结。
阎连科不仅作以作家的身份对现实主义的突破和创新,还以批评家的身份在创作的过程中积累、总结创作经验。
这些实践都为当代文坛上文学创作和文艺批评提供了新的视角和思路。
一、创作特征从“耙耧系列”中可以清楚地看到,阎连科的创作深受拉美魔幻现实主义影响,小说中明显地融入了大量夸张、怪诞、神秘、荒诞等元素。
这与上世纪八十年代马尔克斯《百年孤独》和其他一些现代派作品的流入不无关系。
考察其他一些在八十年代成名的作家,如莫言、余华、王安忆、格非等,他们的作品中也不难查询到魔幻现实主义的手法的踪迹。
在《我的现实,我的主义》中,阎连科简单概括了他的的创作态度:“……在日常生活与社会现实土壤上的想象、寓言、神话、传说、梦境、幻想、魔变、移植等等,都是神实主义通向真实和现实的手法和渠道。
【n解释】1、朦胧诗:朦胧诗又称新诗潮诗歌,是新诗潮诗歌运动的产物,因其在艺术形式上多用总体象征的手法,具有不透明性和多义性,所以被称为朦胧诗。
2、伤痕文学:以刘心武1977年末发表在《人民文学》》上的小说《班主任》为开端,由卢新华的小说《伤痕》而命名,“伤痕小说”是一代中国人在“文革”后发出的第一声悲鸣和怒吼,其主要思想倾向是揭露和批判“文化大革命”所造成的影响,展现“文革”给人民带来的精神和肉体上的创伤。
3、第一次文代会:全名中华全国文学艺术工作者代表大会,简称第一次文代会。
1949年7月召开于北平,正值人民解放战争取得决定性胜利,中华人民共和国成立前夕。
这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会,继往开来、总结和动员的大会。
大会标志着中国现代文学阶段的终结,也是中国当代文学的开端。
4、新写实小说:80年代中后期,作为创新潮流的“新写实小说”继寻根小说和先锋小说出现后而产生。
特别注重现实生活原生形态的还原,其旨趣明显的表现出反浪漫、反激情、反理想的倾向。
真实直面现实,直面人生,热衷于对生存本真状态的关注,它更关注的是人们窘迫的物质生活现状以及与之相应的性格与生理状态。
5、样板戏:所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语,是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表,至今仍有一定影响,在民间依然有生命力。
“样板戏”一词源于《人民日报》,被确定为样板戏的文艺作品只有8个,它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》,交响音乐《沙家浜》。
6、反思文学:20世纪70年代末80年代初,一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质,并追溯到此前的历史,从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上,和伤痕文学相比,其目光更为深邃、清醒,主题更为深刻,带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。
7、双百方针---百家争鸣百花齐放:是毛泽东提出的,繁荣文化事业的基本方针。
试论阎连科耙耧系列中的亡灵叙事作者:张磊来源:《文学教育》 2015年第10期张磊内容摘要:阎连科的“耙耧系列”中,作家运用亡灵叙事视角——以一个亡者的灵魂作为视角展开文本叙述,来表达他对乡村权力、人性、城乡文明碰撞与对峙等问题的深入思考。
经由这一视角,阎连科式悲悯的绝望,他对乡土既爱又恨、对乡民贫困、愚昧和艰难生存状况的真实呈现以及对乡村美好诗意的绝望式的呼唤都得以展现。
关键词:耙耧系列亡灵叙事主题呈现在中国当代文坛上,作家阎连科以其特有的酷烈化、极端化的叙事风格,每每给文坛以强烈的冲击。
纵观阎连科的整个创作可以发现,亡灵叙事角度其实从他一开始创作就有自觉或不自觉的运用。
早期的“东京九流人物志系列”中的《横活》就是先以死去的鲁耀的口吻讲述其在阴间的事,后来又以亡者的身份回忆起他当年在开封开“杠局”时“横活”的一生。
随着阎连科越来越倾心于他的“耙耧山区”,越来越在其作品中表现他对社会现实的关注,他作品中的亡灵也越来越多的呈现出来。
“耙耧系列”中写于1993年的两篇中篇《鸟孩诞生》和《自由落体祭》,就是典型的“亡灵叙事”作品。
作品分别从鸟孩、春生的死亡写起,用鸟孩的亡灵(一只鸟的怪诞形式)和春生的阴灵来回忆他们(底层人,如凤子、傻男,春生对心爱女人长达25年的等待)在世时的苦难和无奈。
《鸟孩诞生》中,小说的开头先写:“鸟孩选择在这一天(三月二十一日)的落日时分,让电车把自己压死在二七广场上。
”然后死去鸟孩的亡灵化作一只鸟,落在二七塔的飞檐上,冷漠地观看自己的死去并回忆自己和凤子以及傻男的悲惨往事,恶作剧般的看着骄傲和冷漠的城里人的惊慌和忙乱。
《自由落体祭》中,阎连科以春生从房顶跌落时对自己一生的回忆为切入点,用“死”设计了一种有意味的形式,来窥视生。
阎连科在打通阴阳的荒诞式的艺术中烛照人在生死之间荒谬的存在、人性的冷漠、麻木和丑陋,来表达他对现实的关注和思考。
阎连科最喜欢用不合常理的超现实的角度来表现现实,这种视点上的荒诞与他作品主题中蕴含的对人类命运荒诞处境的着力表现相得益彰。
海南师范大学硕士学位论文论阎连科小说中的享虐现象姓名:***申请学位级别:硕士专业:中国现当代文学指导教师:***2011-03摘 要在阎连科的文学创作中,有很多作品都涉及到了具有享虐倾向的人物形象,在他们身上体现出来的享虐现象强烈地震撼着读者的心灵。
这种享虐现象是与地域环境、民间心理个性、时代背景、作家生命体验、社会现状是分不开的。
享虐,是一种将痛感与快感联系起来的活动。
它包括对施虐行为的享受和对受虐行为的享受。
二者只要满足其一就能符合享虐的标准。
论文中,在第一章的绪论部分首先介绍对阎连科作品研究的综述,并对享虐的概念进行梳理。
通过对享虐的定位,以便对作品文本中的享虐现象进行归类和探析。
第二章,主要分析作品中的享虐特征,这是一种感官上、心理上的痛感而快感的“受活”,并从享受施虐、享受受虐和享受自虐三个层面来分析这种特征。
第三章,主要分析享虐的类型。
这些类型主要分为抗争型、沉沦型、救赎型。
第四章,主要分析了享虐现象的根源。
这种根源在于寻找失去的精神家园,包含着对地域文化的存在之思、对乡土世界中身体狂欢的探析、对体制的束缚与规训的批判,也与作者原创性的因素密切相关。
这体现了作者对地域文化、乡土世界、人类处境、社会体制、文明的深刻反思,显示出了强烈的社会责任感和人文关怀。
关键词:阎连科 享虐 施虐 受虐 痛感 快感AbstractIn Yan Lianke’s literary creation, there are lots of character images who have the tendency of abuse. And the phenomenon of enjoying abuse that manifested upon them stirred strongly the mind of the readers. This phenomenon is related to the regional environmental, historical background, cultural source, the writer’s life experience, the social status.Enjoying the abuse, is an activity which linked to pain and pleasure. It includes the enjoyment of abusive behavior and battered behavior .If someone has either of the behaivor, he/she will be the person who enjoy the abuse.In this thesis, the first chapter is introduction. It introduces the review research about Yan’s works, and the concept of enjoying the abuse. Through confirming the concept of enjoying the abuse, the phenomenon related could be easily found out in his works, so as to categorize and analyse it. The second chapter mainly analyses the features of the phenomenon of enjoying the abuse in Yan’s novels. It’s a kind of " living" with pain and pleasure. These features include two aspects: one is psychological aspect, the other is sensory aspect, and have the unique scenes of enjoying the abuse. The third chapter, mainly analyses the type of enjoying the abuse. These types mainly divided into the fight type, the sink type, salvation type. The fourth chapter, mainly analyzes the roots that cause the phenomenonof enjoying the abuse. The roots lie in looking for the lost spiritual home. They include the writer’s thinking of the existence of the regional culture, and the analysis of the body carnival in the country world, the criticism of the constraints on the system and discipline. They are also closely related to the author’s originality. All of these reflect the author’s deep introspection of the regional culture, the country world, the human condition, the social system, civilization, and so on. And they show the anthor a strong sense of social responsibility and humanistic concern.Key words: Yan Lianke; enjoy the abuse; sadism; masochism; keenly feel; pleasant sensation独 创 性 声 明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
京都市有哪些著名的文学和艺术作品?一、文学作品1. 《枕草子》:由女作家清少纳言创作,是一本记录她在平安时代宫廷生活的随笔小说。
作品中清少纳言以细腻的描写和深刻的观察展现了宫廷女性的情感和心境,成为日本文学史上的经典之作。
2. 《源氏物语》:是日本古代文学史上最长、最有影响力的一部作品,由女作家紫式部创作。
作品以详细描绘日本古代贵族阶层的生活为主线,展现了丰富的人物形象和复杂的情感纠葛,极富文学价值。
3. 《平家物语》:是著名的战国时代史书,描写了源平合战的经过以及平家一族覆灭的悲壮故事。
作品以其悲剧性的情节和鲜明的人物形象,成为日本文学中的经典之作。
二、艺术作品1. 京都绘画:京都作为日本重要的文化中心,孕育了许多优秀的绘画作品。
其中最著名的是“京都派”,以绘画大师汤山银座为代表。
京都绘画注重细腻的线条和精致的色彩,给人一种恬静、雅致的艺术感受。
2. 京都音乐:京都以古典音乐而闻名,尤以雅乐为代表。
雅乐是宫廷乐曲,在京都的宫廷中得到了繁荣发展。
雅乐以其严谨的规格和富有内涵的音乐表达,成为日本古典音乐的重要组成部分。
3. 京都建筑:京都以其古老的建筑风格而闻名,代表作品有京都御所、清水寺、金阁寺等。
这些建筑充分展现了日本传统建筑艺术的精髓,以其独特的美学价值吸引着无数游客。
三、文学和艺术的结合在京都这座历史悠久的城市,文学和艺术的交融达到了巅峰。
许多文艺活动和节日都与京都文化息息相关。
比如,每年的京都文化祭是一个集合了京剧、舞蹈、音乐、绘画等多种艺术形式的盛大活动。
此外,京都还有许多文学和艺术相关的展览和演出活动,吸引着来自世界各地的艺术爱好者。
总结:京都市承载着丰富的文学和艺术遗产,数百年来一直为世人所推崇。
不仅有众多著名的文学作品,还有独具特色的艺术作品,赋予这座城市浓厚的文化氛围。
京都的文学和艺术之美,让我们更加了解和热爱日本的文化传统。
从历史想象走向现实审视:阎连科“东京九流人物系列”再解
读
韩爱强
【期刊名称】《黑河学院学报》
【年(卷),期】2024(15)4
【摘要】“东京九流人物系列”发表于20世纪90年代前后,是阎连科自主命名的首个小说系列。
该系列在阎连科的整体小说创作中,首次使用了独特的“亡灵叙事”视角,创造了全新的“横活”活法,创作了唯一女性自主选择命运的文本,采用了双线并置、时空跳跃的叙事方式,同时,该系列“中断”的原因,除了作家自述的显性因素影响,更主要是历史想象的局限性和现实审视的迫切性等隐性因素导致的。
【总页数】5页(P150-154)
【作者】韩爱强
【作者单位】新疆维吾尔自治区文联《民族文汇》杂志社
【正文语种】中文
【中图分类】I207.42
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AbstractIn the novel creation,Yan lianke,a contemporary writer,inherited the classical aesthetic tradition and joined his own aesthetic consciousness,forming the"desolate aesthetics"style of Yan Lianke.The novel as a whole emits a cold,desolate,bleak bitterness.This article mainly discusses the manifestation of Yan Lianke's"desolate aesthetics"and its spiritual value.Except the preface and conclusion,this paper is divided into three chapters.The first chapter is about the cruel world.Yan Lianke obsessed with the description of suffering reality,in his pen,the natural environment shows a bleak silence,flesh and blood are damaged in the torture of pain and disease,death voice lingers in the ear side,natural disasters and man-made calamity are superimposed on the isolated people.Survival of the environment is full of brutal test and endless suffering,the reality of the objective world is filled with cold and chill atmosphere.Chapter II is about the desolate cold human nature soul.Yan Lianke’s description of the spiritual world also shows the characteristics of the desolate.Writers dissected the inner heart sharply,he wrote that modern people are driven by a variety of greed and desire,the soul gradually become evil,cruel,human nature and the truth was ruthless abandoned by people.Under the threat of suffering,civilization,morality and law have lost the normative and binding effect on people's behavior,the people and society have shown a chaotic state of chaos.In addition,Yan Lianke exposed people numb wretched heart,in the pious appearance,these people hidden their cold and humble soul.In addition,Yan Lianke also portrayed the lonely and hopeless mind, people struggled in the life of hard life,in the upcoming success is expected to the critical moment,the story has worsened,and finally attributed to failure,which makes people heart produce endless desperate experience.The third chapter is about the spiritual value of Yan Lianke’s"desolate" aesthetics.Yan Lianke's"desolate aesthetics"has a deep thinking about the reality,which is the writer's deep understanding of the desolate world,including the care of the overall survival of human.Writers write wasteland,but it is intended to arouse the love of modern life,longing for the survival of warm,hoping to find suitable for human survival and development of the dream utopia,this novel reveals the writer's close attention to the real world,which has a profound practical significance.Key words:Yan Lianke;"Desolate and Cold Aesthetics";The Real World;Human Soul;Spiritual Values目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)前言 (1)第一章苦难丛生的现实世界 (2)第一节破损的自然环境 (2)第二节伤病的苦难书写 (5)第三节死亡的残酷叙事 (8)第二章残缺异变的人性灵魂 (11)第一节欲望控制下的人性灵魂 (11)第二节生存困境下的道德失衡 (14)第三节扭曲麻木的精神内里 (15)第四节孤独求索后的失落无奈 (18)第三章阎连科文本“荒寒”美学的精神价值 (20)第一节对现实悲凉处境的感悟 (21)第二节对人类整体性疼痛的追问 (22)第三节怀有乌托邦梦想的探寻 (25)结语 (28)参考文献 (29)攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 (32)致谢 (33)前言在文学作品的创作中,作家会将自我的感官与情感附着在文字之中,为作品赋予独具一格的美学魅力。
东京物语影评
《东京物语》是一部由日本导演小津安二郎执导的电影,它讲述了
一对年迈的夫妇到东京探望子女,却发现他们的子女已经没有时间
照顾他们的故事。
这部电影以其细腻的情感和深刻的人物刻画而闻名,让观众深深地感受到生活中的温暖和苦涩。
首先,我要说的是影片中的演员表现非常出色。
尤其是主演的夫妇,他们的表演让人感受到了年迈夫妇的孤独和无助,以及他们对子女
的深深的依赖和期待。
这种真实的情感让观众能够深入地体会到老
年人的生活和心情,引起了我对家庭关系和孝顺的思考。
其次,影片的镜头语言也非常出色。
小津安二郎运用了大量的长镜
头和静态镜头,将家庭生活中的琐碎细节和情感表达得淋漓尽致。
这种细腻的镜头语言让观众能够更加深入地感受到影片中人物的内
心世界,产生了强烈的共鸣。
最后,影片中的音乐也非常动人。
配乐简洁而温暖,与影片的情感
非常契合,让观众在观影过程中更加容易被故事所打动。
总的来说,电影《东京物语》通过对家庭关系和生活中的温暖和苦
涩的刻画,让观众深深地感受到了人生的无常和家庭的重要性。
这
部电影不仅仅是一部关于老年生活的电影,更是一部关于人性和情
感的深刻思考。
它让我在观影过程中产生了深深的共鸣,让我对生活和家庭有了更深刻的理解和感悟。
强烈推荐给所有喜爱深情电影的观众。
肉与灵的极致病变——论阎连科小说底层人物的两种残疾杨婷婷;王达敏【摘要】阎连科对世俗乡间的关注表现为对其笔下人物的身体疾病的描写和由此而生的精神残缺的揭示.文章对阎连科小说中“肉”与“灵”的双重疾患的交织进行梳理,旨在探讨两者的内在联系.“肉”象征着身体残障,与之对应的“灵”则象征着精神病症,浮于表层的“肉之伤”引发出更深层次的“灵之痛”,令人深思.【期刊名称】《合肥工业大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2017(031)001【总页数】5页(P72-76)【关键词】阎连科;底层人物;身体残障;心理残缺【作者】杨婷婷;王达敏【作者单位】安徽大学文学院,合肥230601;安徽大学文学院,合肥230601【正文语种】中文【中图分类】I06阎连科的小说是荒诞与现实的碰撞,这里的荒诞用他自己提出的“神实主义”去解读,很容易向西方的“魔幻现实主义”靠拢,但这种荒诞书写只是作家在文本中呈现出的一种表象。
在怪诞和狂欢之下,更多地体现出作家对底层人物与民间的关注,而这种对世俗乡间的关注很大程度上是以其对人物的身体疾病和由此产生的精神残缺的书写为依托的。
作为一位河南籍作家,他将创作视野投向中原大地,以极为丰富的人生经历去观照底层民间或卑微、或苦难、或平凡的众生相,并以独到的笔法赋予其笔下人物以不同寻常的张力。
他以人物的身体残障作为重点,又不止于仅描写其生理意义上的病症,而是强调身体残障给人物心理带来的残缺,这种对内外两重残疾交织的书写,成为阎连科故事延绵的叙事动力。
阎连科正式写作始于1979年,至今有近四十年。
他曾坦言:“我必须诚实地告诉大家,我最初写小说时,目的非常明确,那就是为了逃离土地。
为了离开贫穷、落后的农村,和路遥笔下的高加林一样,为了到城里去,有一个‘铁饭碗’端在手里”[1]。
但是,成功从乡间生活抽离之后,这位河南作家却又将写作视野投回家乡的耙耧山脉和瑶沟之地。
这种尝试是成功的,对于过去岁月的揭示与书写,最容易引起有过相似经历的一代人的共鸣。