台湾华山文创园区简介
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台北松山文创园——感受匠心独运的文创之旅研修笔记文创近来成为文旅产业中炙手可热的一环,发展成熟的台湾文创成为了从业者争相学习的典范。
除了观察其表面的繁华,我们更需要透彻地理解其背后的人文地理、政策举措、产品研发、生产制作和消费市场特征等全价值链后,深入研究台湾文创如何通过情感营销促进消费,从而才能因地制宜地打造出最适合本土化的文创商业项目。
10月13日,伴随着台北秋雨,『中国文旅产业实战案例进修班』台湾段课程在松山文创园区正式开启。
1松山文创园区概况松山文创园其前身为始建于1937年台湾日治时期的台湾总督府专卖局松山烟草工场,也是台湾战后最具代表性的烟厂,1998年停止生产,2001年由台北市政府指定为第99处市定古迹。
2011年通过承接世界设计大展的活动主场地,包含IDA国际设计论坛、世界设计大展等活动的大获成功,超136万人次的参观人潮使政府看到了文创活动的发展潜力,促使政府耗资6亿新台币,正式转型定名为“松山文创园区”。
迄今松山文创园已举办过多个大型展览和艺术节庆,如爱马仕展览、LEGO梦工厂积木展、第13届台北艺术节等,目前成为与华山1914文创园区、西门红楼三足鼎立的文创园区,这里展现台湾特有的文化创意,成为台湾文创产业对外交流的窗口。
2区位交通松山文创园位于台北市东部的忠孝东路四段,毗邻国父纪念馆、台北101观景台、小巨蛋体育馆,吸引大量的游客驻足参观游览。
3发展理念松山文创园区定位为台北市的原创基地,发展规划重点不在于引进产业,而是如何激发创意与创新能量,目标是培育原创人才及原创力,以符合现今产业跨界跨领域的发展趋势。
园区以创意实验室、创意合作社、创意学院和创意橱窗等四大策略,辅以影视拍摄、展览活动、颁奖典礼、讲座和服装发布会等形式,突出独特的文创空间氛围,促使产业互动、咨询辅导、文创育成、美学体验、推广及营销等多重功能发挥至最大效益。
4空间规划松山制烟厂为二层单栋建筑,东西长约165米,南北宽约93米,占地约15000平方米。
东南传播2019年第7期(总第179期)16台湾松山文创园区的发展特色及其借鉴意义李大伟1,李顺茹2( 1.山东大学历史文化学院 山东 济南 2501002.清华大学清华-伯克利深圳学院 广东 深圳 518055 )摘 要:本文通过研究台湾松山文创园区的历史与现状,深入分析了园区发展模式及经营特色,从而总结该文创园区的建设与管理经验,以期对大陆其他省市建设文创园区提供借鉴。
从研究中得到,充分利用民间资本,让民众充分参与进文创活动,依靠城市的文化特色找准定位,以及举办丰富多样的文创活动等是让文创园区活化起来的成功经验。
关键词:台湾 松山 文化创意 园区规划 文化节庆近年来,文化产业越来越多地在大陆地区被人提及,也越来越多地影响着我们的生活。
目前,无论是从行政部门政策上还是社会环境上,都是文化产业发展的最佳时机,文化产业园区是其中一个快速发展的领域,如何扩大游客受众的范围,增强园区的游客留恋度,对园区做更好的定位和规划,是文创园区进一步产生新的活力的关键。
本文将以台北松山园区为例,对台湾文创园区发展的成功经验进行学习和本土化改进。
一、台湾文创园区兴建背景文化产业(Culture Industry )在台湾被译作文化创意产业。
这一概念的提出受全球化与区域化融合发展的趋势影响,当时全世界接连兴起利用文化资源创造财富的思维,而另一方面台湾经过亚洲金融风波之后元气大伤、亟待转型。
台湾“文化建设委员会”由此提出了“文化产业化,产业文化化”的构想,倡导制造业和文化软体相结合,以策略引导带动产业转型加值,创造更高产业附加值[1]。
台湾发展局在《挑战2008:台湾发展重点计划》中,首次将文化创意产业发展计划列入总体发展规划之中[2],形成科技与文化双主轴并进的发展举措,详细阐述了5大项,28小项的计划,联合各个部门推动文化产业的发展,自此,台湾迈入发展文化产业的热潮中。
台湾文化产业从发展之初开始,就展现了与其他地区不同的特色,即对地方的文化资源的重视。
文创街区案例文创街区是指以文化创意产业为核心,以文化、艺术、设计等元素为特色的商业街区。
它通过整合文化资源,打造独特的文化氛围和艺术空间,吸引人们聚集、消费和体验,既能满足人们对于文化艺术的需求,又能促进地区经济的发展。
下面是十个文创街区案例。
1. 北京798艺术区:位于北京朝阳区的798艺术区是中国最著名的文创街区之一。
这里曾是原中国电子器材公司的工厂区,后来被艺术家和文化创意企业所占据,成为了一个集艺术展览、创意设计、时尚潮流等多元文化活动于一体的艺术区域。
2. 上海M50创意园:位于上海普陀区的M50创意园是上海最具代表性的文创街区之一。
这里原是上海纺织机械厂的旧址,后来被改建成为一个集艺术工作室、画廊、设计公司等文化创意机构的聚集地,吸引了大量的艺术家、设计师和文化创意人才。
3. 台北华山1914文创园区:位于台北市中正区的华山1914文创园区是台北最有名的文创街区之一。
这里曾是台湾的酒厂,后来被改造成一个集艺术展览、演出、创意市集等文化活动于一体的园区,成为台北文化创意产业的重要基地。
4. 香港PMQ元创方:位于香港中环的PMQ元创方是香港最具代表性的文创街区之一。
这里原是警察马房和军械库,后来被改造成为一个集设计工作室、创意店铺、艺术画廊等文化创意机构的聚集地,成为香港创意产业的重要推动者。
5. 广州海心沙创意谷:位于广州天河区的海心沙创意谷是广州新兴的文创街区之一。
这里原是广州机车厂的工厂区,后来被改造成为一个集设计工作室、艺术展览、创意餐饮等文化创意机构的聚集地,成为广州创意产业发展的新亮点。
6. 成都宽窄巷子:位于成都市的宽窄巷子是中国传统文化与现代文创产业融合的典型案例之一。
这里保留了传统的四川民居建筑风格,同时引进了许多文创企业,如手工艺品店、茶馆、创意餐厅等,形成了独特的文化街区。
7. 杭州西湖文化创意产业园:位于杭州市的西湖文化创意产业园是杭州文创产业的重要基地之一。
这里原是杭州电缆厂的厂区,后来被改造成为一个集设计工作室、创意企业、艺术展览等文化创意机构的聚集地,成为杭州文创产业发展的核心区域。
国外领先文化创意产业园区案例研究报告目录一、纽约SOHO区:世界十大创意艺术区之一(一)园区简介(二)园区形成基础和发展历程1.SOHO艺术区形成的基础2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段(三)园区产业定位1.以艺术品经营为龙头2.以时尚产业为特色(四)入驻机构情况分析1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构2.现驻画廊情况3.现驻博物馆情况4.现驻影剧院情况5.现驻商铺情况(五)功能区分布与规模现状1.以第六大道为界,SOHO区东部入驻机构较西部密集2.画廊集中分布在东部中心地段3.博物馆分散在四个区域4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布6.SOHO区的代表性建筑:铸铁建筑(六)园区配套1.SOHO区基础设施2.SOHO区商业配套(七)园区运作模式与政策保障1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务4.SOHO联盟具体承担社区服务5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理(八)园区经验1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区二、韩国HEYRI艺术村:世界十大创意艺术区之一(一)HEYRI艺术村发展概况1.HEYRI艺术村简介2.HEYRI艺术村重要的文化地位3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程(二)HEYRI艺术村发展主体分析1.产权开发方:HEYRI艺术村数百位艺术家2.建设规划方:HEYRI艺术村规划中心-设计协会3.管理运营方:HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会(三)HEYRI艺术村产业业态分析1.HEYRI艺术村产业总体业态2.HEYRI艺术村核心艺术产业3.其他与艺术相关的产业(四)HEYRI艺术村空间布局1.设施构成2.功能分区3.代表性建筑(五)主要艺术家与机构入驻情况1.入驻艺术家工作坊创作机构情况2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况5.其他机构组织入驻情况(六)HEYRI艺术村的营销平台与服务平台1.举办国际性的艺术节庆和盛会,吸引国内外艺术爱好者集聚2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校,促进文化艺术交流学习3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台(七)政府政策支持与组织机制保障1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设,给予艺术家联盟土地开发权3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织,采取会员制管理(八)HEYRI艺术村的成功关键要素分析1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地3.签约众多知名艺术名家,形成品牌效应,提升了集聚区的影响力4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制,提升了园区的整体实力5.艺术村完善的配套设施与服务平台,推动了区域内文化企业与艺术机构的发展6.韩国的“文化立国”战略大力支持HEYRI艺术村的规划和基础设施建设三、台北华山1914:台湾最着名的创意艺术区(一)发展概况1.园区简介:台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标2.发展历程:由废弃酒厂变身文化园区(二)主体分析1.园区产权方和管理主体:行政院文化建设委员会2.文化创意产业引入空间(ROT项目)改建经营主体:台湾文创发展公司3.华山文化创意产业旗舰中心(BOT项目)建设运营主体:华山文创实业股份有限公司4.电影艺术馆(OT项目)经营主体:台湾电影文化协会(三)产业定位1.核心产业是艺术展览、文艺表演2.关联产业是创意设计3.配套文化情景商业和特色餐饮(四)规模现状与功能区分布1.园区规模:占地7.21公顷2.功能分布:10余栋各具特色的建筑和4处户外文化空间3.标志性建筑:台北之家、果酒大楼等建筑(五)入驻企业与机构1.创意设计店铺入驻情况2.文化情景体验入驻情况3.特色餐饮店铺入驻情况(六)招商与营销策略1.采取商家入驻加空间租赁的经营模式2.严格筛选入驻商家,每家店铺都有独立策展能力3.减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动4.媒体营销与活动营销相结合,增加园区知名度5.时间与空间的合理规划,提高空间利用率(七)园区政策与组织机制保障1.政府明确园区的定位,引导园区发展方向2.政府多次投入大量资金,用于环境改善与基础设施建设3.政府与经营方签订详细合约,评估园区经营绩效4.政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节,营造艺术氛围5.园区实施多个项目,培育扶植创意团体(八)园区经验1.城市中心区域怀旧的建筑与环境,实现了新与旧的完美结合2.全年无休、种类多样的表演和展览,成为园区的人气发动机3.以“酷”“玩”为主的精准定位,吸引大量具有玩咖精神的人群4.众多明星在园区开设店铺、举办发布会,带来明星效应5.政府的支持和引导,保证了园区以艺术为主的发展方向四、纽约百老汇演艺集聚区:世界两大戏剧中心之一(一)百老汇简介(二)发展历程及影响因素1.形成模式:自发长期缓慢形成的戏剧区2.发展阶段及影响因素(三)运营主体1.产业链主体2.剧目制作公司3.剧目经纪商4.剧院设置5.演出消费者6.服务平台(四)演出内容1.剧目类型2.剧目内容特点3.品牌剧目介绍(五)运作模式1.集聚效应:由剧院集聚带动戏剧产业集聚再带动配套服务产业的发展2.映射模式:剧院与剧目联动发展3.活动吸引模式:举办多种丰富多彩的活动吸引观众(六)经营业绩1.经济效益:每年票房收入近11.4亿美元,为纽约市贡献98亿美元2.社会效益:为纽约市创造84000多个就业岗位,且每年吸引近70万外地游客来纽约观光(七)经验总结1.纽约强大的经济实力是园区发展的土壤2.产业链聚集优势演出资源为园区发展提供了强大的生命力3.剧场梯度分布所产生的双轮效应促进运营模式的完善4.各类协会与奖项的设置激发了园区的活力5.政府的扶持和推动政策是百老汇顺利发展的保障五、伦敦西区演艺集聚区:世界两大戏剧中心之一(一)伦敦西区简介(二)发展历程及影响因素(三)运营主体1.产业链主体2.剧目制作商3.剧目经纪商4.剧院设置(四)演出内容1.剧目类型:音乐剧、舞台剧是伦敦西区剧院的主要演出类型2.西区音乐剧的特点:“主流”与“多元”的平衡(五)演出消费者1.西区的观众主要是英国人,占到观众总数的81%2.年龄越高越喜欢看经典、严肃的剧目3.老年人比年轻人更喜欢到西区观看演出(六)运作模式1.安全演出经营管理模式:通过中层“制度管理层”对剧场进行统一协调管理2.版权交易模式:通过原创音乐剧的版权交易进行全球推广3.“一臂之距”(THE ARM'S LENGTH)模式:政府通过中间组织干预戏剧产业的发展(七)经济和社会影响分析1.西区剧院收益:每年吸引观众1400万人次,票房收入达5亿英镑2.对伦敦的贡献:提供41000份工作机会,每年直接经济贡献10亿英镑(八)经验总结1.政府的大力支持使西区剧院获得了快速稳定的发展2.优秀人才、企业与协会等资源的聚集壮大了西区剧院的产业3.西区剧院的剧目实验性演出体制降低了演出产业发展的风险4.西区剧院与百老汇的良好合作关系六、美国好莱坞:全球最大的电影工业生产基地(一)好莱坞发展概况1.好莱坞简介2.好莱坞重要的全球地位3.好莱坞三阶段发展历程(二)好莱坞电影发展基础1.好莱坞优美的自然风光为电影拍摄和旅游业发展奠定了基础2.爱迪生电影组织垄断了美国东部电影市场促使独立制片商向西部逃离3.洛杉矶种族较多,文化源流最为多样化,使之成为一个永恒的故事之源(三)好莱坞产业业态分析1.好莱坞产业总体业态2.好莱坞核心电影产业3.好莱坞着名的旅游业4.与好莱坞电影相关的产业(四)好莱坞空间布局1.好莱坞设施构成2.标志性建筑(五)主要企业与机构入驻情况1.好莱坞入驻电影公司情况2.好莱坞入驻中间机构情况3.好莱坞入驻学院组织情况4.美国电视台进入好莱坞(六)好莱坞发展的资本平台与营销平台1.金融资本与好莱坞电影公司的结合2.奥斯卡金像奖成为好莱坞电影营销品牌活动3.电影公司结合传媒集团,进行大营销整合(七)政府支持政策与组织机制保障1.政府出台了减税政策以吸引资本投资国内的电影业,应对“外逃制片”2.相关部门直接提供资金和设施帮助好莱坞搭建市场平台,提高制作水准3.政府颁布法律支持好莱坞面向海外市场的联合和垄断4.AMPAS、行业协会、基金会等相关组织管理和推动电影产业发展(八)好莱坞成功的七大关键要素分析1.好莱坞电影的垂直整合经营模式使电影的产量与质量得到了保证2.好莱坞演员明星制促进了电影的流行,影片的票房收入得以相对稳定3.富有创造力、想象力的导演创作了具有全球影响力和轰动效果的经典影片4.精良的制作和先进的电影技术,以及多国家为其电影后期制作提供支持5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的资金支持6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示,吸引了全球媒体的关注7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的作用七、首尔数字媒体城(DMC):韩国最大的数字媒体制作基地(一)首尔数字媒体城(DMC)发展历程与原因1.首尔数字媒体城分三个开发阶段,目前处于快速发展初期2.数字媒体园区两个战略发展阶段3.项目开发原因(二)园区发展主体分析(三)园区产业定位1.以亚太为全局进行核心产业定位2.围绕核心产业定位次核心产业3.MC进入业态的细分(四)功能区分布与规模现状1.园区规模2.空间布局3.DMC规划设计指导思想4.园区功能定位5.重要建筑举例(五)园区招商与营销1.DMC已入驻企业(部分)2.土地供应情况3.招商引资(六)园区配套1.主要配套设施2.园区基础设施统计3.公共服务设施配套(七)园区政策与组织机制保障1.土地供应激励机制2.针对中小型企业的激励机制3.针对外国投资者的补充激励机制4.政府支持5.土地利用要求(八)园区经验1.建立发达的交通设施使出入DMC高效便捷2.新颖的城市规划使DMC各区位功能完善3.树立全球化的项目运作意识为DMC开拓国际市场4. 大量引进技术人员为DMC奠定人才基础5.准确的产业定位使DMC在媒体娱乐市场独占鳌头八、首尔忠武路: 韩国电影的“心脏地带”(一)忠武路发展概况1.忠武路是韩国电影的摇篮和风向标2.忠武路经历了萌芽期、快速成长期,进入了调整期(二)业态分析1.忠武路集电影、商业、生活与一体2.忠武路电影产业的核心环节是电影放映和电影制作(三)功能区分布(四)主要企业与机构入驻情况1. 20多家电影制作公司和10多家电影院2.入驻电影制作公司情况3.入驻电影院情况4.入驻中介服务机构情况(五)营销和推广1.充分利用地铁空间进行营销推广2.举办韩国首尔忠武路国际电影节(六)政府支持政策与组织机制保障1.韩国政府在20世纪90年代三度启动政策调控振兴民族电影2.风险投资机构为忠武路电影机构提供资金支持(七)存在的问题1.首尔市江南区和京畿道高阳市相继发力电影产业,忠武路面临激烈的外部竞争2.随着传统大型影院的衰落和电影制作企业的搬迁,忠武路开始出现衰退迹象九、德国汉诺威博览中心:世界最大的博览中心(一)园区简介(二)园区发展历程和原因1.汉诺威博览中心的三个形成条件2.汉诺威博览中心的三个发展阶段(三)园区主体分析1.德国汉诺威展览公司(DEUTSCHE MESSE)是汉诺威博览中心的拥有者和管理者,也是大型博览会的举办者和实施者2.下萨克森州政府和汉诺威市政府是德国汉诺威展览公司的两大股东(四)园区产业定位1. 会展业是汉诺威的支柱产业2. 汉诺威博览中心已形成完整的会展产业链3. 汉诺威展览公司已培育起世界着名的品牌展会(五)功能区分布与规模现状1.汉诺威博览中心拥有27个展馆,总面积达100万平方米2.展示区围绕会议中心和赫尔墨斯塔成环形分布3.会议中心所在区域是博览中心的多功能聚集区4.赫尔墨斯塔是汉诺威博览中心的标志性建筑(六)园区运作模式与营销1.汉诺威博览中心管理方式:政府出资、协会监管、企业运营2.汉诺威博览中心运营方式:展馆经营与自办展相结合3.汉诺威展览公司营销策略:扩展国际营销、拓宽海外市场(七)园区配套1.汉诺威博览中心硬件设施先进2.汉诺威博览中心软件服务完备(八)园区政策与组织机制保障1.德国政府大力支持展览场馆和基础设施建设2.德国政府授权专业协会对进行监管、协调,保障会展业的健康、有序发展3.德国政府和协会建立了完善的会展人才培训体系和认证制度4.汉诺威市政府协调全城之力确保展会顺利举办(九)园区经验1.各级政府高度重视和大力扶持是汉诺威博览中心的重要保障2.将会展上升到城市主题文化的高度以确保汉诺威博览中心的长久不衰3.高素质会展业人才的大批培养为汉诺威展览奠定了坚实的智力基础4.优质的服务和完备的配套设施为汉诺威展览中心赢得了良好的口碑5.展会内容的高专业性使汉诺威展览获得了全世界商家的青睐6.树立国际战略意识为汉诺威展览争取更广阔的世界市场十、新达城国际会议与展览中心SICEC:新加坡三大会展中心之一(一)SICEC发展概况1.SICEC简介2.SICEC在会展业重要的地位3.SICEC三阶段发展历程(二)SICEC发展主体分析1.开发方:新达城发展公司SUNTEC?CITY?DEVELOPMENT?PTE?LTD2.产权方:SUNTEC新达房地产投资信托基金3.运营方:ARA新达信托管理有限公司4.管理方:APM新达资产管理有限公司(三)SICEC产业定位与产业业态分析1.SICEC产业总体业态2.SICEC核心产业会展业3.SICEC支撑产业广告业4.SICEC其他配套产业(四)SICEC规模现状与空间布局1.规模现状2.设施构成3.功能分区(五)主要举办展会与合作机构情况1.举办的知名展会情况2.合作的主要展览公司情况3.签约的会展服务供应商情况4.加盟的协会与联盟机构情况(六)SICEC发展的营销平台与招商策略1.加盟国际会展协会以及联合营销联盟等机构,发挥协会成员的资源优势2.持续赞助新加坡艺术节等活动,不断提高品牌知名度3.借助新达城杂志、数字媒体等广告资源媒介进行渠道营销(七)政府支持与组织机制保障1.政府采取宽松的市场准入政策,进行展览业务无需经特殊审批程序2.政府设展览与会议署,负责协调协助、配合会展公司开展工作3.新加坡展览会议协会、国际展览业协会联盟等组织管理和推动会展业发展4.政府为新达城项目提供了最好的位置,且为项目前期的展开做了大量工作(八)SICEC成功的五大关键要素分析1.优越的地理位置和良好的区位条件,为举办国际性会展活动提供便利的交通条件2.集金融、观光、购物及娱乐等功能为一体,为SICEC发展会展业奠定了基础3.与有成熟经验的展览公司、会展服务供应商合作,保障每场展会的顺利进行4.利用丰富的广告媒体资源,持续赞助新加坡文化艺术节,提升竞争力和影响力5.国家大力支持会展业发展,对于新达城会展中心项目做了大量前期支持工作附件一:SOHO区入驻机构概览(部分)附件二:DMC进入业种附件三:2014年汉诺威博览中心会展一览(部分)。
动漫旅游景点
1. 东京迪士尼乐园 - 日本东京市的迪士尼乐园是一个受欢迎的动漫主题乐园,它拥有许多受欢迎的迪士尼角色和景点,如米老鼠、唐老鸭和白雪公主。
2. 宫崎骏的动画世界 - 岐阜县贵阳市的宫崎骏电影博物馆是一个致力于宫崎骏的动漫作品的博物馆,游客可以欣赏到深受喜爱的电影如《龙猫》、《千与千寻》和《天空之城》。
3. 京都宫崎骏动画体验展 - 日本京都市的京都宫崎骏动画体验展提供了一个独特的机会,让游客能够亲身体验宫崎骏电影中的场景和角色,并参观真实的动画制作工作室。
4. 韩国动漫之岛 - 韩国江原道的昆虫研究所是一个以韩国动漫为特色的旅游景点,游客可以参观博物馆、画廊和风景优美的公园,欣赏到许多受欢迎的韩国动漫作品。
5. 台北动漫街 - 台湾台北市的华山文创园区是一个集中了许多动漫相关商店和活动的区域,游客可以购买动漫商品、参加签名会和参观动漫相关展览。
6. 上海动漫博物馆 - 中国上海市的动漫博物馆展示了中国动漫的发展历史和作品,游客可以欣赏到古代漫画、电影、动画和漫画的展品。
7. 巴黎日本动漫之旅 - 法国巴黎市的日本动漫之旅提供了一个独特的机会,让游客能够领略到日本动漫的魅力,参观展览、
购买周边商品和尝试日本文化体验。
8. 洛杉矶动漫博览会 - 美国洛杉矶市的动漫博览会是一个吸引全球动漫爱好者的盛会,游客可以参加动漫展览、体验cosplay和购买动漫商品。
9. 新加坡动漫游乐园 - 新加坡的动漫游乐园是一个结合了游乐和动漫元素的综合娱乐场所,游客可以玩各种游乐设施和参加动漫活动。
10. 卡拉卡拉动漫艺术村 - 马来西亚吉隆坡的卡拉卡拉动漫艺术村是一个以动漫为主题的艺术村,游客可以参观画廊、艺术工作室和参加动漫相关的活动。
美丽宝岛森情写意台北市台北051-华山文化园区原始编号301森情写意:Jeffrey Hsu 背景音乐:butterflies PPS制作:CGL「华山文化园区」位于台北市忠孝东路与八德路口,前身为「台北酒厂」,创设于1916年日治时期,光复后改为台湾省烟酒公卖局台北第一酒厂。
早年专门生产价格低廉、以树薯为原料的「太白酒」,当时是一般民众日常消费的最爱,到了五十年代中期,米酒的产量逐渐增加,酒厂配合政府政策,研发各种水果酒,开启了台北酒厂的黄金时代,有「水果酒工厂」的称号。
但随着城市发展,酒厂位于市内闹区,加上制酒所产生的水污染问题难以克服,遂于1987年将酒厂迁至台北县林口工业园区,台北酒厂从此走入历史。
到了1997年,有感于台北市文艺活动场地的匮乏,各领域之艺文界人士开始推动,将闲置十年的台北酒厂再利用成为一个多元发展的艺文展演空间,经行政院将酒厂交由文建会接管后,台北酒厂一度更名为「华山艺文特区」,2004年经过封园全面整修之后,结合了旧厂区及公园绿地,再改名为「华山文化园区」,于2005年底重新开园,成为提供给艺文界、非营利团体及个人使用的创作场域。
「华山文化园区」包含户外艺文空间及室内展演空间两部分,是一个以艺文为主的专业场地,除了规划功能多元的展览室、排练、展演空间、华山部落格、艺文信息站、图书数据室、亲子园地等服务设施外,宽阔开放的绿意空间更是华山文化园区最自豪的特色。
现阶段华山文化园区仅属短期修缮完成,文建会已以BOT方式公开招标开发华山创意文化园区,希望这个园区将来能成为台湾的文化创意中心,兼具影像、市集、教育、演出、娱乐与展售等六大功能,不但要让国内艺文界人士向往,更能吸引到国际艺文工作者来访,成为一个名符其实的公共艺文领域。
大尺度的厂区氛围、开阔的绿意公园,是将来「华山创意文化园区」最独特的空间特色,开发完成后的华山,将是什么都可能发生的场域,文艺、美学、创作、学习、休闲的多元内容,加上易达、专业、国际的咨询与服务,多元发展将是「华山文化园区」未来的新风貌。
台北华山颠倒屋位置,台北颠倒屋在哪里台北华山1914文创园区的颠倒屋,这栋颠倒屋是全台第一栋实体颠倒屋,外观是真实房屋比例且色彩明媚的双层洋房。
这栋颠倒屋位于华山1914文创园区,在2月6日已经开始对外开放。
据了解,颠倒屋所处的华山创意园区曾经是日本的梅子酒工厂,但现在已经变成了时尚餐馆和电影剧院的聚集地。
整个颠倒屋大到汽车家电,小到地上的玩具无一不是倒置在屋内的。
另外,屋内的壁炉也需要倒置,然而用实体壁炉倒置并不现实,因此机智的设计师们用一个液晶屏代替了壁炉,屏幕上以图像模式燃烧着一团“温暖的”火焰。
颠倒的物品不少见,可整栋房子都颠倒那就稀奇了。
颠倒的世界也有美得存在。
近日,台湾建筑师打造的一座颠倒屋引来众多游客观赏,颠倒屋里一切都是颠倒的,而屋里的起居室、厨房、餐厅、婴儿
房、浴室、车库等,均是以实体家具、碗盘、盆栽颠倒布置而成。
非常具有真实感。
据了解,颠倒屋所处的华山创意园区曾经是日本的梅子酒工厂,但现在已经变成了时尚餐馆和电影剧院的聚集地。
据设计颠倒屋的台湾建筑师透露,该颠倒屋的建造是受文化厅委托,耗资千万台币打造,是一座美式建筑。
该颠倒屋具有12个居家场景,包括起居室、厨房、餐厅、婴儿房、浴室、车库等,均是以实体家具、碗盘、盆栽颠倒布置而成。
最令人惊叹的是建造师们还将重达1600公斤的真车倒置固定在二楼横梁上,如此一来,参观者拍照时就能营造出可以单手撑起整台车的逼真效果。
文化产业园区案例
文化产业园区案例有很多,以下是两个例子:
1. 衢州儒学文化产业园:该产业园以儒学文化为核心,大力打造研学教育产业链、生态圈,进行原创培训课程设计、研学产品开发及线上培训核心技术研发,开发具有儒学文化内涵的研学教育产品。
园区内建设有剧场书院、鹿鸣山文化院街等系列研学基地,推动研学产业集群化、全链条式发展。
同时,该产业园注重创新,形成了一批特色鲜明的文化产业,如根雕、陶瓷、奇石等,初步构建了紧密合作的产业链条。
2. 华山1914文创园区:该园区是台北市城市空间活化再利用的产物,前身是日据时期台湾最大酒厂芳酿社。
园区内完整保存着日治时期制酒产业建筑群,兼容不同时期、不同类型、不同构造工法,是一座产业建筑艺术博物馆。
园区的艺文场所包含户外艺文空间和室内展演空间,户外街巷的展演空间极具亲和力,拉近艺术与民众之间的距离,容易形成交流互动。
如需更多文化产业园区案例,建议查阅相关资料或咨询文化产业专家。
台北华山1914文创产业园是工业遗产景观改造的结果,由废旧日式酒厂改造成为具有具体职能的艺文空间,不仅保留了乌梅酒厂的旧建筑,也使得内部的空间重新规划和使用。
台湾华山1914文化创意产业园区的再生文|姜薇近年来,文化创意产业园如雨后春笋般地出现,使产业集聚进一步加强,文化创意产业园也成为文化产业发生发展的重要基地。
21世纪以来,城市发展与文化产业融合问题引发关注,城市再生理论应运而生并不断发展。
台湾华山1914文化创意园区作为城市再生的典型案例,其发展经历了萌芽、起步、快速发展三个阶段。
在特殊历史阶段和文化政策的相互作用下,走出了一条“台湾特色”的文化创意园发展之路。
一、台北华山1914文化创意产业园的发展在2002年,台湾地方政府提出了“台湾2002-2007重要发展规划”,将台湾的文化创意产业发展提上了战略高度,正式定义了台北华山1914文创产业园的性质:一个独立的文化投资与创意产业价值之间的转化平台与信息交流平台。
华山1914文创产业园将城市工业景观完整保留,并没有顺应酒厂外部文化和经济环境的变化而改建,而是将内部空间租赁,承包大中小型文化创意展览与演艺活动,将设计、话剧表演、图书分享、摄影展览、新闻发布会及展演排练所需空间融合在一个文创产业园内。
台湾华山1914文创园区的创立与发展恰逢台湾大力发展文创产业的黄金时期,从2002年起,台湾当局颁布《挑战2008:重点发展计划2002-2007》,正式将文化创意产业作为战略性产业之一。
在挑战计划实施之后的2009年,台湾当局通过了《创意台湾》法案,具体性指导台湾文创产业2009-2013年的发展。
其中在《创意台湾》中明确指出将华山文创园、台中、花莲、嘉义等五大创意产业园进行综合管理规划,产生集聚效应。
同时,该计划也开始重视海峡两岸的文创产业的交流与合作。
另一方面,台湾当局十分重视文化遗产的保护,将文化产业与传统文化抱团开发。
受台湾文化事务委员会关于废弃空间二次利用原则的要求,台湾华山1914创意园区经图1 台湾华山1914创意园区历了一段重建期才成功从原来的老工业闲置空间改造成为了现在的文化创意聚集区。
华山创意文化园区:酷玩创意经营感动
佚名
【期刊名称】《海峡科技与产业》
【年(卷),期】2011(000)012
【摘要】利用废旧工厂改建的北京"798艺术区"如今已世界闻名。
但也许你不知道,在台北市也有一个在废旧工厂原址改建的类似艺术园区——"华山创意文化园区"。
它位于中正区八德路一段,左有双子星四铁共构大楼、中央联合办公大楼及中央公园相邻,右伴"台北秋叶原"及Sogo商圈。
尽管这里处于市中心热闹地段,但大陆观光客却一般不太留意和光顾。
【总页数】3页(P31-33)
【正文语种】中文
【中图分类】TU984.18
【相关文献】
1.工业遗址再开发的操作模式借鉴——以台北华山创意文化园区为例 [J], 林明昊;钟毅
2.城市文化创意园区研究--以台北华山1914文化创意园区为例 [J], 詹小秀;简博秀
3.创意文化让台北成为“酷”城市 [J], 张起燕
4.试论台湾地方创意文化园区的发展——以花莲创意文化园区为主要对象 [J], 黄育聪;
5.东莞拟为创意文化产业树“标杆” 拟设2-3个示范园区,鼓励松山湖、虎门港等发展创意产业园 [J],
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特色园区点评发言
1、华山1914创意文化园区位于台北忠孝东路,前身是台北第一酒厂。
园内长期举办艺术文化活动,不少餐厅、酒吧、咖啡店、手工艺品店也陆续入驻,是台湾文艺人士大本营。
2、纸箱王的门市、餐饮部分主要有纸箱故事馆、故事餐厅、蜜蜂故事馆组成。
纸箱王是台湾的连锁企业,周庄的这家不仅充满着精致的纸艺品,连柜台、供游客歇息的桌椅也是纸做的,游客可以在此参观、购物、吃饭、甚至住宿。
3、深圳特区1980文化创意产业园是一个集创意设计、文化艺术交流展示、时尚旅游休闲为一体的复合型功能园区。
这里是“深圳设计师之家”,聚集了深圳顶尖权威的设计师和公司入驻园区,更是“80后新生代”青春梦想起航的港湾。
园区环境优美,片区绿化面积大,绿化率达到30%。
4、文创园地处美术馆后街,由北京胶印厂因印刷行业不景气,整体搬迁后整改建的。
整个文化园由厂房改造而来,有着常规写字楼不可比拟的结构优势、深厚的老工业气息和文化底蕴,同时又满足现代化办公的需求,具有独特的整体环境和艺术氛围。
5、松山文创园区早期是松山烟厂,后来改为文创园区。
来此除了可以看到烟厂旧址,这里不定期会有大大小小各种文艺展览,成为市民的休闲散心之处。
拥有独特视角的成功案例按语文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现,其与息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关。
文创产业,首先呈现出高知识性、智能化的特征,如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的;其次,文创产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务;第三,文创产业作为一种新兴产业,是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力。
当下,在文旅融合时代,文化创意已成为旅游产品开发的热门话题和后发动力。
主题IP运营:日本柯南小镇强大的 IP 运营能力,导入书籍、壁画、电影、动漫等文化要素,从无到有打造文旅类小镇,是日本柯南迷的朝圣之地。
1、研发系列化的文创主题纪念品、商品小镇上有一家柯南侦探社,是柯南纪念品商店,可供游客购买柯南周边的各种商品,商店里的糖果、手机链、帽子、T恤全都以柯南为主题。
有许多限量商品只在北荣町才能买到。
2、赋予小镇对外窗口以鲜明的主题印象让游客一到达小镇就如同走进了柯南世界。
火车站内的楼梯、售票处、候车室、储存柜,到处可以看到柯南的画像,车站外的自动贩卖机和站牌也配有柯南的形象。
JR铁道公司运行在鸟取车站至米子车站之间的列车取名为“名侦探列车”。
另外,位于鸟取市西北约7km的鸟取机场,也在2014正式改名为“柯南机场”,机场内布满柯南动漫相关装饰,例如在取行李处贴上的少年侦探团的壁画。
3、策划以小镇核心文创为主题的文化展馆2007年3月1日,以“柯南之父”青山刚昌的动漫作品世界为主题的博物馆“青山刚昌故乡馆”在北荣町开放。
以《名侦探柯南》作为中心,铺设出青山刚昌绚丽的作品世界。
每年约有13万以上的游客前来参观购物。
4、清晰、主题化的游线系统在北荣町城区,围绕柯南主题打造了一道、一桥、一馆、一社,串起了整个小镇的旅游线路。
华山文创园区简介华山文创园区所在地的名称由来,在清朝时期原称三板桥庄大竹围,至西元1922年,日治时期台湾总督府废台北旧有街庄名,改称「桦山町」。
而「桦山」的名称乃取自日本治台的首任台湾总督「桦山资纪」的名字而来,当时位于桦山町包含台北市役所(今行政院院址),桦山货运站,台北酒厂等政府单位,是日治时期台北市都市计划所规划开发的地区。
其中桦山货运站于1940年,因台北火车站改建,在桦山町增设货运站,与台北酒厂的铁路酒厂支线相连。
至国民政府时期再将「桦山」改为「华山」,并沿用至今。
至于目前在华山创意文化园区所见的建筑物及设施,其前身为创建于1914(大正3)年的日本「芳酿社」,初期以生产清酒为主,并首创以冷藏式制造法克服气候因素产制清酒,是当时台湾最大的制酒工厂之一,雇用员工达400人。
至1922年(大正11年)台湾总督府实施「酒专卖制度」,颁布『台湾酒类专卖令』,实施专卖制度后先以租用再正式予以收购,改称为台北专卖支局附属台北造酒厂。
1924年台北专卖局裁撤台北专卖支局,再更名为「台湾总督府专卖局台北酒工场」,并改以制造米酒及各种再制酒为主。
1945年,战后由国民政府接收,改名为台湾省专卖局台北酒工厂。
1949年,因专卖局改制为菸酒公卖局,再改名为台湾省菸酒公卖局台北第一酒厂。
早年生产价格低廉、以树薯为原料的「太白酒」成为一般民众日常消费的最爱。
大约从五十年代中期,米酒的产量逐渐增加,酒厂配合政府政策,研发各种水果酒,开始了台北酒厂的黄金时代,甚至获得「水果酒工厂」的称号,也开启了「台北酒工场」的黄金时代。
至1975年再度改名为「台湾省菸酒公卖局台北酒厂」,习称「台北酒厂」,并沿用至今。
目前华山全区范围共7.21公顷,园区内的建筑是以厂区进行阶段性的扩建,具有台湾近代产业历史上的特殊价值与意义,其制酒产业的缩影不但与百姓生活息息相关,更见证了从日治时期到国民政府时期的台湾酒类专卖的历史。
目前华山园区所保存完整的日治时期制酒产业建筑群更是一座产业建筑技术的博物馆,兼容不同时期、不同类型之建筑构造技术与工法,极具建筑史学上的意义,也因位居市中心精华地段,又兼具都市整体发展的指标性意义。
但随着经济发展,位于台北市中心位置的酒厂,因为地价昂贵,加上制酒所产生的水污染问题难以克服,于是配合台北市都市计划,于台北县林口购地设置新厂。
1987年4月1日,台北酒厂搬迁至台北县林口工业区,华山作为酒厂的产业历史故事也画下句点。
其后1997年金枝演社进入废弃的华山园区演出,被指侵佔国产,艺文界人士群起声援,结集争取閒置十年的台北酒厂再利用,成为一个多元发展的艺文展演空间。
「省政府文化处」与「省菸酒公卖局」协商后,自1999年起,公卖局将旧酒厂委讬省文化处代管,省文化处再委讬「中华民国艺文环境改造协会」经营。
台北酒厂正式更名为「华山艺文特区」,成为提供给艺文界、非营利团体及个人使用的创作场域。
精省后,华山艺文特区转由行政院文化建设委员会管理,亦曾短暂委讬「橘园国际艺术策展股份有限公司」继续经营,除前卫艺术展演外,也引入设计、流行音乐等活动。
2002年起,文建会开始计划运用菸酒公卖局民营化后閒置的酒厂进行旧空间活化再利用。
同时为解决华山长期艺术表演权与公民使用权之间的争议,乃整并调整为「创意文化园区」,作为推动文化创意产业之特别用地。
后来经过一年封园全面整修,在2005年底结合旧厂区及公园区的「华山创意文化园区」重新开放供艺文界及附近社区居民使用至今。
转型之后便并针对周围环境景观进行改造,将园区规划为包含公园绿地、创意设计工坊及创意作品展示中心的创意文化园区,目的在于提昇国内设计能力、国民生活美学,提供一个可让艺术家交流及学习,甚而推广、行销创意作品的空间。
2007年2月文建会以促进民间参与模式,规划「华山创意文化园区文化创意产业引入空间整建营运移转计划案」,并2007年12月由台湾文创发展股份有限公司依约取得园区经营管理权利。
文创华山理念一块园地──台湾文化创意产业的旗舰基地在知识创价、文化创意领衔前行的时代,公部门对于閒置空间再利用,也有了不同的思维。
文建会将位处台北市菁华地段的「华山文化创意产业园区」,定位为「台湾文化创意产业的旗舰基地」,给了我们一个想像──去描绘出经营一块土地、一个空间的愿景,而且相信这个动作可以开启一个全新的时代。
一份热切的理想——把台湾文创资源与力量「动」起来每个城市、每个国家都有自己写故事和说故事的方式。
经营一条河,可以感动无数个人,那是韩国清溪川拆桥挖路、整治河川,为文创产业另闢大舞台。
东京自由之丘、上海新天地、波士顿昆西市场……都是因为创造了一个氛围独特的文化园区,而有了说不完的故事。
华山,正是让全世界看见台湾文创力量在跃动、在悸动的最佳舞台。
如果我们能动员全台湾最优秀的文创资源与力量,就能让原本是酒厂的华山园区,再度延续出一段更为甘醇的故事。
台北的华山、台湾的华山、世界的华山近15 年来,台北商业发展的中轴线改变了,商业重心逐渐从城西移往东区,尤以台北世贸中心和台北101 大楼作为地标。
现在的华山,位于台北都市发展的L轴心线的中心点,左有首都门户「双子星四铁共构大楼」、中央联合办公大楼及中央公园连结华山,右邻「台北秋叶原」及Sogo商圈。
未来的华山将是台湾文创新门户,观光客光临台北的入口。
如果我们把台湾最在地的文化资源在华山作最富创意的展现,必定能够感动老外,在文创世纪里继续「让世界看见台湾」!世贸中心、孵梦基地、未来橱窗、休憩胜地基于以上认知,我们认为,要让美丽的故事继续精采、要让全新的「文创经济奇蹟」再临宝岛,这块台湾文化创意产业的旗舰基地最适宜的角色性格,莫过于「世贸中心」「孵梦基地」「未来橱窗」和「休憩胜地」。
文创贸易的「世贸中心」在这里,有提供会议、展览和演出的空间,让海内外人士举办演讲、论坛、沟通想法、交流观念。
有好吃的餐厅,还有展现最最「台湾味」的各种创意市集。
从这里,台湾与国际接轨,世界也走进台湾。
文创产业的「孵梦基地」华山既是文创产业发展基地,就是造梦和圆梦的实验场。
我们将用各种「母鸡带小鸡」的方法来培育文创新秀;用不同的优惠方案,提供给潜力无穷的未来文创明星们,让他们以华山作为梦想飞扬的起点。
文化力量的「未来橱窗」我们要打造华山成为台湾文创力量集中呈现的「未来橱窗」,展示「The Best of T aiwan」,让世人在这里看见「Best of Past」「Best of Now」和「Best of Future」。
让319 乡在这里统统动起来,用「最在地」展现「最国际」的魅力,吸引全台各地民众及外国观光客「到此一游」。
全民欢愉的「休憩胜地」有趣味盎然的创意市集可逛、有齿夹留香的好吃美食可尝、有舒适的绿带空间放松压力,还有许多可爱的空间艺术或景观拍照留念。
营造「休憩胜地」的氛围,使得大众来此皆留下欢愉的记忆。
百年树木、百花齐放、百年树人国际知名的日本建筑大师安藤忠雄,亲自规划打造的「淡路梦舞台」,从整地植树到开发兴建,历时八年,最后以「淡路花卉博览会」作为向世人展示成果的开场,让全世界惊艳、歎服,也完成他「从百年树木到百花齐放」的高远理想。
这样的例子,在全球不只一二。
他山之石,让我们更相信一个文化园区不会只有硬件建筑,或只是强调文化休閒娱乐展演等软件内容,它应该是在人与空间、与自然三者融合为一的思维上,建构一个新的未来。
而且,三者缺一不可。
因此,目前栽植了数十种树木和花卉的华山园区,会是最佳自然生态教室。
未来将在此基础上规画一个生态花园,除了再栽植上百成千株树木,并以污水处理系统解决园区供水问题。
还要邀集大众票选「华山之花」,每年举办花季嘉年华等各种活动。
我们要让百年树木,百花齐放,到百年树人的梦想,在这里成真。
文化时尚、美感生活、生态空间华山创意园区涵盖了文化创意产业从创作、制造、加值、流通到消费端等所有面向,是从参与到分享的过程,是生产、生活和生态「三生并存」的环境。
这里是文创产业共同的舞台,随处可见最有创意的生产,最in 的「文化时尚」。
这里有得看、有得吃、有得买、有得玩,是「美感生活」的最佳体验场。
从种树到育才的规划和经营,使这里成为人与环境永续的「生态空间」。
结富扶才、以艺领企文化创意产业的核心价值是智慧财产。
智慧财产的创价,在于有效的经营管理。
为了推动台湾文创产业的发展,「结富扶才」将是重要任务。
结富,是要整合社会上有雄厚财力、丰富资源以及有成功经验的个人、组织和企业,参与擘划华山的愿景,共同守护华山的未来。
扶才,是要发掘或邀请有想法、有潜力、有创意的明日之星或新兴团队,提供跨界的支援性服务,协助他们成就梦想。
因此,我们要提出「以艺领企」的新主张。
打破过去「文化是弱势」的认知,重新标示文化创意的重要性、独特性与时代价值,并且宣告企业资源为文化创意提供服务的时代已经到来。
Cool Play For Fun一般人过去对「文化」的认识,可能是严肃、艰深、有距离的;现在文化加上创意,变成雅俗共赏、老少咸宜、土洋皆爱。
我们要将华山文化园区打造成一个「酷玩」(Cool Play)的场域,创造一种欢愉的消费氛围,一种全新的感官体验。
「酷玩」将是华山文化园区的基调。
「酷」是指:时尚、前卫、实验。
「玩」是指:玩乐、享乐、娱乐。
在华山,酷玩是要有创意的玩,是要玩出创意。
在华山,Cool Play For Fun──four fun──好吃、好玩、好看、好体验。
六种融合文化创意最可贵的地方,是因为可变,所以多样;因为包容,所以丰富。
常与变、动与静、雅与俗、公与私、富与贫、母与子等「六种融合」,将是华山创意园区的一大特色。
未来华山空间的运用和展演内容的规画上,将是常态与变动、动态与静态、精致与通俗的兼有并陈。
这里会有功能固定的展售空间,也有随处移动的创意花车。
这里可邀请名家、名团或年轻新秀前来展演,也会有艺术家作品长留园区,作为标的与景观。
这里可兼容如南管梨园乐舞的精致文化,也可见街头艺人的即兴表演。
这里也是公部门、NPO、NGO 与私人资源,一线品牌与文创新秀,还有文创母鸡与小鸡(老手与新手)的融合并置。
我们期待华山是文创资源的活水源头,而不是封闭的交流场域,所以要打开大门,结集公部门和民间的力量,整合各种非营利组织、企业和团队的资源,用之于华山,同时回馈社会。
所以「结富扶才」的策略,还包括「减免优惠」方案,提供创意可期的新血,或有潜力但还未成熟的品牌,长驻园区或参与活动时的各种优惠条件。
新旧共构、新旧共生、新旧共荣华山曾经以酒的香醇为众人留下美好记忆,从现在起,我们将在此经营感动、经营故事、成就品牌,以文化创意续写华山故事下一章。
华山园区有三处古蹟(高塔区、乌梅酒厂和烟囱),三处历史建筑(四连栋、米酒作业场及红砖区),在「以旧领新」、「新旧共荣」的整建原则下,整个园区的空间配置及氛围的营造,是站在一个高点,观照13 种类文创产业的需求及所有参与共享的民众的期望,去思考和规划,使华山成为展现各种文化创意的最佳舞台。