传统山水画创作的基本技法——树

中国山水画技法——树法中国山水画技法——树法贺更生著画树在山水画中占有极其重要的地位。

清·龚贤说:“学画先画树，画树先画枯树,树身画好,然后点叶。

”他又说:“画树如人,稍不合理，如不全之人也，看山水画家的功力如何,先看树,画树之功,居诸事之首,看画先看树。

”如何画树:一、树形概说树分四歧,即“四面出枝”“四面都有干和枝,盖取其圆润”,的有立体感,枝干之间的关系要体现出空间感。

二、树的种类树木种类繁多，经常入画的有松、柏、柳、桐、桃、李以及大量杂树。

三、传统画法1．树干、树枝画法:从枯树人手，便于了解各类树木的基本结构和生长规律，树干、树枝既可双勾，也可没骨（单勾)，见图1、2。

2．树叶画法:有点叶、勾叶两大类,勾叶有双勾、没骨3．松、柏、柳、梧桐、桃、李等画法简介:“松”:树皮成鳞状分布，松叶成针状,这是它最大特点，见图6、7、8、9、10。

“柏”:树皮成解索状，树干或盘曲、或直伸，变化多端，柏叶用点来表现，见图11、12。

“柳”:自古有画树难画柳之说，因其集鹿角、蟹爪法于一身,树皮成人字状,在行笔时既要画出主干的苍老劲挺,又要表现出柳条的柔嫩、迎风摇曳的风姿，见图13、14、15。

“梧桐”:树干采用横笔皴，树叶采用“个字”或“介字”画法见图16、17。

“桃、李”:树干分叉角度较大。

点花:“桃”用曙红后加点白粉，“李”用花青后加点白粉，见图18。

4．杂树画法简介:杂树树干没有“松、柏、柳、梧桐”等有鲜明的特点。

树叶用点叶或勾叶法来表现，见图19、20。

图16图17图18图19画树小结1.树干、树枝一般画法:从上向下、从左向右、从细到粗，取其顺势。

2.“树无寸直”,入画树用笔需注意，转折、提按、顿挫、徐疾，用墨需注意浓淡干湿的变化。

3.“丛林中不见枯树，则气不流畅”所以茂林中，枯树不可少。

4.画树重心宜偏，不能左右出枝一样。

应向南枝叶繁茂，向北稀疏;树顶茂盛,靠树干稀疏。

树生在绝壁之上要形如虬龙;长在河边之树宜探水临风;生于石隙者,根浅多露;生于土者,根深树直。

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

国画山水画有两个重要组成部分，一个是山和石头。

另一个是树。

那么树有很多种形式，根本的其实只有三种
一独体树，这种树也有很多种形式和变化。

但主体共同特点就是只有一个主干，别部分都不作为。

二两枝树。

这也是一种统称，包含着许多种。

但主要有松树和柏树。

其特点就是分左右两部分。

没有中间的主枝。

左右的画法往往向一侧，而不是对立分别。

三三枝树这种包含的内容最为丰富。

这种树几乎就是树的根本造型，所有的树都从这种脱胎而成。

特点就是中间主枝，左右各分枝，左右特点是一侧以向斜上为主，另一侧为稍微平向伸展。

虽然国画山水画的树有千万种，但只有领会了这三种的要领。

别的树都不是问题了。

中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，中国画技法可分具象和写意。

下面来看看中国画技法：山水画中树木的画法解析。

中国画技法：山水画中树木的画法解析
一、先以枯树为对象，因为他得结果清晰，形态分明，对初学者，容易掌握他的结构和树木的特征。

二、树木有主干、大枝、小枝、树叶组成。

一般是画得顺序是先画主干，然后画大枝和小树枝，最后画叶子。

三、古人说的，树分四枝，就是要我们注意画树木时注意前后、左右的变化。

这样画是要求画出的树木符合生长规律，充分体现树木的空
间层次和立体感。

千万不要认为，树分四枝，就是每一个棵树上都画四枝。

一定避免重复，单调。

中国画技法：山水画中树木的画法解析
四、画主干时，一般认为习惯是从上往下画，从左向右的顺序。

向右的树枝自下而上画，向左的树枝自相而下画。

这样画的目的是不为了方便，当然你也可以根据自己的习惯，改变画法。

“法无定法”就是这个道理。

五、画树木时一定注意树的形态，其实在绘画中一般就是分为两种，一个是向上，一个是向下。

所谓的“鹿角”和“蟹爪”就是说的这两种。

六、画主干时，一定不能太直，要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。

古人说的“树无一寸直”就是说的这个道理。

我们要是画好几棵树木时候，还要注意树木之间的穿插，错落关系。

前后大小的呼应。

不能画得所有的树木都是一个姿态。

国画山水画树木的绘画技法图文详解树木画法：树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。

北派松树法南派松树法松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列。

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。

根系的画法主要画些不规则的根枝。

枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。

中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。

写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。

夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。

针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画。

阔叶画法夹叶画法写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

点叶叶型完全用点簇法点画的叶型勾画与点簇混合画法丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

画树技法画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。

画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。

初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

亦有介於前述两者或三者之间的形态。

写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。

先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。

另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

( 二) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。

画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。

然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。

国画的树基本技法
国画中树木的基本技法包括以下几个方面：
1. 起稿与构图
- 构思阶段首先要观察并理解树木的结构和形态特点，包括树干、树枝、树叶以及树根的分布规律。

- 起稿时先用淡墨勾勒出树木的基本轮廓，确定树的姿态和位置关系，考虑画面空间布局。

2. 树干与树枝的画法
- 树干通常采用中锋运笔，表现出树干的苍劲有力，用墨由淡至浓，体现其立体感和质感，有时也会运用皴法表现树皮纹理。

- 树枝则依据“树分四枝”的原则，即前后左右的空间分布，表现出立体感。

运笔时注重线条的节奏和转折，不可僵硬，注意疏密有致，主干与分支的连接自然流畅。

3. 点叶与夹叶
- 点叶法：是最常见的画树手法，以点状笔触描绘树叶，有攒点、介字点、胡椒点等多种形式，通过墨色的浓淡、点的疏密和方向来表达树木的茂密和层次。

- 夹叶法：主要用于描绘特定种类的树木，如柳树、槐树等，通过双勾的方式细致描绘每一片叶子，强调精细与逼真。

4. 渲染与苔点
- 渲染树干和树枝的明暗关系，增强体积感和质感，可以用稍浓的墨色皴擦树皮，待干后再次渲染以丰富颜色层次。

- 在树干和石头的缝隙处添加苔点，不仅能够增加画面的生动性和自然感，还能起到丰富视觉元素和统一画面的作用。

5. 风格与个性
- 不同画家有不同的树画法，例如马远的直折树干、长伸枝条；倪瓒的树姿潇洒、意境简逸；唐寅的树木造型优美且富有古朴沧桑之感。

山水画基础技法讲解：树法藕香居按语：民进日照市委一贯注重服务社会，发挥教育、文化传统界别优势，弘扬社会主旋律、满足人民群众的精神文化需求。

日照书院“以接续文脉，传承国学”为宗旨，相继开设了书法、琴筝、国学经典诵读等公益培训班。

丙申夏月，由民进日照市委、日照书院联合主办，市民文化大讲堂----日照书院公益山水画研修班成立。

研修班每周五、周六晚7:00---9:00授课，共12课时，为期三个月。

内容涉及：中国山水画发展概况、中国历代传统经典山水画鉴赏、山水画树石法临**、明清山水小品临摹等。

日照书院辛院长邀我主讲授课，我感到任务光荣而艰巨；同时，作为一名民进会员，我深知肩负着组织的重托与厚望。

我将尽自己所能，精心授课，力争不负众望，给民进组织、日照书院及山水画研修班学员一满意的答卷。

山水画的树法练**中国画的学**注重“师古人、师造化”，“师古人”就是学**古人流传下来的绘画技法，最直接的方法是临摹，南北朝时期谢赫“六法论”中的“传移模写”就指的是临摹。

山水画的临摹学**从树石法开始，树法在一幅画中尤为重要，占相当分量。

临摹树法要掌握的内容：树的起手方法、要领；从枯树开始，了解鹿角、蟹爪枝画法；掌握各种夹叶、点叶的画法、组织要领；从单棵树过渡到丛林；各种常见树松、柳、梧桐等树的画法。

范本临摹可选的范本很多，下面以龚贤的课徒稿为例举要，学者可以由浅入深，继续探研为宜。

释文：起手式：画山水先学画树，画树先画树身。

第一笔：自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者，折处无棱角也。

一笔是画树身左边，第一笔即讲笔法。

笔法要遒劲。

遒者柔而不弱，劲者刚而不脆。

弱则草，脆则柴，草则薄，柴则枯。

二笔转上即为三笔，三笔之后随手添小枝，添小枝不在数内。

第四笔是画树身右边，树身内上点为节，下点为树根，添枝无一定法。

要对枯树稿子临便得。

全树树枝不宜对生，对生是梧桐矣。

大约树无直立，不向左即向右，直立者是变体。

释文：画一树要像一树，合看亦是一丛，分而观之其中有不象树者，由于画理不明也。