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艺术探讨浅谈沈从文小说的审美价值——以《边城》为例孙晓娇（延边大学，吉林 延吉 133000）摘 要：沈从文是京派小说的代表作家之一，也是浪漫抒情的乡土叙事模式的代表人物。
他的小说语言古朴又极具诗意，其乡土小说也十分典型，与“现代文明”对照，读其作品也能感受到他对人生的忧患和对生命的哲学思考，引人深思。
其代表著作《边城》写于1933年，以描述天保、傩送和翠翠三者之间的爱情纠葛为主线，穿插着当地特有的风土民情、湘西民俗和传统节日，着力塑造了一座具有浓重湘西地方特色的小城。
《边城》作为沈从文的代表作具有独特的文学审美价值，值得探讨与思考。
关键词：沈从文；《边城》；审美价值沈从文是京派小说的代表作家之一，代表作为《边城》,是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。
其弟子汪曾祺曾说：“除了鲁迅，还有谁的文学成就比他沈从文的《边城》高呢？”《边城》其内容意义与艺术审美价值很值得我们深入探讨。
一、小说内容小说题曰《边城》，便设定了故事发生地方是处于主流社会之外僻远边地的小城。
1按沈从文所述：“由四川过湖南去，靠东有一条官路，这官路将进湘西边境，到了一个地方名叫‘茶峒’的小山城。
”这个小山城，由于是“两省接壤处，十余年来主持地方军事的，知道注重在安辑保守，处置还得法，并无特别变故发生，水陆商务不至于受战争停顿，也不至于为土匪影响，一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。
这些人，除了家中死了牛，翻了船，或发生别的死亡大变，为一种不幸所绊倒，觉得十分伤心外，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形，似乎就还不曾为这边城人民所感到”。
2由此可见，“边城”是在军阀混战，战火纷飞的时代中的一处“不知有汉，无论魏晋”的桃源圣地，类似于陶渊明笔下的“世外桃源”，与当时“争乱”的外世相隔绝，从中我们也不难看出沈从文先生对和谐美好社会的追求与向往。
在这“桃花源”中，便发生了翠翠，傩送与天保之间的爱情纠葛：两年前的端午节，翠翠在端午节看龙舟赛时无意间遇上英俊的小伙子傩送（也叫“二佬”），正值花季的两人不由得互生纯真爱慕之心，种下情苗。
【标题】微笑中的悲剧，美丽中的忧郁——浅论沈从文作品中的悲剧美【作者】刘英杰【关键词】沈从文悲剧美特点【指导老师】肖进贵【专业】汉语言文学【正文】沈从文是一位伟大而独特的作家,文学界对他的研究，经历了不同的时期与不同的评价。
由先前对他的文学批评和政治批判发展到后来对他作品的肯定及重视，从政治上为沈从文“平反”正名。
并且越来越多的人关注对他作品及创作方法的研究。
以及后来大量学者从乡土文学或抒情小说代表作家交代阐释他创作的美学价值。
的确，沈从文的作品总的看来，通常是为读者描绘了一幅独具特色的湘西民族风情画。
那里景美．物美．人更美，读他的作品给人的第一印象总是那么清新．淡雅．充满诗情画意，总是那么自然美丽，这一切都使人欢快，美好。
然而，当你仔细阅读，会从字里行间品出一股淡淡的哀愁，在美丽中略带悲凉忧郁。
沈从文与同时代其他作家相比,“他的创作并不像鲁迅那样把火一样的热情包在冰一样的冷静里,也不像巴金是火爆爆的热情洋溢,更不似老舍的幽默滑稽式的提示人生,而是在微笑中藏着悲剧,美丽中夹着忧郁。
”［１］沈从文曾在与人谈文学创作时说过：“神圣伟大的悲哀不一定有一滩血，一把泪，一个聪明作家写人类痛苦或许是用微笑表现的”。
［２］其实他自己就是那样一个善于用“微笑”来写“悲哀”的“聪明”作家。
他的作品所表现出来的，是微笑着的人生，但这又是一层薄薄的面纱，如果轻轻将面纱撩起，就可以看到里面蕴藏着的深刻内涵——不满．哀痛．幻想．忧患．期待……这些都构成了作品的巨大容量，折射出作者浓浓的情——或欣喜．或忧郁．或赞美．或感叹。
因此，本文将挖掘沈从文作品中平常易被人忽略的悲剧美，探究他悲剧美产生根源，在作品中的体现以及悲剧特点，更全面的了解，认识沈从文及他的作品。
—沈从文悲剧美产生根源影响一个作家创作的主要因素是作家的才情禀赋，而才情禀赋又是受制于作家的气质个性，受制于作家的生活和经历。
究其沈从文作品中的悲剧美根源，是与他一生命运演变息息相关的。
试论沈从文青少年时期的生活对其文学创作的影响沈从文是中国现代文学史上独具一格、极富艺术天才的乡土文学作家。
他以《边城》等六百多万字的作品蜚声文坛、享誉世界。
作为只有高小学历的沈从文在文学艺术上能取得如此辉煌卓越的成就，是与他青少年时期独特的生活经历密不可分的。
可以说，他青少年时期的生活为他艺术才能的形成和创作风格的走向起了决定性的作用。
一、青少年时期的生活经历为沈从文艺术才能的形成培养了良好的智力品质。
少年时期的沈从文不喜读书，有一股浪荡不羁、崇尚自由的天性。
六岁时，家中送他去读私塾；第二年，“在这私塾中我跟从了几个较大的学生学会了顽劣孩子抵抗塾师的方法，逃避那些书本枯燥文句去同一切自然相亲近。
这一年的生活，形成了我一生性格与感情的基础。
”这样，沈从文开始了他少年时期的逃学生涯，一头扑进大自然的中，“为一种新鲜声音、新鲜颜色、新鲜气味而跳”。
他的逃学不仅没有荒废他的智力的发展，反而促成了他成为作家所必不可缺的智力品质和智力结构，这是旧社会禁锢人的天性的读书制度所无法替代的。
具体说来，主要从以下几个方面促进了他的文学智力的发展。
（一）培养了敏锐精细的观察能力生活是文学创作乃至一切艺术创作的源泉，而观察是这一源泉的基础。
沈从文的逃学生涯使他的观察从无意的观察转变成为有意的观察：“有时天气坏了点……逃学没有什么去处，我就一个人走到城外庙里去……有人下棋，我看下棋；有人打拳，我看打拳；甚至于相骂，我也看看，看他们如何骂来骂去，如何结果。
”“看城外对河的景致，看木工手艺人新雕的佛像贴了多少金，看那些铸钢犁的人一共出了多少新货……这一系列的户外活动使沈从文对湘西的民族风情,对生活在这片土地上的老幼贵贱,生死哀乐的种种壮况十分熟悉。
不断的观察使他的感知能力不断增强，积累了大量表象，具备了创造表象的基础。
没有这样精细的观察，也就没有对事物的深刻认识，以后的文学创作也就成了无源之水无本之木。
（二）丰富了上天入地的想象力“能逃学时我逃学，不能逃学时我只好做梦”。
●《祝福》收录在（彷徨）。
●《呐喊》、《彷徨》的取材与写作意向是：●对封建制度和伦理道德的批判与揭露、对辛亥革命历史经验的总结及提出改造国民性的问题、对知识分子道路和命运的探索。
以上都是●《彷徨》是鲁迅的短篇小说集，共11篇。
（）√●《呐喊》、《彷徨》的底色和基调是忧愤深广。
●《狂人日记》的作者是鲁迅。
●鲁迅创作的第一篇白话小说是《狂人日记》。
●鲁迅写作的爱情题材的小说是《伤逝》。
●华老栓是《药》里面的主人公。
●《药》采用了双线交错的结构，直指国民劣根性。
（）√●《狂人日记》表现了对封建制度和封建伦理道德的批判和揭露。
●下列选项中采取独幕剧方式的是《风波》。
●下列选项中采取仿传记体形式的是（）B、《阿Q正传》。
●从结构上看，《呐喊》、《彷徨》有三分之二均采用横截面结构。
●鲁迅对《红楼梦》的评价甚高，认为《红楼梦》敢于如实描写，并无伪饰。
●鲁迅的小说创作是清醒的开放型现实主义。
●有学者认为，《狂人日记》是一篇类诗体、寓言体小说。
●鲁迅小说的风格是精粹警拔、自然朴实。
●鲁迅小说完成了语言上的革命，小说的语言是纯粹的白话文。
错误●《伤逝》收录在彷徨B。
●精神胜利法来源于鲁迅塑造的哪一位人物？（）A、阿Q●子君和涓生是鲁迅小说《伤逝》中的人物。
●《阿Q正传》带有“漫画式”特点。
●《阿Q正传》是对封建社会造成的精神上麻木的讽刺和批判。
●下列作家不属于创造社的是（）。
D 周作人●问题小说的特点是（）。
B理性化●成仿吾、田汉、郁达夫属于创造社，周作人不属于。
●《超人》、《寄小读者》、《繁星》属于冰心的作品，《雅舍小品》不属于。
●冰心小说的结构较为单一，但语言非常清丽、婉约。
●下列不属于叶圣陶的作品是（B）。
A、《多收了三五斗》B、《狗日的粮食》C、《潘先生在难中》D、《倪焕之》●下列不属于许地山的作品是（D）。
A、《命命鸟》B、《辍网劳蛛》C、《商人D、《酒后》●庐隐的代表作是（）。
B、《海滨故人》●与许地山审视现实的写作相比，叶圣陶的创作深受宗教影响，体现了一种禅悟。
《边城》是我国著名作家沈从文的代表作之一，作为文学作品，它不仅在文学创作上有着深厚的底蕴，也在文学评论家们的角度评价上有着不同的看法。
对于文艺评论家来说，他们会从多个角度对《边城》进行评价，包括文学价值、历史背景、人物形象、语言风格等方面进行全面评估。
这篇文章将从不同角度探讨《边城》，深度解读文艺评论家对《边城》的多角度评价。
# 1. 文学价值我们来谈谈《边城》的文学价值。
作为我国现代文学的经典之作，它首先受到了文艺评论家们的高度关注。
文学评论家们认为，《边城》以其深刻的人物刻画、细腻的情感描写和独特的叙事风格，展现了沈从文深厚的文学功底和独特的审美情趣。
作为一部草根文学作品，《边城》在文学评论家眼中也体现了对普通人生活的关注和呈现，展现出了沈从文对人民生活的深刻思考和关怀，因而具有深厚的文学内涵和思想价值。
# 2. 历史背景文艺评论家们也会从历史背景的角度对《边城》进行评价。
《边城》以20世纪初我国西南边陲小镇上的故事为背景，展现了当时社会政治、经济、文化等方面的特点。
文艺评论家们认为，《边城》以其丰富的历史细节和真切的历史氛围，使作品具有了鲜明的时代特色和历史厚重感，成为了我国现代文学中不可或缺的历史文学经典之作。
# 3. 人物形象对于《边城》中的人物形象，文艺评论家们也会做出评价。
《边城》中的田老先生、湘云等人物形象，被认为是沈从文深入人心的经典之笔。
文艺评论家们指出，《边城》通过对人物形象的塑造，展现了沈从文对人性的深刻理解和逼真描写，使得人物形象栩栩如生，触动人心，成为了我国文学史上不朽的经典形象。
# 4. 语言风格文艺评论家们也会对《边城》的语言风格进行评价。
《边城》以其大气磅礴的叙事风格和别具一格的语言运用，为文学评论家们所称道。
他们认为，《边城》以其独特的西南方言描写和富有韵律感的叙事语言，营造了浓厚的地方风情和叙事魅力，成为我国文学史上不可替代的语言经典之作。
总结而言，《边城》是我国现代文学的经典之作，受到了文艺评论家们的高度评价。
沈从文谈文学
作者：苏卫平
来源：《新西部下半月》2010年第07期
【摘要】本文分析了沈从文的文学观点。
认为沈从文并没有专门谈文学的学说,但从其创作的文学作品、随笔杂记、序跋书信中可以窥见其别具匠心的文学意识观念与文学审美趣味、倾向。
可以把沈从文的文学观归结为三种:一种是独立的文学,一种是神性的文学,另一种是想象的文学。
【关键词】独立的文学;神性的文学;想象的文学
一、文学是独立的
沈从文的文学观在中国特殊的社会条件和历史背景下是别具一格的,是中华民族文学中的一朵奇葩。
他在偏离主流文艺观的轨道上,始终坚守着只属于文学自身的前进方向。
坚持文学的独立、自由和尊严是沈从文文学观的核心。
中国近现代的变迁,尤其是“五四”文化运动的欣然而至,使中国的面貌焕然一新,在文学领域表现的尤为突出和壮烈。
文学作为一种独特、独立的艺术创作形式在魏晋南北朝时就开始走向了自觉,然而文学与政治的关系却一直处于热烈的讨论和模糊的定型中。
直至1942年7月毛泽东同志在延安文艺座谈会上指出,文学为政治服务,文学是政治的工具,文学是政治的点缀物和附属品,才使文学有了基本的定位,但是文学却从此披上了政治的外衣。
改革开放以后,打开了中国封闭已久的国门,不经意间文学与商品经济扯上了关系。
正是在这样非常的社会条件下,沈从文高瞻远瞩,高屋建瓴,对当时的文学命运进行了一番剖析和展望。
他始终坚持着作家的纯粹品质和立场,提出了自己的文学观点,主要从思想内容和艺术特征两方面进行阐释。
二、文学是神性的
1、永恒的神性
沈从文在创作过程中始终坚持的创作原则就是建构一座希腊小庙,里面住着神化的人性。
在神性的文学里,神居高临下,神性贯穿始终、亘古不变。
“美固无所不在,凡属造型,如用泛神情感去接近,即无不可见其精巧处和完整处,生命之最高意义,即此种‘神在生命中’的认识。
”[1]当然,神话传说,神灵异变形式,不仅在文学上,在其他领域也不缺失其根源性,“这些神话传说的影响及于一切,宗教、艺术,源于这些传说而发展,在文章上,则有了史家的称誉,三皇五帝之事业,有诸子述人类的化进,有诗人为神痕迹作无数美丽的诗歌。
” [2]所以,把神话提高到文学本体的位置上来强调文学中的神性特征是沈从文先生的创作理念和理想追求的基石,而在此基石上建筑了他的神性文学大厦,即神蕴寓生命中的生命最高意义形式。
关于文学中生命的最高意义形式,沈从文宣称文学要“表现到一种最高的德性“,要“从皈依中见到神”。
这种“神性”是沈从文湘西小说努力追求的理想境界。
创作者对生活的爱,对美的发现,对神的迷狂是文学德性的基本特征。
2、自然的题材
沈从文的作品给每位读者印象最深刻的是湘西那块神秘土地上的风俗人情和自然风光。
毋庸质疑,沈从文的神性文学创作既根源于自然,同时又丰富美化了自然。
沈从文对自然可以说达到了盲目的崇拜,认为自然中的一切皆成文学,认为文学要在一切有生中去发现美。
譬如他对徐志摩的诗就给予高度的评价:“一切的动,一切的静,青天,白水,一声佛号,一声钟,冲突与和谐,庄严与悲惨,作者无不以一颗青春的心,去鉴赏,感受而加以微带矜持的注意去说明的。
”[3]甚至于把自然扩大为日常生活中的点点滴滴,只缘于创作源泉的应有尽有,文学还可以描写最细微,最平凡的事物,如“肮脏的愚蠢的兵,狡猾坏透了的小偷,一匹马疲惫了的姿势,一个蜂子受伤后的悲剧,一片鸟羽,一个破墨水瓶。
”[4]于是在创作时一切皆自然而然,自然事物,
自然创作心态,自然的语言,同时传达出一种自然清新的独特创作风格。
沈从文是一个喜好自然,歌颂自然,沉迷于自然的作家,除了自然的伟大神奇、丰富多变、奇趣无穷等特性,还在于沈从文所享受的那份自由和洒脱,那种不加雕饰、不受束缚的创作状态。
3、自由的创作
沈从文主张“创作原是自己的事,在一切形式上要求自由,在作者方面是应该缺少拘束的。
”[5]作者应当从拘束中解放出来,沈从文甚至把这种神性文学的自由当作“糟蹋自己卑视自己”,因为“一切道德标准在我面前皆失去了拘束,一切尊敬皆完全无用,一切爱憎皆与人相反,所以从无一
时满足过我的世界同我的文章。
在我一切作品上,因为产生的动机与结果完全没有了自己,我总不让那机会给我自己作第二次阅读。
”[6]沈从文正是在神性召唤的自由中完成了他的创作。
他说“从材料方面而言,天然限制永远存在,从形式方面而言,又有社会习惯限制。
然而优秀的作家,却能够于限制中运用‘巧思’,见出‘风格’和‘性格’,……即作者的人格,作者在任何情形下,都永远具有上帝造物的大胆与自由,却又极端小心,从不滥用那点,大胆与自由超过需要。
”[7]三、文学是想象的
1、思索与想象的重要性
沈从文的一生是思考的一生,孩童时从私塾逃学去思考大自然赋予的神奇;从军生时思索着人生的价值;奔波流离的战乱中思考着民族的命运;在他的墓碑上也留下了“照我思索,能理解我;照我思索,可认识人”。
在文学漫谈中他时刻强调思索的重要性和关键作用。
思索是可以放飞所有的思绪,可以化腐朽为神奇,可以深化创作内涵的最理想的思维方式。
在一度进行过热烈讨论的“差不多”问题中,沈从文把“差不多”现象批判得体无完肤,因为“差不多”是一种不思考的懒惰心态,只有思索中的作家才有独创性。
思索也是一种“情绪的体操”,沈从文谈论自己的创作时说:“我文章并无何等哲学,不过是一堆习作,一种‘情绪体操’罢了……一种使情感‘凝聚成为渊潭,平铺成湖泊’的体操。
一种扭曲文字实验它的任性,重摔文字实验它的‘硬性’的体操。
”[8]这也是一种“思索的体操”。
2、感官创作
当然这种思索与想象并不是漫无边际、盲目的胡思乱想。
在创作态度上,沈从文认为,作者还应当以“虔敬倾心来处理”,要“静”,要“凝眸”,要“安详地注意”,要“沉默地努力”,从而“略见矜持的感情”。
在创作过程中,作者他必须牵动身体的全部器官去想象、思索,甚至你的手,你的眼睛,你的鼻子都可以想象、思索,“一个创作者却不单是有兴味去看,他还有用鼻子去分别气味,用手抚
触感觉坚弱,用辨别音响高低的种种事情可作。
……创作不是描写‘眼见’的状态,是当前‘一切官能’的感觉的回忆。
”[9]这是沈从文独特而深邃的地方,他认为文学还应当有所承担,而这种承担任务的完成实现是在想象中、思索中、感官中,如涓涓细流,潜移默化,像魔术般地侵润每位读者的心田。
3、文字的德行与效率
在思索想象的驰骋中,可以见出创作的独特性,付诸实践时,则又不得不回归于思索传媒,即文字。
作者除了要有“清明合用的脑子”以外,还得有“自由运用的笔”,也就是沈从文提到的“不羁的笔”,即要了解、认识、利用“文字的德性和效率”,“理解文字的性质,明白它的轻重,习惯于运用他们,这工作很简单,落实,并无神秘,不需天才,好像得看一大堆‘作品’方有结论的。
”[10]文字的“德性和效率”是沈从文的创作策略,即在笔之所到之处,文字传达之时,还得忠实于其“德性”,讲究其“功用”,而并非盲从地做无用功,也就是要“用得其当”,所以“尽文字德性的作者,必懂文字,理会文字;因之不过分吝啬文字,也不过分挥霍文字。
”[10]也就是“最经济的文字”。
恰当还包含着“以约见著,用少量文字求多样效果”运用技巧,从而使作品中的“悬注”无所不及,这就是沈从文十分欣赏纪昀的《阅微草堂笔记》的那种“冲容诙趣有余”与冰心有“兴味”的散文的原因。
从沈从文的创作畅游和思想漫谈中沉思回眸,我们不得不赞服和惊讶他的才华。
赞服他的
深思熟虑,严密谨慎;惊讶他的大胆与放纵。
【参考文献】
[1] 美与爱.沈从文全集.17.
[2] 神话的传说.沈从文全集.16.
[3] 论徐志摩的诗.沈从文全集.16.
[4] 连萃创作一集序.沈从文全集.16.
[5] 论冯文炳.沈从文全集.16.
[6] 〈生命的沫〉题记.沈从文全集.16.
[7] 短篇小说.沈从文全集.16.
[8] [9] 论中国创作小说.沈从文全集.16.
[10] 给一个读者.沈从文全集.17.
【作者简介】
苏卫平(1980.8-)女,汉族,湖南省冷水江市人,吉首大学校报编辑部编辑、记者.。
