下载文档原格式
从黑川纪章的建筑体会他的文学性思想作者：张强来源：《今日财富》2017年第28期黑川纪章，日本建筑设计大师，在他40年的设计活动中曾多次荣获各种国际授奖、荣誉，同时黑川还是日本艺术院设定的全日本3名院士建筑家之一。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，他期望自己的设计能以不同的表情来适应不同的人，叙述不同的故事。
黑川先生在他的作品中所追求的，是一种表现日本文化本质的内在的美，是日本传统文学艺术理念的视觉体现。
黑川纪章，举世闻名的建筑大师，他致力于形成日本江户时代与现代之间的延续性，把自己民族的古老的美学和精神价值体现在现代建筑中。
无论古代和现代的西方建筑都很明确，形式明确地表现功能。
内外、私用和公共空间都是截然分开的。
这在日本却恰好相反，不定性就像一层薄雾似的到处可见。
黑川先生说：“你甚至可以说对日本人来说美就是不定性。
但是，自明治维新以来近百年的时间里，它的价值仍在下降。
现在，如果你回答问题时说：‘这对我来说是个模糊不清的问题’，那就是说你不够聪明。
如今事事都很清楚，每件事就是照搬西方。
这就是我要给不定性恢复名誉的想法。
”当然，黑川先生在建筑中对佛教思想的体现不是从宗教观，而是从美的意识、空间感觉以至于生活方式等方面来进行考虑的。
他认为同西欧各个时代所具有的明确形态上的样式相比，日本文化与其说是眼睛看得见的形态上的样式，还不如说是由眼睛看不到的美的意识和空间感觉构成的。
黑川先生爱用大胆新颖的造型，喜欢把自己设想的概念，直截了当的用建筑形态加以表现，甚至有的时候让人感觉变化莫测、目不暇接。
人们在他的作品中很难找到对传统的东西在形式上的模仿，他所追求的是一种表现日本文化本质的内在的美，这是一种眼睛看不见的无形的美，而正是这种独到的见解使他的作品更具有强烈的个性。
日本红十字会总部、福冈银行本店、国立民族学博物馆、石川厚生年金会馆……还有许多建在不同国家的建筑物，黑川先生设计的这些建筑物，显然无一不是基于现实的目的加以设计，在考虑了所有现实条件的基础上建造起来的。
去年深秋，在苏州市举行的“99江苏、安徽两省建筑师会议”上，东南大学建筑系主任仲德昆先生宣布：将聘日本著名建筑师黑川纪章先生为名誉教授；年底，黑川先生来宁接受颁证，并做学术讲座。
12月27日下午，东南大学礼堂坐满了千余同仁及年青的大学生。
2时半，黑川纪章先生一行进入会堂。
中等偏矮的老先生仍披着长发，额上已露出缕缕青丝。
毕竟已65岁了，先生腰杆有点儿弯，也许是建筑师长期弓腰伏案所至吧!大会开始前，我请先生在介绍他的专著《黑川纪章》(中国建筑工业出版社出版)的扉页上签名，先生欣然命笔。
然后，黑川先生在接受聘书后致谢词中。
谈到他首次来南京，对东南大学及建筑系给予高度评价；对授于他名誉教授的称号表示谢意。
随后，黑川先生以低沉、肃穆的表情讲到60多年前，侵华日军在南京犯下的滔天暴行表示深深的疚愧。
接着，黑川先生用了两个多小时做了精彩的演讲：“从机器原理时代到生命原理时代”，阐述他的“共生”思想。
次日上午，黑川先生抵江苏省建筑设计研究院会议厅，专门就他的建筑作品及学术思想进行座谈。
我再次与黑川先生接触，并与同仁一起向先生提出各类问题。
对话进行了两个多小时。
通过这两次接触，我感到黑川先生是一个朴实的人，一个尊重传统又有着远大理想的人，一个埋头苦干的人，一个治学严谨的人，又是一个追求真理的人。
这些美好的印象又是通过以下几个方面综合形成的，并激发了笔者的思绪。
现录下如后。
1.黑川纪章先后求学期间的不囿于狭隘的专业知识，充分的吮吸了广泛的知识，不断充实自己，为走向社会打下牢靠的知识基础。
黑川先生毕业于20世纪50年代后期，又攻读研究生。
1961年自己独立开设黑川纪章建筑与都市设计事务所。
由于先生密切关心社会发展，切中学术跃动的脉络，在丹下健三先生的影响下，与同仁菊竹清训、川添登及后来的大高正人、木真文彦一起，推出了“新陈代谢论”——将生物学的进化论和再生过程引入建筑设计与城市设计之中。
年青的黑川纪章诸同仁便向机器时代提出了挑战。
黑川纪章的思想和作品中文摘要：黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透成为现代建筑不可缺少的内容。
提出了不少创作思想，包括灰空间、利修灰、缘侧、新陈代谢、共生思想等，对建筑界产生了很多影响。
黑川在设计思想上开创、并坚持倡导“共生”理论，强调城市·建筑与人、城市·建筑与自然、城市·建筑与发展、传统与现代、文化与经济、人与自然的共生共存思想，为世界建筑界、城市规划界提供了作为建筑家和规划师的典范。
关键词：黑川纪章日本建筑思想建筑界规划界个人简历：黑川纪章，日本建筑师。
1934年出生于名古屋市，1957年毕业于京都大学建筑学专业，后就读于京都大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动，1962年成立黑川纪章城市建筑设计研究所，1964年获东京大学博士学位。
他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。
黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。
创作源泉：黑川纪章思想创作源泉：首先是日本文化与美学的传统，二是现代文明与日本近现代化和西方也几天的信息社会的影响，三是生命哲学的影响设计思想：对于“灰空间”的定义，黑川纪章讲到：“灰色是由黑和白混合而成的，混合的结果既非黑亦非白，而变成一种新的特别的中间色”。
近代初期，日本茶道的创始人和茶屋的首次建造者千利休（1521——1591），用一种叫做“利休灰”的色彩来阐明他的茶道思想。
“利休灰”是由红、黄、蓝、绿、白等诸色混合成的一种色彩，这些颜色是由各种基本颜色混合后产生的一种色谱范围极广的混合色，它可以是红灰、黄灰、绿灰等色。
对于中庭形势他解释道：“灰空间，不能是一个四周完全封闭的中庭，它必须是开敞的，再次自然可被隐退，建筑与自然相互渗透”。
日本建筑师。
1934年4月生于名古屋市，毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。
1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。
他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。
他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。
对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。
黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。
黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。
黑川设计作品年表■1977年国立民族学博物馆■1979—1984年阿•萨利尔新城区（利比亚）■1983年国立文乐剧场■1985年尼姆新市中心规划（法国）■1987年名古屋市立美术馆■1988年广岛市现代美术馆■1988年柏林日德中心（德国）■1990年中日青年交流中心（中国北京）■1990年拜埃尔农药研究所（德国）■1991年墨尔本市中心（澳大利亚）■1992年奈良市摄影美术馆■1993年马来西亚新首都（KL线性首都）规划（马来西亚）■1994年和歌山县立近代美术馆•博物馆■1994年爱媛县综合科学博物馆■1995年共和国广场（新加坡）■1998年吉隆坡新国际机场（马来西亚）■1998年深圳市新市中心规划（中国）■1999年梵高美术馆新馆（阿姆斯特丹）■2000年大阪府立国际会议场黑川纪章的建筑作品欣赏索尼公司塔现代艺术博物馆广岛市现代美术馆黑川纪章的室内小品黑川纪章的规划设计作品同安德鲁、贝聿铭、S.O.M、K.P.F……一样，黑川纪章也不是第一次踏上中国这个世界上现存的最大工地了。
黑川雅之设计理念设计要有暧昧的地带所谓的“设计的修辞法”听起来很拗口，不过，黑川雅之说，事实上就是方式论，即设计的表现方式。
黑川雅之总共论述了设计的17种表现方式，有一些很成心思，例如，他说，设计应该让人有期待，有希望，譬如说，医院走廊的止境，应该是明快的——光可以透进来，若是是漆黑一片，病人们就会想：完了，没有希望了。
黑川雅之还说，日本建筑一般没有“墙”，只有“柱”，这和西方建筑完全被“墙”包围不同。
“柱子”周围是有“气场”的，既可以起到墙的作用，又可以自由进出，强调自然与人类的融合。
不过，最令人印象深刻的是他的“暧昧”一说。
他展示了一幅美女图，他告知厦大建筑系那些的建筑师，此后在设计住宅时，请大家想起这幅画——你很难说得清楚它的美是从哪里开始，从哪里结束的。
他说，无论你要设计几房几厅的住宅，或是小区，首先你要把它想像成人体，在房和厅之间，在小区中住宅、办公室和购物区之间，应该要有暧昧的地带。
不过，黑川雅之说，并非是说设计师要“暧昧”地设计，相反的，设计时要十分清醒，万万不要把进程和结果弄混了。
“暧昧”引发许多人意犹未尽，黑川雅之不断地被问及：什么是“暧昧”？能不能讲得更清楚些？黑川雅之想了一会儿，无奈地说，你这个本身就很暧昧，越谈也就越暧昧。
他决定换一种方式来阐明自己观点，他说，好多人问我：要如何做设计？黑川雅之说，这是典型的目光向外看的表现，事实上，设计师目光要向内看，多看看自己，往里挖掘自己——第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，东方人的一路点会被挖掘出来，再挖下去，你会发现人类一路点，最终，你会发现：生命体都是一致的。
换而言之，设计是不断挖掘、不断寻觅自己能感动的点，去发现什么东西能让自己感动，在某种程度上，“发现比设计更重要”。
他说，好作品的判断标准就是美或不美，令人感动的东西就是美的。
黑川雅之产品设计理论1 时间的意义设计深深地感动、鼓励着人们，同时安抚疲惫的身心。
20世纪强调的是人本主义，一体化的意识形态和国际范围内的灵敏观察，随之产生的是离开历史的孤立的抽象空间和时间，可是时间和地址的概念仍然不该忽略。
英文回答：In the book " Ideas and techniques of city design in Kurokawa " , the idea and practice of urban design in Kurokawa was systematically presented. As an outstanding urban designer, the Kurokawa Chronicle presents a series of thought—provoking ideas and approaches. Of particular note is his quest for city integrity and diversity. In urban design, Kurokawa highlights the holistic nature of cities as an organic system with interrelated and interactiveponents. Urban design must not focus solely on individual buildings or spaces, but must be holistic in its development and planning. It also emphasizes the diversity of cities and advocates respect for and preservation of diverse cultural, historical and natural landscapes in urban design to make cities richer and more dynamic. These ideas are important inspirations for urban planning and construction and help to guide us towards better urban development and the achievement of the goals of urban beauty, habitability and sustainable development.在《黑川纪章城市设计的思想和手法》一书中，对黑川纪章的城市设计思想和实践进行了系统介绍。
浅论黑川纪章“共生”建筑思想在建筑设计中的体现作者：张致远来源：《世界家苑》2020年第03期摘要：黑川纪章的建筑思想由早期的“新陈代谢”思想深化为“共生”思想后，实现了许多具有现代地方风格的建筑设计，不仅将现代文化与日本传统文化结合，还开创了“灰空间”等新的空间设计逻辑，对东亚地区的建筑发展具有很高的借鉴意义。
关键词：黑川纪章;“共生”思想;灰空间;建筑思想1 黑川纪章的“共生”建筑思想黑川纪章于1960年加入“新陈代谢”组织，强调建筑需要具有“新陈代谢”的能力。
20世纪70年代后，他的建筑思想深化为“共生”思想，取源于日本的文化、哲学和美学传统，同时他也广泛宣传“共生”建筑与规划的设计理念。
他将一切建筑元素都看作是互相影响的词汇或符号，能够组合产生意义和氛围，所以将日本文化和西方现代文化相结合是需要文化共生的。
“共生”包括历史的共生、部分与整体的共生、内部空间与外部空间的共生、人与自然和技术的共生、确定性与不确定性的共生……在他看来，“共生”也是建筑设计与城市规划的发展方向。
2 “共生”建筑思想对应的设计案例及影响2.1 传统与现代的共生——现代地方风格的发展黑川纪章在设计中有意识地把传统和现代技术结合在一起，使之产生多重性含义，包括对传统形式的借鉴、传统材料的选择、传统标志的提炼等等，最终将各类够表达本土感情的细部融入建筑本身。
再深入一步说，不同的人带着不同的文化，有了对于建筑的不同感受，还能达成了因人而异的氛围“共生”。
以广岛现代美术馆为例，黑川纪章将日本传统的货仓作为建筑的形式依据，将传统的墙的质感与屋顶的形式以现代建筑的手法进行重构;并且，建筑立面以灰色调为基础，糅合古今不同的石材、瓷砖、铝材等多种材料。
这样做有两种作用，首先，货仓的形式暗示了美术馆的储藏功能，达成这种现代建筑对于本土文化的隐喻;其次，利用材质的组合使用，达到传统与现代的共生。
时至今日，许多建筑设计师都在通过借鉴地方风格、传统风格、民俗风格來改造现代主义带来的刻板、单一的建筑面貌。
