浅焦摄影的印象主义画派倾向探析——以电影《半个尼尔森》为例

浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。

印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。

印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。

印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。

前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。

他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。

他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。

他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。

因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。

印象派的光学现实主义篇二据史记载，更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。

当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。

以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。

不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。

这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间，更要重视时间。

【摄影理论】论印象主义摄影印象主义摄影是摄影史上重要的流派，它是在印象主义文艺思潮的影响下发展起来的。

印象主义摄影以焦点视觉理论为基础，模仿印象派绘画的表现形式，运用树胶重铬酸盐工艺进行创作，强调瞬间印象的描绘，力求画面的蒙胧效果，表现一种柔美的境界，整体作品和谐、宁静，营造了浪漫氛围，以此来抒发感受，唤起人们美的想像与共鸣。

印象主义摄影诞生于1889年，后逐渐发展，在欧洲摄影界兴盛了十余年，现仍为一些摄影家所重视，对摄影艺术的发展起到重要的影响。

一、印象主义摄影的成因印象主义摄影形成主要有两方面原因，一是印象主义绘画的影响；二是自然主义的观点延续与发展的影响。

摄影流派的发展与各种艺术门类的相互影响分不开。

摄影术产生、兴盛之后，以其迅速、真实的捕捉影像的特点使得当时画家们深受影响，以至于法国画家德拉罗什首次见到照片时便说：“从现在起绘画已经死了！”在这种思想的影响下，绘画开始寻求变革。

19世纪60年代，法国出现了印象派绘画，印象派画家们注重表现自然界的光与色的瞬间变化，注重表现对自然的直接感受。

可以说摄影在某种程度上促使了绘画的变革，而这种变革的新形式又反作用于摄影领域。

1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

鲁滨迅在当时摄影界极具影响力，在他的倡导下，摄影界开始尝试不同手法制成印象的效果。

1890年，在鲁滨迅的组织下举办了印象主义摄影展。

虽然自然主义与高艺术主义摄影在创作理念方面完全相左，但两流派的代表人物对印象摄影的态度却相近，自然主义摄影代表者爱默生在强调自然主义时就提出“视觉有限清晰论”，而这又成为印象主义的一个重要的理论基础，且在创作中将有限清晰发展为整体模糊，以表达特有的艺术情感。

名词解释印象主义印象主义始于19世纪60年代70—80年代达到顶盛，进一步摆脱了历史、神话、宗教题材的依赖，主张描绘日常景色和自然风光，大胆抛弃了长久以来受到公认的创作观念和程式，推翻了文艺复兴以来确立的不少法则，画家们纷纷离开沉闷的画室，以直接描绘的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。

今天很多人都很喜欢印象主义的绘画作品，每当提到莫奈的时候，脑海里不由自主地浮现出他的那副《日出.印象》，说到印象主义这个名称的来源，竟然极其随意和讽刺性。

在当时，莫奈那一批青年画家老被官方沙龙拒绝，于是，他们就在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办展览，当时展览的名字是“无名的画家、雕塑家和版画家协会”当时的人们都很好奇自和谐落选者沙龙到底能画出怎样的作品，都纷纷跑过去看热闹，其中就有一位保守的记者路易.沃塞尔，回去后他在一遍文章中借用莫奈的《日出,印象》嘲讽地称他们为“印象主义者”。

莫奈那些人看报纸后，你叫我们印象主义那就叫印象主义吧。

从产生的时间上来看，印象主义（Impressionism）在19世纪60年代至70年代以创新的姿态登上法国画坛，是19世纪中后期的一个艺术流派。

代表画家有莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、卡萨特、莫里索等人在印象主义内部存在着两种类型的画家群：一是以莫奈为代表，偏重于色彩的表现力；一是以德加为代表仍对古典素描造型有所迷恋。

当然也有画家介于这两种类型之间，比如毕沙罗从艺术的历史继承性来看，我们知道，法国在19世纪盛行过新古典主义、浪漫主义和现实主义，而19世纪中后期的印象主义是既反对陈陈相因的古典画派、又反对沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

他们一方面吸收了现实主义、巴比松画派的营养，另一方面还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国风景画家画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。

从影响因素来看，主要有现代光学理论、摄影术的冲击以及日本浮世绘的影响。

网上对摄影派别的分类，你是属于哪个派别1.绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。

1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。

人人心中所有，画家笔下生辉的风景名画解读中国人见惯满纸的黑墨，素白绵软的宣纸上墨分五色，干湿浓淡枯涩，山水花鸟鱼虫，黑白相映组成虚虚实实的儒佛道的混元世界。

这就是传扬几千年的中国画，固守它独到的与现实的疏离。

见惯了写意般的淡雅与洒脱的山水图景，我们今天新先聚品带大家去看看以写实见长的西洋风景，去见证那些“人人心中所有，人人笔下所无”的景致。

1．暴风雨——至今难以参透的神秘名作《暴风雨》乔尔乔内1505 年现收藏于意大利威尼斯学院美术馆这幅《暴风雨》虽比较一致地得到承认，但因其内涵过深，难以猜透，目前西方学术界对此众说纷纭，而可供鉴定的有说服力的资料又不多，因此至今它仍然是一幅神秘的名作。

此画完全把人物的描绘从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画的杰作。

在古代建筑遗址上，坐着一位裸体少妇，怀抱着婴儿哺乳，一个士兵在画面的另一个角落，注视着这个场面。

画家力求表现出在遥远的天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来，溪水林木浸润着奇妙的光与色的别样景色，烘托出一种音乐般的丰富而协调的气氛。

此画描绘的两个人，含义至今不明，近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，后来改画为武装士兵。

这样大幅度的改变，表明画家原意并非表现人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造上。

乔尔乔内对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察力和表现力，由于他画了美丽的威尼斯，人们这才发现了威尼斯光彩绮丽的美，他用天才的笔触画出青翠的山坡和陡峭的悬崖，人们这才注意到威尼斯风景所呈现出的明暗差别，怪不得有人说威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。

2．迪尔斯泰德附近韦克的风车——风景之外另有耐人寻味之处《迪尔斯泰德附近韦克的风车》雅各布·凡·勒伊斯达尔1670年现收藏于阿姆斯特丹国立博物馆风景画在荷兰黄金时期独自成为一种欣欣向荣的体裁，雅各布·凡·勒伊斯达尔是那些最多才多艺而又别出心裁的画家中的一员。

浅谈印象派绘画之艺术特色印象派绘画起源于19世纪60年代，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等等。

它重视色彩与光的表现，区别于西方古典主义重视结构的艺术特色。

色彩明亮、厚重，总是给人以眼前一亮的感觉。

且不提倡室内光线下作画，更偏爱于在大自然下描绘时间千态万物的变化，画面更加生动形象。

以法国为中心，乃至整个欧洲产生了深远的影响。

标签：印象；印象派；艺术特色印象派是19世纪60——年代在法国兴起的画派，它源于莫奈的《日出·印象》受到急着的嘲讽，却在短短的二十年中跃入艺术画坛中成为令人瞩目的艺术运动，以法国为中心乃至整个欧洲。

印象派绘画是区别于其他画的最大一个特色就是重视色彩与光的表现。

它把绘画从客观自然转入主观意识，更注重主动性。

画家将自己所见的景象通过自己的思想和认识，充分融入到绘画中，在画面上更加体现自己对景象的理解，从而摆脱了由世俗等级和封建制度影响下的传统的束缚。

印象派的代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等等。

虽然一开始并不被众人所接受，但是经过印象派画家的对绘画的执着，开创了西方绘画的新纪元，影响了乃至整个欧洲。

它的发展并不是孤立的，而是西方绘画必然发展的产物。

因为当时西方的美术思潮已经发生了变化，它与之是有密切关联的。

一、印象派的构图与造型印象派画家几乎都是选取事物某一角度，用一种全新的审美理念去观察描绘对象。

例如描绘大剧院，采取站在剧院第二层，向下俯视的角度来进行描绘，这种方式更加新颖。

它突破了原有的中规中矩的构图效果，根据自己的喜好与感受对所见对象进行裁剪，自然这种造型比传统的要生动很多，更加吸引人的眼球。

由于印象派绘画重视写生，它把传统的静态室内绘画转移到户外写生，他们大多在户外描绘外景的微妙变化，所以总是在很短时间内完成。

画面果断犀利，笔触厚重，色彩饱满，总是透着一种对事物的热爱之情，让人心旷神怡。

他们热衷于城市的各个角落，因为所处环境的不同，这些印象派画家的作品描绘的内容也涉及到各个地方。

印象派绘画的光与色[摘要]印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。

与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。

印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。

印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。

[关键字]印象主义、色彩、光、莫奈、德加[正文]印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。

他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。

印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。

一、印象派在色彩运用方面的重大突破印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，他们开始觉悟。

莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。

莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。

1874的一幅《日出印象》导致一个印象主义由此产生。

在他的壁画《睡莲》中，从自然中分离出各种亮色运用点彩的方法加以表现。

已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。

完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲。

印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。

浅析印象画派的审美理念作者：陈以欣来源：《电影评介》2013年第03期[摘要] 印象画派兴起于19世纪60年代，是西方艺术史上影响深远的绘画流派。

印象画派摒弃了自文艺复兴以来，古典主义和现实主义在内容上表现宗教政治等宏大主题，绘画技巧上注重写实的艺术理念，革新和开创了新的审美范式，并为现代美术理念的形成起到了铺垫作用。

[关键词] 印象派美学非功利化光色主观一、印象主义画派的兴起印象主义兴起于19世纪的法国。

自意大利文艺复兴以来，西方绘画艺术始终秉承“在平面上再现一种视觉真实的自然景象”即“真即是美”这一绘画美学理念。

同时伴随着透视，明暗，色调冷暖这些绘画技术的出现，无论是新古典主义还是现实主义画家都将营造一种接近真实的画面感作为其创作的最高追求。

然而，随着科学技术的发展，尤其是摄像技术的出现，让很多画家开始对传统绘画写实技巧产生了质疑，致使有创意的画家将注意力转移到光影和色彩这一新的领域内。

同时，在新古典主义盛行六十年之后，这种风格已经发展的过于古板和学院派了，印象主义的出现则表明了对新古典主义传统美学理念的反叛。

然而印象主义也不同于与新古典主义彻底对立的浪漫主义，尽管浪漫主义也欣赏大胆地使用色彩和表达情感，但浪漫主义过于关注人类的内心世界和情绪，印象主义画家想要表现的是通过人眼观察到的真实世界。

印象主义画派是一个在绘画创新上影响深远的画派，作为传统美术向现代美术的过渡时期，它摒弃了古典主义和现实主义的传统绘画理念，为现代美术理念的形成起到了催化作用。

二、印象主义画派的美学理念1.创作主题非功利化19世纪初期，巴黎沙龙内展出的最出名和最受欢迎的画作多以新古典主义绘画风格表现历史，神话或者宗教主题，大部分都脱离现实生活，并带有强烈的为政治或者道德教化服务的意识倾向。

印象主义画家描绘的主要内容是巴黎的日常生活，他们不再把宗教或者政治内涵作为其创作的主题，却最大限度地突出和提高以往艺术中的辅助因素：色彩感，光线感，速度感甚至是单纯的情绪变化，这就使得他们的作品给人更轻松和真实的感受。

浅议印象派绘画作者：田园来源：《群文天地》2012年第23期美术富于美感，给人以美的享受，在生活中几乎处处可见。

在美术作品中，我最喜欢的是印象派的作品。

印象派作品具有鲜明的特征，是西方绘画史上划时代的艺术流派。

印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性大，因此而呈现出百家争鸣的状态。

著名的画家有莫奈、杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡高等。

他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。

在欣赏印象派作品时，我们可以看到并领略到色彩的冷暖变化所带来的一种奇妙感觉。

画家看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把奇妙的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。

用三个词概括印象派绘画那就是光影、色彩与瞬间。

印象派画家爱光，因为光的变化对于色彩的变化有着非常重要的作用。

他们喜欢到户外写生，可以直接捕捉到种种生动的光色印象。

在印象派代表作品中，莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

莫奈的作品《日出·印象》，是一幅海影写生画，整个画面呈现出一种稀薄的灰色调子，描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。

随意而凌乱的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。

这是观察和描绘世界的一种新方式。

自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随着光亮程度的大小而起了变化。

古典画家们则认为这只是一幅没有完成的草图。

但是，在印象派画家们看来，凌乱的用笔，看似并不完整的画作，却完美地体现了艺术家的创作意图，使画面达到了一种和谐统一。

印象派画家们的主要目的不在于多么细致地描绘物体本质，而是表象，通过光影的变化，运用色彩的表现，准确而生动地描绘自己面对物像时的直接感受。

梵高的《向日葵》也是典型的印象派作品，画中的向日葵不再仅仅只是一种植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要：印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

关键词：印象派绘画现代绘画传统绘画内容：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期莫奈《印象·日出》其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

一、印象派的构图印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。

传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。

而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。

这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。

二、印象派的造型由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。

阳光下的绘画—由《庭院中的女人》看印象派画家对光与影的研究莫奈的《日出·印象》出现后，印象派就悄悄登上了历史舞台。

随意的笔触、模糊的边缘、红蓝褐交织成一片的哈佛尔港口似乎在向我们证明着印象派的与众不同。

不过，后来的种种，正是突现出印象派的特点和主张。

那些引领印象主义的大师挥舞着画笔，聚集在枫丹白露森林中，实现着他们的梦想。

《庭院中的女人》是莫奈在1867年完成的作品。

这就是莫奈在露天绘画的作品之一，为了画这张画，莫奈甚至在他的草坪里挖了一条壕沟，能够放下一幅大画布。

这种做法可能看上去很生涩，但与同时代的其他作品相比，《庭院中的女人》的确是对真实感受的毫不妥协的纪录。

莫奈一生都在追求光和影，被称为“印象派中最印象派的画家”。

同样，在《庭院中的女人》中，我们可以感受到光与影的强烈存在。

例如莫奈用维尔·达佛莱夏日刺眼的阳光代替了画室内定向的较为柔和的光线。

这种阳光在他《打阳伞的女人》中也有表现。

《庭》这幅画中没有微妙的明暗层次变化，只有灿烂阳光造成的明暗的鲜明对比。

他甚至还捕捉到了在灿烂阳光直射下物体所具有的同一色调。

画面通透、清新，阳光刺目而灼热。

这样的表现手法，不禁使人想起了与莫奈同时代同流派的另一位画家—雷诺阿。

在崇尚印象主义阶段的雷诺阿耶产生过类似的作品，如《打阳伞的丽丝》。

这幅作品是雷诺阿风格转型的代表作之一，《打阳伞的丽丝》是一幅野外写生作品，不涂底色，颜色直接抹在白底上，一意追求光与影的视觉效果。

同《庭院中的女人》一样，《打》只有光影下鲜明的明暗对比，放弃了层次变化。

阳光辉映着明快的画面及柔和的笔触，向我们展示着伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真实魅力。

关注光和色的研究，注重表现瞬间印象，是印象主义重要特征。

光线瞬息万变，因此捕捉瞬间光的照耀才能揭示自然的奥妙。

为此，他们一反欧洲几百年来在画室中做画的传统习惯，大力提倡户外作画，在阳光下根据自己的眼睛的观察和直接感受作画，以表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化。

关于印象派绘画的视觉革命印象派绘画是19世纪末法国绘画艺术运动的代表之一，其形成和发展标志着欧洲绘画史的一次重大变革。

印象派艺术家们以自然景物为题材，充分运用野外写生的方法和光影及色彩的科学研究成果，创造出一种以个人主观感受和即兴表现为特点的艺术形式，打破了传统绘画观念和技法的束缚，开辟了现代绘画的新局面，产生了深远的影响。

艺术背景19世纪是欧洲艺术发展历史上一个繁荣而迷惑的阶段。

欧洲近代艺术的发展，始终处于传统和现代之间的对立状态。

传统技法渐趋陈旧，计划教条和公式化的绘画语言使得艺术的表现力逐渐被削弱。

与此相反，科学的进步和新兴的市场经济以及社会背景的变化，挑战了艺术家的视觉和审美经验，迫使艺术家们重新审视艺术的本质和功能。

在这样一个时期里，欧洲的绘画艺术中，出现了一些寻求突破的尝试，在不断地探索中，寻求突破了传统的绘画观念。

印象派就是这样一个突破，它不是单纯的一种艺术形式，更是欧洲近代艺术史的一种过渡期代表，是在近代绘画发展历史中独一无二的现象。

艺术特点印象派的艺术特点主要表现在色彩、光影、技法三个方面。

色彩印象派的画家们把颜色看成是表达自己的主要手段，他们运用比较强烈的纯色运用和点刷的手法来表现光的强弱、光线和阴影的变化。

在印象派的画作中，色彩不是通过叠加而形成的，而是通过在画布上点刷、涂抹和配色而实现的。

比如莫奈的着名作品《印象·日出》中，通过虚实交错、点刷混和等手法，完美地再现了太阳的光芒与海水的波动。

这种手法让这件作品的色彩看起来很亮丽、非常生动，很好地反映了画家当时亲眼所见的景象。

光影正如印象派画家们所说，他们绘画中的主要对象是光与颜色。

画家们以光的变化和颜色的交织来表现自己对于世界的感受。

他们对于光的变化和颜色的聚散的捕捉，准确地表现了大自然的奥妙。

印象派画家们的画作多以自然为题材，他们强调了光和色的互动关系，因此给人以强烈鲜明的视觉效果。

在印象派的画作中，常常出现太阳高悬、水晶般透亮的画面，或是阳光穿过树叶、落在地上、水面或花朵上的画面，表现了自然光线的变化与刻画。

印象主义画派的名词解释印象主义是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术流派，它在绘画上追求对光线、色彩和氛围的直观描绘，而不是传统意义上的精确和细致。

印象主义画派的诞生使绘画从描摹客观世界转向了主观感受和个人表达，极大地推动了现代艺术的发展并产生了深远的影响。

关键特征印象主义画派的核心特征是对光线和色彩的表现。

画家们通过捕捉瞬间的光影变化，传达出对周围环境的直观印象。

他们不再追求画面的细节和精确度，而是用点、暗、色块和线条来表现形象和画面的变化。

这一点从许多印象主义作品中可以看出，比如莫奈的《睡莲》系列和《印象·日出》等作品。

另一个重要特征是主观感受和个人表达。

印象主义画家追求捕捉瞬间的感受和情感，将自己的视角和情绪融入到作品中。

他们注重捕捉瞬间的情感和氛围，而不是通过具体的人物或情节来表达。

所以，印象主义作品通常给人留下的是一种模糊、朦胧的感觉，如克劳德·莫奈的《印象·日出》中的日出效果。

起源与影响印象主义画派最早起源于19世纪下半叶的法国巴黎。

当时，许多画家开始对传统艺术形式产生不满，认为它们过于刻板和受限。

他们希望通过新的表现手法来突破这种束缚，并更加真实地表达自己的感受。

印象主义画派的发展受到了摄影术的影响。

摄影术的出现使传统绘画丧失了对客观世界的描摹优势。

画家们开始思考，他们的绘画在表达上是否也应该更多地关注主观感受和独特的视角。

正是在这样的背景下，印象主义画派迅速发展起来，并吸引了一批重要的画家，如克劳德·莫奈、埃德加·德加、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等。

印象主义画派的影响不仅限于绘画领域，还波及了诗歌、音乐和建筑等艺术形式。

它呼唤更多对感受的关注，对后来的现代艺术发展产生了深远的影响。

例如，印象主义对立体派、表现主义和抽象艺术等流派都产生了一定的启发。

挑战与变革然而，印象主义画派的出现并不是一帆风顺的。

在当时，它受到了传统绘画界的极大争议和批评。

1.德国杜塞尔多夫国立美术学院摄影系（Kunstakademie Düsseldorf）是目前国际上最知名的摄影系之一，这个于1976年由贝歇夫妇（伯得·贝歇，希拉·贝歇Bernd & Hilla Becher）创建的摄影系培养了目前国际摄影界最为著名的托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁斯和安德烈亚斯·古斯基等人。

80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家Anseim Kiefer热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。

下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。

此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了最重要的艺术学院之一。

学院内的两位老师Bernd与Hilla Becher灌输给他们的学生系统化以及规则的创作方式，学生们如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、坎迪德·霍夫（Candida Höfer ）等人共同组成了杜塞尔多夫学派。

我们在研究当代德国摄影时，无处不为德国当代摄影中的实验性所赞服，凶悍的德国摄影是当代摄影新思想的温床，我们也看到以冷静、客观为特性的日耳曼摄影体系甚至在奥古斯特·桑德时代就已逐渐延续了。

德国杜塞尔多夫国立美术学院摄影系（Kunstakademie Düsseldorf）可以说是目前国际上最知名的摄影系了，这个于1976年由贝歇夫妇（伯得·贝歇，希拉·贝歇Bernd & Hilla Becher）创建摄影系培养了目前国际摄影界鼎鼎大名的托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁斯和安德烈亚斯·古斯基等。

应该说明的是，本节所指的并不是传统意义的纪实摄影，在根本上它并未背负什么社会道义的重担，艺术家们早已将拍摄新闻和报道的任务交还给了记者。

印象主义画派赏析我的理解：印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。

它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。

比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。

印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。

举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介：印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。

起源及发展：法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。

印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。