用慧眼灵心解读人生——评陈砚发的随笔创作
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巧缘慧眼——陈景明藏品赏读(瓷杂篇)
杨家红
【期刊名称】《中国科技投资》
【年(卷),期】2012(000)026
【摘要】刚过知命之年的他睿智博学、善良平和。
望着一尊硕大的青铜佛他娓娓道来。
20多年前,他是北京东郊一家企业的厂长。
一年初冬,家住古北口农村的工人说家里过冬没有足够的煤球,星期天他在城里买了煤球就亲自开车送去;当时这尊佛在农家院子里的酸菜缸中充当着“压菜石”……
【总页数】2页(P112-113)
【作者】杨家红
【作者单位】
【正文语种】中文
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气象◆陈兴旺( 长沙 )“雕刻为立体艺术,书画为平面艺术,岂可尽废立体艺术,而代之以平面艺术?故竹刻中书画之趣若愈多,雕刻之意趣必少,竹刻岂能为书画之附庸哉!” 20世纪40年代,晚年金西厓于《刻竹小言》中有此感叹,不得不令人深思。
竹刻如此,砚雕又如何?一、明清传统影响下的当代砚雕现状分析明清以来越来越多官方以及文人参与到砚雕艺术中来,砚台由原来的纯实用功能转变为更趋向审美功能。
装饰图案和诗词书画的融入越来越多,让砚台的审美趣味和艺术价值得到一定程度的提升;同时砚雕风格也受到竹木牙雕、砖雕、玉雕的深度影响,民俗类题材、装饰性风格的砚作也日益增多。
技艺快速发展,细节上的精致到达更高的层级,由此砚林也出现了越来越多的繁琐堆砌之作,呈现匠气有余而韵味不足的局面;砚台的形制方面呈现更多的扁平化倾向,砚雕创作时习惯于平面上的深度介入,较少关注砚台的整体气象。
少数推崇素砚者,多注意到宋代的传统砚式,执着于古代的器型、比例、尺寸。
此类砚雕,形制规范、尺度严格,实用功能上表现突出;但规矩有余,浪漫不足;砚石的自然之美也几无所剩。
砚雕人若能领悟宋砚背后的思想逻辑,以及它与当时社会风貌的呼应关系,也许不会局限于刻舟求剑。
在国家大力提倡创新精神的背景下,偶有砚雕人直接从西方抽象雕塑中吸收形式感,融入砚雕创作。
此类砚雕作品由扁平化转向立体化,丰富了砚台形制,作品的空间感、形式感增强;也因为片面追求形式的夸张,所以实用性大大减弱,作品的精神性容易陷入空洞。
综上所述,明清以来砚林的常态化现象,实际就是因为砚雕人在追随绘画或传统图案时,已经无意中局限于明清砚雕的传统。
我们并不完全反对砚雕中的文人画传统或宫廷装饰风传统,但我们必不可局限于此,盲目追随。
雕刻和绘画在古代中国美术范畴内,常彼此融合不分,但是二者毕竟和而不同。
中国画以软性之毛笔,在平面的纸张上勾皴点染,毛笔运动中墨色浸润,形成二维空间的视觉传达。
而砚台雕刻是以硬性而锋利的刀锥,在立体三维的自然石头上雕刻而成。
翰墨留香早已仰慕吴宁豫先生,无限的向往之后总算见到他的艺术世界,也可谓满足了一个很久的愿望吧。
一副眼镜,一头卷发,时常挂着灿烂的笑容,话语平和,平易中闪烁着智慧的光芒。
在这个“大师”称号满天飞的世界中,我觉得吴宁豫先生最无愧于大师的称号。
吴宁豫先生集摄影家、篆刻家、鉴赏家、收藏家、书法家、画家于一身,胸臆万象。
画家张三铁先生概括描写了这位艺术奇才的奇风奇趣、奇缘奇遇、奇思奇境。
或许写尽了对一个探望者、仰望者和写作者的无奈。
鄙人不知用怎样的文字能够写清吴先生的博采众长,写完他的风范与风骨,只能拣其一二加以讲述。
篆刻是艺术,亦是自然有幸读施蛰存先生《金石丛话》一书,方知篆刻是综合的学科。
每一个篆刻者需要掌握多方面的知识,如书画、文史。
当然,篆刻者最为重要的是有独特的气质、修为。
所有的道行与功力都是从独有的气质中发散出来的,令人羡慕不已。
吴宁豫先生的篆刻中就透露着独特的气质,这种气质来自于真挚的情感,来自于生活的积累,更来自于他独特的艺术视觉。
艺术是艺术的,也是生活的,更是自我的。
每一个伟大的艺术家的作品中都有自己的味道,供欣赏者慢慢地品味。
吴宁豫先生能够做到这一点,得益于他不凡的经历。
不凡一:生活阅历丰富上山下乡,入伍,转业,得名师指点,这几个词写起来很容易却描述着他生命轨迹的跌宕。
上山下乡,环境艰苦,抹去了来自大城市的优越,父母不在身边,或许这些更激起了他对艺术的热爱。
由于有自己的特长,为了给大家省去麻烦,就帮大家刻印。
这或许就是他走上篆刻之路的开始。
在艰苦的环境下能够不忘学习,这一方面可以看出他对篆刻等艺术形式的喜爱,同时能够看到他追求卓越的心。
在艰苦的环境中,人们的心都是平静的。
上山下乡使很多人变得更卓越,吴宁豫就是其中的一位。
兴趣爱好一旦被发掘,当真是不可收拾的。
转业回来以后,他真正地投入了很大的精力去学习篆刻。
吴宁豫为了方寸之间的挥洒自如,开始了夜以继日的学习。
埋头苦读自然是不可少的,不仅阅读成书也阅读拓片,一切有用的资源都加以利用。
方学斌的砚雕人生方学斌出生于山东一个普通农村家庭,从小就对砚石产生了浓厚的兴趣。
他经常钻进山洞中寻找砚石,在顽石之间发现了无限的美感。
方学斌用心揣摩每一块石头的纹理和形状,他相信每一块砚石都有其特殊的灵气和故事。
在方学斌的作品中,他注重将传统和现代元素相结合,通过刻划砚石上的花鸟鱼虫和山水人物等元素,展现了中国传统文化的独特魅力。
他的作品富有生命力,给人以深深的震撼和思考。
方学斌在创作中追求极致的细节和精湛的工艺,每一个作品都经历了反复琢磨和打磨,力求将砚雕艺术提升到一个新的高度。
在方学斌看来,砚石是一种特殊的材质,它不仅代表着中华文明的传承,更蕴含着人们对自然和历史的敬畏之情。
他希望通过自己的作品,让人们重新认识和尊重砚石的价值和意义。
他相信只有真正了解和理解了砚石,才能够真正欣赏和体验到其中蕴含的美感。
方学斌的砚雕作品在国内外多次展览和比赛中获奖,他的作品也被收藏于多个重要的艺术馆和私人收藏。
他的作品多次被拍卖会上高价成交,成为收藏家们竞相追捧的对象。
方学斌的成功离不开他对艺术的执着和努力,他不仅深入研究历代名家的作品,还不断探索创新的方式,使自己的作品更加独特和有个性。
方学斌的砚雕艺术成就不仅仅是他个人的成功,更代表着中国传统艺术在当代的发展和传承。
他通过自己的努力,为中华传统文化注入了新的活力和创造力,让更多的人重新认识和欣赏到砚雕艺术的魅力。
方学斌以其独特的创作方式和卓越的技艺创造了砚雕艺术的新高度。
他通过自己的作品,展示了他对传统艺术的热爱和对生活的深刻思考。
他的作品不仅仅是一件艺术品,更是一种精神的表达和文化的传承。
方学斌的砚雕人生在传统与现代的交融中,焕发出绚丽的光芒,为中国传统艺术注入了新的活力。
卅年藏砚 其乐融融——陈国源谈藏砚生涯之苦甜观原中国收藏家协会文房之宝收藏委员会主任陈国源先生,藏砚十分丰富,砚学理论造诣也很深,虽已年近八十,然很健谈。
我们与这位风趣又幽默、清癯而健朗的老人,开展了一问一答的采访。
问:您三十多年来,与砚不离不弃,如此喜爱,这是为什么?答:为什么喜欢砚台,这是每一个藏砚家首先要遇到又必须回答的问题。
三十多年来,我主要是被中华名砚之魅力所陶醉和折服。
中华名砚有哪些魅力呢?多数藏砚家认为砚台的魅力,主要表现在“两性”上。
一是它的实用性。
几千年来,笔、墨、纸、砚,始终是我们中华民族传统的普遍的书写工具。
二是它的观赏性。
中华名砚不仅有人工雕刻之精美,还有天生的石品花纹之秀美。
如端砚有天青、青花、石眼、鱼脑冻、蕉叶白等名贵的石品花纹,让人赏心悦目。
而我个人认为只凭这“两性”反映砚之魅力,还是不够的,真正打动我的是中华名砚的多种价值观。
当代砚之实用性已被笔、电脑所替代,它由普遍的书写工具,演变成为书画家们的专用工具。
然而几千年来,它始终经久不衰,魅力不减(当代砚的开采、制作以及雕刻的人数,都超过唐、宋、元、明、清,历朝历代的总数),其原因何在?因为中华名砚除了实用性之外,它还集历史、文化、艺术、欣赏、研究、收藏、投资等诸价值于一身。
拿“历史价值”而言,一是砚与笔、墨、纸一起,记载和传承了中华五千年之文明史(世界上有五大文明古国:古埃及、古希腊、古印度、古巴比伦和中国。
前四国古文化已消失,只留下古遗迹;而中国的历史和文化记载和传承是最好的,这是文房四宝的功劳)。
二是它们开创和传播了东方最具魅力的书法和绘画艺术。
三是人磨砚,砚磨人。
因此,它们成就和培养了历朝历代像王羲草圣怀素砚(歙砚)◆艺中(本刊)之、李白、杜甫、苏东坡、米芾、赵孟頫、董其昌、郑板桥、纪晓岚以及当代的徐悲鸿、齐白石等等一大批大文学家、大书画家、大艺术家,甚至大政治家和他们的传世作品。
四是笔墨纸砚从它们诞生之日起,就直接为我们中华民族之政治、经济、文化、艺术等服务的。
歙砚人生作文范文
温鑫在切割石料(8月7日摄)。
走进温鑫的歙砚工作室,一股古朴、典雅的气息迎面扑来。
在不到40平房米的陈列室里,密密麻麻摆放着他十几年来创作的数百件砚雕手工艺品。
歙砚原产安徽歙县,在这个黄山脚下的小县城里,制作砚雕的作坊不下千家,今年32岁的温鑫就成长在浓厚的工艺美术气氛中。
受两个舅舅制作徽墨的影响,温鑫十几岁开始接触砚雕,30岁获得象征工艺美术界最高荣誉的“中国工艺美术百花奖特别金奖”。
在外人眼里他一路走得很顺,但只有他自己知道这条路并不平坦。
温鑫出生在条件并不宽裕的农村家庭,年轻时的他求富心态十分强烈。
“砚雕作品很美,但制作过程很枯燥,那时候经济效益也不明显”。
xx年,温鑫随朋友下海经商,然而商场无情,不到三年的时间他把家底赔了个精光。
“那段时间我并没有感到过多的沮丧,反而有时间静下来思考自己的人生定位”,事业上遭受重创的温鑫并没有因此消沉,思考再三后他决定重新捡起砚雕这门手艺。
从早晨七点起床一直到夜里十一点,温鑫几乎将所有时间都用来创作,从买石料、打粗胚到雕刻、打磨、抛光,温鑫的创作题材从人物、山水到花鸟鱼虫均有所涉及。
千锤百炼方能炼得真金,枯燥艰辛的劳动最终没有辜负他,首次参展的作品“金陵十二钗”即获得“中国工艺美术百花奖特别金奖”,而后又连续获得xx、xx年该奖项金奖。
如今,在当地小有名气的温鑫不仅开了一家工作室,拥有了独立的创作空间,外省的许多年轻人也慕名前来拜师学艺。
谈到对未来的规划,温鑫告诉记者,艺术的道路无止境,他期待着属于自己的事业巅峰。
8月7日,温鑫在工作室检视一方反映江南山水的砚雕作品温鑫和他创作的一组名为《琴棋书画》的作品。
当你捧起这本书,你一定会感受到,你正沐浴在名师的阳光之下,徜徉在精彩绝伦的名师风采之中。
当我们捧起这本书,我们仿佛走近了一位位权威,来到名师的身旁,如愿以偿地倾听名师的教诲,取得智慧的真经。
在这本朴素无华的书中,向我们走来八位小学语文界的名师,他们各自的富有个性的教学风格,以及他们独到的教学理念,一定能使你眼前一亮,豁然开朗,一定能带给你更多富有实际操作价值的启发。
也许,我们无法静下心来阅读书籍,我们却不得不被此书所深深吸引,因为在这里头,不仅点名了语文教学的顶尖的潮流,更向我们揭示了语文教学的本质和个性化,为我们成就自己,寻找到属于自己的一片语文天地而指明了方向。
在这本书中,我对孙双金老师的教学艺术深感兴趣,他对语文课堂的追寻,从最原初的感悟,探究了整整一生,并且在新课程的浪潮下,在重新确定了学生主体地位的认识之后,孙老师并没有因为之前的成就而停止探索的步伐,依然思索着自己的课堂,对一堂好课做出了新的评价标准。
在我看来,他们仿佛时时刻刻在我身边,他们的话成了提醒,时时刻刻告诫我不要怎样,要怎样,怎样才能怎样。
就这样,我们在一个无声的世界里,在从未相逢的情况下,开始了一次又一次促膝长谈,成了交心的朋友。
朋友们,《小学语文名师教学艺术》,绝对能带我们和大师进行长久的对话,也一定能给我们带来更多的启迪。
读《小学语文名师教学艺术》有感读了《小学语文名师教学艺术》真可谓经历了一次次艺术的熏陶。
书中,通过介绍于永正、王松舟、赵景瑞等八位名师的课堂教学艺术、经典案例以及教学观点等等,让我感受到一个个名师的教学风采,让我领略了名师们的艺术修养。
让我知道了语文课可以上的这么有魅力。
书中通过介绍每一位名师的课堂教学艺术、经典课例、观点和解读等几个板块,给我们展示了一个个风格迥异、特点鲜明的老师。
如:于永正老师的“艺术人生”,孙双金老师的情智课堂,王松舟老师精致大气的诗意课堂……每一位老师的课堂都让我们深刻的感受到语文课的魅力。
“人生如书”讲评作者:施秀山来源:《新高考·新世纪智能·语文备考》2019年第08期[作文题]根据下面的材料,选取角度,自拟题目,写一篇不少于800字的文章(不要写成诗歌)。
人生如书,一页页被翻过。
有人说,要经常回头翻翻,这样你会懂得更多,这代表一种反思与成熟,不忘过往方可更进一步。
也有人说,人要向前看,少翻过去的旧账,这是一种明智之举,懂得放下才能真正超越。
[写作指导]近几年常考的新材料作文又称“命意作文”,即出题者已经把作文的“基本中心(意)”通过材料提供给考生了,要求考生依据所给的材料来立意、构思、写作。
考生在审题时必须抓住材料中的关键语句进行重点定向思考,聚焦材料中的核心关键词,针对所给材料内容特点,可采用“提炼中心法”等方法去审题,这是写材料作文最为常见且最为稳妥的审题立意方法。
考生必须认真阅读材料,在多元解读中理解材料精髓,抓住核心关键词句,选取适合自己的角度,从中提炼出一个最精当的中心来,并以其作为文章的主旨去构思写作,如此一定会使所写文章切中肯綮,既切题又有深度。
这是一道材料作文题。
题目由三段话构成,要求考生必须紧扣材料所揭示的中心来写作,不能脱离材料任意发挥。
应该说审题难度不大,给考生提供了广阔的写作空间。
第一段话是写作的前提,提示考生引发阐述和思考的对象是人生。
这是一个虚的宏大命题,关于人生的比喻很多,人生如茶,人生如诗,人生如梦……材料说人生如书,只是为考生审题立意提供了一个写作的由头和出发点;第二、三两段是人们对人生的不同态度和不同选择,关键词是“回头”和“向前”,这应该是写作立意的重点,考生可以结合自身体验、感受、思考,自选角度,或独抒新见,发表看法,或心有灵犀,编写与此相关的故事。
可以强调人们需要回望过去,不忘过往,牢记历史,可以使人更进一步;也可以强调昂首向前,少翻旧账,懂得放下才能轻装前进,真正超越。
或者将两者结合起来辩证分析。
近几年来,高考作文总的命题方向是以“人”为母题,围绕立德树人、“四个自信”、时代精神、传统文化、理想青春、智慧大爱、自然人文、人生追求等方面,贴近考生生活实际,使考生感到熟悉、友好、亲切、兴奋,进而产生思想、情感的共鸣,激发出考生的写作热情,充分发挥作文积极的导向功能,让高考成为他们开启人生新征程的“成人礼”,这也是作文试题命制的不懈追求和永恒主题。
端砚纪录片心得体会曾经听说过这样的一句话“人生就好比一个端砚,若你能把人生变得丰富多彩,那么世上将有一个巧夺天工的端砚诞生。
”你是否听懂了吗?也许在我们看来端砚不过是一个小小的书写工具之一,但你有想过吗?端砚乃砚中这首,自唐以来,便是朝庭贡品,其“呵气成墨,滑如肌肤”的品质堪称绝顶。
端砚就是这样一个“天下奇珍”,也许没有什么能与它相比,但我却以人生来与它相比,原来,它们都一样,没有多少不如,丰富多彩的人生与巧夺天工的端砚是在一个层次上的。
我们也许可以从一个小小的端砚之中找出人生,没有多少的可能会失败,因为人生与端砚一脉相连。
“因材施艺”是端砚刻制的传统技艺之一,它可以反映出作者-在审美造型、书法绘画、雕刻乃至文学艺术的修养与造诣。
因此,首先要理解端砚雕刻目的和手段高中优秀作文原创分享作文人网,端砚制作不是为雕刻而雕刻,而是有目的地加工,因材施艺的问题是端砚雕刻关键。
难道人生不也是这样的吗?人生不为空白存在,只为五彩而出现,人生不是为了现在而改造,而是为了未来而变化,没有多少人会甘愿自己手中的人生在平静地过,亦没有人会渴望人生的一片空白。
也许,随着时代的变迁,科技的日益发达,真正使用端砚研墨的人也少了,随着人们对大自然的向往,不少人加入了收藏端砚的行列。
端砚的生产者要珍惜此机会,努力精心设计出收藏者喜爱的东西,从造型、工精艺巧保留传统精刻工艺,汇入新时代的构思,做到与时俱进,精益求精。
也许使用端砚的‘人少了又少,可是收藏端砚的人是多了又多,人生比起端砚亦是一个作品,一个由自己创造的作品,不会被他人收藏的作品。
我曾经说过:“没有什么能与人生相比,亦没有什么能与端砚相比”。
在不同的层次上,也许有不同的感觉,但在它们之间,你看到了不同吗?它们都在精益求精,与时俱进,只为把明天绘画得更加美丽,不再让这一切只限于一种色彩。
当然,端砚的精心刻制与否,都只是一个难而不难打开的迷,没有黑色的沉默,没有白色的无知,没有彩色的丰富,那样的人生选择的是一个不会雕刻的雕刻师来帮你雕刻--你那人生般的端砚!用手中彩色的笔抹去那化有的色彩,用心中渴望的源泉洗去那点点的污迹,用手中那小小的雕刻工具,好好地雕刻你人生中的端砚,用心中那小小的画笔,好好地描绘你端砚的人生。
慧眼察生活思考显内涵王新华【期刊名称】《中学语文(下旬·大语文论坛)》【年(卷),期】2016(000)012【总页数】3页(P110-112)【作者】王新华【作者单位】青海师范大学人文学院江苏连云港市赣榆第一中学【正文语种】中文在2016考试说明(江苏卷)写作的发展等级中,对“深刻”有着这样的要求:“透过现象深入本质,揭示事物内在的逻辑关系,观点具有启作用。
”这就要求我们的作文具有一定的哲理性、逻辑性和启发性,具有独到的见解。
怎样才能引导学生写出具有深刻思想的作文呢?生活是写作的源泉。
“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,朱熹在《观书有感》里说得好,将目光投向生活,用思考彰显人生的感悟,才能让作文走出空洞苍白的泥潭。
写作者首先必须把心灵的目光投向身边纷繁而多彩的世界,用你的慧眼从点点滴滴的小事中发现“一粒沙”“一朵花”的独特而完整的美。
可是现实生活中,过于丰富的物质的生活、各种媒体信息的泛滥、现代化生活的快节奏,常常让我们的学生于题海战术的疲惫之外,无暇用心感受生活,更别说思考与感悟生活了。
没有思考、感悟,就无从表达,何来的深刻见解呢?所以,培养我们对生活素材的思考意识,努力拓宽自己的视野,参与和关心自己身边的事,是我们提高写作水平的不二法门,这也正是新课标所倡导的理念。
从家庭到学校,处处有我们的写作素材。
那些生活中的细微场景,从大自然的风霜雨露、花鸟虫鱼,到社会的各种热点,处处可以纳入我们的笔下。
对于这些,我们应该有自己饱含情感的认知,有明辨是非的能力,并形成符合时代要求的审美价值观。
富有情感永远是评价文学作品不朽的原则。
当我们把情感倾注入于思索、叙写、抒情的对象时,这种抒写对象可能是多元化的,如果想要进行有深度的挖掘,选好立足点很关键。
归有光把他目光放在了朴素而狭小的项脊轩中,却借以抒写了感人脏腑的深情。
郁达夫掠影于江南的冬景,以最散淡却又最诗意的画面,寄寓了自己的美学思考:美,就在我们身边的一花一世界之中。
哲思之画别裁别境——读砚峰山人国画随笔
陈琳藩
【期刊名称】《潮商》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】苏东坡题画诗云:"论画以形似,见与儿童邻。
作诗必此诗,定知非诗人。
"以诗喻画,详明了作画要着意于表现精神的本质、思考的意趣,不必过分拘泥于画作本身的物象,而达别境别裁之妙。
这是中国文人画重要的理论基础,文人画一般取材单纯,借以体现山人情思,且自题诗文加强意境,不计形似而重哲思。
事实上,文人画也就是追求哲理的思考痕迹,当世名文人山人如黄永玉,贾平凹。
【总页数】2页(P88-89)
【作者】陈琳藩
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J212.05
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感悟洮砚想了想,还是叫感悟洮砚吧。
讲课我是本行,做过五年的军队教员,教学比武拿过奖,还被授予“优秀教员”称号。
可是讲洮砚不行,我真正接触砚是从洮砚开始的,也不过三年有余的时间。
那时,对砚实际上只不过是一种痴迷,根本不懂砚。
偶尔有时间翻一翻过去自己在论坛上发表的贴子,很多是有错误的。
不过好在我做人还比较诚恳,做事还比较执著,这三年多年经历了一些不眠之夜,几次去产地考察,还开了一个小店,感悟还是有一些的。
个人的感悟相信都会有不同,鉴于此,才敢开这个贴子。
同时,也感谢坛主的鼓励,给我这么一次整理思路的机会。
感悟的东西,有的来源于先生著述,有的是来源于实地考察,有的是来源于商业经营,许多是来源于对洮河的亲身铲、斫、磨、研,比较繁乱。
而且怕因自己对洮河认识浅显,感悟多有错误疏漏而误导。
因此,还是采用一种引述的方式,能引述前贤著作评论的就引用,更多注重解释,间以少量评论。
错误不足之处,还请朋友多多原谅与指正。
大部分资料出于祁殿臣先生所著《艺斋瑰宝洮砚》一书。
开始主要按照民国开封韩军一先生《甘肃洮砚志》手稿来叙述。
祁殿臣简介:1950年生于甘肃卓尼,1974年毕业于甘肃师范大学艺术系。
多年从事藏族民间音乐的挖掘整理工作,主编了卓尼民歌县卷,参与编辑了甘肃民歌省卷和少数民族分卷。
主编出版了《卓尼县志》。
从上世纪80年代末开始,在整理《卓尼县志》资料过程中,开始对洮砚历史、产地、矿带、石质、加工等进行系统地研究,查阅了大量洮砚文献,于1992年9月编辑出版了《艺斋瑰宝洮砚》一书,并收录洮砚行世以来散见于各种文献之中的珍贵资料。
可以说《艺斋瑰宝洮砚》一书是一部关于洮砚的集大成之作,为后人了解、研究洮砚提供了丰富而宝贵的资料。
我们现在所能看的关于洮砚的资料,基本都来源于此书。
因此,祁殿臣先生不仅仅是一名艺术家、地方史专家,而且是一名洮砚专家。
他对洮砚的贡献永不磨灭!韩军一:民国河南开封人。
致力于洮砚研究数十年。
民国二十五年(1926年)于甘肃任公职期间,多次亲往洮砚产地考察,遍访洮砚名匠,历时一年有余完成《甘肃洮砚志》手稿。
藏家说既是收藏家又是手艺人,他的砚台彰显世家传承从古至今,砚台就以其性质坚固,传百世而不朽,被历代文人作为珍玩藏品之选。
砚台与笔、墨、纸归为中国传统的文房四宝,是中国书法的必备用具。
随着社会历史的演变,一方小小的砚台浓缩了中国各个朝代文化、经济乃至审美意识的各种信息。
对现代人来说,古砚台完成了由实用品到艺术品的转化,因而也造就了它独特的收藏理财的价值。
本期“藏家说”主角蔡春生,将向我们叙述他和苏砚的故事。
蔡春生苏砚收藏家、手艺人作为地道苏州人,蔡春生可以说是一个名副其实的“砚二代”。
父亲蔡金兴是江苏有名的砚台大家,回忆起小时候每天在夜晚的灯光下看父亲刻着砚台,在沙沙沙的声音下睡着;蔡春生从小就通过父亲感受到工匠的生活和精神状态,单纯简单,每天日出而作日落而息,这样的状态让蔡春生对于匠人生活充满了向往。
长大后,蔡春生跟着父亲了解古砚文化,也深深爱上了这一方方小小的砚石。
▲雕刻、创作砚台也是蔡春生每天的必修课作为一个砚台的制作者和一名砚台的收藏家,蔡春生说,这两者其实是一个相互渗透相互影响的状态:因为自己是这方面的从业者,就会特别喜欢砚台进而想去收藏。
因为收藏古砚,那对砚台必然就有了更多更深的理解,同时又会再反作用到他的工艺创作中。
谈起收藏,蔡春生说,收藏古砚对于砚台从业者来说其实作用巨大。
一个工艺从业者审美的提升最有效的途径就是通过收藏和比较,好像今天的人如果不去学王羲之、颜真卿的字也能写字,不去学唐诗宋词也能写诗,但是如果不去钻研古代的经典,就像没有站在巨人的肩膀上。
▲好的砚台更注重实用性,蔡春生也在使用中挖掘一方砚台的价值蔡春生收藏砚台已近二十年,蔡春生收藏的砚台以苏州古砚居多,作为土生土长的苏州人,收藏苏州古砚必然是他的首选,目前收藏的苏州古砚已有了一定规模,从汉代到唐宋元明清各个时期,积累了有三四百方的砚台。
蔡春生说,在整理自己的藏品的同时,仿佛藏品们本身亦向他呈现了一条比较完整的苏作砚雕脉络。