笔墨生涯 书道人生——记书法家唐云来

水墨丹青，翰墨情缘——唐智东画家作品展
唐智东,男，1952年生，四川成都人，汉族。

笔名乙涧，号厚来斋主。

毕业于中国书画函授大学成都翰林艺术学院。

现为中国书画研究院成员、中国书画家协会会员，国际羲之书画院副院长，中国书法美术家艺术创作中心终身荣誉教授。

北京华夏国艺书画院签约书画家。

颜真卿研究会会员，颜真卿书画院名誉院长，画圣吴道子艺术馆理事。

从事过多种职业，当过知青，在彝族自治县生活多年，深受自然之浸润；常神往雄鹰搏击长空俯瞰大地。

作品《巅》在建国55周年暨邓小平同志诞辰100周年由中央部委直属的八大文化艺术团体联办的“中国书画家作品展”中荣获荣誉金奖，并入编作品集；同年作品《走进新时代入编首届"扬州八怪杯"作品集；作品《秋韵》入编中国当代书画家代表作典库；作品《秋天来时》入编中国书画名家名作典藏；作品《五雄图》获第五届“黄山杯”银奖，并入编作品集。

作品《登高视野阔》获纪念颜真卿逝世1220周年全国书画剪纸大赛金奖，并编入作品集；作品《跨越》入编“太湖杯”中国书画名家作品集等等。

个人业绩传略录入《中华名人大典》、《世界优秀专家人才名典》、《世界名人录》、《中国精神文明大
典》、《人类进步全书》、《中国知名专家学者辞典》等数十部典籍。

水墨丹青，翰墨情缘
记得初识笔砚丹青是二十多年前了，老唐带女儿朵拉去兴趣班学国画时。

提笔便是朝朝暮暮，笔耕不辍，在翰林书画院和中国美协培训中心从师学习，默默耕耘，终有收获。

今年五月，老唐六十七岁了，他的第一个小小的画展，在五丁社区“万象驿站”文化展室展出，不问人生几何，不管世事沧桑，守候自己内心的追求，终于演奏成了一首翰墨飘香的歌！。

关于名家书法作品的作文题记关于名家书法作品的作文题记篇一“时时之间龙蛇走，做盘右蹙旭惊电。

”“挥毫落如云烟。

”“飘若浮云，矫若惊龙。

”每当吟诵起这些别具韵味的诗句，我的脑海里总会浮现出一幅幅龙飞凤舞的书法作品――中国五千年历史文化汇聚而成的瑰宝。

那一道道纵横交错的笔画凝聚成的一个个美轮美奂的文字，令人陶醉其中。

我也被它那浓郁的历史文化气息所吸引，喜欢上了书法，在爸爸妈妈的支持下，踏上了漫长的“书法之路”。

初学的那天，我怯生生地走进书法教室，兴奋与羞涩同时萦绕在我的心头：兴奋是因为总算能够学习自己所喜爱的书法了，可面对这陌生的环境、陌生的老师、陌生的同学，心里不免多了一份胆怯。

但这胆怯转瞬即逝，取而代之的，是对这份艺术的陶醉。

教室里静悄悄地虽有十几个学生，却没有一个人说话，每个人都静静地，专注着写自己的字，整个教室好像沉浸在浓浓的墨香之中。

老师向我走了过来。

他的身体瘦得直教人担心，似乎风一吹便会摔倒似的，他深深的黑眼圈和微微泛黄的脸让人得以看出他的疲惫，他虽憔悴，眼中却闪动着艺术家特有的活力。

老师开始给我示范基本笔画，他先轻轻逆锋，起笔，然后缓缓地运笔，最后提笔、顿笔、再收笔，这才写出了一个楷体的“一”字。

老师写字时，好像电影中的慢动作，是那么不紧不慢，与我印象里“毛笔一挥，字便跃然纸上”截然不同。

老师似乎看穿了我的心思,他说：“学习书法一定要用心，每一笔每一划都必须认真对待。

如果急于求成，结果肯定不尽人意。

”我使劲点点头，自认为听懂了老师的话，便提起笔，模仿老师的样子，逆锋、起笔。

刚下笔时，我还颇为满意，正当我得意之时，原本清晰的字迹立刻渗开来，字变得臃肿不堪，使我一时间有些手足无措。

老师见了，不慌不忙地说：“你的毛笔蘸了太多墨水，写在纸上自然会渗开。

写字时一定要注意，字虽要写的有力，但同时字迹也得干净。

”说罢，他又提起笔为我做了示范：每一笔都写得苍劲有力，字迹显得那么干净清晰。

“下笔之前一定要先观察字帖，记住笔画所在米字格的位置，比如，楷书颜体的横总是稍微向上倾斜。

挥毫泼墨显真功作者：李惠来源：《养生大世界》2014年第04期张旭东1979年出生于遵化市平安城镇， 1997年入伍，曾在武警天津总队服役。

现为《遵化周报》记者、中国书法艺术研究院艺术委员会委员、江苏省希望诗书画院名誉院长。

擅长行草书，颇爱王、米、颜、柳之风。

其行草书刚中见柔，洒脱自如，刚劲有力，且古朴庄重。

其书法作品经常见诸于《人民日报》、《法制日报》、《解放军报》、《人民公安报》等报端并多次在全国书法大赛中获大奖。

服役期间，曾荣立二等功一次，三等功两次。

多幅作品被中南海、中国历史博物馆、国家外交部、中央电视台以及吴道子美术馆等权威机构以及美国、新加坡、韩国、日本等国际友人收藏。

他利用半年时间创作的《张旭东书毛主席诗词百米长卷》在社会各界引起了强烈反响。

全国政协委员、中国美术家协会副主席、天津画院院长何家英教授为此长卷题写了长达4米的卷首语，倍受广大藏家们的关注。

一块板报让他脱颖而出张旭东出生在河北遵化市一个农民家庭，爷爷和父亲虽然都是“抡大锄”的，但是张家辈辈都会写大字，少年时的张旭东延续了祖辈上的“基因”，从小便对书法有着浓厚的兴趣，七岁时开始学习书法，每天放学回家写完作业后都会练习书法。

在班里用楷书写作业是旭东的拿手好戏，篇篇都是优，经常受到学校老师的表扬。

众人的鼓励更激发了张旭东习字的热情。

1997年11月23日，张旭东应征入伍，这为他今后从事书法成就事业，夯实了坚定的基础。

部队的生活有序而紧张。

火热的军营生活，激发出旭东无尽的创作热情。

训练场上官兵龙腾虎跃的雄姿，战友们携手砺神剑、一心一意谋打赢的精神风貌，时刻激励着他。

他将这些真实感触融入笔端，每天训练结束了，劳累了一天的战友们早已进入梦乡，他悄悄来到学习室，拿出笔墨、练字薄和碑帖，伴着孤灯，没完没了地写。

多少个不眠长夜、多少次挑灯夜战，他都以苦为乐，默默耕耘。

他对书法的研习几乎到了如痴如醉的境地，就连训练休息的间隙，他也要以“操场为纸，树枝作笔”，在沙地上“挥毫泼墨”练上几笔过过瘾。

中华汉字，字悟人生横岭中学唐贵学它，黑白两色，犹如阴阳两极；它婉转错让，灵魂交汇；它，穷尽了聚散离合的人生，容纳了风云变幻的宇宙——它，就是中华汉字。

世界四大文明古国，唯有中华文化从未中断，中华文明能够穿越几千年发展至今，一个重要的原因，就是我们拥有着伟大的文字系统。

因为有了汉字，我们才有了浩瀚史料史籍，民族的记忆才能得以延续，文化得以传承。

可以说，汉字是中华文化的基因，也是中华民族凝聚力和生命力的重要源泉。

汉字看似平凡，却有不平凡的经历，我们只有了解了它，才能喜欢它，欣赏它，敬畏它。

汉字的可贵不是因为它古老，而是因为没有间断。

我们今天跟老祖宗用的是一种字，这就让中华儿女感到非常骄傲和自豪。

我们最幸运，我们可以读懂几千年前祖宗写的诗文，可以知道我们的祖宗是怎么过日子的。

中国以外没有一个国家能做到这一点。

汉字里有无量智慧，人类最高的智慧就在汉字里。

人类所有一切发明中，汉字应该摆在第一位，汉字从它诞生的那一克起，历经数千年，几经危机与考验，几度浴火又重生。

因为有了汉字，世界多了篆刻、书法这样的世界顶级艺术；在当代，它以顽强的生命力进入计算机，用多种方法，解决了现代化信息处理的问题，这不但是中国的一件大事，而且是世界的大事，它完美地迎接了现代高科技挑战。

历史已经证明，社会变革，鼎故革新，但方块汉字的中华魂从未改变；未来还将证明，汉字具有永恒的生命力，人类所有科技发明没办法超过它。

我们要学习它，领悟它，写好它，这是文化的奇葩，人类的瑰宝。

我们今天的生活，最离不了的科技不是电不是车，更不是网络和手机，而是语言文字。

语言文字就像空气和水，我们越是须臾离不开，越是日用而不知，我们不知道感恩我们的祖先给我们创造了不朽的汉文字，就像不知道感恩大自然给我们孕化了空气和水一样。

汉文字有多伟大，请你汇一生智慧来造一个字，哪怕最简单的一个字，要让它流传万世，多么不容易啊，那可是“天雨粟,鬼夜哭”的伟大创举!汉字特立独行，它不像其它任何一种文字，它绝不仅仅是一种语言符号，汉字包含了中国古人对自然规律的认知，对社会伦理的了悟，对人生过程的洞察。

笔墨人生作者：来源：《作文周刊·高一版》2017年第16期蔡邕：偶创飞白汉朝的蔡邕不但是文学家，还是著名的书法家。

“飞白书”就是他独创的。

什么叫“飞白书”呢？你们听完这个故事就知道了。

这一天，蔡邕把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。

那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。

蔡邕在等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸着石灰水刷墙。

于是，他就站在一边看了起来。

一开始，蔡邕不过是为了消磨一下时光。

可看着看着，他就看出点“门道”来了。

只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。

由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。

蔡邕一看，眼前不由一亮。

他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。

要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了兴致。

交了文章，马上奔回家去。

蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。

想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。

谁知看起来容易，做起来就难了。

一开始不是露不出帛来，就是露出来的部分太生硬了。

他一点儿也不气馁，一次又一次尝试，终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，飘逸飞动，别有韵味。

点击蔡邕偶创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”，直到今天，还被书法家们视若珍宝。

无论哪一位书法大家都不是只顾闭门读书、写字的人，他们善于在平常的生活中捕捉灵感，于平常小事中见不平常。

用慧眼去发现吧，生活给我们的启示真的很多很多。

王僧虔：随机应变王僧虔年轻时就写得一手好字，尤其擅长隶书。

一次，宋文帝偶然见到他的一幅白绢扇面书法，赞叹不已，说：“这不只是超过了王子敬（献之），其骨力内涵，外貌风仪更不一般。

不可小看。

”王僧虔是晋代三朝宰相王导的五世孙，而著名大书法家王羲之、王献之父子，则又是王导的从子、从孙。

王僧虔的书法是有其家学渊源的。

他不仅继承了家族的传统，字写得好，而且对书法理论也有自己独到的见解，曾著《书论》一篇。

1072017/ 03文 /郝幸田莫道桑榆晚 倾情舞墨翰——窦永丰先生的书艺人生名人名作·综合ZONGHE 都说名师出高徒，他却是自学成才；都说出名要趁早，他却花甲之年才“成名”。

近年来，年逾古稀的先生颐养天年不忘笔耕，以更加执着的心态投入书印创作。

几十春秋的厚积薄发，终于让他的后半生在书法篆刻艺术上取得了可喜的成绩。

他，就是业余老年书法家窦永丰。

窦永丰，生于1940年12月，甘肃红城人；中共党员，毕业于成都的电子科技大学遥控遥测本科专业，后公派留学日本京都大学进修固体微波电路，职称研究员、荣誉院级有突出贡献的专家。

曾任航天科工集团第二研究院210所控制部主任、副所长。

他的人生“履历”显得十分富足。

先生性格温厚随和，为人恬淡豁达，拙于言辞，不嗜烟酒；多才多艺，不仅写得一手好字，还擅长篆刻和填词作诗。

从未经过系统书法训练的他，凭着多年来对书法艺术的痴迷和钻研，屡次获得各种文化机构授予的荣誉称号，他的书法作品先后被一些单位和书法爱好者收藏。

中国书画艺术出版社出版有《中国书画实力派100家系列丛书·实力派书画艺术家——窦永丰》。

先生自幼聪慧，受家乡浓郁文化氛围的熏陶，耳濡目染，对书法艺术产生了浓厚兴趣。

少年时期，由于家庭贫困，无钱买笔墨纸砚，他就在脑海里写，在空地上练；青年时期，苦于没有名师指点，他就自己一点点自习摸索；退休后，他继续尝试书艺，以书会友，陶冶性情；如今，年过古稀的先生每天潜心书画。

为练书法，他四处搜集古典名家字帖，平时不管工作有多累，只要有空就抓紧时间练习。

工作之余练书法已成为他的必修课，几十年来临池不辍，从未间断。

如今虽然年事渐高，但由于长期坚持锻炼，他仍无老态心理、至今精力充沛、手脚灵活。

他兴致所至，每日仍会铺案展墨，尽情挥洒自己的豪情。

其居室悬挂的满墙书法作品，充实的书柜、专用的写字台，均表明着他的艺术追求和活力心态。

先生常和人讲，书法是一种艺术，有其实用性，但它重在法度。

笔走龙蛇穿纸背流水行云意高远作者：来源：《现代艺术》2024年第04期书法，又称“中国书法”，是中国特有的优秀传统艺术。

它凭借着自身独特的艺术魅力，跨越古今数千年，成为了世界非物质文化遗产。

阅历千载的书法艺术，吸收和凝聚着历代先贤的智慧和心血，从甲骨文、金文，到隶书、楷书、行书、草书等书体，一撇一捺，一横一竖之间，无一不体现着书者的性格和气质，演绎着书者的精神世界。

其中，草书尤为瑰丽奇葩。

草书是中国书法艺术中的璀璨明珠，从西汉滥觞，到今天已有两千多年历史。

汉字的草写历史，是中华民族千百年的文明演进历史，是中国历代文人精神的真实写照，也是中华民族哲学思想、人生信仰、审美情趣物化的一种特殊表现形式。

拨开汉字草写历史的重重帷幕，从“不治他技”“有动于心，必于草书焉发之”的张旭，到“少年上人号怀素，草书天下称独步”的怀素，再到孙过庭的《书谱》，颜真卿的《祭侄文稿》，我们透过汉字草写的人和事，看到的是中国士大夫躁动不安的灵魂和“达其性情、形其哀乐”的至境，笔墨纵横间，似乎仍然可以感受到先贤彼时不同的心境和信笔挥洒时的儒雅从容。

成都文化源远流长。

早在东晋时，书圣王羲之就曾在著名的《十七帖》中，用草书写下“成都”两个字，这是已知历史上最早题写“成都”的草书遗迹。

这说明，成都有这样一个文化资源和文化传统，新时代的我们有责任传承文脉，发扬传统，将其发展得更好。

而写好草书并非易事。

“草圣最为难，龙蛇竞笔端”，草书之难，难于在快速行笔中有效地控制，处理好笔法、字法、章法的诸多矛盾，达到通篇气势贯穿，笔意纵横，辄看惊人却步，细审精细入微。

总之，没有几十年功夫不可能臻于至境。

为进一步弘扬中华优秀传统文化，推动天府草书再上新台阶，四川省草书研究会精心策划了“癸卯弄潮——天府草书提名展”，并于2024年1月24日在成都画院琴台艺术馆成功展出。

此次展览草书作品取法风格多样，章草、今草、大草一应俱全。

从中可以感受到二王之遗韵，张旭、怀素之气象，黄庭坚、王铎之意趣。

业界翘楚白云深处有高士文 董玉文书画保存曾经让中国古代艺术家煞费苦心，纸、墨、颜料、笔都形成了自己的一部繁复、革新的发展史，即便如此，赏画的时候还是必须小心翼翼，没有经验的人碰也碰不得的，稍一鲁莽，就会损坏。

慢慢有人想出了其他办法，比如书法，出现了碑刻：匠人根据书法家的笔墨，在石碑上錾出来。

当然，必须得是技艺娴熟、对艺术有一定理解的工匠。

第二个方法，就是通过瓷器保存绘画，但基本上失败了。

釉彩和水墨完全是两码事，艺术家一般不谙釉彩，工匠又很难临摹出画作的神采来。

而在景德镇民间工艺大师张长贵先生这里呢，我们却看到了釉彩和水墨画的完美结晶，精美的瓷胎和精神内涵丰富的釉彩画珠联璧合。

1963年，张长贵出生于举世闻名的“瓷都”景德镇。

这个地方的地理位置非常有意思，它位于江西省的东北部，属于黄山、庐玉山余脉和鄱阳湖平原的过渡地带，用传统的说法，就是“山清水秀”。

自小，张长贵就饱受大自然的熏陶，而绘画和制瓷也属于耳濡目染的一部分，从小养成的习惯，功力自然深厚。

小时候是在山里消磨时光，上大学的时候，就是背上画夹，临摹大自然来了。

因为离家近，51业界翘楚一耽就是成年累月，非旅游式的“十天半月”写生者可比。

艺术就是这样，必须得长时间浸润于一个地方的土地，养成深厚的感情，才能把握住其精神力量。

浅尝辄止者，却总是漂浮在半空里，难以和山岩、白云、溪水……血脉相连。

我们不妨通过长贵先生的作品来验证一下：严冬把植物的生命封存起来，待春天一到，树、草、花却都迫不及待地摇摇脑袋解放了自己，活动活动僵硬的身体，把早已孕育在肚腹之中的嫩芽吐露出来，就像把自己的孩子放开来，在自由的天地里玩耍。

渐渐地，我们的眼里变得翠绿、姹紫嫣红，如果你站在木桥上，倾听生命的讯息，还会有日益勃发的潺潺溪流流到你耳朵里来：“哗啦——哗啦——”溪水打着漩儿在山岩之间摇头摆尾。

果真有人像我们的想法一样伫立于木桥上了，此处的水面稍稍开阔，远远看去，仿佛碧莹莹的小湖。

书法家的墨香人生墨迹中的才情与人生智慧书法是中华民族的传统艺术之一，它以纸墨为媒介，通过遵循笔画的规律和神韵，展现了中国文化的独特魅力。

书法作品不仅体现了艺术家的审美追求和技艺造诣，更是他们内心世界的真实写照。

在这些墨迹中，我们不仅可以感受到才情的流露，还能体悟到书法家们对生活的思考和人生智慧的积淀。

墨香弥漫的书房里，书法家挥毫泼墨，书写着他们对美的追求和对生活的领悟。

他们用毛笔舞动出饱含情感的汉字，通过精巧的笔触将那些个体笔画串联起来。

每一笔每一划都代表着书法家的心境和他们对于字形结构的掌握。

从而使作品传达出一种独特的美学韵味，深深地触动着人们的心灵。

在书法家的作品中，才情在墨迹中得以生动地展示出来。

才情不仅体现在字形的构造上，更体现在作品所表达的意境上。

通过合理的布局和用笔的技法，书法家能够把握住每一个笔画的力度和速度，将字形展现得恰到好处。

一切看似简单的笔划，都能通过书法家的才情变得淋漓尽致。

这种才情的流露，既是对传统基础的继承，也是对当代意识的把握。

而人生智慧，则是书法家在创作中所蕴含的深层思考。

书法作品不仅是艺术家内心情感的外化，更是他们对世界理解和人生感悟的凝练。

通过书法的笔墨，书法家们展示了他们对于生活的智慧和哲学的思考。

他们将文字和形式融为一体，使作品成为一种有韵律、有智慧的艺术形态。

每一个作品都如同一段诗歌，通过艺术的媒介传递出作者对人生的思考和对世界的观察。

书法是一门需要沉淀和积累的艺术。

只有通过长时间的学习和创作，书法家们才能融汇贯通中华文化的精髓，形成自己独特的艺术风格。

他们通过不懈的努力和对细节的精益求精，将书法创作推到了一个新的高度。

而这种艺术的追求也成为了他们人生智慧的一个表现。

他们通过书法的实践，感悟到了人生的真谛，领悟到了生活的智慧。

书法家的墨迹中蕴藏着一种无声的力量，它们以一种独特的方式触动着人们的心灵。

这些墨迹不仅代表了书法家的才情，更代表了他们对生活智慧的理解和追求。

著名书法家潘运来--行云流水落笔如云烟潘运来简介：中国书画家协会理事、中国白居易书画研究院理事、中国大宋皇家书画研究院研究员、中华国礼艺术家、近几年走遍大江南北、黄河上下、举办过数百场书法展研、其作品深受广大书法爱好者和收藏家们的喜欢。

潘运来作品欣赏：潘运来先生的书法视觉元素很强，使书法的线条、行气、章法等非常突出。

对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。

潘运来先生的书法主要走进了经典、实现了守正创新等。

其书法符合现代人观赏，表面上是复制古人的经典，实际上恰恰是带有革命性的提高。

书法表达的就是人那种对书法美好的精神。

潘运来的书法"直指人心，明心见性，静养自性"。

艺术家的感染力是其作品和人格中传递出来的静气。

爱静的人，必有大格局。

静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅，静中出格局。

有静气的人，小能修心养家，大能定乾坤。

一幅有静气的作品，如同松间听风，如临瀑听水，直指内心，震耳欲聋，回味无穷。

一笔一划，体现着作品中的优雅与静美，诉说着大自然的美丽芬芳；挥毫泼墨，体现着山水间蕴含的情调，彰显着书法家丰富的内心世界；轻轻拿起笔，在宣纸上划过去，便出现了一个恰到好处的线条，一气呵成、毫不拖沓。

心静可明朗，沉思可布局，认真可让字优美，书法则使人修身。

潘运来的书法，都是诗意巧思、生活感悟之心象的投射。

只有内在的人格，才能有艺术的美感，有妙想才能有偶得，没有丰富的人生酸甜苦辣，就难得艺术的绚丽多彩潘运来先生文字书法艺术的自性，乃是自然之性与自我之性的共生体。

在化境中认识生活，以客体自然之魂为本，求人道合一。

水书浓缩家国情怀非遗传承和谐社会。

潘运来先生悟道自然成自性，以自然之美独运笔墨，意匠苦心经营，是潘运来先生书法的又一特色。

潘运来先生的书法，于无法中求法，于无形中求形，于无笔墨中求笔墨，以口中之气运行于墨色之间，让所书之形于纸上偶然受孕，自生骨肉。

这一方面要求书法人的生活基础更广更扎实。

笔墨人生作者：来源：《美与时代·美术学刊》2015年第06期段琳卿，1973年生，河南登封人，字砚曦，号嵩阳居士，别署尚珍阁主人。

现为中国书法家协会会员，河南省书法家协会会员，郑州市书法家协会理事，登封市书法家协会主席。

自幼酷爱书法，20余年来，曾先后得到张海、欧阳中石、李刚田、旭宇等诸位老师的多次指导，书艺有了进一步提高。

书法作品曾参加中国书法家协会主办的全国首届青年书法篆刻展、全国第四届正书大展、全国首届册页书法展、全国第二届隶书艺术大展、纪念长征胜利七十周年全国书法展等大型展览及省市级专业书法展览多次。

作品及传略被刊入多部典籍中。

连续几年被登封市文联评为先进文艺工作者及先进个人。

2011年出版《段琳卿书法作品集》初见段琳卿，仅仅是觉得他是惠普、憨厚、爱笑，和他在一起不那么拘束。

有一天，听人说起他曾师从张海、欧阳中石、李刚田、旭宇等老师，才大吃一惊，原来，长相粗犷的他居然在书法上造诣颇深。

其人1973年生于嵩山脚下的段琳卿，字砚曦，号嵩阳居士，别署尚珍阁主人。

现为中国书法家协会会员，郑州市书法家协会理事，登封市书法家协会主席。

自幼酷爱书法，伏案疾书已经20年有余，书法作品曾参加中国书法家协会主办的全国首届青年书法篆刻展、全国第四届正书大展、全国首届册页书法展、全国第二届隶书艺术大展、纪念长征胜利七十周年全国书法展等大型展览。

作品及传略被刊入多部典籍中。

其书其所书行草，恣意潇洒，墨色浓重，落笔有力，呼之欲出，意蕴悠长，观其书，宛如行走于樱花树下，美不胜收。

所书隶书，自《西峡颂》中脱颖而出，自辟蹊径，坚韧有力，端庄严谨，有着不可破的气势，颇具金石气息。

无论真草隶篆，在段琳卿的笔下，都能展示出其独特的魅力，而他个人的洒脱不羁的性格更是蕴含其中。

2011年出版《段琳卿书法作品集》。

其事年前拟出《登封散文年选》，书名的撰写者我第一个想到的就是段琳卿，给他打电话，爽快地答应，没想到速度也超快，上午打的电话，中午便把所写书名发到了我邮箱里，但其他许多“惜墨如金”的书法家也许是只是口头上答应，像他这种行动派，还真不多见。

著名书法家唐云来做客河西文化艺术大讲堂主讲《学习书法的正确途径》著名书法家唐云来先生做客“河西区文化艺术大讲堂”，主讲《学习书法的正确途径》。

著名书法家唐云来先生做客“河西区文化艺术大讲堂”，主讲《学习书法的正确途径》。

著名书法家唐云来先生做客“河西区文化艺术大讲堂”，主讲《学习书法的正确途径》。

天津美术网讯 9月27日，“河西区文化艺术大讲堂”在河西区文化馆再次开讲。

本次公益讲座嘉宾邀请到天津市书协原主席、著名书法家唐云来先生，主讲《学习书法的正确途径》。

来自河西区各界的书法爱好者50余人参加了本次活动。

唐云来在现场开讲。

唐云来，字浚泉，1944年生，天津汉沽人，当代著名书法家。

天津市书法家协会第三届主席，中国书法家协会第四、五、六届理事，并身兼中国书协行业建设委员会老书法家工作部委员、中国爱国拥军促进会书画院院务委员、中国楹联学会顾问等多重身份，是中国颇具影响的一位书法家、更是德艺双馨、艺文兼备的优秀文艺工作者。

唐云来幼承家学，喜书画诗文，后从师王学仲先生。

并曾受孙其峰、孙克纲、王颂馀、龚望等书画大家指点。

书法曾涉猎颜鲁公、米芾、王铎、傅山等。

书作曾入展全国书法篆刻展、中青年书法篆刻展、全国刻字展、中日自咏诗书法展等数十种专业书展。

多次率团出席中日、中新、中韩书法刻字展交流活动。

参与《中国书法鉴赏大辞典》、《中国印学年鉴》的撰写，著有《柳体学习指南》，并有《唐云来行草书诸葛亮前后出师表》长卷出版发行。

书法是中华民族优秀灿烂的文化之一，如何继承传统文化，学好书法，唐云来在讲座中做出了充分解释。

他认为，法乎其上，得乎其中；法乎其中，仅得其下。

只有选择好的字帖、好的方法，才能事半功倍。

学习书法，需要经过一个入帖和出帖的过程，经过一个否定之否定的过程，只有凭着耐心与恒心扎扎实实地打进传统中去，磨练一番，才能凭借着胆识从传统中跳出来。

因此，学习书法要循序渐进，在规律中找寻学习的法门。

唐云来说，学习书法分为三个阶段，需要经过“专一、广大、脱化”三段功夫。

厚德载物以博大胸怀推动书法教育发展——记硬笔书法名师唐江华老师“我的孩子、学生、同事、朋友都叫我唐老师，那些叫校长、董事长的肯定是第一次和我打交道的人。

”南昌市唐氏书法培训学校校长唐江华说。

唐老师有很多的头衔，比如中国书法教育培训联盟主席、中国教育部考试中心硬笔书法高级培训师、江西省硬笔书法协会培训考试部主任、南昌市硬笔书法协会主席、江西省教育厅写字教育考察团专家、董事长、校长、老师等等。

但是他最喜欢的是别人叫他唐老师。

他觉得老师是最受人尊敬的，而要想做好一个老师必须要有仁慈、感恩、为社会做奉献的心。

善于施教，让孩子知其然还要知其所以然一个“好”字，唐老师把它讲解为左边一个女子，右边一个男子。

女子头要缩起来了不好看，脚短了就成矮脚婆子了，肚子大了不好看；男子背要直，女子抱着男子会让人笑话。

这样的解释，让一个“好”字的写法变得十分的生动。

唐老师讲述自己平时怎么上课的时候让记者也忍不住笑了。

很多人会书法，但并不是每个会书法的人都懂得教好学生。

唐老师幽默风趣的教学方法，深受学生、家长喜欢，这不仅得益于他出身武术世家，对武术和书法情有独钟，更得益于他潜心从事书法教学的理论研究和实践。

在和学生互动的过程中，他了解到了学生对汉子书写的态度，并独创了米字格定位教学，以其易入门、见效快、定位准、记得牢等特点，深受好评。

他说：“我希望孩子能够通过学习书法而受益终生。

”乐于公益，努力去践行企业家的社会责任唐老师的墨宝很受大家欢迎，在市场上拍卖，可以卖到几千块元一幅，但是他主动到社区和广场去给市民免费写字幅、春联。

唐老师经常去给农村的孩子上书法课，不管是哪里的学校叫他去做讲座，搞培训，他都非常的乐意。

与此同时，唐老师积极和身边的朋友一起组织慈善活动，把墨宝拍卖来的钱捐给慈善机构。

不仅如此，他还积极的教育自己的学生去帮助他人，他给学生买了《信息日报》，然后组织学生们去卖，卖来的钱归学生自己支配，学生可以用来捐给贫困的孩子，还可以用来给自己爸爸妈妈买份小礼物。

笔耕不止墨色生灵境作者：文元文来源：《现代艺术》2019年第04期一纸清鸢，提笔落墨，书一世真情。

一刹流年，花甲前后览厚积薄发。

不忘初心，笔耕不止，观其挥毫情真，落字成暖。

走近胡真来先生的花鸟画，犹如置身于一片野芳幽谷之中，那熟悉的一花一鸟不经意间就栖息到了满布尘埃的心灵上，使得人心豁然开朗，纯净无比。

在胡真来先生的花鸟作品中，我们窥见的不仅仅只是现实生活的一角，也不只是当时内心的写照，更多的是他把对万物和生活哲学的领悟融汇其中，让人生禅意自然的流露。

正是这样，无私的季节并未忘记这位才思敏捷的画家，那千树万树的桃花、梨花、夏日的荷花、秋天的银杏，总是和他相伴，八哥、白鹭用它們善变的羽毛，为他的画面渲染着多彩的华章。

如今，作为一名艺术家，胡真来同时也是一位美术教育家，二十多年的绘画教学让其桃李满天下，如今他昔日的学生有的也成为了老师。

他说：“中国画的发展离不开薪火相传，只有站在前人的肩膀上，我们才能继续攀登。

”出生于解放后的胡真来也是在父亲的悉心教导下念书学画，小小的胡真来对美术仿佛有天生悟性，当时国人生活普遍艰难，胡家根本买不起画谱，胡真来就对着搪瓷脸盆和茶缸上的图案临摹，每日乐此不疲。

“家父尊崇異子而教，书画同源的古理，于是将我领到蜀中著名书法家王砥如先生处，拜王老为师学习书法。

”胡真来说。

七八岁的时候，胡真来开始正式握管习画。

1972年，在那个动荡的岁月里，胡真来初中毕业就不得不步入社会，拥有一技之长的他进入成都诗婢家，成为一名在绢扇上作画的画工。

“那时我每天骑着自行车去厂里，然后驮回一纸箱空白扇子回家干活，画一把挣三分钱，每天能画100把。

”回忆起青葱往事，胡真来的脸上泛出笑容。

胡真来在诗婢家一干就是20年，这期间各朝各代的著名山水、人物、花鸟画他几乎都临摹过，范宽的《溪山行履图》、韩干的《牧马图》、黄公望的《富春山居图》、宋徽宗的《红蓼白鹅图》等经典名画在他笔下几乎可乱真。

在诗婢家上班的时候，胡真来还相继跟随岑学恭、赵蕴玉、吴一峰、李道熙等国画大家学画，他说：“当时这些老前辈都是四川文史馆的馆员，一有活动老师就领着我们观摹习画，慢慢引领我上手并时时点拨，通过现场教学让我领悟国画真谛。

书法人生墨香校园诗词书法人生，墨香校园
挥毫泼墨，落纸如云烟。

笔走龙蛇，舞动乾坤间。

一纸一墨，一笔一砚，尽显华夏文化千年。

墨香弥漫，沁人心田，书写人生无限。

笔锋流转，墨香四溢，校园之中书声琅琅。

学子挥毫，笔墨生辉，书写青春无悔的篇章。

一笔一划，一丝不苟，磨砺意志品质刚强。

墨迹斑斑，记录成长，见证青春力量。

点横竖撇，顿挫抑扬，书法之美尽收眼底。

笔墨浓淡，疏密有致，展现人生百态画卷。

校园书韵，传承文化，铸就时代风骨雄壮。

墨香飘逸，韵味悠长，共赏华夏文明辉煌。

雨过琴书润风来翰墨香苍山书院书法作品雨过琴书润风来，这是一个美丽的景象，也是一种心灵的洗涤。

在苍山书院，书法作品如琴音般轻柔，如雨滋润般清新，给人们带来了无穷的艺术享受。

苍山书院，位于青山绿水之间，自古以来就是文人雅士修身养性的胜地。

书院里，孜孜不倦地传承着中国传统的书法艺术。

在这里，书法被视为一种精神的修炼，一种对美的追求。

书法作品是书院的骄傲，更是一种文化的传承。

每一幅作品都是经过精心挑选的，字体优美，意境深远。

书法家们用毛笔蘸墨，挥洒出对生活的热爱和对艺术的追求。

他们以笔为琴，以字为音符，将心灵的旋律转化为美丽的书法作品，给人们带来了视觉和心灵的享受。

在苍山书院，书法作品的主题丰富多样，既有山水田园的风景，又有历史人物的传世名篇。

每幅作品都蕴含着作者的情感和思考。

有的作品描绘了苍山青水的壮丽景色，让人仿佛置身于大自然之中；有的作品写下了古代文人墨客的豪情壮志，让人感受到历史的厚重；还有的作品展现了现代社会中的人文关怀和情感表达，让人感到温暖和共鸣。

书法作品的魅力在于它的独特性和独立性。

每一幅作品都有其独特的风格和表现力，没有两幅作品是完全相同的。

书法家们通过不同的字体、结构和用笔技巧，展现了自己对艺术的理解和对生活的感悟。

他们各自有着自己独特的表达方式和艺术风格，使得书法作品充满了个性和魅力。

书法作品的欣赏需要细心品味和深入理解。

字体的工整与否、结构的合理与否、用笔的疏密与否，都能体现出书法家的功力和技巧。

通过欣赏书法作品，我们可以感受到作者的情感和思想，了解到他们对生活和艺术的独特见解。

同时，书法作品也能够给人们带来心灵的抚慰和启迪，使人心境开阔，情绪舒畅。

雨过琴书润风来，苍山书院的书法作品如同雨后清风，给人以清新和舒适的感受。

在这里，书法成为了一种心灵的寄托和情感的表达。

每一幅作品都是书法家用心灵和笔墨创造的艺术品，它们蕴含着深厚的文化底蕴和精神追求，给人们带来了无尽的艺术享受和人生启迪。

我生命里的书法□ 顾亚龙·当代名家CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2016 06 .总第 期80岁月不居，时节如流。

转瞬之间，人到中年。

回首近四十年的学书之路，真是感慨系之矣。

我生于湖南、长于广东、学于宁夏、游于山东，是郑板桥所说的“东南西北之人”。

奇幻瑰丽的楚文化，多予人敏锐细腻的艺术天赋；浩瀚西北的大漠孤烟，使人胸襟豁达、眼界开阔；齐鲁大地的儒家文化，崇尚敦厚温雅的人生品格。

这些元素在我的血液里沉淀化合、浮沉升降、往来胸中、形于笔下。

书法于我，是求美、悟道的修行。

书法家不但用笔墨表现美，也用笔墨体味道。

美多元，道无穷，因此追求也永无止境。

四十年来，人生风雨晦明，但我对书法的热爱从未因外物所移。

这一份坚守，如人饮水，冷暖自知。

我曾说，要把人生当作一件最大的作品来书写。

现在来看，虽不能至，然心向往之。

我将一直努力下去，写好自己人生的一点一画。

多年来，我不断追寻自己的书法语言，但我深知，艺术风格的形成不能预设、不能催熟，必须是不期然而然地自然发育，如水到渠成、瓜熟蒂落。

真正的书法家，既要植根于深厚悠久的顾亚龙 虞集《题渔村图》 纸本 2014年款识：右元虞集《题渔村图》。

岁次甲午冬，顾亚龙书。

钤印：亚龙（朱）顾亚龙，1959年生于湖南湘潭。

现为中国书法家协会副主席、山东省文学艺术界联合会副主席，山东省书法家协会主席、一级美术师。

出版有《行书章法举要》《顾亚龙楷书宋词十首》《顾亚龙书法集》等。

传统，又需创造出独特的风格。

书法家风格的形成，大都在五十岁以后，有的甚至衰年变法，才有自己的独立面目。

我这些年立足作“减法”，追求删繁就简后的简约雅正，在这个基础上，进一步确立属于我自己的书法艺术语言。

书法就其本质来说，是一门中国传统文化高度浓缩、传统人文精神集中体现并高度雅化的艺术门类。

我认为书法比较高的境界是雅，雅是能直接感受到而难以说清楚的精神气质。

2023届高考作文写作素材：致敬大师——沈尹默、谭其骧、陶行知、齐白石、童第周以秋为期，凌云纵笔——2023“咏秋”练笔展示沈尹默沈尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。

祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅〈今陕西安康市汉阴县城关镇民主街〉，著名学者、诗人、书法家、教育家。

早年留学日本，后任北京大学教授、北平大学校长、辅仁大学教授，《新青年》杂志编委。

与兄长沈士远、弟沈兼士合称"北大三沈"。

他以书法闻名，民国初年，书坛就有"南沈北于"之称。

二十世纪四十年代书坛有"南沈北吴"之说。

与李志敏合称"北大书法史两巨匠"，著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，"超越元、明、清，直入宋四家而无愧"。

已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:"数百年来，书家林立，盖无人出其右者"。

已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法"米元章(米芾)以下"。

白毫扫过处，铁书银钩展荡气回肠之姿；笔酣墨饱时，一气呵成落笔如云烟。

数百年来，书家林立，无出其右者。

他是书法史上的巨匠，把一生心血熔铸于书法创作，是学者，是思想者，是举世无双的大书法家，不染俗气，始终如一。

（何睿斐）于“雕虫小技”之中见匠心制作。

您是雄鹰，自由的翱翔在笔下那片洁白的天空，载着中国传统文化于新旧之中披荆斩棘。

七十年的只争朝夕，洗去了尘世的俗气；千万种艰难险阻，挡不住对新未来的向往。

您是现世米芾，当代二王。

（赵家浚）浩渺尘世，沧海一粟，您生而有光，难做一蛞；行舟渡海，日月隐踪，您孑然而立，踽踽而行；擦过尘埃，燃起野火，您生而有翼，挥斥方遒。

化古开今，通透行于笔法婉转，躬耕弦歌，明朗阐释书法奥秘，一撇一捺写出民族傲骨，一横一竖展尽华夏锋芒。

（周景怡）既是“学术泰斗”，更有“书法人生”，在碑学帖学间张扬古雅风与书卷气；既然“俗在骨”，那便“练在心”，每日临帖泼墨挥毫，终成书法大家；即使“近视千度”，仍可“执笔运腕”，以神遇而不以目取，惊为天人！是您，唤醒现代之书法根魂，是您，奉献书法之后生滚滚，是您，以恒久努力带动了中国书法文化复兴！沈先生，您是学者，思想家，更是令人景仰的书法家！（刘盎希）学贯古今，力挽狂澜。