八年级美术《艺术与科学》课件

艺术与科学教学内容分析；本节美术课是欣赏课，要求学生掌握的知识是（艺术与科学）是什么关系，搞清它的重要性质，并开发学生创新知识的理念，在艺术与科学里找到学习的方法，提高自身学习的方向。

教学目标；学习艺术与科学，掌握学习方法，激发创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情趣。

学情分析；艺术与科学是两个不同概念，也是人类所从事的两大创造性的工作。

艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；而科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。

它们共同的追求是真善美的普遍真理。

教学资源；本课书本知识和网络信息。

教学流程；提问；艺术与科学是什么关系？---答；是互动关系，这种互动关系是从多角度，多层次进行的，成为人类向前跃进过程中试图获得平衡的一对翅膀。

讨论题；1你能举出只重视科技发展，忽略与艺术融合而出现的社会弊端吗？2 你能举出生活中艺术与科学结合的成功例子吗？3 为什么当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素质人才？4谈一谈艺术与科学相互促进，共同发展的例子？5 学习本课你得到了什么启示？讨论题1答案；艺术与科技是相互并存的，就象鱼和水一样相互不能离开，社会的进步同样离不开设计与发展，也就是说；没有设计的结果就没有发展的目标。

2 艺术与科学成功的例子很多，如现在的高科技液晶电视，和各种款式的手机等，还有电脑等等许多的生活用品，没有艺术的设计模型，就不可能出现现代高科技产物。

3 因为社会在发展，就需要有双重性质的人才在奠基，如设计就需要有绘画基础同时还要会电脑制作，这样的人才才能在社会上立足。

4 如食品类包装需要封皮包装，手机的外型和电视的外型超薄设计，家具设计等等。

5 学习本课，我感觉没有艺术的体验和学习技巧是不会成为社会上有用的真正人才，艺术是基础，有了基础知识在加上别的专业知识的积累，我想在将来的日子里会在社会上立足的。

板书设计；艺术与科学讨论互动环节；回答问题解决问题课程预习布置；完成思考题的结论回答学习感受并明确学习目标。

美术课教案艺术与科学一、教学目标1. 让学生了解艺术与科学的关系，认识到艺术创作中科学原理的应用。

2. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。

3. 激发学生探索艺术与科学结合的创新意识，培养创造力。

二、教学内容1. 艺术与科学的内涵与关系2. 美术作品中艺术与科学的结合案例分析3. 艺术与科学在现代美术创作中的应用三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术与科学的内涵、关系及案例。

2. 欣赏法：分析美术作品中艺术与科学的结合。

3. 实践法：引导学生进行美术创作实践。

四、教学准备1. 教案、教材、多媒体设备2. 美术作品示例3. 绘画、制作工具和材料五、教学过程1. 导入：引导学生思考艺术与科学的关系，激发学习兴趣。

2. 新课：讲解艺术与科学的内涵、关系及案例。

3. 欣赏：分析美术作品中艺术与科学的结合，提高学生的欣赏能力。

4. 实践：引导学生进行美术创作实践，将艺术与科学相结合。

5. 总结：回顾本节课的内容，强调艺术与科学在美术创作中的重要性。

六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览或博物馆，加深对艺术与科学结合的理解。

2. 邀请艺术家或科学家进行讲座，分享他们在创作过程中的经验和感悟。

3. 开展美术作品比赛，鼓励学生将艺术与科学相结合，展示创新成果。

七、教学评价1. 学生对艺术与科学的理解程度，通过课堂提问、作业和讨论进行评估。

2. 学生美术作品的创意和质量，通过作品展示和评比进行评估。

3. 学生对美术学习的兴趣和积极性，通过课堂表现和参与度进行评估。

八、教学建议1. 注重引导学生主动探索艺术与科学的结合，提高自主学习能力。

2. 鼓励学生在美术创作中发挥个性，充分展示创新思维。

3. 教师应不断学习，提高自身综合素质，以更好地指导学生。

九、教学反思1. 总结课堂教学的优点和不足，不断改进教学方法。

2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容和难度，提高教学效果。

3. 积极探索艺术与科学的新趋势，更新教学资源。

艺术与科学一、人文与科学的关系先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。

文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。

这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。

在这方面可以列举出许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。

尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他的手稿就可以看出，他观察和研究的范围十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。

他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。

将科学与艺术结合最好的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术结合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。

李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。

二、艺术想像、审美要求对科学的影响李政道说过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。

它们共同的基础是人类的创造力。

它们追求的目标都是真理的普遍性。

艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。

情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。

科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。

科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。

尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在，但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理性根植于科学家以外的外部世界。