归去来辞古琴谱

《琴课笔录》小引传统的古琴教学方式,主要是老师和学生对弹。

通过对弹,老师以“示范”作为最主要的传授方式。

这种教学方式对于涉及弹奏技法、音乐结构等等通常不作详细的解说,琴曲曲情内容也只是简单数语的介绍,学生可以自己去琢磨思考。

学生通过和老师无数次的对弹,觉察出自己的弹奏和老师的差异,老师也会从这些差异中指出学生的错误或者差距、不足,学生在整个过程中,渐渐体会到琴曲的境界、情感和内涵。

这是一种由来已久的教学方法。

这种方法也使得学生能够很方便地模仿和复制老师的弹奏,尽可能保存老师的某种流派弹奏风格和传承曲目。

对于辨认能力强,又善于观察善于思考的学生来讲,自然是很受用的了。

他把老师的示范作为启发思考的依据和起点,逐步掌握琴曲音乐乃至流派表达的要义。

但是作为一种教学法,它的进度是相对缓慢的,效率是相对低下的。

就像当年私塾先生只教学生死背硬记艰深的古文而不作解释一样。

显然,我们不必把这种教学方法当成唯一的金科玉律,而且,在当今如此多样丰富的器乐音乐教学方法中,我们可以参考借鉴学习的方法很多很多,对这种传统教学方法的改进余地是很大的。

在我的教学中,完整地示范弹奏一首琴曲固然是重要的一环,也偶有对弹,但会围绕琴曲音乐分析讲述更多的内容,同时会作较多片段的弹奏示范。

古琴的指法、技法在传统的琴谱之中都有简短文字的解释。

然而仅仅靠这些解释和示范动作是不够的。

譬如琴曲中的吟、猱、绰、注,除了示范弹奏动作之外,还应该讲解各个技法动作的要领,左手弹奏动作过程中的指关节、腕关节的动态,手臂的动态,以及各个部分的协调。

就是说,要深入讲解,要直接地、具体地说明,不要总是期待多少年之后才由学生自己领悟出来。

同一个指法到了不同的琴曲之中,为适应该琴曲音乐的表达,或因音乐的柔弱或者刚强的不同、节拍上是“散板”还是“入拍”的不同、速度是快弹还是慢弹的不同,又会有一些细微的变化。

因此,在传授琴曲过程之中讲解指法技巧更加重要,更加有效。

学生学到的是为音乐内容而设置的一个个指法技能,以及它们在乐曲中完备妥善的安排。

琴学丨《吟猱论》丁承运（上篇）古琴书论操缦，多转载有传为唐代曹柔的有名的一首《指诀》：“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书”。

把浩如烟海的古琴左右手的演奏方法，概括为吟猱绰注、轻重疾徐八个字，可谓要言不烦。

其中尤以吟猱居首，吟猱(读nao)即今之所谓吟音，俗称颤音、揉弦(相当于西方音乐的vibrato)，是应用非常广泛的一种音乐表演技巧，有人说不用吟音就无法唱歌，弦乐、管乐器更是无时不在使用着吟音，中外皆是一理。

但中国古琴的吟猱指法无论在变化、表现和使用上又与西方的vibrato有着很大的差异，具有着独一无二的特色，极富表现力。

它的显而易见的特点表现为：一、历史悠久——一千三百年前的琴谱《碣石调·幽兰》与《琴用指法》卷子中就记载有吟、獳等指法；晚唐的陈拙在他的古琴指法论述中，就记载了各种吟猱指法及不同的组合变化，如吟、振、撼、猱、敦等计四十一种，足见其渊源之久远，非少数人所能杜撰。

二、蔚然大观，极尽变化——吟猱不但有各种不同特征的变化方式，且各有专名，迄今为止，有名可据的吟猱指法就有六十种之多，成为世界乐坛独一无二的文化现象，中国古琴文化之博大精深，于此可见一斑。

但吟猱之精髓与特色，又远非上述的两个数字所能概括，这就是本文所要探讨的问题。

为便观览，分为上下两篇论述，上篇专论指法，下篇则探讨其功能特点与审美意义。

吟猱的含义从发声来讲，吟猱是由原音与稍低或微高一点的音迅速交换而产生音的“波动”的演奏方式。

关于吟、猱二字的含义。

“吟”，琴书称“若吟哦然”，或喻之为“寒蝉吟秋”，这是以其音响效果接近于人声或蝉鸣的自然波动而得名的。

“猱”，原字义是猿类的一种。

宋田紫芝《太古遗音·手势图》解释说，“若猿猱升木，躋攀而吟号也。

”猱字取其动作之曲折往复，如猿猴爬树，伸缩自如。

韩愈《听颖师弹琴》诗有：“攀躋分寸不可上”之句，最为猱法传神。

又似急水行篙，水湍篙颤，用尽气力，不离故处。

古琴减字谱对照表
古琴减字谱是古琴演奏中常用的一种简谱方法，它适用于那些熟悉
音律的琴友，因为它使用了音符的字谱简写，能够有效提高演奏的速
度和准确度。

下面是古琴减字谱对照表及其使用方法，供琴友们参考。

一、古琴减字谱对照表
1. 前切（Q）：箭头向上，表示该音符的演奏应该从前一个音符上滑动
到当前音符。

2. 后落（H）：箭头向下，表示该音符的演奏应该从当前音符向下滑动
到下一个音符。

3. 单按（S）：一个点表示该音符只需单按琴弦演奏。

4. 双按（D）：两个点表示该音符需要同时按下两根相邻的琴弦。

5. 快打（K）：该音符只需短暂地敲击琴弦即可演奏。

6. 浮动（F）：表示该音符需要轻轻地用手指摇动琴弦，并持续演奏。

7. 滑音（G）：箭头向下，表示该音符需要从当前音符向下滑动到下一
个音符，并保持演奏。

8. 扫弦（W）：表示该音符需要从上往下扫过一排琴弦，产生一种清
晰的声音效果。

二、使用方法：
1. 根据曲谱的要求，从减字谱对照表中查找相应的减字符号。

2. 按照减字符号的要求进行演奏，注意操作的力度和速度。

3. 在演奏过程中，要注意与其他乐器或声音的配合，保持节奏和和谐。

4. 可以根据自己的创意和技巧，对减字谱进行调整或改编，创造出更
加优美的音乐作品。

古琴减字谱是古琴演奏中必备的谱表之一，虽然需要一定的学习和练习，但是一旦掌握了技巧，便可以演奏出一些非常传统和优美的曲目。

所以，希望广大琴友们可以认真钻研古琴减字谱，创造出更加绚丽多
彩的音乐生活。

古琴减字谱古琴的减字谱也是指法符号，每个部分都是文字的缩写而来，历史上早期的古琴谱是比较繁琐的，后来经过历代琴家的改进，逐步统一，到清末时期已经相对规范。

《琴学入门》是初学者习琴很好的入门资料。

减字谱可以和现代汉语相吻合，取汉语整个字的一半或偏方部首。

顾梅羹先生的《琴学备要》已谈及指法是用来表达意境的技巧，释及细微，各家各谱自有其取音之法，会有些差异解释和用法不同，务必字字分清，不可牵混假借忽略过去。

古琴减字谱 1二、音色符号:声音扩散。

也就是弹空弦。

:泛音。

用你的左手轻轻的指在琴徽上，同时用你的右手弹奏琴弦。

:按提示音。

通过左手钢琴面上的琴弦来弹奏。

音标法在某个音或某个段落前不标注。

:齐平。

泛音句子或段落的开始。

:常规检查。

泛音句子或段落停止。

三、古琴右手指法弹琴是左手按弦，右手弹弦，弹的位置在岳山和一徽之间，高音区的按音也可在一徽左右，以便取音柔和，右手向徽弹出叫“出”，向身体弹入叫“入”，不论弹出弹入，都略倾向琴面，音就会丰满。

且入弦勿深，一般不超过指尖或甲背的三分之一。

右手弹弦只用大、食、中、名指，小指不用故叫禁指。

四个指头分别弹入和弹出，产生了尸（擘）、乇（托）、木（抹）、乚（挑）、勹（勾）、（剔）、丁（打）、（摘）等八种基本指法，叫右手基本八法，其余的复合指法、特殊节奏及和声指法，都是由这八种指法演变或者组合而成。

尸(破):大指指向身体内侧，大指中间和最后两段略弯曲，仰卧于手掌下。

玩的时候会突然直立倒下，放开虎口，用碗顶着中段。

食、中名、名三指平直，中指粘在一起，末梢部分凹凸不平，小指微翘，指甲尖微翘。

弹即刻不宜过重，取清脆之音。

陀(陀):大指颠倒，虎口张开，先肉后钉，串出。

它的运动与中段的碗力相结合。

弹完后大拇指仍在掌心下，中、后两根中指伸直，略低于第二中指，手指微张开，小指微翘，指甲尖微翘。

木(擦):食指向内弹。

先肉(摸弦)再钉(拨弦)。

食指弯曲其根部并伸入最后两段。

大拇指中间和最后两段略弯曲，躺在食指下侧。

100⾸古琴⾳乐，清和淡雅，韵味悠长中国古琴是世界上现存最古⽼的弹拨乐器之⼀，距今已有约3000年的历史，被誉为“琴棋书画”四艺之⾸。

古琴的⾳⾊，不似⼆胡如泣如诉，却⽐之婉转缠绵；不如古筝响亮欢快，却见平和沉稳；不像琵琶⼤珠⼩珠落⽟盘式的直接了然，更是细腻含蓄……它和雅⾼贵、悠远沉静，⼀切是淡淡的，却慢慢浸润着⼈⼼，让⼈远离浮躁和喧嚣，回归⽆上⾃然。

今天听歌君为⼤家整理了100⾸古琴名曲，⼤家⼀起来听听看有没有你熟悉的那⼀⾸！01《潇湘⽔云》02《⼴陵散》03《⾼⼭流⽔》04《渔樵问答》05《平沙落雁》06《酒狂》07《梅花三弄》08《阳关三叠》09《胡笳⼗⼋拍》10《醉渔唱晚》11经典曲⽬第⼀辑鸥鹭忘机⾳乐：管平湖 - 古琴碣⽯调幽兰⾳乐：管平湖 - 古琴欸乃⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)离骚⾳乐：管平湖 - 中国古典乐欣赏唐霓裳⽻⾐长清⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集获麟⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集良宵引⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集春晓吟⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集乌夜啼⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集四⼤景⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版) 12经典曲⽬第⼆辑列⼦御风⾳乐：管平湖 - 歌曲合辑静观吟⾳乐：管平湖 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷六普庵咒⾳乐：管平湖关⼭⽉⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)秋鸿⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)⽩雪⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集阳春⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)渔歌⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)龙翔操⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集归去来辞⾳乐：管平湖 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷六 13经典曲⽬第三辑岳阳三醉⾳乐：管平湖 - 歌曲合辑获麟操⾳乐：管平湖 - 古琴回忆⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)天风环佩⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)⽔仙操⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)长门怨⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集(增订版)风雷引⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集⼤胡笳⾳乐：管平湖 - 管平湖古琴曲集伐檀⾳乐：管平湖 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷六秋江夜泊⾳乐：管平湖 - 歌曲合辑14经典曲⽬第四辑禅院钟声⾳乐：谢导秀 - 碧涧流泉-中国⾳乐⼤系器乐篇-古琴碧涧流泉⾳乐：谢导秀 - 碧涧流泉-中国⾳乐⼤系器乐篇-古琴平湖秋⽉⾳乐：谢导秀 - 碧涧流泉-中国⾳乐⼤系器乐篇-古琴怀古⾳乐：谢导秀 - 碧涧流泉-中国⾳乐⼤系器乐篇-古琴双鹤听泉⾳乐：谢导秀 - 碧涧流泉-中国⾳乐⼤系器乐篇-古琴⽟树临风⾳乐：谢导秀 - 碧涧流泉-中国⾳乐⼤系器乐篇-古琴秋风词⾳乐：赵晓霞 - 中国民乐⼤师纯独奏鉴赏全集:古琴猿鹤双清⾳乐：赵晓霞 - 绿绮琴歌秋塞吟⾳乐：赵晓霞 - 绿绮琴歌美⼈兮⾳乐：赵晓霞 - 绿绮琴歌15经典曲⽬第五辑⼼何属 [琴歌] ⾳乐：赵晓霞 - 绿绮琴歌华严阑若⾳乐：赵晓霞 - 绿绮琴歌明⽉⼼⾳乐：赵晓霞 - 绿绮琴歌仙翁操 Fairy Old Man ⾳乐：瑞鸣⾳乐;赵晓霞 - 中国⾳乐地图之听见国乐古琴⾳乐集赵晓霞凤求凰 The Male Phoenix Pursui ⾳乐：瑞鸣⾳乐;赵晓霞 - 中国⾳乐地图之听见国乐古琴⾳乐集赵晓霞湘妃怨 Resentment of Concubine Xiang ⾳乐：瑞鸣⾳乐;赵晓霞;艾鸿波 - 中国⾳乐地图之听见国乐古琴⾳乐集赵晓霞神⼈畅 Who is singing ⾳乐：瑞鸣⾳乐;赵晓霞 - 中国⾳乐地图之听见国乐古琴⾳乐集赵晓霞客⾄琴歌⾳乐：哈辉;赵晓霞;喻晓庆;王佳男 - 虞美⼈（哈辉、赵晓霞即兴弹唱琴歌千年）长相知琴歌⾳乐：哈辉;赵晓霞;喻晓庆;王佳男 - 虞美⼈（哈辉、赵晓霞即兴弹唱琴歌千年）连理枝古琴曲⾳乐：赵晓霞;喻晓庆;瑞鸣⾳乐 - 虞美⼈（哈辉、赵晓霞即兴弹唱琴歌千年）16经典曲⽬第六辑如来藏⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰听松⾳乐：成公亮 - 如是宁静 (成公亮古琴独奏)桃源春晓⾳乐：成公亮 - 如是宁静 (成公亮古琴独奏)空⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰⽂王操梧冈琴谱⾳乐：成公亮 - 秋籁⽔⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰龙朔操⾳乐：成公亮 - 孤⽵君风翔千仞⾳乐：成公亮 - 成公亮古琴演奏选辑-秋籁居琴⾳孤⽵君⾳乐：成公亮 - 孤⽵君风⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰17经典曲⽬第七辑⽕⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰明君⾳乐：成公亮 - 如是宁静 (成公亮古琴独奏)洞庭秋思⾳乐：成公亮 - 如是宁静 (成公亮古琴独奏)遁世操神奇秘谱⾳乐：成公亮 - 秋籁太阳和风车的对话⾳乐：成公亮 - 成公亮古琴演奏选辑-秋籁居琴⾳识⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰忘忧⾳乐：成公亮 - 孤⽵君见⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰地⾳乐：成公亮 - 古琴套曲-袍修罗兰18经典曲⽬第⼋辑沧海龙吟⾳乐：乐瑛 - 中国⾳乐⼤全·古琴卷·卷六楚歌⾳乐：姚丙炎 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷五捣⾐⾳乐：徐⽴孙 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷七伐檀⾳乐：群星 - 中国⾳乐⼤全·古琴卷·卷六韦编三绝⾳乐：群星 - 中国⾳乐⼤全·古琴卷·卷六华胥引⾳乐：群星 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷五⽯上流泉⾳乐：裴⾦宝 - 秋湖映⽉——裴⾦宝古琴集洞庭秋思⾳乐：查⾩西 - ⼤师·古琴佩兰⾳乐：群星 - 中国古典⾳乐历朝黄⾦年鉴搔⾸问天⾳乐：群星 - 中国⾳乐⼤全古琴卷卷七19经典曲⽬第九辑挟仙游⾳乐：刘⾚城 - 国乐⼋⾳-古琴-古琴演奏专辑⽟楼春晓⾳乐：刘⾚城 - 国乐⼋⾳-古琴-古琴演奏专辑秋风词⾳乐：刘⾚城 - 国乐⼋⾳-古琴-古琴演奏专辑极乐吟⾳乐：刘⾚城 - 国乐⼋⾳-古琴-古琴演奏专辑墨⼦悲丝⾳乐：吴景略 - 吴景略-中国民族⾳乐⼤师-古琴演奏家梧叶舞秋风⾳乐：吴景略 - 吴景略-中国民族⾳乐⼤师-古琴演奏家秋寒吟⾳乐：吴景略 - 吴景略-中国民族⾳乐⼤师-古琴演奏家神⼈畅⾳乐：龚⼀ - 中国民族⾳乐⼤师-古琴演奏家春晓吟⾳乐：龚⼀ - 龚⼀·古琴精忠词⾳乐：龚⼀ - 龚⼀·古琴。

古琴54个减字谱全解今天主要说的是古琴的减字谱，减字谱是古人一项伟大的发明，使得古琴曲的流传与传承变得更加的容易与简洁。

那么什么是古琴减字谱呢？古琴54个减字谱全解 1又称古琴指法谱，是古琴的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。

因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。

减字谱是由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，是由文字谱减化而来。

这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法，其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。

减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。

弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。

右手主要用以弹弦。

弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。

右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。

右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。

若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。

下面就来介绍一下古琴的54种指法，初学者用的指法一般不多，最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。

散：只用右手演奏，左手不触弦。

托：右手大指向外弹出。

此手势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。

擘（劈）：右手大指（用指甲）向内弹入。

注：（托、擘）两手势的要义是触弦果断，但同时要松。

抹：右手食指向内弹入。

此手势称为“鹤鸣在阴”。

挑：右手食指向外弹出。

（抹、挑）两手势的要义是：食指触弦应和拇指的托擘一样坚定，但不可过急，动作应平滑。

勾：右手中指向内弹入。

称之为“孤鹜顾群”势。

剔：右手中指向外弹出。

（勾、剔）两手势的要义是：中指的弯曲应如野鸭的脖颈一样：弯曲而不可生硬有角，弯曲过度则触弦过急。

打：右手无名指向内弹入。

称之为“商羊鼓舞”势。

“商羊”是一种传说中的鸟，据说只有一条腿。

摘：右手无名指向外弹出。

（打、摘）两手势的要义是：与食指中指平滑的动作相反，名指的触弦应短而脆。

古琴减字谱、指法大全（值得收藏）古琴圈琴学 | 琴人 | 琴事 | 琴讯 | 琴论减字谱：又称指法谱，是中国古琴的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。

因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。

减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。

由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，是由文字谱减化而来。

这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法，它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法，其特点为：“字简而义尽，文约而音赅”。

减字谱指法符号简释大全一．音色符号：散音。

即弹奏空弦。

：泛音。

左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。

：按音。

左手在琴面上按弦而弹。

按音弹法不在某一音或段落前注明。

：泛起。

泛音句或泛音段落开始。

：泛止。

泛音句或段落止。

二．右手指法：擘。

大指向内弹。

：托。

大指向外弹。

：抹。

食指向内弹。

：挑。

食指向外弹。

：勾。

中指向内弹。

：剔。

中指向外弹。

：勾剔。

勾剔连作。

：打。

名指向内弹。

：摘。

名指向外弹。

：历。

食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。

：急历。

食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。

左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。

：蠲。

在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。

如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。

这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。

：轮。

在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。

：半轮。

在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。

、：琐、长琐。

在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。

、：如一声。

在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。

如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。

有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。

古琴考级（一到十级曲目）第一级1.古琴吟…………….据《琴学入门》陈尧廷演奏谱许健记谱2.凤求凰……………..据《梅庵琴谱》李祥霆订指法3.慨古吟……………...清末龚光表、俞味莼传查阜西授李祥霆记谱4.兰花花……………...陕北名歌李祥霆订指法5.小白菜……………...河北民歌李祥霆订指法6.秋风词……………...据龚一《古琴演奏法》7.秋风词……………...据《梅庵琴谱》王吉儒演奏谱许健记谱第二级1.极乐吟………………据《梅庵琴谱》2.良宵引………………据《自远堂琴谱》龚一打谱3.清夜吟………………据《徽言秘旨》汪孟舒演奏谱王迪记谱4.湘妃怨………………吴宗汉传谱5.双鹤听泉……………据《卧云楼琴谱》詹澄秋演奏谱许健记谱6.拉纤歌………………龚一曲7.满江红………………古曲李禹贤订指法8.泣颜回………………据《今虞琴刊》徐元白演奏谱许健记谱第三级1.春晓吟……………….据《自远堂琴谱》龚一打谱2.风雷引……………….据《梅庵琴谱》管平湖演奏谱王迪记谱3.精忠词……………….据《治心斋琴学练要》岳飞词王善曲张子谦、樊伯炎打谱4.秋江夜泊…………….据《梅庵琴谱》程午加演奏谱王迪记谱5.玉楼春晓…………….据《梅庵琴谱》陈心园演奏谱王迪记谱6.映山红……………….傅庚辰曲7.小草………………….王祖皆、张卓娅曲第四级1.石上流泉………………据《琴学入门》詹澄秋演奏谱王迪记谱2.神人畅…………………据《西麓堂琴统》龚一打谱3.酒狂……………………据《神奇秘谱》姚丙炎打谱许健记谱4.韦编三绝………………贾阔峰传谱乐瑛演奏谱王迪记谱5.孔子读易………………据《天闻阁琴谱》喻绍泽传谱曾成伟整理6.阳关三叠………………据《琴学入门》查阜西传授7.归去来辞………………据《真传正宗琴谱》刘景韶打谱、传授刘善教记谱8.秋夜长…………………据《梅庵琴谱》刘景昭传授刘善教记谱9.渴望……………………雷蕾曲10.信天游…………………谢承强曲第五级1.鸥鹭忘机………………..据《自远堂琴谱》查阜西演奏谱徐健记谱2.楚歌……………………..据《神奇秘谱》姚丙炎打谱3.关山月…………………..据《梅庵琴谱》查阜西演奏谱4.高山……………………..据《春草堂琴谱》徐元白打谱李祥霆整理5.洞庭秋思………………..查阜西和参普成公亮记谱6.碧涧流泉………………..据《古冈遗谱》杨新论演奏谱谢导秀记谱7.岳阳三醉………………..据《琴学入门》乐瑛演奏谱李凤云整理记谱8.采茶调…………………..四川民歌9.茉莉花…………………..江苏民歌陈长林编配指法第六级1.梧叶舞秋风……………..据《勤学心声》吴景略演奏谱许健记谱2.长清……………………..据《风宣玄品》管平湖定谱王迪记谱3.平沙落雁………………..据《勤学丛书》管平湖演奏王迪记谱4.平沙落雁………………..据《蕉庵琴谱》张子谦演奏谱许健记谱5.获麟操…………………..据《风宣玄品》管平湖演奏谱王迪记谱6.山居吟…………………..据《五知斋琴谱》龚一打谱7.醉渔唱晚………………..卫仲乐传谱8.双乙反调………………..谢俊仁曲9.沧海龙吟………………..据《琴谱谐声》乐瑛演奏王迪记谱10.普庵咒…………………..据《北京琴会谱》11.忆故人…………………..据《今虞琴刊》第七级1.长门怨…………………….据《梅庵琴谱》徐立荪演奏谱许健记谱2.龙朔操…………………….据《神奇秘谱》陈长林打谱许健记谱3.佩兰……………………….据《天闻阁琴谱》喻绍泽演奏谱曾成伟整理4.天风环佩………………….据《风宣玄品》管平湖定谱王迪记谱5.风云际会………………….据《琴学入门》李禹贤打谱6.春江花月夜……………….陈长林移植7.山水情……………………金复载曲第八级1.流水………………………据《天闻阁琴谱》管平湖演奏谱许健记谱2.渔樵问答…………………据《勤学丛书》杨葆元演奏谱许健记谱3.渔樵问答…………………据《琴学入门》吴景略打谱许健记谱4.梅花三弄…………………据《蕉庵琴谱》张子谦演奏谱许健记谱5.梅花三弄…………………据《琴谱谐声》吴景略演奏谱许健记谱6.欵乃（节本）……………据《天闻阁琴谱》管平湖打谱节选李祥霆演奏7.雉朝飞……………………据《神奇秘谱》陈长林打谱8.渔歌………………………据《自远堂琴谱》查阜西演奏谱许健记谱9.渔歌………………………据《五知斋琴谱》吴景略整理订拍并记谱10.孤馆遇神…………………据《西麓堂琴统》姚丙炎打谱姚公白记谱第九级1.离骚（节本）……………..据《神奇秘谱》管平湖打谱李祥霆节选2.捣衣………………………..钱寿占作曲龙琴舫演奏谱许健记谱3.捣衣………………………..据《梅庵琴谱》徐立荪演奏谱4.龙翔操……………………..据《蕉庵琴谱》张子谦演奏谱许健记谱5.乌夜啼……………………..据《神奇秘谱》姚丙炎打谱姚公白记谱6.秋赛吟……………………..据《五知斋琴谱》吴景略演奏谱许健记谱7.墨子悲丝…………………..据《五知斋琴谱》吴景略打谱8.阳春………………………..据《诚一堂琴谱》吴景略演奏谱许健记谱9.大胡笳……………………..据《神奇秘谱》陈长林打谱10.大胡笳……………………..据《神奇秘谱》龚一打谱11.楼兰散……………………..金湘曲第十级1.潇湘水云…………………..据《五知斋琴谱》等合参吴景略演奏谱许健记谱2.潇湘水云…………………..（宋）郭楚望曲查阜西传谱龚一整理3.樵歌………………………..据《蕉庵琴谱》刘少椿演奏谱许健记谱4.广陵散……………………..据《神奇秘谱》管平湖打谱5.胡笳十八拍………………..据《五知斋琴谱》吴景略演奏谱6.幽兰………………………..据《古逸丛书》管平湖定谱王迪记谱7.梅园吟……………………..许国华、龚一曲8.三峡船歌…………………..李祥霆曲9.风雪筑路…………………..李祥霆曲10.春风………………………..许国华、龚一曲11.。

静水流深巫娜古琴谱
这首曲子传达了一种深沉的宁静之美，如同一潭清泉静静流淌，没有涟漪，没有波澜，只是简简单单的纯净，让人心境平静，静谧而安详。

演奏者需要用心感悟曲子的内涵，把握曲调的变化和情感表达，才能将曲子演绎的恰到好处，使人沉浸其中，感受到曲子带来的美好。

下面是《静水流深》的古琴谱：
调式：五声徵音调
曲调平和，如同静水潺潺流淌。

演奏者需要掌握好节奏和音准，保持曲调的平和和舒缓。

1. 前奏部分
琴音起，雷鸣兮
起则兮风檣兮
沉彼公庭，沥彼巴梁
琴音婉转，如同寂静的夜晚，微风吹拂，屋檐轻轻摇动。

2.主要乐段
悲莫悲兮生别离
乐莫乐兮新相知
愁闻叹兮还成歌
阳春炽兮群芳散
乐在心兮不在口
哀在目兮不在行
离别之情兮深情重，新相知兮喜悦欢快，悲叹之情化为歌声，春光明媚，百花齐放，心中的欢乐无法言表。

3.尾声
水阔兮天高兮
严敖雄兮小童徳
德音茂兮知过否
惜天氏兮娟娟逝
曲子逐渐结束，如同静水流深，水阔天高，大气磅礴，小童已长成，德音弥漫，人们反省自己，珍惜时间，时光飞逝。

这首曲子需要有一定的音乐造诣和表现力，才能在演奏中准确传达出曲子的情感和内涵。

演奏者需要用心感悟曲子的意境，准确把握音调和节奏，让每一个音符都如同潺潺流水一般清晰动人，将静水流深的美妙展现得淋漓尽致。

希望每一个演奏这首曲子的人都能够用心去体会静水流深的内涵，情感融入其中，用琴声传递出内心最纯粹的美好。

愿每一次演奏都能够给人带来内心的平静和欢悦。

选课之三：从《归去来辞》说吟猱、气息、脉动，以及右手弹弦三要素《归去来辞》弹奏中的不足出现的毛病是通常使用的弹弦的力度偏小，没有吟猱的脉动感，还有气息不能贯穿。

弹弦力度偏小表现在常用的力度偏小，这是长期以来形成的习惯。

吟猱没有脉动感吟猱的弹法是应当自始至终有“动的感觉”，但你的演奏中没能见到，很多地方不动，显得声音“死”。

有的地方不一定是要你左手外形在动，而内心里要有一种“蠕动”的感觉，这种“蠕动”也就是前面讲的脉动，这是一种很微妙的感觉，它的频率有时是比较均衡的，有时是不均衡的，会是由慢而快或是别的状态，也可能是散的，自由、跌宕。

我弹的时候有时看上去也不动，但声音是“放松”的，或者只有微微的一点点动，而我的心里，我的感觉中一直在随着琴曲的音乐在吟唱着，吟唱中吟猱时隐时现。

左手手指的“动”或“不动”只是一个外形，它是内心脉动的外在表现。

气息不能贯穿弹奏中，整个琴曲的节拍节奏显得比较乱，心里没有“脉动”管着曲子。

好像有个不自信的、没有把握的心理状态勉强在掌握着全曲的弹奏，气息不能贯穿下来。

有时一个乐句还没有完全结束的时候，下一个乐句已经开始了，节拍、节奏不顺畅；或是音乐的转折别扭……这些都是气息或乱或断，不能在乐曲中通顺贯穿。

应该让气息“管”着曲子，把整个曲子把握住，在理论上说明“气息”的概念并不困难，在演奏中做到则不容易。

关于吟猱与气息吟猱顺随着气息的运行而运行，吟猱在琴曲中时隐时现，气息则贯彻琴曲始终，始终不断。

段落的停顿和乐曲中的无论多长的休止符都是气息运行中的一种状态，而不是气息的中断，不是“断气”。

若乐曲未间断而弹奏者暂时离开了乐思，音乐出现感觉上的“空白”，音乐到此忽然不知所云；或一时间节拍节奏凌乱，失去通畅失去逻辑……，那么，此时琴乐的气息就“断”了或是气息“乱”了。

吟猱是依附于气息运行中的一个部分右手弹弦的三要素前面谈过触弦点的选择和弹弦的力度，还有弹弦的方向也很重要，这是右手弹弦的三要素，它们关系到所出乐音的音量和音色，现在加上未讲过的“弹弦的方向”一起再归纳一下。

广陵散节本减字谱广陵散，又称广陵止息曲，是中国古代的一首古琴曲，是中国最早的琴曲之一。

广陵散的曲调华丽悠扬，以节奏独特著称。

广陵散每个小节都由九个音律组成，所以被称为“九字联”。

在演奏的时候，九个音律被分组演奏，演奏者可以根据自己的技巧和喜好来演奏出不同的效果。

广陵散节本是广陵散的简化版本，是为更好地适应古琴的演奏而进行的一种改编。

这个版本的广陵散只有五个音律，分别是“宫、商、角、徵、羽”，这五个音律组成了广陵散节本的基本构成。

广陵散节本中的每一个音都代表着一个字，这样就形成了广陵散节本的“减字谱”。

广陵散节本减字谱的五个音律分别是：“宫、商、角、徵、羽”，这五个音律在广陵散节本中代表着不同的字，这些字组成了广陵散节本的减字谱。

减字谱是以字为代替乐音，广陵散节本的减字谱由五个音律的字组成，可以让演奏者更加直观地理解和记忆乐谱。

广陵散节本减字谱的乐谱中，每一个字都有其独特的演奏方式和技巧要求。

广陵散减字谱的演奏需要熟练掌握古琴的演奏技巧，同时也需要理解和把握广陵散曲调的特点。

演奏者要通过掌握广陵散减字谱的乐谱，准确地演奏出广陵散曲调的华丽悠扬之美。

广陵散节本减字谱在古琴演奏中具有极高的艺术价值。

广陵散作为中国古代最早的琴曲之一，具有深厚的历史和文化底蕴。

减字谱的出现让广陵散的演奏更加简单直观，也能更好地传承和推广古琴文化。

通过广陵散节本减字谱的学习和演奏，不仅可以提高古琴演奏者的技艺水平，还可以让更多的人了解和欣赏古琴艺术的魅力。

总之，广陵散节本减字谱是广陵散演奏的一种形式，是为了更好地适应古琴演奏而进行的改编。

减字谱的出现让广陵散的演奏更加简单直观，也方便了演奏者的理解和记忆。

广陵散是中国最早的琴曲之一，具有深厚的历史和文化底蕴。

通过广陵散节本减字谱的学习和演奏，可以提高古琴演奏者的技艺水平，也能让更多的人了解和欣赏古琴艺术的魅力。

减字谱看上去神秘，其实一点就透，咱们先认琴时间：2021.01.01 创作：欧阳美古琴的七根弦，代号分别是“一二三四五六七”，离我们最远的那头开始算，是“一”，靠我们最近的就是“七”弦。

减字谱里的一定要有数字，是表示弦数和徽数，先来认弦。

我们先认两个字——分别是“勾”和“挑”。

古琴的七根弦——古琴只有七根弦，发出的音不是“哆来咪发索拉西”（1234567），而是“嗖啦哆来咪嗖啦”（5612356），没有“发”（4）和“西”（7）其实古筝也是一样，空弦没有4和7，而是1235612356的循环，越来越高。

所以，大家从靠近自己的方向往外拨一下——“啦—索咪来哆”，就是沧海一声笑的第一句了，另外很多人觉得“沧海一声笑”这首曲子很古风？简直堪称穿越文里的萝莉们的保留曲目，不然怎么都说，“穿越不唱沧海笑，枉来异世走一遭”涅？这首歌里面整首都没有“发（4）”跟“西（7）”——65321，32165，56561235，653212 啦索咪来哆，咪来哆啦索，索啦索啦哆来咪索，啦索咪来哆来。

沧——海笑，滔滔两岸潮，浮—沉—随—浪——记—今——朝。

看吧，整首都是这样。

看这个字——“勾”这个字的外框，表示是用勾的指法大家把右手轻轻搭在桌子上，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下，就是这个动作，而这个字就表示用中指勾的是第四根弦！然后是另一个指法，“挑”“挑”的简写，就是它的末一笔，“匕”字去掉上面的东东，换上大写的数字，表示这根弦用挑的指法。

挑的动作是怎样呢？大家右手的大拇指和食指轻轻相搭，其余三指不用故意翘起，做个自然的兰花指形状。

想象第二根弦上面落了只小虫子，用食指将它挑飞——大致是这种感觉，大家要是感兴趣想学的话一定要去老师或是看网上的教学视频，指法是很重要的。

想学古琴，不会五线谱不要紧，不会简谱也不要紧，但是我们都是中国人，我们都会汉字，所以每个人都能看懂减字谱。

“挑”二弦——接下来,大家看这个字——比刚才只多了个草帽？这个“草”头，不是草的意思，而是“散”字的起笔，表示这个音是散音。

历代名家书画作品《归去来辞图》传南朝宋陆探微归去来辞图台北故宫博物院藏东晋陶渊明不欲為五斗米折腰，离开宦场，作〈归去来辞〉抒发己志。

本幅即描绘〈归去来辞〉起首「归去来兮，田园将芜」至「叁径就荒，松菊犹存」一段。

画中陶渊明载菊乘舟，家人欢欣迎接，融入辞中「舟遥遥以轻颺」、「僮僕欢呼，稚子候门」所述。

陆探微為南朝宋（西元四二○—四七九年）画家，以善画人物故实得名。

唯本幅以画风论，可能是十叁世纪以后的作品。

宋李唐（传）归去来兮图卷 34.6×566.4厘米美国克利夫兰艺术馆藏元佚名（旧传赵孟頫）画渊明归去来辞图台北故宫博物馆藏陶渊明的「归去来辞」是中国文学史上的名著，也是中国绘画最受欢迎的题材之一。

此图在手卷上，以单景构图的方式表现陶渊明「返家」的情节，画中陶渊明策杖漫步，有两位僕人随行，一人携带古琴，一人背负著酒罈，前方则是种植有五株柳树的家园，象徵他「五柳先生」的自号。

历代画「归去来辞」的画家，以北宋文人李公麟最为著名，他以「白描」人物的技法来詮释这个故事，影响了后代的画家。

此幅画的作者，虽然旧传为赵孟頫，不过画人物的衣纹用笔快速、转折劲利，可能是出自元代其他追随李公麟风格的画家笔下。

本幅画也与明初宫廷和浙派画家之间有紧密关连，例如将主要人物活动置於画面前景的手法，以及带有书法趣味的用笔，都影响了戴进或李在的作品。

佚名归去来辞书画卷元钱选归去来辞图卷 31.1×411.5厘米美国大都会艺术博物馆藏明马轼李在夏芷归去来辞图纸本水墨 27.7×643.9cm 辽宁博物馆藏明王世昌归去来辞台北故宫博物院藏本件为巨幅的诗意画作。

画面右上方题款为「嘉靖己丑（1529年）菊月望后（农历九月十五日后）。

王畴雍作。

」并钤盖朱文印「歷山」，标明本画出自王世昌手笔。

王世昌出身山东地区，虽然迄今难以证实是否担任过宫廷画家，不过，他的画风却十分接近于弘治朝宫廷画家钟礼、王谔等人，他们的风格主要以斧噼皴技法，来描绘巨石的质理，并用缓和疏朗的构图，营造画中诗意的气息。