《十五世纪到二十世纪文艺复兴的风景绘画艺术》

一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。

人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。

由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。

这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。

文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。

在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。

文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。

达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。

在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。

如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。

他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。

作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。

这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。

二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。

世界油画经典：拉斐尔作品大全拉斐尔·奥（意大利语：Raffello Sanzio），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），意大利画家、建筑师。

与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。

《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊《美惠三女神》《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。

代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。

而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。

《圣体辩论》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫《圣米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏于卢浮宫《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆《圣切奇莉亚》《基督显圣》《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆《基督祝福》《圣约翰沙漠洗礼》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔正在为怀抱婴儿的妇女作速写《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1510年，收藏于美国国家美术馆《圣母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏于美国国家美术馆《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫《圣母子》《圣母子》《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊《圣玛利亚的婚礼》《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》《圣母子与圣施洗约翰》《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆《卡尼吉安圣母》《卡尼吉安圣母》《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏于英国国家美术馆《巴格达圣母》《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆拉斐尔与玛丽亚订婚《福尔娜尔娜之像》《披纱巾的少女》《巴尔达萨雷伯爵像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于卢浮宫《教皇朱利欧二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆《抱独角兽的女士》《妇人肖像（孕妇）》《妇人肖像》《拿苹果的年轻男子》。

美术史上的重要画派及代表作品美术史源远流长，从早期的原始绘画到当代的多媒体艺术，每个时代、每个地区都有其独特的艺术风格和表现形式。

在众多画派中，有些以其独特的艺术思想和技法影响深远，成为美术史上的重要画派。

下面将介绍几个重要的画派及其代表作品。

一、文艺复兴画派文艺复兴画派是德国美术史家在19世纪提出的概念，通常指包括意大利和欧洲其他国家在15世纪后半期至17世纪初期的一种艺术风格。

文艺复兴画派以人文主义为思想基础，强调人类理性能力和个体价值，艺术作品追求自然真实和完美的比例、构图和色彩。

代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《达维德像》，拉斐尔的《雅典学院》等。

二、印象派印象派是19世纪末法国的一种画派，以给人印象的感觉为其思想基础，追求自然光影的变化和时光的流逝。

印象派画家大胆地运用颜色和笔触，反对传统古典绘画中的完美描摹和规范化。

代表作品包括莫奈的《印象日出》、雷诺阿的《跳舞的舞娘》、德加的《舞池》等。

三、立体派立体派是20世纪初法国的一种画派，以几何形状和抽象构造为其思想基础，拆解和重组自然对象的形态和结构，突破传统的视觉表现方法。

立体派画家强调画面的平面性和立体感，运用单一色块和几何形状进行构图，追求形式的抽象性和纯粹性。

代表作品包括毕加索的《阿维尼翁的少女》、梅蒂尼的《交响曲》、勒·柯布西耶的《北纬41度》等。

四、表现主义表现主义是20世纪初欧洲的一种艺术潮流，以情感表现和精神内涵为其核心思想，拒绝描摹外在世界的真实性和客观性。

表现主义画家追求感性的体验和精神的共鸣，强调画面的独特性和个人表现力，使用夸张的形式和色彩表达内心的冲动和矛盾。

代表作品包括克林姆的《绝望之河》、斯帕伦伯格的《吼叫》、蒙德里安的《横线和竖线》等。

五、超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一种画派，以超越现实和探索潜意识为其思想基础，通过奇异的形象和幻想的场景来揭示人类心灵的深层次。

超现实主义画家使用错综复杂的形式和寓意丰富的符号，转化现实的经验为超越现实的精神体验，追求心灵的自由和解放。

文艺复兴时期意大利的美术作品纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。

那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。

而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。

老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。

历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。

正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。

“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。

在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。

因此，一大批优秀的艺术家应运而生。

这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。

在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。

而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。

因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。

在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。

他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。

他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体形象，这一点在一定程度上脱离了中世纪的艺术形式。

文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。

文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。

文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。

《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。

在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。

特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。

正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。

文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。

是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。

他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。

他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。

代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。

1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。

马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。

是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。

他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。

他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。

代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。

1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。

文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。

文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。

其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。

这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。

主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。

主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。

此时文艺复兴的中心转向了罗马。

主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。

这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。

十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。

流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。

文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。

保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。

保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。

传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。

乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。

西方风景画的发展历程西方从前没有风景画，画家画神、画天使。

即使后来回到人间，也是画国王、英雄和权贵。

到了文艺复兴时期，因为人文主义盛行，画家开始呈现普通人，例如《蒙娜丽莎》，但也只是在后景中才有风景，风景属于点缀的部分。

直到 17 世纪，才出现比较成熟的风景画派，就是荷兰风景画派。

概括起来，风景画主要表现两种美学特质，即“崇高”和“如画”，这也是风景画家描绘世界的两种主要模式。

例如美国哈德逊河画派的风景画，着重表现美国农业的繁荣、壮丽的风光和自然资源。

这些具有崇高特质的风景画，能令人产生敬畏之情。

而被形容为“如画”的风景画，通常描绘英国工业革命以来，人们对日趋消失的乡村生活方式的记忆，带有强烈的怀旧色彩。

1983 年，英国人威康·吉尔出版了一本有影响力的专著《怀河见间——一主要关于如画之美》，对这个问题做了全面的阐述。

通过书中近 120 多年间产生的风景面作，我们可以了解不同的艺术风格和追求。

如果细细瑞摩，还可以大致梳理出风景画的发展脉络。

比如下面五幅画，就是一部风景画的简史。

法国画家比多创作于 1806 年的《孟特芳丹的公园》，表现的就是“如画”之美。

画面是典型的三分式构图，前景三分之一画的是士地和河流，中景三分之一主要描绘的是树木，后景三分之一是天空。

整幅画面构图工整，一般美术院校中老师教的，就是这种欧洲古典的风景画法。

德国画家良格创作于 1866 年的《阿尔卑斯山景观》。

良格曾在杜塞尔多夫著名的美术学院学习，这幅作品是浪漫主义艺术的代表作，主要表现山的雄伟，而在大山脚下的人则就显得十分渺小。

要了解一幅画，除了了解画的技巧外，还要了解历史，比如这幅画就强调了德国大自然的雄伟，很容易唤起民族自豪感和对德国统一的渴望，因此德国人就很喜欢收藏它。

英格兰裔画家布里彻创作于 1882 年的《大马南岛》，画面非常有气势，是美国人学习欧洲风景画后创作的典范型作品，完美地体现了“崇高”的浪漫主义气质。

15～16世纪文艺复兴时期经典名画欣赏（1）圣母子、圣迈克尔和凯瑟琳的三联祭坛画（Triptych of Mary and Child, St. Michael, and the Catherine）扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）1437年德国德累斯顿，茨温格宫扬·凡·艾克是尼德兰最伟大的画家之一，他对油画艺术技巧的发展做出了杰出的贡献，被誉为“油画之父”。

三联祭坛画的中间是圣母子，左侧是天使和圣迈克尔，右侧是凯瑟琳。

整幅画面以坐在教堂宝座上的圣母子为画面的视觉中心，由于使用了完美的前景透视法来绘制教堂内部的各种事物，所以构成了一个完整空间的幻觉感，让观者无法分清楚是二维的画面还是三维的真实教堂空间。

该作品给观者造成幻觉的主要原因在于透视和光线的合理运用。

所有的柱子都按照中心透视法绘制，其投影点就在画面的中心，也就是圣母子的形象上；而一些细节的处理，如圣母子头上的华盖和背后的帷幕，都与底墙有着一段距离，柱子之间的花纹地毯也起到了视觉引导的作用，使得画中的人物宛如置身于真实的空间之中，同时用这种方法来突出画面的主角—圣母子。

扬·凡·艾克完全依靠自己的视觉经验，令画面中的各种事物和人物都仿佛置于真实的环境之中，这得益于他对变化无穷的世界的耐心观察、对绘画技术精细的追求和对物体本身质感的细腻体验。

教堂里的圣母（TheMadonna in the Church）扬·凡·艾克（Jan VanEyck）约1438年德国柏林，德国国家博物馆使徒圣詹姆斯释放魔术师黑摩其尼（The Apostle Saint James the Greater Freeing the Magician Hermogenes）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1426—1429年美国田纳西州，肯贝尔艺术博物馆圣母加冕（The Coronation of the Virgin）弗拉·安杰利科（Fra Angelico）1434—1435年意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆弗拉·安杰利科是意大利文艺复兴早期的艺术家，于1420年进入多米尼加修道院。

【艺术沙龙】2010-06-03 11:12:16 阅读124 评论0 字号：大中小订阅油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。

后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。

文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。

十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。

十八世纪，英国画家威尔逊让风景从背景中独立出来，因而被誉为风景画之父。

十八世纪，欧洲盛行古典画派，代表人物有鲁本斯、达维特、安格尔等等。

十九世纪，法国画家籍里柯、德拉克洛瓦等人开创浪漫派油画。

十九世纪，法国画家库贝尔等人开创批判现实主义画派。

（印象派出现之前的西方油画，总体来说更象是油画素描，注重的是素描关系，要求调子统一，虽然强调了环境色，但是不太注重色彩对比，所有画面的共同特点全部是黑乎乎、灰蒙蒙的酱油调子，也就是说，暗部都是用黑色、咖啡色调子处理的。

）十九世纪，法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等人开创印象派，修拉创立点彩派。

十九世纪，荷兰画家梵高、法国画家高更等人创立了后印象派。

十九世纪末至二十世纪初，法国画家塞尚开创了现代派绘画，被称为现代派之父。

二十世纪，法国画家马蒂斯等人开创野兽派；俄国画家康定斯基、马列维奇等人开创抽象派；意大利画家马力奈蒂、卡拉、波菊尼、罗索洛等人开创未来派；法国画家比卡皮亚、杜桑等人开创达达派；挪威画家蒙克在德国开创表现派；西班牙画家毕加索开创立体派；西班牙画家达利、法国画家克利等人开创超现实派；荷兰画家蒙德里安开创几何冷抽象派；美国画家波洛克开创行动热抽象画派；劳申博格等人开创波普画派……二十世纪，美国画家杜桑开创了后现代派绘画，被称为后现代之父……二十世纪五、六、七十年代，德、英等欧洲国家的画家创立了新表现主义绘画；美国画家创立了超写实（照相现实主义）画派；法国画家创立了视觉派（光效应画派）……此后几十年，世界油画再也没有出现过新的变化和新的流派……二十一世纪，世界油画史上最新的绘画流派在中国诞生了，中国画家圣君开创了“绝对绘画暨对比色画派”；圣君在二十世纪八十年代就开始探索和创立对比色画派，直到二十一世纪的2008年2月20日，圣君公开发表了《绝对绘画暨对比色画派宣言》；2009年开始，圣君在网上陆续发表对比色画派油画作品；对比色画派的特点是用对比色作画，拒绝使用黑色，连头发、眉毛、眼睛、鼻孔、阴影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色调（比如红黄橙）作画，背光面用冷色调（比如蓝绿紫）作画，人物形象都是阴阳脸的特征，整个画面没有黑色（禁止出现黑色）；圣君开创了世界油画的全新的里程碑……西方油画的发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。

拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。

在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。

少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。

1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。

在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。

他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。

著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。

在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。

拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。

这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。

画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。

年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。

《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。

西⽅艺术史：威尼斯画派（１５—１６世纪）【20】意⼤利的⽂艺复兴威尼斯在１５世纪成为地中海沿岸最⼤的商业中⼼，实⾏贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗⽓氛，到１５世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。

湛蓝的海⽔与东⽅商船绚烂的⾊彩交相辉映，使这⼉的艺术家对⾊彩特别敏感，世俗的题材使他们把⽬光转向美丽的⾃然风光，舒适豪华的⽣活也带来⼀种享乐主义的情调。

⾊彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派⼀直倍受青睐。

其偏重⾊彩、注重感觉的特点，对⽇后⼀切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。

威尼斯画派形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是乔凡尼·贝利尼(giovannibellini 1430—1516年)。

与同时代的画家相⽐，他更注重风景的描写，把⾃然景⾊诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

即使在圣母的形象中，他也没忘记以优美的风景作背景。

《有⼩树的圣母》扫除了传统的宗教⽓息。

《有⼩树的圣母》在晚期作品《神的欢宴》（⼜名《诸神的宴会》）、《湖的圣母》中，他开始⼤胆地采⽤外光，⾊彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于⾳乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

《神的欢宴》《园中祈祷》描写基督在克西马尼的园⼦⾥⾟苦地作最后的祈祷。

贝利尼在曼坦那的坚实构图中找到了冥想的及诗意特⾊的灵感，并将之⽤在⾃然美的景物上。

画家透过宽旷原野空间，通过黎明的光线传达给我们以深沉的情绪，沉睡在⼤地上的信徒们流露出苦恼与迷茫。

全幅画构思独特，趣味迥异，可谓情景交融，开创了⽂艺复兴时代祭坛画的新局⾯。

画⾯的构图采⽤写实主义⼿法，⾊彩⾃然⽣动。

《园中祈祷》乔尔乔纳（1477-1510）是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的⼈物。

乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的⾊彩，柔和的明暗关系，⼈物和风景⾃然交融，开创了风景⼈物绘画的新格局，⽽佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为⼈物的陪衬。

乔尔乔纳诗⼀般的画⾯，并不单纯是⼀种优美的视觉效果，⽽且有丰富的⼈⽂主义内涵，如《三个哲学家》就分别代表了中世纪哲学、东⽅哲学和⼈⽂主义思想，尤其在代表⼈⽂主义思想的青年学者⾝上倾注了他的热情和理想。

欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。

自然之美——西方风景油画的发展与演变（三）自然之美——西方风景油画的发展与演变(三)2016-08-08……接上期在西方美术史上，通常以塞尚为界，将绘画分为传统绘画和非传统绘画。

塞尚之前的绘画是以描绘客观对象为主，重视绘画的真实性与客观性，重视比例、透视、解剖结构等，是一种现实或自然的再现（在前两期已做介绍），我们统称为传统绘画。

字塞尚之后的绘画重点在于画家自身精神、思想的表达，或是画面的形式构成。

虽然印象派与之前的古典主义、新古典主义、浪漫主义等传统绘画在色彩上已有所革新——当时物理学上光谱的发现，使得艺术家的表现方式从色彩调和发展到了视觉调和，注重光与色的表达。

但印象派画家还是注重物体的真实性，从本质上讲，仍然只是传统写实绘画的发展和延续，所以印象派还是归类于传统绘画。

而自塞尚之后的后印象派开始通过绘画来表达其个人或社会群体的情感与精神，抑或是表现绘画的结构形式等，传统绘画的写实再现性已退居其次。

后印象派画家以塞尚、高更、凡高为代表，他们在前期借鉴印象派的某些技法和对光与色彩的理解方式之后，各自悄然地背离了印象派，按照各自的心之所向，走向另一种不同于传统绘画的表现方式。

塞尚强调绘画的纯粹性、形体的永恒性和坚实感，直接影响了后来的立体主义和抽象主义；高更提倡综合性的原始象征的新原则，其后的象征主义从其绘画中获得灵感；凡高将抽象主义和东方气质结合在个人强烈的情感中并获得释放，表现主义从他那里大受启发。

他们都曾画过不少风景作品，在风景作品中进行着各自的心路探索。

保罗·塞尚（Paul Cézanne,1839-1906），强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。

通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视像构成秩序化的图像。

为此，他进行了一系列艺术探索。

首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。

他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便将无法寻求画面的构成意味。

因此，他反对印象主义那种将物象模糊朦胧的绘画语言。

西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：雨果·凡·德·古斯（又名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳里祭坛画》、《马利亚之死》等。

《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳里三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·辛特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞生》、《哀悼基督》等。

《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他赤裸双足，形容枯槁，右手支撑头部，心绪郁结，但目光仍显得仁慈和善。

陪伴他的是一只象征圣灵的小羊羔。

整幅作品情调低沉，金色的基调更增强了忧郁和伤感的气息。

《旷野中的约翰》《耶稣诞生》描绘的是耶稣诞生时的夜景，以小耶稣的身体作光源照亮了圣母的面庞和一部分画面，另一部分画面则隐没在夜色之中，增加了宗教神秘感，同时画面上出现了强烈的明暗对比，这一特色在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。

《耶稣诞生》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北方文艺复兴运动中的杰出代表人物。

代表作有《圣母子》、《马丁·凡·约万亨像》等。

《圣母子与天使》《圣母子》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北方文艺复兴的代表人物，最独具特色的画家。

20世纪以前，人们对他的了解和研究甚少。

超现实主义画派崛起后，才对他进行了重新评价和研究。

他的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇异的画面来影射教会和当时的社会。

罗伯特·康平油画中的风景研究作者：王玥琦来源：《美与时代·中》2024年第04期摘要：以15世纪尼德兰文艺复兴时期画家罗伯特·康平油画中的风景为主题，分析罗伯特·康平画面中的风景在不同画面中呈现出的样貌形式。

以罗伯特·康平首创的窗外远景风景描绘方式为重点，总结其画中风景的特点，并通过分析罗伯特·康平风景中的平光光影表现和空间塑造，研究其画面中风景的表现形式。

关键词：罗伯特·康平；風景研究；油画15世纪尼德兰画家罗伯特·康平人物画的构成中包含了大量的写实风景，这部分内容是他画面建构的重要组成部分。

结构主义文学领域的杰出代表托多罗夫指出，罗伯特·康平的油画作品之所以在此时期具有深远的历史意义，关键在于其风景部分对油画史产生了重大的影响。

本文以罗伯特·康平画中的风景为研究对象，分析罗伯特·康平油画中的风景特点、表现形式，通过解读分析罗伯特·康平作品中风景的含义，理解罗伯特·康平风景画中的艺术特色。

本文对已经认定或达成共识的罗伯特·康平油画作品中的风景图像进行分析，从风景中的特点、风景的表现方式等方面探究康平作品的独特魅力，希望通过对康平作品的深入解读与反思，进一步完善自己的艺术创作语言。

一、罗伯特·康平画中风景的特点（一）首创的窗外风景描绘方式15世纪上半叶，尼德兰画坛兴起了带有远景风景的绘画作品。

《个体的颂歌》一书描述：“我们就会感觉到康宾总结并发展了他众多前辈的发现，……但是在保罗·德·林堡那里没有远景的风景描画。

”[1]从中可以推断，林堡兄弟并没有描绘过远景风景，罗伯特·康平有可能是首位在画中描绘远景风景的画家。

但是根据现有的资料，可以发现这个论断并不精确，因为在1413至1416年之间，在林堡兄弟为《美好时光时祷书》绘制的《二月令图》中，远景处被大雪所覆盖的城镇与环绕在城镇周围的白色山丘，都被林堡兄弟清晰地描绘下来了。

外国美术史：第二节尼德兰文艺复兴时期美术中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。

由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。

由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。

尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。

加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。

康宾长期在图尔奈工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。

虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。

当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。

画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子；在《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景，有城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多是假想，我们从中却可以看出后来形成为独立绘画体裁的尼德兰风景画的端倪。

罗伯特·康宾的艺术曾给予扬·凡·埃克与维登以很大的影响。

扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家，约于1425年创作的《教堂中的圣母》刻画了无比亲切的圣母形象，深深地打动了观众的心扉，通过高窗射进来的柔和阳光不只冲淡了教堂内庄严肃穆的气氛，而且照在圣母的脸上，使她端庄秀美的面庞神采奕奕，流露出的微笑也更加亲切动人。

这件作品体现的世俗思想和画粗在描绘室内光线方面独具匠心的探索，使它成为尼德兰早期室内画的重要代表作，也是17世纪荷兰室内风俗画的先声。