中学校本教材《合唱的魅力》

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合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。近年来，中国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术艺术水平提高迅速。在这种形势下，单声部的齐唱已远远不能适应要求。为此，今后将逐渐提供一些多声部合唱歌曲以应需要，包括同声合唱，混声合唱和无伴奏合唱等合唱形式。

合唱，与其说是一种艺术，倒不如说是一种生活，合唱艺术是人声艺术的最高表现形式，合唱的魅力是无穷的。它带给人以美的享受，培养人的协作精神。

合唱，唱出美丽的生活风采，用音乐与心灵对话，让我们从合唱艺术中感受生活，并在合唱生活中认识自己，享受生活。

合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。

合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。

为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，我们编写了校本教材《合唱艺术的魅力》，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。 目 录

第一章 合唱概述…………………………………………………… 1

第一节 合唱的魅力…………………………………… 1

第二节 合唱的优势与音响……………………………… 3

第三节 合唱中的协调因素 ………………………………5

第二章 合唱的组织形式…………………………………………… 7

第一节 合唱的种类与声部 ………………………………7

第二节 合唱的队形排列………………………………… 12

第三节 合唱的队员选择 …………………………………14

第三章 合唱的技巧训练…………………………………………… 17

第一节 呼吸的技巧……………………………………… 17

第二节 呼吸的训练……………………………………… 20

第三节 发声的技巧 …………………………………… 25

第四节 字正与腔圆的技巧……………………………… 28

第五节 共鸣的技巧 ………………………………………31

第六节 共鸣的训练 ………………………………………33

第四章 指挥的基本知识……………………………………………… 36

第一节 指挥的基本动作……………………………………36

第二节 指挥图解……………………………………………39

第五章 合唱的课堂教学……………………………………………… 43

第一节 《红河谷》合唱教学………………………………43

第二节 《保卫黄河》合唱教学……………………………45

第三节 《海鸥》合唱教学…………………………………48

第四节 《摇篮曲》合唱教学………………………………51

第五节 合唱排练课的基本模式……………………………54

后记………………………………………………………………………63

2 第一章 合唱概述

第一节 合唱的魅力

一、合唱的定义

在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。

随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。

二、合唱的魅力

对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。

合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高——培养人的多声部听觉和音乐思维能力；又是在进行音乐欣赏 3 ——让自己深入到音乐内部去找到审美的情感体验。一次好的排练或演出，就是一次难得的精神享受，心灵的境界也常常会同音乐一起得到升华。

三、合唱的历史

合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。外国合唱音乐历史起码有500――700多年,从15世纪就有了。

中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。

第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）。

第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。

第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品。

4 第二节 合唱的优势与音响

一、合唱的优势

合唱由于是集体性的歌唱，相对于个人的独唱来说有以下几大优势：

1、音域跨度宽：一个人的有效音域一般只有两个八度（有的可能还不到），而合唱（尤其是男声加女声或加童声的混声合唱）的音域一般可有四个八度，甚至更多。

2、音区转换灵活：它可以在轻巧飘逸的女高音声部，一下跳到深沉、雄厚的男低音声部；也可以从最低音区的男低音声部，经过男高音、女低音连续过渡到女高音声部的最高音区，而不留任何声区转换的痕迹。

3、和声效果好：由于有较宽的音域空间，加之有较多声部使用的可能，故可以在和声的运用上更多样、更丰满。

4、气息持续长：一个人的气息量是有限的，慢唱时一口气最多也就唱八拍。而合唱可使用“循环呼吸”，保证在长时间内合唱的音响不中断，用以表现较缓慢、连贯、悠长的作品，在无伴奏合唱中，效果尤其明显。

5、音色变化多：一个人的独唱大多只使用一种音色（个别戏剧性叙事作品除外），而合唱不但包括自然的高音、中音、低音，男声、女声、童声，还可以进行各种不同音色的多种组合，使合唱表现得绚丽多彩，变幻莫测。

6、力度起伏大：一个人的声音表现力再强，音量也是有限的。而合唱由于人数的不等，可以是独唱的10倍、20倍，也可能是独唱的100倍、200倍（还可能更多）。弱时可以是萦绕耳畔的习习微风，强时也可以是震撼寰宇的雷鸣闪电，因而及具表现力。

二、合唱的音响观念

合唱（包括声乐诸种类）是一种凭借声音音响来表达思想感情的艺术，演唱者是通过声音音响来再现音乐的。因此，无论是演唱者还是欣赏者都必须掌握声音音响的自身规律，了解声音音响的审美价值取向，才能更好地理解，再现和欣赏合唱作品。就像盖房子一样，材料的好坏会直接影响建筑的美观和质量。

合唱的音响，在以往的合唱中分为两大派别。

一种是以东罗马的正教为代表的东欧学派，其特点是音色较丰厚，气势较宏 5 大；

一种是以西罗马的天主教为代表的西欧学派，它的特点是音响谐和、纤细、柔美而纯净。前一种音响追求声音的个性表现力，常采用声部间的音色对比。尤其强调低音声部的特色，声音位置较靠后。它的长处是气势磅礴，和声支柱（低音）清晰。但由于过分追求个性和力度，合唱音响整体美感欠佳，而且歌者和听众都容易疲劳。后一种在音响上注重声音的整体协调和内在美感，强调声音的统一性，强调发声的高位置，高、中、低各声部基本采用同样的歌唱方法和原则，声音位置适中略靠前，接近自然发声，减少做作成分，而且特别强调声音为感情服务，强调高声部（旋律）的特色。它虽然不像前一种方法那样粗犷，嘹亮，长于发挥每个声部的个性表现力，但以其声音谐和的内在力量，仍能获得相应的艺术效果。它善于演唱情感丰富细腻，内在含蓄、长篇而大型的合唱作品，有持久力，而且耐人寻味。

我国的合唱，过去较多吸收了东罗马的演唱风格，尤其是五六十年代以前的作品，强调低音部，强调胸腔共鸣，使合唱立体音响不谐和，不统一。随着合唱艺术事业在我国的不断发展，许多指挥家及声乐合唱艺术大师们开始探讨和研究西罗马的合唱风格与特点，逐渐在合唱音响观念上有了新的认识和转折，他们认为，把声音统一在高位置上应是获得合唱美感的唯一途径。

我们知道，任何一首合唱曲的写作都是从旋律开始的，“旋律乃是艺术表现的手段”。从音乐美学的观点而言，旋律是音乐的灵魂。而合唱的主旋律一般都在最高声部，所以，强调旋律就要以高音声部为主。从演唱技巧上来说，低音声部模仿高音声部一般比较容易，而高音声部模仿低音声部就比较困难。因为低音部的自然发声特点是夸大胸腔共鸣，忽视声带闭合，这就必然使歌唱位置低，声音不集中。那么，在低位置、声音散的状态下要唱高音是很困难的，即使“喊”上去了，其音色也不会悦耳。

作为合唱，要的是求其共性，达到相互关系的谐和，这样才能发挥其真正价值。所以，我们认为在合唱的音响观念上应有一个新的要求，那就是：各声部、各成员在生理条件不同的个性基础上，有一个统一的目标和准则，即把声音统一到尽可能高的位置上，并把这一要求贯穿于合唱训练及演唱的自始至终。