论中国工笔画的发展历程

第３０卷第２期　

Ｖｏ１．３Ｏ　Ｎｏ．２　企业技术开发　ＴＥＣＨＮ０Ｌ０ＧＩＣＡＬ　ＤＥＶＥＬＯＰＭＥＮＴ　ＯＦ　ＥＮＴＥＲＰＲＩＳＥ　２０１１年１月　Ｊａｎ．２０１　１　

论行政学　在中国的　

林武川　发展历程　

（湖北工业大学，湖北武汉４３３０００）　

摘　要：中国自古都不泛行政管理的思想，而作为世界上为数不多的几个文明古国之一，中国的行政管理有　

着悠久的历史，在二千多年的封建社会中，逐步形成了一套大一统的国家行政组织体制，官吏管理制度和监　

察制度为主要内容的行政管理制度。我国封建社会的行政制度和方法对西方国家的行政管理产生过重要影　

响，在一定程度上为西方行政学的建立和发展提供了经验和素材，至今仍然受到外国学者的关注和重视。　

关键词：行政组织体制；行政制度；发展历史　

中图分类号：Ｄ０３５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００６—８９３７（２０１１）０２—０１７５—０１　

中国素来以历史悠久著称于世，产生了许多杰出的　

政治家、思想家、军事家和各类优秀的管理人才，出现了　

几个朝等走在世界历史前列的强大王朝。历代统治者在　

国家治理等方面积累了丰富的经验，但由于当时的历史　

局限性和阶级局限性，又有一些落后的制度。而对中国行　

政制度史的研究，不仅是学术上的重要课题，而且还在于　以史为鉴。鉴往知来，掌握历史发展规律，明了时代的趋　

势。近代，行政学被介绍，引入中国。早在１８９６年，在《论　

泽书》中就提出“我国公卿要学习行政学”的倡议。使西方　

行政学在中国传播开来。孙中山先生参考国外行政学的　

理论一实践，结合中国实际，提出了许多有创见的行政管　

理思想。例如，对中央与地方分权，地方自治，选拔人才的　见解，特别是提出了立法，司法，行政，考试，监察五权分　

立制度。自２０世纪３０年代开始，我国有了不少学者致力　

与行政学研究，并开设行政学课程，创办行政学刊物，出　版行政学著作，建立行政学会。罗隆基曾发表《我们要什　

么样的政治制度》等论文，提出了行政管理的系列主张。　

美术学毕业论文选题

【篇一：美术专业毕业论文选题】

艺术系美术专业毕业论文选题

指南

指导教师：罗文帝 董绍伟 史贤琴 蒋晓昀 何雪蕾 方华 陈建 何谦

周泽 温新建 江雪慧 赵蓉燕 黄斌 唐贵啸 伍荣松何永祥 1. 如何坚持和发展中国画传统 2. 开拓中国绘画的新境界--浅析黄宾虹的中西绘画观 3. 写生与中国传统花鸟画 4. 中国画与诗的融合 5. 南宋与北宋两时期工笔画特色 6. 论国画中的线 7. 论中国画的“韵” 8. 浅析范宽《溪山行旅图》 9. 从齐白石的《虾》看其艺术特色 10. 谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解 11. 谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解 12. 谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解 13. 谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解 14. 谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解 15. 谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解 16. 油画技法的研究类 17. 油画家画法风格的研究类 18. 中外油画比较研究类

19. 油画作品分析类 20. 油画技法在美术教学中的运用类 21. 肌理在绘画中的特殊运用研究类 22. 现代综合材料在油画中的运用研究类

23. 从油画笔触看塞尚、凡高的艺术体验 24. 论现实状况下的民间美术 25. 美的构成因素--浅谈笔触赋予风景油画的美感 26. 版画教学与素质教育 27. 版画材料技法 28. 黑、白、灰在版画创作中的运用 29.

美术教育和青少年人格发展 30. 民间美术与生活 31. 浅谈小学美术欣赏教学 32. 美育漫谈--中国画教育与美育 33. 光和色的魅力--论印象绘画 34. 论风景画中的视觉选择 35. 论民间艺术对美术的影响 36. 中小学美术教育与审美意识的培养 37. 中小学美术教师的素质与美术教学 38. 中小学美术课堂教学方法与手段 39. 浅谈中学美术教学课堂组织 40. 美术教学中多媒体的运用 41. 怎样利用绘图软件上好美术课 42. 美术教学中课程内容的改革探索 43. 校园美术比赛与学生创造能力的培养 44. 网络环境下美术教学新模式

艺术论坛Artscircle美术界ARTSCIRCLE2011/10中国彩绘在唐宋以前有过上万年悠久而辉煌的历史，它色彩绚烂、瑰丽璀璨。自宋末以降，文人画兴起，工笔画几乎成为了中国画的代名词。这种现象的产生有着多种复杂的原因：自宋元始，民族矛盾、阶级矛盾加剧，辽、金、蒙、满屡犯中原，战事频繁，汉室无能，朝廷腐败，言论禁锢，经济凋敝，民不聊生。农民起义不断，统治阶级残酷镇压，士大夫阶级不满现实，与统治者采取不合作态度，超然出世，寄情书画，谈禅复古，玄学盛行。画家心灰意冷，自然“五色俱盲”。画面普遍倾向清逸、荒寒，提倡逸笔草草、不求形似、“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”“聊寄胸中逸气”……文人画家一方面抵制为统治者粉饰太平、歌功颂德的院体画；另方面又鄙弃生动活泼、色彩艳丽的民间画工画，认为其俗而不入品。惟对是诗书画印相结合，浸染着文化修养的文人画情有独钟。这种奉“水墨为上、以墨代色”为圭皋的水墨文人画长期以来一直为中国绘画的主流。特别是改革开放以来，由于水墨文人画的传统程式易学，工具材料操作简便，可资学习的参考很多。它的评价标准弹性很大，苛刻者玄妙莫测，浅易者平庸之极。随着市场经济的深化，人们休闲时间的增多，使水墨画空前普及。这种情势好的一面，即对于丰富人民精神文化生活，弘扬民族传统水墨艺术，起到推动作用。但其负面影响不可低估：一、水墨画现一统天下，无处不在，已泛滥成灾，造成了僵化单一，破坏了艺术生态的多样平衡。二、水墨画缺失色彩这半壁江山，实际上是一种不完整的偏枯艺术，丧失了多样丰富的表现力。三、由于它的排它性，如同方言一样受到严格的地域限制，外国人难以接受，不利于中国画的国际交流和走向世界。四、因它评判标准模糊，易鱼目混珠。水墨画大师的作品和童年的水墨涂鸦在般人看来相差无几，促使书画市场混乱，假冒伪劣风行。改革开放后30年，中国彩绘有了很大的发展，已出现汉唐重彩的曙光。中国工笔画、民间年画、壁画、装饰画、漆画的复苏已初露端倪。但还是有不少人以水墨写意画为高雅，以色彩工笔画为低俗。加上色彩画需要西画的素养和科学训练，难度较大，要长进远比水墨画耗时耗工，故创作至今远远比不上水墨画创作繁荣。但是水墨画的弊端已日趋明显，同时彩绘的优长却日趋显见。可以预言，20世纪之后中国彩绘取代水墨画成为中国画的主流将是不可逆转的历史必然。原由有十：1、生物的生存成长需要阳光、空气、水分、营养。艺术的形成发展也需要相应的内部条件和外部环境，需要相应的政治、经济、文化以及哲学思想基础与条件，而历史上水墨文人画形成和发展的内外环境与条件，今天已不复存在，现我国政治稳定，经济发展，文化繁荣，人民生活日益提高。画家无衣食之忧，已无理由悲观厌世，逃避现实。社会主义中国提倡唯物主义，崇尚科学，使水墨文人画失去了禅学基础。2、现国际文化交往频繁，五光十色，目不暇给，中国国运昌盛，无疑对古时那种“几间东倒西歪屋”、“忍饥月下独徘徊”的灰色文人画形成冲击。尤其随着空间环境的美化，水墨文人画与环境和时代越来越不协调，它更显得灰暗、脏黑、空泛、单调、寒碜，已是不争之事实。3、水墨文人画既难表现火热的时代风貌，也无法振奋中华民族精神，不能与时俱进。所以从来宣传画、年画、风俗画、历史画里鲜有水墨画形式出现。它只宜于休闲小品，故它的社会功能和社会作用要大打折扣。4、现在水墨文人画作者的身份与古代相比，发生了根本性变化，从事创作者远不局限于文人雅士了。因而诗书画印与笔墨的灵魂——笔墨，其概念宽泛模糊，真识者寥寥，而入堂奥者就更稀少了。笔墨的完整诠释在我1998年出版的《中国绘画学概论》艺术中早有详尽论述。可是至今美术界仍对笔墨问题争论不休，连吴冠中名家对笔墨也产生误解，何况他人了。一个无论怎么好的东西难为人理解、难为人掌握，就失去了实际的价值，这是一种无奈的悲哀！5、于光远先生曾告诫中国水墨画家不要当众表演，实是真知灼见。因这样现场作水墨画给人一种一挥而就简单容易的错误印象，误导大众。而水墨写意的深厚功力又非大众能够识别，水墨画贬值的根源便在于自己。相比之下彩绘的劳动投入显而易见，给人物有所值之感。6、水墨文人画的发展已有千年历史，水墨画人物、山水到宋已趋完备，水墨花鸟到清末吴昌硕已打句号。此后，虽经富有创建的画家改良革新、发展，时有亮点出现，但整体上它已是强弓之末，陈陈相因，要么是雷同重复，要么是狗尾续貂，它无论是以传统形态还是以现代形态花样翻新，终不能扭转水墨画的整体颓势。生物学上有个近亲繁殖呈逐代遗传弱化的自然规律不知是否能验证艺术生态的发展规律？7、“虽工亦匠”是封建文人画家对工笔重彩画的偏见，须知绘画本是一种手艺，雕塑家、建筑师米开朗基罗和油画家、科学家达芬奇都是公认的世界巨匠，这是至高无上的评价。可是中国画家绝少有出身科学家的，多出身文人、官僚，“重道轻器”、“重脑轻体”，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”，是其封建思想本质。唐代阎立本既是建筑师又是画家，却不情愿作“匠”，而乐意为相。文人画的“逸笔草草，聊以自娱”实际上是摆露文人业余身份的遁词。在崇尚科学的今天，人们“重道轻器”的旧理念得以消弱。固然水墨文人画长于抒情写臆，而色彩抒情感人更具有无与伦比的优势。8、绘画现代颜料、质材、工具的不断开发和西方绘画色彩技法的引进为中国画家突破水墨材质局限，拓宽色彩观念，提供了有利的学术与物质条件。中国本土上万年的民族彩绘传统里有大量可供挖掘和重新认识的丰富资源，为中国彩绘的复兴提供了坚实的基础和可靠的保证。9、单就中国卷轴画而言，包括工笔薄彩（工笔淡彩）、工笔厚彩（工笔重彩、岩彩）和彩墨画（水墨重彩、水墨淡彩）的架上彩绘画，自改革开放以来发展很快，事实上在近几年全国性重要中国画展览中，都是彩绘工笔唱主角。再加上民间绘画、年画、装饰画、漆画、壁画等，几股合力，必将汇集成为中国画彩绘主流。10、有人认为水墨文人画是中国画中最具民族传统特征的形式，它的衰落会消弱中国画的特色，使中国画不能独立于世界民族艺术之林。这种担心是多余的，由于其水墨彩化只是水墨文人画“以墨代色”传统的消解，象满清的长辫子不见得就是要传承发扬的“国粹”。而其他诸如结构造型、动点透视、主观色彩、平面构成、书法笔墨等等大量的中国画民族传统特征仍将得以保留和继承。敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》、《朝元图》、《千里江山图》等尽管色彩强烈绚烂，但谁也不会怀疑它们的中国民族特性，谁也不能否认它们是中国画，谁也不会因其色彩绚烂而与西方马蹄斯、莫奈、高更、凡高、康定斯基、列宾等的绘画混淆。另外也不会担心彩绘成为中国画诸多视觉因素之一，它的千变万化远非一种黑色的有墨无彩可比，色彩对于不同的人会有全然不同的感受和诠释，它的强化只会使中国画更加多样灿烂。总之，随着中国运衰落应运而生的水墨文人画必将随着中华民族的复兴而衰落，国运昌盛而兴起的中国彩绘必将随着中华民族的伟大复兴而复兴。TEXT/王菊生彩绘——中国画的前途

初探单线平涂的演化

作者：张咏梅

来源：《艺术评鉴》2019年第23期

摘要：单线平涂是绘画的一种形式，这种形式古老朴素又简单，却有着旺盛的生命力，在现代绘画艺术中以及时尚的插画、动画中展现出新的风姿。

关键词：单线平涂 绘画 形式

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）23-0045-04

一、单线平涂的起源

在绘画精彩纷呈的表现形式中，单线平涂是最古老、朴素又简单的一种。

说它最古老，是因为目前我们所能看到的中国最早的绘画作品，其绘画形式是单线平涂。1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的战国时期的帛画《龙凤人物图》[1]，是迄今为止我国考古发现的最早的一幅绘画作品，这幅画的画面主要由黑色的线条和平涂的色块组成，具有装饰感，单线平涂的绘画形式显而易见。

《龙凤人物图》

当然，在史前陶器上也有单线平涂的纹饰，由于它们不能作为独立的绘画作品加以研究，所以就不做赘述了。

东晋时期顾恺之的绘画作品，是有史料记载作者和画作名称、且能看到作品（疑为摹本）的历史上最早的绘画作品，较之《龙凤人物图》，其作品在单线平涂的基础上发展了逐渐晕染过渡的色彩涂布方式，其线条也较为精细。顾恺之著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等画论，提出了“以形写神”的绘画艺术理论，对形的表现和认识进一步发展，单线平涂这种绘画形式也随之发展变化了。

顾恺之的《列女图卷》与《洛神赋图》，经中国古代书画鉴定组鉴定为“旧摹本。”[1]这些被鉴定为摹本的顾恺之作品，虽然不是原作，但是我们仍然可以藉此来寻觅单线平涂发展的踪迹。

在可能与顾恺之同一时代的敦煌壁画《维摩诘像》中，我们也能够看到单线平涂同样的变化：线条不再是简单的粗细一致，而是随着物体形状有了粗细的转折变化;面的绘制也不再是简单的一块平涂，布料的褶皱处有了晕染过渡。