禅宗美学在现代室内设计中的运用方法
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禅宗美学在室内设计的运用摘要:禅宗对于一般人而言稍显陌生,其实中华民族的传统文化处处体现着东方的古典艺术。
禅宗美学是一种静默的美学,将其运用于现代设计,体现为一种智慧美和简洁、质朴的表现方式,能为生活营造一种空灵与美的意境。
关键词:禅宗美学;室内设计一、禅宗的背景禅宗是佛教中国化的产物。
佛教与中国文化相互碰撞后,不断吸收中国文化的精髓,阐述“空灵”的状态,融合形成中国化的本土佛教。
唐朝由盛转衰的时期,文人士大夫的精神支柱崩塌,禅宗在这个时候得到迅速发展。
二、禅宗的精髓1.意境禅宗重视意境,意境受禅宗影响,在中国古典美学中具有重要的地位。
在社会形形色色的纷扰中,人们渴望内心的平静,设计师可以打造一种体现禅宗美学的意境,用实物展现无形的精神。
2.精神禅宗精神作为一种静默的美好,充满着神秘色彩。
人们面对世间万物,不论是完美的还是残缺的,都应该以平常心应对,万物枯荣皆不放于心上,体现出淡泊之心。
三、禅宗的核心思想1.平常心和顿悟平常心是指人们能够顺其自然地接受客观事实的心态,从中悟出佛性,“青青翠竹,皆是法身;郁郁黄花,无非般若”,保持良好的心态才能顿悟。
2.静默与空灵佛教的世界观是缘起性空,万物都是依靠某些条件聚集起来的,但是它的本质是空的,只是一种形态,世间万物都是暂时存在的,都只是宇宙的一个小小的组成部分,如果各种相关条件消失,也就失去了存在的根据和意义。
人生本质上也是空的,只要明白了这一点,不执着于得失,就能做到心中坦荡。
但是,在这纷扰的乱世中做到这一点是很不容易的,所以设计师要在设计中营造一种禅宗美学的意境。
四、禅宗在设计中的应用“禅”是一种意境的表达,思想较为抽象、深奥,所以,当下的一些年轻人并不乐于接受,他们更喜欢一些新奇、有趣的东西。
为了吸引他们的注意,设计者首先要把禅宗文化以一种崭新的形态呈现在年轻人的面前。
年轻人也是传承传统文化的主力军。
在装修的类别上,大多数人将禅宗设计归于中式风格,以浓重的墨色加上冷淡的灯光,整体搭配缺少家的温馨感。
禅文化在现代设计的运用
1.设计理念上的天人合一
禅宗的最终理念是:天人合一,超越自然。
在设计理念上面,我们不再是一种简单的模仿,而是一种追求人与自然的和谐与相融,天和人之间达到高度的相融性。
从美学的思想来看,在室内设计的一种禅文化的应用,是人们厌倦了繁复的审美,人类从本性来说,还是习惯简单式的美感,就像中国的审美从一开始的简单线条,那样的一种审美体验是适应人类的。
这样的一种天人合一是对大自然的一种情怀,是在繁杂的尘世间的一种包袱的放下。
禅文化有这样的功效:一方面既借自然景色来展现境界上的形上超越,另方面这形上境界的展现又仍然把人引向现实生活的关怀。
这便进一步扩展和丰富了心灵,使人们的情感、理解、想象感知以及意向、观念得到一种新的组合和变化
2.室内整体设计:简约性
禅文化提倡的是一个词:简约。
在生活上,禅文化是对繁杂生活的另外一种回归,要求人们的淡泊宁静,而这在室内设计上面处处体现着这样的一种思想。
任何一种东西的设计都是体现着某种的思想,同样对于禅文化的室内设计同样是如此的。
禅文化符号的充分运用在室内设计上面,禅文化符合的运用到处可以看到,比如在室内的一些物件上面,我们可以看到禅文化的符号,在室内中的一些桌子、椅子、凳子、茶几等等,这样的一些符号在家具中的运用,是室内的整体布局设计的不可或缺的一部分。
禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究概述禅宗美学是中国传统文化的重要组成部分,它不仅对文学、绘画、建筑等艺术领域产生了深远的影响,也在现代产品设计中展现出独特的魅力。
禅宗美学强调简约、自然、平和、静谧等特点,这些美学理念在当代产品设计中得到了充分体现。
本文将从四个方面探讨禅宗美学在现代产品设计中的表现形式,以期为更好地理解禅宗美学对产品设计的影响提供一定的参考。
一、禅宗美学中的简约精神在产品设计中的表现禅宗美学注重简约精神,认为简约中蕴含着深刻的内涵和丰富的表现力。
在产品设计中,简约的表现形式主要体现在以下几个方面:1. 线条简洁流畅:禅宗美学强调“画意宁静、克己茂实”,因此在产品设计中常常会运用简洁流畅的线条,通过简约的线条勾勒出产品的整体轮廓和结构。
现代家居产品中的简约线条设计,使产品更加纯粹、简洁,呈现出禅宗美学的内在精神。
2. 极简主义风格:极简主义是禅宗美学的一种表现形式,它要求产品设计尽量去除繁复的装饰和冗余的元素,追求简单、干净、纯粹的外观。
手机、电脑、家具等现代产品的设计中,常常会运用极简主义风格,呈现出简约而不简单的美感。
3. 色彩简约:禅宗美学强调色彩淡泊、清新、自然,产品设计中也常常采用简约的色彩搭配,追求简洁大方的美感。
简约色系的服装设计、简约色彩的家居饰品等产品,都展现出了禅宗美学中的色彩理念。
禅宗美学强调与自然的和谐共生,认为自然是禅意的根源所在。
在产品设计中,禅宗美学的自然观念表现主要体现在以下几个方面:1. 借景创新:禅宗美学强调在自然中寻找灵感,借景创新。
在产品设计中,设计师常常会从自然中汲取灵感,创造出具有自然气息和自然形态的产品。
一些户外用品的设计常常会从植物、动物等自然元素中得到启发,呈现出与自然和谐相融的特点。
2. 自然材料运用:禅宗美学强调尊重自然,提倡使用自然材料。
在产品设计中,自然材料的运用已经成为了一种潮流。
木质家具、竹制工艺品、石头装饰等产品的设计中,都运用了禅宗美学的自然观念,呈现出自然素材的纯粹和质朴之美。
作者简介:窦文(1985—),女,汉族,河南商丘人,硕士。
研究方向:室内设计、建筑美学。
我国传统文化源远流长,其中佛教自汉明帝永平七年(64)传入我国后,经过和儒家思想、道家思想的碰撞与融合,已经形成了独特的禅宗文化,具有丰厚的文化底蕴。
在诗词歌赋、绘画书法、园林建筑等方面都能够体现禅宗的美学思想。
禅宗美学在现代室内设计中的应用,可以适应人们的心理需求,符合社会的发展趋势。
因此,需要积极主动地探究禅宗美学在现代建筑设计中的实际应用。
1禅宗美学在现代室内设计中的表现手法1.1化繁为简现代人的生活压力比较大,大多数人都处于亚健康的状态。
在现代室内设计中,为了减轻压力,放松自我,必须要简化室内装修设计。
通过禅宗美学化繁为简的理念,能够有效减少装饰材料的应用。
利用自然原木、鹅卵石等天然材料,简化室内的装饰,将整个室内空间打造成立体式的,也可以将所有的功能融入到整个建筑内部,让室内装修视野更加开阔[1]。
1.2人与自然融合在禅宗的审美观念中,人与自然的本性是相通的。
在进行室内空间设计时不需要刻意去营造,只需要顺其自然即可。
由于禅宗生于自然,最终也应该回归自然。
尽管人与自然看似是两种不同的个体,但其实密不可分,因为任何一个人都在自然的环境中生活。
在进行室内空间设计时,通过将自然之美融入到室内空间设计中,还能够起到绿色环保的效果。
例如,竹子是我国传统的文化符号,通过使用清新自然的竹制材料,不仅能让整个室内空间充满自然的纹理和色彩,还能将传统文化的精髓融入其中。
1.3闹中取静现代都市生活非常喧嚣浮躁,很容易使人产生疲劳感。
在禅宗美学设计的过程中,为了满足舒适、安全的要求,在室内空间设计时,通过引入禅宗美学的思想观念,让整个室内空间光线柔和,通过自然光线让整个室内环境更加宁静,使人可以感受到平静祥和的自然气息。
2禅宗美学在空间环境营造中的运用途径2.1光的运用光线是整个室内空间设计的关键所在,通过恰当的光线运用能够让人们对环境有更加清楚的认识。
建筑空间设计的禅意美学营造分析禅意美学是一种以禅宗思想为基础的审美观念,追求的是一种平静、淡泊、超越、空灵的境界。
建筑空间设计的禅意美学营造则是在建筑空间的设计中融合禅意美学的审美追求,营造出一种淡泊超凡、空灵静谧的空间氛围。
本文将从三个方面探讨建筑空间设计的禅意美学营造分析。
一、设计构思上融入禅宗思想禅宗思想主张“心如止水”,即把心平静下来,不受外在环境的干扰,获取内在的平静、安详和自由。
建筑空间设计可以通过在空间布局、色彩搭配、材质运用等方面,营造出“止水”的空间氛围。
首先,在空间布局上,设计师可以通过降噪技术降低噪音干扰,营造出宁静舒适的氛围,以此来达到静默化时心的目的;其次,在设计中要充分考虑人们的视觉需求,营造出通透明亮、环境平和、简单自然的空间体验;最后,建筑的布局也应该有利于人们在空间中体验自然、放松身心,例如使用大面积的落地窗、设置开放式阳台等。
其次,在色彩搭配上,禅宗思想主张“薰陶人心”,即通过柔和而不刺眼的色彩给人留下积极的第一印象,使人们心情平静、自然泰然。
设计师可以运用柔和而不刺眼的色彩,如淡白、米色、淡黄等,进行搭配,使空间中的色彩和谐、柔和,有利于人们营造出平静的氛围。
再次,在材质运用上,禅宗思想主张“素净无华”,即不要让材料本身成为主角,而是更注重材料的质感、纹理、形态等。
设计师在运用材质时应该注重人们对材质的感知体验,减少过多的装饰和图案,避免空间的杂乱,使空间更具纯净的美感。
此外,建筑材料也应该讲究环保性和自然性,使用天然材料、绿色环保材料等,使空间环保、自然、健康。
二、设计手法上的禅意营造禅意美学注重的是人们的感性认知,因此在设计手法上也要充分考虑人们对空间的感知需求,通过设计手法的选择,让人们在空间中能体验到禅宗思想所追求的平静、淡泊、空灵的境界。
首先,在体验空间的厚度上进行设计,营造出“空灵”的空间氛围。
设计师可以通过增加厚度的方式,营造出一种虚实相生、空灵超脱的感觉,让人们在空间中体验到良心、心流、心境充实的感觉。
禅宗美学在现代室内设计中的应用作者:张晔子肖德荣李媛来源:《现代装饰·理论》2012年第02期摘要:中国的设计要想走向世界就必须打造出自己的创作风格,而禅宗文化集儒、道、佛三家的思想精髓于一体,具有着独特的中国文化韵味。
赵朴老就曾经说过,谈中国的文化离不开禅宗。
因此,禅宗美学的设计理念无疑是值得我们在现代设计中去应用和研究的。
然则我们不能完全只依靠“拿来”,把禅宗文化的设计理念流于表面,也要有创新的理念和精神,使传统与现代相结合,创造出属于中国自己的设计风格。
关键词:禅宗;文化;现代中图分类号:J59文献识别码:A佛教自汉明帝永平七年传入中国,之后,与中国的儒、道两家思想进行了融合,从而形成了独具中国本土文化特色的禅宗文化。
禅宗为梵语“禅那”的简称,译为静虑,所谓静虑便是静静地去思考,去考虑,这便要涉及到一个思想上的境界了,须要自己去体会和领悟。
唐代禅师青原惟信有过一段著名的禅语,“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。
及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水。
而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。
”讲的就是思想上的一种进化,从认识到完全领悟的一个过程。
一、中国设计的发展现状随着中西文化不断地碰撞、交流与融合,受染于时代浮躁气氛影响下的设计师们似乎要将“拿来”主义进行到底,所谓的设计不再是原汁原味的“中国设计”,抄袭、照搬风气盛行,设计出来的作品倒也显得有那么点不伦不类了。
在这里我们不能把借鉴与抄袭、照搬划上等号,借鉴更多的是“取其精华去其糟粕”,而抄袭和照搬则是无论好和坏一律“拿来”,似乎外国的东西总是好的,但这样的认识,本身就有很大的误区。
日本设计师龟仓雄策曾不客气地说道“中国没有设计”,初听这句话时,心情实在是久久不能平静,但当试图想找出能够反驳此话例子的时候,却发现真的是少之又少。
我们可以用贝律铭、靳埭强、陈幼坚之类的设计师的设计去反驳,可是除此之外我们还能说什么呢?我们只是沾沾自喜地去“拿来”,之后去创作,把所创造出“洋汁洋味”的东西当做是一种时尚和流行,可这能使世界认可中国的设计么,设计出来的东西能算是“中国设计”么?难道中国只能成为另一种形式的“加工厂”么?小布什在上海APEC会议期间曾把浦东说成是美国纽约的曼哈顿,这对我们意味着赞美还是批评?至少可以确定的是浦东的设计充满美式的设计风格,没有让小布什找到点中国的感觉。
《长江丛刊·理论研究》2017.06禅宗思想在室内设计中的体现张 力【摘 要】禅,是梵语“禅那”的简称,鸠摩罗什译作“思维修”,是一种运用思维活动的修持方法。
玄奘译作“静虑”,禅,要求清除私心杂念,专注一境,守意修定,以定发慧,以慧资定,定慧双修。
禅宗,本非起于汉传佛教,但其繁盛的背后却离不开汉民族文化的土壤滋养,自北朝时期“二祖慧可”立雪断臂求法于达摩祖师起,禅宗乃至整个汉地佛教便开始不断融“儒”“道”的文化基因,并开始了禅宗乃至佛教的本土化浪潮,至“六祖慧能”与“北宗神秀”后,花开五叶分出五家七宗,禅宗作便褪去印度佛教的诸多特性并极具本土特色,甚至不少研究者认为“禅宗”才是“老庄”哲学精神内涵的真正继承者。
正如日本当代禅学大师铃木大拙所云:“我们所谓的禅,在印度是没有的,中国人把‘禅’解作‘顿悟’是一种创见,也足证中国人不愿意囫囵吞枣似的的吸收印度佛学;中国人富有实践精神的想象力,创造了‘禅’,使他们在宗教的感情上得到了最大的满足。
”可以说“禅”,已经不再只是一种修行的法门,更是一种朴素的生活态度与洒脱的精神追求。
而这种人与自然和谐统一的理念与室内设计理念不期而遇。
【关键词】禅宗 自然 和谐 室内设计 一、室内空间及装饰设计部分如今这个时代,整个社会都在呈现出前所有未变化与发展,快捷的交通便利的通讯以及日新月异的新技术新产品不断的改变我们的生活与生产方式,也在改变着我们的思想与心灵,对于物质的追求及对现状的不满,也让我们的精神世界也在愈发浮躁与浅薄,而这个时候“禅宗”思想中的“清静”与“安定”便显得尤为突出,而其思想中衍生出的追求古拙朴素、自然安详的艺术表现及“和谐”为中心的审美观便开始“重新”应用于现代室内设计之中。
(一)空间设计小巧精致不崇尚夸张、浮华、大而全空间的气派与繁华,反而追求平实、安逸、小巧空间的宁静与亲切,注重空间的合理运用,不浪费使用空间并减少过渡空间所造成的浪费,保证最必要的使用空间的同时,为不使得小巧空间产生压抑感,便要注重各个功能空间的采光通风,而对于大空间的隔断划分也都要以不影响采光为前提,从而保证功能分区的紧凑、精致与实用。
禅文化在室内设计中的研究应用
“禅”是中国传统文化中重要的一环,也是中国室内设计的重要灵感来源。
通
过在室内设计中运用禅意,平衡实现和美感,而且能够融入室内设计当中创造出清新自然、明潮、庄重平静的室内空间氛围,使紧凑的家居空间获得放松的心情。
禅文化有着深厚的宗教文化底蕴,它引以为傲的放缓、清雅、庄重、宁静、安
详的气息被许多室内设计师所喜爱。
一流的室内设计,常在空间中植入一定的元素,而禅文化却可以带给人们淡雅的概念。
禅文化在室内设计中的细节运用更是精妙绝伦,从起居室、书房、卧室等空间,禅意布局可以展示出东方文明对文化的态度特征。
比如把茶具、茶学、古筝、书架等放入起居室,加以精心机智的布局,可以让客人看到家庭成员追求自然、平和的生活姿态,有着自身的禅意文化色彩。
此外,室内空间的形态和色彩的运用也可以体现禅文化的特点,仁慈、大度、
宁静的气氛,应用自然薄荷绿、浅墨绿、银灰色、中亮黑等非常适合的色调,而空间的形态、材料和装饰也应当以圆润、从容自然、优雅典雅、自然流畅、天人合一、心性宁静为原则。
禅文化在室内设计中所具有的独特魅力,越来越受到家庭装修行业的青睐,禅
文化为居家生活营造出一种朴实、自然、舒适的气氛,让人在花草树叶中放松身心,过上真实的宁静生活。
合理运用禅文化,让室内空间既感受到安适,又能有艺术美感。
室内空间充满禅
文化,可以让你在家中也可以享受到完美的空间、安宁的环境,同时具有审美价值,可以缓解心情,使主人更好地享受首层室内空间的美丽与宁静,体会禅文化在室内设计中的神奇魅力。
建材发展导&浅谈禅宗思&在空间设计中的运用郑炎(三峡大学艺术学院,湖北宜昌443000)摘要:禅宗美学是基于禅宗思想下,在美学的基0之上逐步形成的一种审美思想。
亲近自然,自由随性的美学特点在现代社会的高速发展之下,对人能起到平静内心、舒缓压力的作用。
即从禅宗思想的美学特点出发,对空间设计的意义和运用进行探讨,将禅宗思想应用于空间设计中来进一步提升空间设计的文化底蕴和思想内涵。
关键词:禅宗思想;空间设计;运用1禅宗思想内涵禅宗是中国佛教八大宗派之一,由印度传入中国,在中晚唐迅速发展,逐渐形成一个独特的思想体系。
“禅”本意静虑,即静生沉思,其“不立文字,教外别传;直指人心,见性成佛J'的境界表达了一种追求自由的美学观念,禅宗美学便是在此境界之上衍生而来的美学思想。
禅是一种修为方式,也是一种遵自心的为人自的一,在一中本,自,回归自。
禅宗思想秉承自由随性,亲近自,灵静的特,上生而外2禅宗思想在空间设计上的意义生的I”的,禅宗思想静灵”的境界人在上的求,禅宗文的念在在”的逐,中国传文的人文中,的2.1质朴、”思想的文心之一,匸为体,形式上的,而的I”静下心来,心一体,I 心的禅宗思想的上归为性,自装饰,呈上的素和自的文2.2、纯粹来自禅宗思想对自的追求,外来文的大量引入导许多品杂的信息中失了自的特,变成随处可见外来文附属品。
禅宗思想主张至简、纯粹,求简的布局常是功能求的极表达,这样的是人性,可持续的信息高速发展的今天,人心开始逐渐浮,面对这样的,往往需要如禅宗思想这样“清、静、灵”的念来守喧闹环境下属于自己的一份净土。
2.3文化的对“天人一”的追求也是中国传文自古来所一直追求表达的思想,禅宗是中国禅依据中国传思想文化,对印度教的思想吸改的成果,断发展后已成为中国传思想文的表之一。
禅宗思想超的精神境界盎的审美趣上往往更具有染力,其自诗歌、书画等元素的也是中国传思想文的体这样深度民族文一体的是所可缺少的。
禅宗美学在现代室内设计中的运用方法
作者:夏茸昱
来源:《装饰装修天地》2017年第04期
摘要:“建筑的力量必须适应自然的力量,创造建筑的目的永远是创造一种能让建筑与自然在矛盾中共生的环境。
”
关键词:现代室内设计;营造途径;禅宗美学
1前言
在室内设计中,对于禅宗的运用不是仅仅停留在只是单纯的模仿自然这一浅层次上,应尽量在空间中表达出自然的精神。
在这个过程中,设计师可以提取自然中的元素,创造一种新的方式,在不知不觉中将自然元素带入室内空间,在物质和精神上的满足大众,并与其产生情感的共鸣。
2禅宗美学观的表现手法
2.1化繁为简
空灵的禅境营造,需要我们驱除日常生活中的芜杂琐屑,而简化,则是最直接的方式。
在禅修中,忘我,虚无是大脑理想的状态,简化空间的设计便是暗示着一种虚无的状态。
由M17设计团队设计的莫斯科市中心的一座公寓,由于屋主是位禅修者,他希望能够在室内感受到自然的元素。
公寓的室内设计运用了化繁为简的原则,运用了原木,清水混凝土,鹅软石这些自然的材料,将这些纯粹的颜色,材料的纹理带入室内空间中,还设计了一个室内的小花园。
同时简化了室内的装饰,并且将所有的功能都隐藏在墙体中,为视觉打造出更加开阔的空间。
2.2自然之美
禅宗对于自然观点有以下三点:其一,人的本性是自然的。
第二,不用刻意营造,顺其自然,生活便是最好的修行。
第三,人与自然之间的和谐共处,禅诞生于自然,自然也要回归于自然。
人与自然,看似是两个个体,实则是密不可分。
正如“物我同一”的状态,自然并不是去征服的,而是我们将自身融入于自然,自然也会存在于我们的内心。
位于北京长城脚下的竹屋,由日本建筑师隈研吾设计。
无论是外形还是内部都采用了竹材料。
设计师认为,竹子是中国的符号和象征,同时竹子也是自然元素的体现。
因为竹材的特征,并不能作为室内支撑的作用,于是设计师在竹材内注入了混凝土,让其更加坚固,同时保留了竹材表面的纹理色泽及质感。
2.3无声胜有声
禅宗追寻的无言之美并不是完全的死寂,而是在无声的氛围中感受到万物的生命力。
设计师藤木隆男为身为画家与雕刻家的横尾龙彦设计室内空间,为了设计出符合工作氛围的室内,“虚无宁静”在此得到体现。
整体使用混凝土以及涂黑油彩木材,空间较暗,在最低矮与最高处分别设置了开窗,侧壁的开窗能够透过其看到山上的美景,高处窗则引入了细微柔软的自然光线。
室内氛围仿佛是混沌中的安宁。
而在另一处榻榻米房间的屋内,整体的阴暗营造出一种静谧而远离尘嚣的氛围,也使人们将视线聚焦在卵石池塘平和的色彩上,有一种沐浴一般的平和安静。
同样包括枡野俊明设计的木屋中,室内营造出一种昏暗的氛围,而室外的明亮光线与室内整体形成对比,营造出一种寂静之感。
3空间中禅之意境的营造途径
3.1光——隐于无形,以影衬光
光,在西方,是宗教崇拜的象征。
光,在东方,是隐于无形,它存在于自然之中,不可缺少。
视觉是让我们了解世界最直观的途径,而光对于视觉来说是不可或缺的。
因此在室内设计中,对于光的运用也是至关重要的。
设计师们可以通过特定的空间范围内引入自然光线,塑造空间中柔和,不强烈却是难以忽略的光线。
位于日本四国岛东北岸港口城市高松,有一家专卖和服与传统饰品的店铺,店主希望在店铺内能有一处空间与日常工作空间分割开,用来打坐禅修。
设计师后藤哲夫将其设计成由内向外的视觉空间,在整体的墙面以及顶部使用了障子。
障子上糊上了双层的纸柔化了木横档的边缘,并且弱化了阳光,将更为柔和的自然光线引入室内,营造静谧的氛围。
相同的方法也在建筑师北川温原的家茶室中得到运用。
茶室内的光线引入,一处是通过挂在窗户精心铺排的褶皱手工纸帘,另一处则是将折叠纸搭在天花板上。
用纸过滤过的光线缓缓引入室内,不刺眼,但也不容忽略。
3.2水——以动衬静,宁静取性
水是生命的源头,它不仅孕育了大千世界中生命,也造就灿烂的文明诞生。
通过平静的水面,我们可以感受到深不可测的神秘感,仿佛可以看透我们的内心一般,对于生命的诠释的张力却也无限大。
而如果在水面中投入一颗石子,水面泛起的点点涟漪,用以动衬静的手法,也能感受到动态的水面造就的不仅仅是宁静之感,还有一种发人深省的生命力。
在日本南部防府市的一个火葬场,由枡野俊明设计建造了一个冥想灵魂的花园来抚慰那些逝者的家属。
“没有一个活着的生命会在现世得到永恒,这是自然界永不更改的规律,即便是那些统领宗教、拥有土地、掌控人民的人也不能逃脱死的必然。
”哀悼者刚参加完火化仪式便可以看到这个空间,枡野俊明运用象征的手法,寓意死后四十九天后转世佛陀,从而让人们接
受“人必有一死”。
其中有一个圆形的池子,由黑色磨光的花岗岩做成,注满了水,象征着天空,水中摇曳着风景中的植物,也象征着事物的不确定性。
这巨大的水面,也代表着生命的轮回,水池的沉寂,波澜不惊,让我们受到强烈的震撼,随之而来有一种心灵洗涤之感。
3.3风——借物现形,借物取声
风诞生于空气的流动这一自然的现象,同时风也是调节气候气温的一个重要元素。
它不仅影响着空气的温度和湿度,同时风也可以作为传热和控湿的介质。
由隈研吾设计的安养寺木造阿弥陀如来坐像收藏设施,就地取材,使建筑更有地域文化感,并采用当地的传统土砖工艺。
部分墙面用钢板加固,砖设计成多孔状,以过滤空气和光线。
砖与砖之间的缝隙让风吹人空间内部,不仅调节湿度,也让观者感受风在空间中的流动,在观看佛像的同时,感受到风带来的禅意。
3.4植物——以少示多,以多忘我
心理学研究指出,绿色在人的视野能让人们更舒适,放下烦恼。
同时绿色的植物能够让我们想起大自然,使我们放松心情,忘记烦恼。
植物和审美、文化、、思想、情操的意识是共同存在的,植物放入空间中带来的不仅是活力,还有一种佛性,一种对于生命的认同感。
在日本大阪由木原利与石原真弓搭档设计的房屋中的小花园,池塘边铺了较大的鹅软石,种了些许植物。
渐宽的水路结合着角落中的植物在整个空间中起到了引导了作用,将整个空间内的氛围从角落缓缓引向室外。
4结语
禅宗文化源远流长,它不仅是整个中国美术史的结晶,也是中华美学文化的体现。
禅学不仅渗入到我们生活的各方各面,它带来的心灵上的感悟,以及遵从自然精神,而在现代室内设计中,我们可以用理论和实践的方式来深入了解禅宗美学和生命之间的联系。
禅意并不是利用文字来表现的,它是瞬间的,很简单,很直接的东西,明白即是明白了。
但现在室内设计对于禅的理解误区就在于,设计师们觉得画得少一点,写得空灵一点,布置得简单一点,留白多一点,那就是禅。
但这种刻意为之,却毫无理由的东西和禅意是两回事。
禅意是对于自然的一种尊重,也是对于生命生与死的尊重。