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庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。
赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。
这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。
可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。
从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。
从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。
一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。
在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。
（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。
电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。
电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。
少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。
此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例谭盾，一个影视音乐的奇才。
他的音乐作品擅长融入各种元素，包括中国传统音乐和西方文化。
本文将以他的三部代表作，电影《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例，探讨其中的民族意蕴。
一、《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是一部讲述中国武侠故事的电影。
谭盾的音乐为这部电影增添了无数的艺术色彩，他的音乐被称为“震撼人心的声音画面，唯美典雅的华夏韻味”。
从整体来看，谭盾将中国传统音乐中的古琴、二胡等乐器用来描绘历史感。
同时，他的音乐融合了西方的交响乐，使得整个片子的音乐更具有沉稳和力量感。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
比如“下雨的夜晚”，情感哀婉的古琴声加上阴暗淋漓的画面，使得整个场景更加悲怆；“相见恨晚”，流水般的二胡声穿透了灵魂，情感直击观众。
从局部来说，谭盾的音乐也将中国标志性的音乐元素深入融入到了音乐之中。
比如非常经典的《卧虎藏龙》主题曲，用了一种充满东方气息的女声歌唱，让人们在观影的同时，能够清晰地感觉到中国的文化内涵。
二、《英雄》《英雄》是一部以中国古代传说为背景的电影，谭盾的音乐为这部电影大气磅礴的画面增加了不少的代入感。
在《英雄》中，谭盾巧妙地将传统的中国器乐，如古琴、丝竹乐器引入到交响乐的编排当中，混合出重奏、群体、哀婉的音效。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
例如，电影开头出现的带着清晰泼墨效果的动态画面，谭盾的音乐用悠扬跳跃的笛声表现出传说中的吕洞宾峰头授道的场景，将观众们带入到了一个神话的世界。
而大气磅礴的《无间道》的音乐也让人们感觉到了一个雄壮的中国古代。
三、《夜宴》《夜宴》是一部以明代寿康皇帝为背景的古装电影。
谭盾秉承一贯的创作理念，用音乐的语言生动诠释出焦点人物们的内在丰富情感世界。
在电影中，谭盾的音乐以奏鸣曲的形式出现，全曲剧情的音色延续贯穿。
其中，葫芦笙、二胡等中国传统器乐命运共振，具有深刻的意境感染力。
目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)一、音乐创作阵容的民族性 (1)二、电影中中国民族乐器的运用 (2)（一）空灵的葫芦 (2)（二）优雅的竹笛 (2)（三）神秘的萧 (3)（四）扣人心弦的古筝 (3)（五）具有新疆特色的热瓦普 (3)（六）清脆变换的鼓乐 (3)三、“中西合璧”的主题音乐彰显东方文化的深邃 (4)（一）西洋乐器演奏东方风情 (4)（二）西洋乐器演奏东方民乐 (4)四、音乐氛围的民族性 (5)参考文献 (6)Abstract (7)致谢 (8)谈电影《卧虎藏龙》中民族音乐元素的运用摘要：在我国众多的武侠电影中，《卧虎藏龙》无疑是成就最高的作品之一。
电影《卧虎藏龙》曾获得众多奖项，如获得73届奥斯卡最佳外语片奖项，这部影片是我国电影史上首获奥斯卡最佳外语片奖的一部电影。
这部影片之所以这么的成功，其中的音乐也起到了很大的作用，导演将西方乐器与东方乐器完美的融合在一起，整部影片的音乐既清新又磅礴，给观众带来了极大的震撼。
本文主要的内容就是分析这部影片中所运用到的民族音乐元素，同时对怎样将民族音乐运用到电影中进行研究。
关键词：卧虎藏龙；民族音乐元素；运用引言从电影的角度来讲，它的成功之处可能在许多方面，比如故事的情节、演员的演技等。
电影《卧虎藏龙》的成功之处不仅仅有像周润发这些实力派演员的演技，以及整部电影的情节，它的成功还有电影中完美的音乐元素的运用，这就好比是电影的灵魂，对观众来说音乐有着很强的感染力，通过音乐观众可以在脑海里相出将要发生的画面，使得电影中的人物和环境能够更好的结合在一起。
在武侠电影中音乐也是其中必不可少的一个因素。
一、音乐创作阵容的民族性《卧虎藏龙》的音乐创作主要由谭盾和马友友两位大师完成，谭盾是我国著名的作曲家和指挥家，从小家庭就具有良好的音乐氛围，而谭盾不仅仅执着于我国古典音乐，他在我国现代音乐以及西方音乐方面也有着独到的造诣，这种跨越中西方的音乐功底，为影片音乐创作的成功贡献了极大的力量。
摘 要:从电影艺术诞生之日起，音乐就成为电影中必不可少的组成元素之一。
无独有偶，从1930年中国第一部有声电影诞生之日起，中国电影音乐中的民族化进程业已起步。
为此，中国的音乐家们为中国电影音乐民族化的进程，坚持创作，取得了令人瞩目的成就。
新中国成立后，中国电影音乐中，尤其是反映少数民族题材的电影，少数民族音乐元素的渗入和整合的比重明显增加，其中最值得一提的是“十七年时期”少数民族题材电影音乐中对于中国少数民族音乐的渗入吸纳与改编创新，影片《草原上的人们》是它们当中的代表和典范。
认真总结其创编经验，有助于今天对中华文化多元性的深刻理解，正是这种对于中华文化载体的全方位了解和诠释，才给予今天的创作者们更大、更广的发挥艺术创造力的空间，也展示出电影音乐在建构中华民族命运共同体的整体进程中所发挥出的独特功能。
关键词：电影音乐；少数民族题材电影；民族音乐元素分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2024）01-121-09沈 力引 言电影音乐，泛指电影中所用的一切音乐，是电影这门综合艺术的有机组成部分。
中国电影音乐植根于中华优秀传统文化的土壤，一开始就烙着民族音乐的印记。
新中国成立初期，一些人认为电影是“舶来品”，不可以用民族音乐元素进行电影音乐创作。
文艺整风运动过后，怀揣梦想的作曲家们对如何体现电影音乐鲜明的民族风格上积极探索。
特别是自“第五代”浪潮之后，中国电影音乐的民族化进程愈发迅速，民族音乐的现代运用成为中国电影的最大亮点。
从学科发展的角度来讲“……民族音乐学是音乐学下属的一收稿日期：2023-12-11基金项目：本文系2019年北京高校高精尖学科建设项目北京电影学院艺术学理论《新时期中国电影音乐发展研究》（项目编号：000136876）的系列研究成果及2021年北京电影学院科研项目“建党百年中国红色经典影视歌曲研究”（项目编号： XGH202103）的阶段性研究成果。
作者简介：沈力(1996-)，男，内蒙古呼和浩特人。
基于民族音乐在中国电影音乐中的应用——以蒙古族歌曲“鸿雁”为例作者：刘克灵来源：《语文学刊》 2015年第4期刘克灵（内蒙古师范大学，内蒙古呼和浩特010022）［摘要］在新媒体时代中，中国电影音乐呈现出多元化的发展局面，而在中国电影音乐中民族音乐元素是不可忽视的重要部分，它对中国电影音乐的发展有着重要的影响。
文章主要从电影音乐的内容与作用入手，具体分析民族音乐在中国电影音乐中的应用，从民族音乐三大元素乐器、民歌、戏曲方面进行探析，同时以蒙古族歌曲《鸿雁》为例，着重分析民歌元素在中国电影音乐中的应用。
［关键词］民族音乐；电影音乐；蒙古族歌曲［中图分类号］G03［文献标识码］A［文章编号］1672-8610（2015）04-0102-02［作者简介］刘克灵，内蒙古师范大学。
音乐是人们表达情感的一种特殊形式，其与人类生存的地区与环境有着直接的联系。
可以说民族音乐是民族文化的集中体现，同时也是民族身份的独特象征。
我国作为一个多民族国家，民族音乐是我国悠久历史中的一颗璀璨明珠。
民族音乐充分体现了中华民族的文化、传统、特色与意志。
在中国电影音乐中民族音乐中有着重要的地位，给中国电影的发展增添了夺目的光彩。
在电影作品中如果融合了民族音乐元素会能够将电影的民族气质充分地凸现出来，进而升华电影所要传递的思想与意境。
一、电影音乐的内容与作用电影是一种结合视觉与听觉的艺术，从无声电影到有声电影的发展历程正是反映了人们对电影动态效果与声音的需求。
而电影音乐就是在影片中能够凸显其艺术思想，升华影片艺术主题的元素。
电影音乐是电影的重要组成部分之一。
［1］91-97优秀的电影音乐作品对于电影来说是至关重要的。
电影音乐在电影的发展历程中逐渐演变成为一种独立的艺术形式，同时也拥有着多种多样的处理方式与表达形式。
电影音乐与电影一样都富有独特而又具有特色的区域特征与文化特色。
在电影音乐中民族音乐元素占据着重要的地位，中国电影在不断趋向国际化发展的过程中更应该注重民族音乐元素，将中国独有的民族特色充分发挥。
电影音乐中民族音乐的应用浅析
一、电影音乐
电影音乐诞生于20世纪初，其以绘声绘色的影像和声音引起人们的共鸣，因此其自然而然的就成为电影艺术中一朵靓丽的奇葩，电影音乐的出现是为了配合影片的效果，使电影能够最大程度的达到人们预期的理想效果，是电影艺术的一部分，同时又助力于电影艺术的构思。
电影音乐的产生对音乐本身来说是一种升华，它既具有音乐的共性，又有着其独特的个性。
（一）电影音乐的内容
电影是融合了多种元素的一个整体，既是视觉盛宴，又是听觉享受，其具备的构成要素都是不容改变的。
电影音乐在电影艺术中占据着重要地位，因其决定着电影是否将成为经典，载入历史。
电影音乐与电影中的人物对白、音效等相得益彰，形成了一股巨大的声音力量，升华着电影的视听效果。
不同的电影会采取不同的音色，乐器的风格，根据特定的场景等，提高影片的整体氛围，既能表现时代特征，民族特色，又能表现出更多的地方色彩。
电影音乐的使命还不仅于此，其还要体现影片的艺术构思，兼具美学价值，电影要求其不仅要抒情，更要戏剧性，能娱乐群众，渲染气氛，深化影片主题，激起人们的共鸣。
（二）电影音乐的特点
电影音乐与普通音乐有着很大的区别，其中最主要的就是电影音乐要与电影画面相互配合，二者要处于一个节拍，电影音乐主要是为电影服务的，要烘托主人物的形象及电影故事中的情绪气氛，还要符合时代特征。
电影画面同音乐一同展现给观众的同时音乐便具有了相对独立性，其既有音乐的听觉效果，同时又具备了增强电影艺术性的功能，所以说，电影音乐是相对独立于音乐和电影之外的一种艺术表现形式，同时又兼具了音乐与电影的特性，处理好电影音乐这个新型的艺术表现形式，才能提供给观众更具美感以及观赏价值的作品。
二、民族音乐在电影音乐中的应用
（一）电影与民族音乐的融合
我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。
电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。
电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。
（二）民族元素在电影音乐中的体现
电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。
1、戏曲
戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。
北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的发展起到了良好的带头作用。
新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。
像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。
2、民族歌曲
中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。
《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。
3、民族乐器
大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。
影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。
还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。
琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。
三、结束语
总而言之，我国的传统音乐在电影音乐中占据的位置是毋庸置疑的，而且我国的传统乐器对我国电影音乐的发展也起着巨大的推动作用。
如今，电影市场已经逐渐的向着全球化的方向发展，与制作规模宏大，特效技术先进的好莱坞以及欧洲电影相比，我国的电影行业还很难被世界认可，所以只有发挥我国民族性格特征的音乐特点，才能占据电影市场的一席之位，我相信在未来独特魅力的民族音乐一定会在世界电影的舞台上流光溢彩。
