【容易临摹的油画作品图片】油画初级临摹作品.doc

大师临摹油画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握油画的基本技巧，如色彩搭配、画面构图、光影处理等。

2. 学生能了解著名油画大师的作品风格及其历史背景。

3. 学生能掌握临摹的基本方法，并运用到实际操作中。

技能目标：1. 学生通过临摹练习，提高油画绘画技巧，培养良好的审美观。

2. 学生能够独立完成一幅临摹作品，展现自己的绘画能力。

3. 学生在临摹过程中，培养观察力、耐心和细致的绘画习惯。

情感态度价值观目标：1. 学生通过学习油画，培养对绘画艺术的热爱，增强对美的追求。

2. 学生在临摹过程中，尊重原作，培养诚信、敬业的品质。

3. 学生通过欣赏和分析大师作品，树立正确的审美观念，提升个人综合素质。

本课程针对高年级学生，他们在认知和审美方面已有一定基础。

课程性质为实践性、探究性，注重培养学生的动手能力和创新精神。

教学要求以学生为主体，鼓励学生主动参与，发挥个人特长。

通过本课程的学习，期望学生能够在油画技巧、审美能力和情感态度方面取得显著成果。

二、教学内容本课程教学内容分为三个部分：第一部分：油画基础知识1. 油画发展史及著名油画大师介绍。

2. 油画材料、工具的认识和使用。

3. 色彩理论、调色技巧和光影处理。

第二部分：临摹技巧与方法1. 分析油画大师作品的构图、色彩、笔触等特点。

2. 学习临摹的基本步骤，包括选图、构图、起稿、上色等。

3. 掌握临摹过程中的观察、分析和实践能力。

第三部分：实践与创作1. 指导学生选择适合自己水平的作品进行临摹。

2. 分组讨论、互相评价，提高临摹效果。

3. 总结临摹过程中的经验教训，进行创作尝试。

教学内容依据课本章节进行安排，确保科学性和系统性。

教学进度分为四个课时，每课时60分钟，具体如下：第一课时：油画基础知识学习。

第二课时：临摹技巧与方法学习。

第三课时：实践与创作（一）。

第四课时：实践与创作（二）。

三、教学方法本课程采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：教师通过生动的语言和丰富的图片资料，为学生讲解油画基础知识、发展史、大师作品特点等内容，帮助学生建立系统的知识框架。

人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。

一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。

然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。

他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。

威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。

60幅世界著名的女人体油画，赏心悦目！让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，今天给大家分享60幅世界上著名人体油画。

1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。

每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。

夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。

亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

展开剩余97%2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。

画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。

比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。

画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。

乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。

这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。

3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

世界名画彩铅临摹
梵高《星月夜》
梵高《向日葵》
梵高《麦田与柏树》
梵高《路上散步的人们》
梵高《橄榄园》
梵高《自画像》
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
乔治亚.欧颐芙作品
莫奈《日出·印象》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《莫奈夫人和儿子》
比加索《梦》
毕加索《黄金缪斯》
爱德华·蒙克《呐喊》
爱德华·蒙克《河边的少女》
约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》
萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》
日本葛饰北斋《神奈川冲浪里》
高更《大溪地牧歌》
亨利·马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》
亨利·马蒂斯《红色餐桌》
达芬奇《蒙娜丽莎》
雷诺阿《少女伊莲》
奥迪隆·雷东《瓶花》
爱德华·霍珀《The long leg》。

最容易的名画模仿最近，株洲市第一小学的美术老师给她的学生上了一堂不一样的美术课。

她让学生们自己找一幅世界名画，模仿画中人物的动作和背景，自己作画。

我以为同学们会把这个作业做的乱七八糟，没想到每一个作业都充满了创意和可爱的气息。

接下来，笔者就来看看这些容易模仿的世界名画。

《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画。

抱貂女郎又名抱银鼠的女子，画出了主人切奇莉亚。

加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是”加兰”(Galen)，又与主人切奇莉亚。

加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。

真是美上加美，爱上加爱。

《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。

在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。

《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。

《美国哥特式》，1930年，76.2×63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年，美国1928年，格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。

所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

法国画家让-弗朗索瓦·米勒的油画艺术作品赏析让-弗朗迪克·米勒（法语：Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）法国巴比松派画家。

他以写实手法描绘的乡村风俗画闻名法国画坛，被认为是写实主义艺术运动的参与者。

代表作有《拾穗》《晚祷》等。

罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。

”【米勒生平】1814年10月4日－出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy），耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动，因父母忙于田里工作，祖母是他从小最亲近的人。

1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。

1832年－18岁起，到瑟堡市（Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。

1834年－20岁，到瑟堡学画。

1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。

米勒也常常去卢浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。

1839年－离开德拉罗什的画室。

1840年－米勒“肖像画”入选沙龙，正式跻身巴黎画坛。

1841年－在瑟堡与服装店的女儿宝琳-薇吉妮‧奥诺(Pauline-Virginie Ono)结婚住在巴黎，3年后宝琳-薇吉妮患了肺结核病死。

1844年－30岁，丧妻，回到故乡。

1845年－续弦，回到巴黎。

1846年－与续弦的卡特琳‧勒梅尔(Catherine Lemaire)生下第1个孩子。

1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。

1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。

1849年－《拾枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居,与西奥多‧胡梭(Théodore Rousseau)结为好友。

[油画基础入门]适合初学者临摹的油画一、怎么研究的透视？你以为看出来的？并不是，在一块透明的塑料板或者玻璃板上把对象完整的描下来再来研究物体空间关系，就有了透视学。

二、怎样了解透视？我们没有研究透视，也不画玻璃板？那懂个锤子？假想你和对象之间有块玻璃，固定住眼睛的位置〔视点〕，连接物体的关键点〔比方三菱锥是不是三个点最多四个点吧？〕与眼睛形成视线〔视线就是假想的直线，你不常说挡住我的视线了吗？〕，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置，这也是西方古典绘画透视学的应用方法。

油画根底入门达芬奇《最后的晚餐》三、透视知识关于透视里的局部术语，其中某为重点，根据图来理解。

1，透视--通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。

2某，透视图--将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某种媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。

3某，视点--人眼睛所在的地方。

4某，视平线--与人眼等高的一条水平线。

5某，视线--视点与物体任何部位的假象连线。

6，视角--视点与任意两条视线之间的夹角。

7，视域--眼睛所能看到的空间范围。

8，视锥--视点与无数条视线构成的圆锥体。

9，中视线--视锥的中心轴。

又称中视点。

10，站点--观者所站的位置。

又称停点。

11，视距--视点到心点的垂直距离。

12，距点--将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。

13某，余点--在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。

14某，地点--视平线下方消失的点。

15某，天点--视平线上方消失的点。

16某，灭点--透视点的消失点。

一般透视有三种色彩透视：距离造成的色彩变化，近暖远冷、近纯远灰、近处比照强烈而远处比照模糊概括；消逝透：物体离开越远，能看到的物体细节就越少，物体的形状也越加模糊；线透视：对象的轮廓线条或许多物体纵向排列形成的线条，越远越集中，最后消失在地平线上；其中线透视〔见以下图〕：一点透视〔平线透视〕、两点透视〔成角透视〕、三点透视等等。

新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。

安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。

姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。

安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。

简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。

古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。

在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。

另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。

在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。

实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。

安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。

《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。

世界经典素描速写作品五级名画辨析一、引言素描速写作为绘画中的基本功，是每位绘画爱好者必须要掌握的技能。

在世界各地的美术院校、艺术培训班和绘画工作室中，素描速写一直是绘画基础课程的重要组成部分。

而世界经典素描速写作品则是素描技巧的典范，反映了不同时期、不同国家的艺术风格和文化特点。

本文将对世界经典素描速写作品中的五级名画进行辨析，从不同的角度探讨这些作品的艺术价值和意义。

二、蒙娜丽莎1. 作品简介《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。

这幅画展现了文艺复兴时期女性形象的新风貌，并成为后世画家们学习的对象。

2. 艺术价值蒙娜丽莎的微笑成为了绘画史上的一个经典形象，而达·芬奇在这幅作品中运用了精湛的透视和色彩技法，使得画面充满了生动和立体感。

这幅作品代表了意大利文艺复兴时期绘画的高峰，对后世绘画产生了深远的影响。

3. 艺术意义《蒙娜丽莎》作为世界经典素描速写作品，反映了文艺复兴时期对人物形象的塑造和绘画技巧的突破。

这幅作品不仅是达·芬奇的代表作，也是整个绘画史上的经典之作，具有极高的艺术价值和历史意义。

三、苏菲的午后1. 作品简介《苏菲的午后》是法国印象派画家梵高的代表作之一，以其柔和的色彩和写实的风格而著称。

这幅作品描绘了梵高的朋友苏菲在一个阳光明媚的午后坐在室外的露台上的场景。

2. 艺术价值《苏菲的午后》以其独特的主题和表现手法吸引了无数观众的目光，而梵高在这幅作品中对光影、色彩和形态的处理展现了其卓越的绘画功底。

这幅作品成为了印象派绘画的代表之作，具有极高的艺术价值。

3. 艺术意义《苏菲的午后》代表了印象派艺术对光影和色彩表现的追求，以及对日常生活场景的描绘。

这幅作品在艺术史上具有重要的意义，对后世画家的创作产生了深远的影响。

四、大卫像1. 作品简介《大卫像》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作，其主题是圣经中的大卫故事。