舒了先生的胡同情怀

北京鼓楼胡同的语录1、胡同影响了北京人生活的点点滴滴，同样，北京人也造就了胡同的人文情怀。

它是一面镜子，复原了北京原来的历史风云。

2、灰墙土瓦道不尽那曲折动人的儿女情长，小桥流水说不完这城里城外的风流韵事。

洗尽铅华，沉淀浮躁。

这就是北京胡同赠予你最好的礼物。

3、北京胡同是中华文明的一个纽带。

它就仿佛是一个传播文明的使者，向大家细细诉说着北京城的古往今来。

它在人们心中活了这么久，以至于跟大家伙感情愈发深厚了，更加分不开了。

它是悠远的历史，是北京人引以为傲的文化精品。

它是中国人精神的脊梁，默默无闻的托起了人文底蕴深厚的中华民族。

它俨然已成为北京城一个不言而喻的象征。

4、庄严，古朴，静谧，安详：再也找不到更贴切的词语来形容北京的胡同了，它或许简朴但不陋俗，简约却不单调。

清晨的阳光晴朗而疏冷，胡同就这样开始了自己新的一天。

5、说起胡同来，就不得不提及分属两地的成都和北京。

碧瓦红墙的成都胡同总给人感觉有几分妖媚俗气，少了些清新淡雅，貌似她天生生了副与众不同的媚骨吧！然而北京的胡同与它却是大相径庭，它幽深而方正，它那么幽邃，幽邃到透人心骨，它刚正，刚正到令人肃然起敬。

它是那么的令人觉得舒适自然，仿佛它原本就该如此似的。

6、当晨曦的微光徐徐拉开了一天的帷幕时，一个令人充满期待的清晨在向我们友善的招手，北京胡同一如既往的被再次唤醒。

太阳的金光洒落下来，点点金色的光斑镶嵌在胡同的灰砖灰瓦上，顿时令其增色不少。

大街小巷上开始陆陆续续有了叫卖的小贩，一声声的`吆喝着，嘴里还念念有词：一派好不热闹的景象付诸于眼前。

到了傍晚，当你走近胡同深处，凄婉悠扬的二胡传入你耳畔，幸运的你一定会感悟到那时而如泣如诉，时而婉转惆怅的乐音。

听吧，那二泉映月本就是二胡积淀了百年的精华！。

北京传统文化作文素材篇一《老北京的胡同情怀》北京的传统文化，那可多了去了，但我最有感触的就是北京的胡同。

我姥姥家就住在一条胡同里，打我记事起，那儿就是我的乐园。

那胡同啊，窄窄的，两边的墙灰扑扑的，有的墙根儿还长着几株小草。

胡同里地面是用一块块不怎么规则的石头铺成的，时间久了，有些石头都被磨得很光滑，下雨天走在上边不小心还会滑一下。

姥姥家的院门是那种老式的木门，摸起来糙糙的，还发出嘎吱嘎吱的声响，每次我推开那门，就如同进入一个古老的小世界。

胡同里可热闹了。

一大早，就能听到各种声音，卖早点的大叔用那带着浓浓北京腔的嗓子喊着：“豆汁儿，焦圈儿嘞。

”那声音能穿透好几条胡同。

中午，阳光洒在胡同里，老人们就搬着小板凳坐在门口晒太阳，手里拿着蒲扇，有一搭没一搭地聊着天，从国家大事到家长里短，无所不聊。

有一次，我还瞧见两位老大爷为了一盘象棋争得面红耳赤，周围围了一圈人在那出谋划策，那场面就像一场激烈的战争。

到了晚上，胡同里就变得很安静，只能听到偶尔的几声狗叫。

月光淡淡地照在胡同里，那些院落的影子就像一幅幅水墨画。

我记得有个夏夜，我睡不着觉，就跑到胡同里纳凉。

那时候没有什么空调，就靠着那自然的风。

我躺在竹椅上，仰望着天空，天上的星星一闪一闪的，胡同里时不时传来蛐蛐的叫声，那种感觉特别惬意。

北京的胡同就像是这个城市的血管一样，流淌着北京人的生活百态，它承载着一代又一代北京人的回忆和情感，是北京传统文化中独特而迷人的一部分。

篇二《京剧那点事儿》咱得唠唠北京的京剧。

我和京剧的缘分，那可挺有意思的。

我有一次陪爷爷去看京剧演出。

那剧院一进去啊，就感觉来到了另一个时代。

里面的人穿着各式各样的衣服，有很多老戏迷都穿着那种对襟的衣服，特别有韵味。

爷爷是京剧的超级粉丝，他一进去就特别兴奋，眼睛放光。

演出开始了，那台上的场景太震撼了。

演员的扮相就很吸引人，他们的脸上涂着厚厚的油彩，但是一点都不显得突兀，反而很精致。

眼睛一眨，仿佛就会说话。

先生的院子洪忠佩答案试题：先生的院子洪忠佩①再一次去北京的院子里叩访先生，还是以文学的名义。

高铁、地铁，一路呼啸，仿佛所有的速度与激情都应和着一种召唤。

当站在北京文学馆路45号门口时，首先与先生的名字相遇了。

我能够再一次到北京，机缘还是以先生的名字命名的文学殿堂——鲁迅文学院。

②走进鲁院的时候已是黄昏，感受到秋季北京天空的高远。

鲁院的银杏树和梨树上，已是硕果累累，而我来这里是一个崭新的开始。

在鲁院大堂，我第一眼就看到了先生的肖像，那浓密的一字胡，直竖的头发，那样睿智与犀利的日光，还有一袭长衫，在梅花屏风前端坐着的塑像身影。

③先生，不知您是否记得，六年前我曾来过这里。

当时，我是从朝阳区八里庄南里27号鲁院老校区，来到这里观摩“向经典——鲁十五诗歌之夜”活动的。

那是一场大型诗歌朗诵会，参加的既有中国作协领导和“鲁十五”高研班学员、鲁院江西作家班学员，也有北京文学界人士。

遗憾的是，那天夜里只有短暂的逗留，来去匆匆。

好在，北京的亲戚赠送了一套二十世纪五十年代人民文学出版社出版的《鲁迅全集》，以及许广平的《欣慰的纪念》与冯雪峰的《回忆鲁迅》。

好长一段时间，我都沉醉在先生的情怀、信念里。

回想起来，我纯正意义上认识先生，是在八里庄南里27号和文学馆路45号。

④意想不到的是，六年前在心中默默种下的种子，终于发芽了——我有幸成为了鲁迅文学院第三十三届中青年作家高研班的一员，将与来自全国各地的52名学员一起度过四个月的学习时光。

一个班的学员会在一起，可以拼出一张中国版图，周伟来自湖南、陈丹玲来自贵州，马国福来自江苏，周华诚来自浙江，于永铎来自辽宁，陈楫宝来自北京，代敦点来自新疆，才让扎西来自青海，次仁央吉来自西藏，而我的标签是江西……开学典礼上，铁凝、吉狄马加、莫言等出席，王蒙、李敬泽、刘庆邦、穆涛、梁鸿、李洱等授课。

我想，人生最为幸福的事，莫过于愿望能够实现。

鲁院的605室，成了我的新家。

在鲁院学习的日子，我无疑是一个幸福的人。

2018/2老舍先生的经典散文作品《想北平》，以温暖朴实的文字，抒发了他对于故乡即北平的无限热爱之情。

作者创作本文的时间是1936年，当时日本正紧锣密鼓地谋划入侵中国，《何梅协定》的签字，让华北危急成为有识之士的心头之痛。

那时，老舍先生客居山东，面对不利的时局，他深深忧虑。

而思乡之情杂处其间，更是让这种忧虑仿若切肤之痛。

在阅读本文时，教师需要指导学生从作者的个人情怀及作品的时代背景两方面入手，最终处理好文本与情怀及背景的关联认知问题。

一、北平和作者的个人情怀在阅读本文之前，教师和学生可以共同研读老舍先生所著《老舍自传》，以及其子舒乙先生所著《老舍在北京西城的足迹》等文，据舒乙先生讲，老舍诞生于北京西城新街口南大街东侧小杨家胡同，在胡同里面的一个四合院中，住到了十三岁，那里可以说是老舍先生的摇篮。

而老舍本人曾回忆说：自己生于北平，三岁失怙……一日两餐，只有白菜茄子。

了解到这些，我们便更能理解《想北平》一文里面“北山的黑枣、柿子，进了城还带着一层白霜儿”这些描写里面的深厚情感。

在生活的困顿不安中，那些看似平常的蔬菜瓜果，却是作者早年物质生活的支撑，是生命中不可磨灭的记忆。

对于老舍本人来讲，它们身上所洋溢的，是北平的味道，是对故乡无尽的、真切的思念。

总之，只有了解作者的个人经历，我们才有可能对文章进行深度解读，而不至于在面对文本时茫然无绪。

二、北平和宏大的时代背景作者在进行文章创作时，是无法离开时代背景的，也正是有了背景的烘托，才会让文章之中的人物言行、事物特征表现得更加生动有致。

[1]而对于读者来讲，深入了解作者及文本所处的历史时代背景，将有助于对作品文本的正确认知和深度解读。

老舍的《想北平》一文创作时间是1936年，当时日本正紧锣密鼓地谋划入侵中国，《何梅协定》的签字，让华北危急成为有识之士的心头之痛，作者本人也目睹了周遭的恐怖情形，因而能够自觉战争已经在眼前，心里面的悲愤是无法再让自己编制太平歌词了。

2021/12上文艺直通车纪录片之旅微纪录片的第一人称视角探析阴张娅摘要:在新媒体环境下,社交媒体和影像传播都不断发展,个人的表达似乎更能够引起受众的共鸣,因此微纪录片大量涌现,它与传统纪录片相比有一个较为突出的特点就是采用了大量的第一人称视角进行表述。

第一人称视角相较于传统纪录片出现了主体的转换,主体转换的同时表达方式也发生了改变,这些转换都使得微纪录片更加贴近受众生活。

关键词:新媒体时代微纪录片第一人称视角目前人们处于一个信息爆炸的时代，各种各样的媒介形态充斥在生活中，大量纷繁复杂的信息涌入眼帘，同时各种短视频软件例如抖音、快手这种新媒体的产物使得人们更加依赖短型视频，大量占据了人们的时间。

同时大量的社交媒体出现，人们可以随意地在社交平台上发表自己的看法。

在这样的新媒体环境下，人们观看视频的习惯发生了改变，碎片化的观看方式、娱乐化的需求和情感上的认同成为观众对影视作品的心理要求，因此，微纪录片的第一人称视角在新媒体环境下更加贴合观众的观看心理。

第一人称视角中有许多将镜头对准自己的画面，这样可以显示“我”的在场感，通过“自拍”这种方式来显示自己的参与感，是可以证实自己在现场的一种方式，看到“我”就出现在某个现实图景中，在某种程度上可以加强“我”的参与感和真实感。

[1]转换主体,获得观众认同微纪录片主人公的转换。

在传统的纪录片中大多数采用旁观者的视角去记录主人公的生活，尽量不进行干预以保持纪录片的客观性，同时也使得片子与观众的心理距离较远，比较难走进观众的内心世界。

在新媒体环境中，每个人都可以在社交媒体上去表达自己的观点，这种社交媒体的属性使得观众可以自然地适应第一人称在微纪录片中的表达，也可以自主地通过相机甚至是手机去记录自己的生活，成为纪录片中的主人公。

在许多微纪录片中，导演采用第一人称来讲述故事，使得部分微纪录片中的叙事主体发生了从客观到主观的转换。

以第一人称视角去推动叙事能够使片子充满强烈的个人情感，能够极大程度地引起观众的情感共鸣，例如在新冠疫情期间就涌现了很多优秀的微纪录片，《武汉日记2020》就是以第一人称视角拍摄的创作者在疫情期间看到的武汉。

四世同堂的读后感•相关推荐四世同堂的读后感（通用11篇）细细品味一本名著后，大家一定都收获不少，不能光会读哦，写一篇读后感吧。

那要怎么写好读后感呢？下面是小编帮大家整理的四世同堂的读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

四世同堂的读后感篇1早就仰慕《四世同堂》这本厚重大书的美名，只是因为几年前年纪太小，没有翻开这本书，而今天我有幸仔细阅读它，领略大师笔下塑造的世界。

纸张在我手指下翻动，一个个鲜活的人物跃然纸上。

首先映入眼帘的是祁老太爷，他“高身量，长脸，眼睛太小，一笑就眯成一条缝”，几句简短、朴素的词语，立刻在我心中构建出祁老太爷和蔼可亲的形象，让我感到非常温暖，如同见到了自家的老人。

而且，从他的言语也可咀看出他的勇敢和童心。

如；“日本鬼子又闹事了！哼！闹去吧！”说话口气很孩子气，就像十一二岁的孩子，而且还坚强、勇敢，绝不惧怕日本鬼子，对亲人关切、呵护，有时又非常严厉。

下一位出现的是长孙媳妇，她如此能干，从不忍心让祁老太爷生气，只好常常用善意的谎言应付老人的问题，她正是那个年代孝敬老人的北平妇女的代表。

一页页地翻过，大师老舍描绘的人物形象也缓缓地从我眼前掠过。

钱先生一家是“葫芦”里的怪客，他们对别人看得起，又看不起，衣服永远赶不上潮流，想舍弃名利，放弃世俗去追求更高的一种境界。

我感觉他就像晋代文学家陶渊明一样，饮诗作乐，与尘世隔绝。

钱先生院子里有最美丽的花草树木，万里飘香，仿佛世外桃源一般，体现了当时文人雅士的生活。

不过，最让我敬佩的还是门牌号是二号的李家，李四爷夫妇，他们虽然手头并不宽裕，依然行侠仗义，对邻友的困难都给予援手，不管是亲友还是冤家，即使这样，李太太还责备他对别人帮助太少，这竞成为他帮助他人的一种督促，有时竞冒着生命危险去帮忙，这种舍己为人的做法真令人敬佩。

虽然只读了三章，我已经对老舍先生的妙笔佩服不己，放下书本一个个生动逼真的人物仍活灵活现地在我脑海中浮现，我已经陶醉在他的书中。

四世同堂的读后感篇2花了几个星期，断断续续读完了《四世同堂》。

含胡同的诗胡同深深梦回环，青石板上岁月痕。

风拂柳絮轻如烟，燕语莺啼伴晨昏。

古巷幽幽映斜阳，时光荏苒逝水长。

斑驳墙头花影动，一缕香飘入心房。

儿时的梦在胡同，欢声笑语绕梁上。

糖葫芦香味犹在，故人已去空惆怅。

夜幕降临灯火明，家家户户炊烟升。

月挂天边星闪烁，静听夜巷心留痕。

胡同里的四季歌，春风秋雨诉离合。

夏蝉冬雪时光转，岁月如梭忆往昔。

春日胡同花满枝，柳絮飘飘似雪时。

孩童嬉戏追逐乐，燕舞莺歌共欢辞。

夏日炎炎蝉声急，绿荫浓浓遮炎日。

闲坐巷口话家常，清风徐来心神怡。

秋风送爽果实累，黄叶纷飞映秋晖。

丰收喜悦传家巷，笑语盈盈暖心扉。

冬日胡同雪皑皑，银装素裹景如画。

炉火熊熊暖人心，团圆喜庆乐无涯。

胡同深处有人家，青砖灰瓦古韵华。

门前老树参天立，岁月沧桑诉神话。

邻里守望相助情，代代传承美好名。

和睦共处同欢乐，共度时光笑盈盈。

胡同岁月如流水，匆匆过客梦难追。

回首往事如烟散，唯有情怀永相随。

漫步其中思旧景，仿佛回到那年代。

青春已逝人已老，唯有胡同情不改。

这里承载着记忆，温暖着岁月的情怀。

无论世事如何变，胡同依旧在心怀。

春去秋来人不休，胡同日夜梦悠悠。

石板路上留足迹，岁月无声轻轻流。

朝霞映照古巷口，夕阳余晖洒心头。

时光荏苒似箭过，唯有胡同情依旧。

岁月沉淀古韵长，胡同深处故事藏。

悲欢离合皆往事，人生百态尽沧桑。

梦中胡同仍依旧，燕语莺啼柳絮扬。

青春记忆心间驻，岁月流转情难忘。

世事繁华皆如梦，唯有胡同心间萦。

此生愿做胡同客，静守岁月待花明。

古巷深处有人烟，炊烟袅袅升云天。

青砖灰瓦情依旧，岁月沧桑心未变。

夜幕低垂星光闪，胡同幽静闻虫鸣。

闲坐门前话桑麻，共赏月色心悠然。

岁月静好胡同长，青春渐逝梦未央。

回首往事心感慨，满怀深情赋诗章。

春风吹拂柳絮飞，夏日炎炎蝉声催。

秋来黄叶满地走，冬至白雪皑皑堆。

四季轮回古巷间，岁月如歌情缱绻。

胡同深处有人家，青砖灰瓦心留痕。

守望相助邻里情，代代传承美名扬。

和睦共处同欢乐，欢声笑语暖心房。

胡同岁月情无限，人生百态尽展现。

吉大哲学系故事1、孙利天老师曾说过，真正的大学哲学系都要有自己的故事。

吉大哲学系也有自己的故事。

据说创系元老刘丹岩老师的故事是：上课之前先拆开一包烟，把每根烟在讲台上一字排开，并标上序号，上课时一根一根按顺序吸。

一旦有灵感来临，就顺手在展开的烟盒上记下来。

2、邹化政老师上课极为投入，有一次情绪激动不能自己，用手击打玻璃黑板，竟将黑板打破，手被划出血；还有一次在翠文楼210上课，过于投入以致一脚踏空，摔到于地，大家大惊失色，而他老人家（当时已70多岁）爬起来后竟若无其事，接着刚才的话题又谈起了他的超验现象学；邹化政老师从上个世纪50年代起就刻苦钻研黑格尔哲学，被批斗时把《小逻辑》拆成单页，在理化楼边扫厕所边一页一页地看。

这样一位充满思辨意识的大学者竟然对武侠小说情有独钟，据说看遍了所能找到的所有的武侠小说。

一次上课，讲着“内在关系相关性”，见大家听得似懂非懂、脸现倦意，便突然话锋一转，提起了《金剑雕翎》，并把某录像厅大骂了一顿，说他们只放美国枪战片（同时作开枪状，嘴里发出嗒嗒嗒的声音），好好的《金剑雕翎》只放了一集就不放了，令人气恼。

大家哄堂大笑，倦意全无。

如今大家若想继续听哲学系的故事，只要去听王天成老师的课就行了。

本人以为，天成老师本人就是哲学系的故事，听他的课就是在接受哲学的熏陶。

3、哲学系前辈舒炜光老师，１９５３年东北财经学院毕业后考取东北人民大学（今吉林大学）研究生，三年后留校任教，并很快在学界成名。

１９８３年，他晋升为教授，并成为全国第一位自然辩证法（即科学技术哲学）博士生导师。

舒老师强调，搞高水平的科研，无论如何离不开外语。

他中学时学英语，进入大学，转学俄语，六十年代又自学了德语和日语。

舒老师的英语和俄语都达到了较高的水平，不仅能熟练地使用外文书刊，而且两个语种都有一批译作发表。

令人痛心的是，１９８８年初春，纠缠十多年的病魔终于无情地中断了他如日中天的事业，强迫他年仅５６岁就撒手人寰。

情怀的用法情怀这东西啊，就像是冬日里的那一抹暖阳，暖乎乎地照在你身上，让你心里头特别舒坦。

咱中国人啊，对情怀那可是有着特殊的感情。

你想想，小时候咱玩的那些玩具，虽然现在看起来可能有点破旧，但每次看到它们，是不是就会想起那段无忧无虑的时光呀？那就是情怀呀！就好比那老北京的胡同，弯弯绕绕的，充满了故事。

走在那石板路上，听着耳边的京腔京韵，感受着那股子浓浓的烟火气，这就是一种情怀。

还有那上海的弄堂，狭窄而悠长，邻里之间的家长里短，仿佛都带着岁月的痕迹，这也是情怀。

情怀有时候就像是一种味道。

比如说，妈妈做的那道拿手菜，不管你走到哪里，只要一闻到那个味道，就会想起妈妈在厨房忙碌的身影，想起家的温暖。

或者是小时候学校门口的那个小吃摊，那熟悉的味道一钻进鼻子，瞬间就能把你拉回到那段背着书包蹦蹦跳跳的日子。

咱中国人还特别讲究个念旧的情怀。

家里的那台老电视，虽然已经不能看了，但就是舍不得扔掉，为啥呀？因为它见证了一家人围坐在一起看电视的欢乐时光啊。

还有那些老照片，泛黄的纸张上记录着曾经的青春岁月，每次翻出来看看，心里头都有说不出的感慨。

情怀也不只是停留在过去，现在也有很多新的情怀在滋生呢。

比如说对传统文化的热爱，越来越多的人开始学习书法、国画、戏曲，这就是一种对传统文化的情怀呀。

还有对环保的情怀，大家越来越意识到保护环境的重要性，都愿意为了那片蓝天白云贡献自己的一份力量。

情怀这东西啊，看不见摸不着，但就是能深深地触动我们的心弦。

它就像一阵风，轻轻地吹过，却能在我们心里掀起层层涟漪。

你说，要是生活中没有了情怀，那该多无趣呀！就像一道菜没有了盐，虽然能吃，但总觉得少了点什么。

我们都应该珍惜自己心中的那份情怀，不管是对过去的怀念，还是对未来的期待。

让情怀成为我们生活中的一道亮丽风景线，让我们的生活更加丰富多彩。

情怀，它就是我们生活中的小确幸，让我们在平凡的日子里也能感受到那份特别的温暖和感动。

所以呀，千万别小瞧了情怀的力量，它能让我们的生活变得更加有滋有味呢！原创不易，请尊重原创，谢谢!。

鲁迅先生写作风格说说咱鲁迅先生的文风，那可真是一绝，透着股子犀利和深情，读来让人拍案叫绝，又让人心里头暖暖的。

他写的东西，就像是老茶馆里的故事，听着听着，就把自己给绕进去了。

鲁迅先生写人，那是一针见血，不带半点含糊。

他说起那些个社会上的小人物，就像是胡同口晒太阳的老大爷，一边摇着扇子，一边悠悠地说着张三李四的事儿。

比如那《阿Q正传》里的阿Q，嘿，那是个啥人啊？就是个“精神胜利法”的高手，自个儿安慰自个儿，活得挺乐呵。

鲁迅先生就这么轻轻松松地几笔，就把阿Q那股子“自欺欺人”的劲儿给勾画出来了，让人看了既想笑，又想哭。

写事儿呢，鲁迅先生也是高手中的高手。

他能把一件平平无奇的事儿，讲得跟说书的一样，引人入胜。

就拿那《故乡》来说吧，写他回老家，见了儿时的玩伴闰土。

这闰土啊，小时候机灵得很，跟鲁迅玩得那叫一个欢。

可再见面，嘿，整个人都变了样了，成了个“老实巴交”的庄稼汉，连“老爷”都叫上了。

鲁迅先生就这么寥寥几笔，就把那时代的变迁，人心的冷暖，给写活了。

看得人心里头那个五味杂陈，说不出的滋味。

鲁迅先生的文字，那更是没得说，简练得跟刀削面似的，每一句都切中要害。

他写社会，就像是拿了个放大镜，把那些个黑暗面给照得清清楚楚，明明白白。

就说那《药》吧，写了个革命者被处死，他的血还被愚昧的人当成“灵丹妙药”。

鲁迅先生就这么一写，就把那时代的荒诞和悲哀给写透了，看得人心里头那个堵得慌，却又不得不佩服他的眼光和勇气。

他的语言，那也是一绝，通俗易懂，却又富有韵味。

就像是胡同里的大妈聊天，听着听着，就觉得亲切得很。

鲁迅先生爱用成语俗语，那些话从他嘴里说出来，就像是老北京的糖葫芦，又甜又脆。

他说起那些个贪官污吏，就用个“中饱私囊”，说起那些个不务正业的人，就用个“游手好闲”。

这些词儿，简单得很，却又能让人一听就懂，一懂就记心里头去了。

鲁迅先生写情感，那也是真挚得很。

他写自己的母亲，就像是写自己心头的一块肉，疼得很。

他说起母亲的爱，就像是冬日里的暖阳，暖洋洋的，让人心里头那个舒坦。

读汪曾祺的胡同文化浅议现代人的传统情怀读汪曾祺的胡同文化，让现代人重新审视传统情怀的重要性。

胡同是中国传统城市的独特景观，也是中国人民生活的重要组成部分。

汪曾祺以其独特的视角和细腻的笔触，将胡同文化展现得淋漓尽致，引发了现代人对传统情怀的思考。

在现代社会中，随着城市化进程的加速和现代化生活方式的普及，胡同文化逐渐被边缘化。

然而，汪曾祺通过他对胡同生活的描绘，让我们重新认识到这一文化的独特魅力。

他以细腻入微的笔触描绘了胡同里那些平凡而又真实的人物形象，让读者感受到了他们对传统价值观和情感纽带的珍视。

在汪曾祺笔下，我们看到了胡同里那些朴实无华、勤劳善良、团结友爱的居民。

他们虽然生活简朴，但却拥有着丰富而深厚的人情味。

他们相互扶持、互相帮助，形成了一种特殊的社会关系网络。

这种传统的人际关系模式在现代社会中逐渐消失，被冷漠和个人主义所取代。

然而，汪曾祺通过他的作品，让我们重新思考这种传统情感纽带的重要性。

胡同文化还体现在人们对自然环境和生活方式的独特追求上。

胡同里的人们生活在狭小而拥挤的空间中，但他们却能够通过自己的努力和智慧创造出一种独特而舒适的生活方式。

他们善于利用有限的资源，注重节约和环保。

这种传统生活方式与现代社会中奢侈浪费、追求物质享受的价值观形成了鲜明对比。

汪曾祺通过他对胡同生活细节的描绘，让我们重新思考现代社会中过度消费和环境破坏所带来的问题。

读汪曾祺的作品，让现代人重新审视传统情怀对于个体和社会发展的重要性。

胡同文化是中国传统文化宝库中一颗璀璨明珠，它蕴含着丰富的人文精神和智慧。

通过汪曾祺的作品，我们可以感受到这种传统情怀对于现代人的启示和指引。

它提醒我们珍视传统文化，保护传统价值观，以及在现代社会中寻找平衡和内心的宁静。

总之，读汪曾祺的胡同文化让现代人重新审视传统情怀的重要性。

胡同文化是中国传统城市生活的重要组成部分，它体现了人与人之间的亲情、友情和邻里关系。

通过汪曾祺对胡同生活的描绘，我们可以重新认识到这种传统情感纽带对于个体和社会发展的重要性。

胡同里的乱世悲歌骨髓中的家国情怀作者：***来源：《高中生学习·阅读与写作》2022年第10期選文精读四世同堂（节选）老舍最使瑞宣痛快的是钱老人并没完全失去记忆与思想能力，而变为残废。

钱老人的神志逐渐清爽，在他看，便是残暴的日本人没有能力治服一位诗人的证明。

他切盼能听到钱先生述说被捕受刑的经过，而详细的记载下来。

可是，钱老人的嘴很严。

他是绝对不会把被捕以后的事说给第二个人的。

他越清醒，便越小心；每每在他睡醒以后，他要问：“我没说梦话吧？”在清醒的时候，他闭口不谈被捕的事。

瑞宣用尽了方法，往外诱老人的话，可老人一听到快要接触到被捕与受刑的话，他的脸马上发白，眼中也发出一种光，象老鼠被猫儿堵住了的时候那种惧怕的，无可奈何的光。

一看到这种神气，瑞宣就十分惭愧。

可是，惭愧并没能完全胜过他的好奇。

事情的本身是太奇——被日本宪兵捕去，而还能活着出来，太奇怪了！况且，钱老人为什么这样的不肯说狱中那一段事实呢？慢慢的，他测悟出来：日本人，当放了老人的时候，一定强迫他起下誓，不准把狱中的情形告诉给第二个人。

假若这猜得不错，以老人的诚实，必定不肯拿起誓当作白玩。

可是，从另一方面看，老人的通达是不亚于他的诚实的，为什么一定要遵守被迫起下的誓言呢？再一想，瑞宣不由的便想到老人的将来：老人是被日本人打怕了，从此就这么一声不响的活下去呢？还是被打得懂得了什么叫做仇恨，而想报复呢？对钱太太与钱大少爷的死，老人一来二去的都知道了。

在他的梦中，他哭过，哭他的妻和子。

醒着的时候，他没有落一个泪。

他只咬着那未落净的牙，腮上的陷坑儿往里一嘬一嘬的动。

老人很喜欢听战事的消息，瑞宣是当然的报道者。

这也使瑞宣很为难。

他愿意把刚刚听来的消息，与他自己的意见，说给老人听。

可是，只要消息不十分好，老人便不说什么，而又定着眼愣起来。

他好象有什么极应保守秘密的大计划，必须越少说话越好。

瑞宣很为难，因为他不会撒谎，不会造假消息，而又不愿教老人时时的不高兴。

北京胡同四合院的典故北京胡同四合院，那可是咱老北京的一大特色，一提起来，心里头就暖洋洋的，跟吃了炸酱面配二锅头似的，那叫一个舒坦。

胡同，就像是这座城市的血脉，四通八达，串起了千家万户，而四合院，就是胡同里的一个个温馨的港湾，承载着几代人的欢笑与泪水。

走进胡同，首先映入眼帘的是那青砖灰瓦，斑驳的墙面诉说着岁月的沧桑。

胡同不宽，两旁的树木郁郁葱葱，像是守护神一般，见证着这里的变迁。

脚下是青石板路，走起来咯噔咯噔响，每一步都踏出了历史的回音。

偶尔，还能听到远处传来鸽哨声，清脆悦耳，让人心旷神怡。

四合院，顾名思义，就是四面都有房子的院子。

大门通常开在东南角，讲究的是“坎宅巽门”，寓意着吉祥如意。

门楼不高，但很精致，有的雕梁画栋，有的挂着红灯笼，一到晚上，红光闪烁，给胡同增添了几分温馨与喜庆。

推开大门，迎面而来的就是一个小巧的院子，院子里通常种着几盆花，或是石榴，或是月季，花开时节，满院飘香，让人陶醉。

四合院的布局很有讲究，通常是正房、厢房、倒座房和耳房围成一个四合的形状。

正房坐北朝南，是家里长辈住的地方，宽敞明亮，冬暖夏凉。

厢房位于东西两侧，是孩子们和客人的住处。

倒座房则朝南而建，用作厨房或杂物间。

耳房则位于正房两侧，小巧玲珑，用作书房或储物间。

这样的布局，既合理又实用，充分体现了咱中国人的智慧。

四合院里，邻里之间的关系特别融洽。

早上，大爷大妈们会在院子里打太极、聊家常，孩子们则会在院子里追逐嬉戏，欢声笑语不断。

到了中午，家家户户的饭菜香飘四溢，谁家做了什么好吃的，都能闻出来。

有时候，邻居们还会互相送菜、送点心，那份热情与淳朴，让人心里暖洋洋的。

四合院不仅是一个居住的空间，更是一个文化的载体。

在这里，你可以感受到老北京的民俗风情，听到京剧的唱腔，看到皮影戏的表演。

每到春节、中秋等传统节日，四合院里更是热闹非凡，大家会一起贴春联、放鞭炮、吃团圆饭，共同庆祝佳节。

这些习俗，不仅让四合院充满了浓厚的文化氛围，也让邻里之间的感情更加深厚。

老舍散文读书心得1000字老舍散文读书心得篇1梁先生的散文文笔简洁，风格恬淡，看似平平淡淡，却蕴藏着无穷的艺术魅力，令人读后余味无穷，遐想不已。

它并不奢谈人生的大道理，然而，在平实的语言后面，却饱含着作者对生活的感受，让读者细细去体会、咀嚼。

在平平实实的语言里，可以感觉到作者对人生的感受，让读者受到美的感化。

像两三知己灯下夜谈，或直抒胸臆，或旁征博引，或幽默谐趣。

语言不多，谈的皆是日常生活中的所见所闻，在淡淡的气氛中，自有一种韵味，在不知不觉中给人以美的熏陶。

每一篇散文都有独到的见解，现于大家分享如下：《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。

如果年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。

中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。

科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容。

流露在文中的这种中年心态，既不奢求也不自弃，顺乎自然，安身立命。

这种心态固然谈不上锐意进取，但也不是悲观虚无的表现，而是一份达观乐生、安分执中的情怀。

这类咏怀言志小品，优游自在，明心见性。

梁实秋所躬行的是“做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活”的处世哲学，追寻的是精神上的自由和快乐，在动荡时代修炼超脱心斋，谋求自适妙方，体现的是达士情怀。

老舍散文读书心得篇2刘心雨**：《家教世界·v家长》2022年第10期老舍原名“舒庆春”，他是北京的满族人，他在十九世纪的最后一个初春诞生，是家里最小的孩子，“庆春”的意思是庆贺春来，而自己上学后改为“舒舍予”，意思就是“忘我”，舍弃小我，成就大我。

他是中国著名的**家、作家、语言大师，《骆驼祥子》是老舍生平作品之一，讲述的是二十世纪一位车夫悲惨的命运，这是我看过最触碰人心灵、让人泪落如珠的心酸故事。

《雨巷》阅读答案（精选12篇）《雨巷》阅读答案篇1阅读题在语文考试中占有肯定的分数，多做阅读题，争取加强自己的语感，不要在阅读题上丢分。

下面是我为你整理的《雨巷》阅读答案，盼望对你有关心!《雨巷》①有人说，江南的小巷是历史留给现实的入口。

是啊!雨后的江南小巷是心灵的圣地，心在红尘中沾满尘埃，不能辨识来去，不妨就让这江南雨巷的烟雨旧梦浸润你已疲乏的心灵!②轻轻地走入小巷。

暮春的细雨在两旁的瓦楞上跳动，忽而又顽皮地跳到青石板的路上，和他们在青石板上的伙伴们嬉闹着、喧哗着。

踩在青石板的路上，这一刻，随着细雨，滑入历史的最深处③撑着油纸伞，血管里冲涌着莫名的悲与喜，呼吸着空气里的清爽，和岁月积淀下来的味道;江南的盛世在烟雨中落下了帷幕，惟有这雨后的江南小巷，褪尽铅华，延展着世人的想象。

④空气中浸透着静谧。

幽远的小巷中，我的移动和杂着雨儿们的跳动，成全了小巷的生动。

小巷的两边是安稳耸立着的老屋子。

一幢幢灰瓦白墙的老屋子，饱受了风雨的侵袭，彰显著一种沧桑积淀后的黯然。

灰白色的墙面在斑驳间隐现时间的痕迹，青黑的瓦片耐不住孤独，邀了几根闲草做伴。

⑤几间铺子半敞着门面。

铺内，几人横靠着帐台边的木柱，正在打盹;劳碌着的小二，手脚极为麻利地端茶递水之间，仿佛都不会激起哪怕一丝尘屑的飞扬。

大多数的屋子已是人去楼空，一把铁锁，锁住了一屋子的孤独春秋。

透过门扉间的夹缝，瞅见一口八角的古井，井沿上残留着几片风吹落的树叶;刺眼间，好像观察一个梳着两条小辫儿的蓝衣少女蹲在井边，手中拿着极粗的衣槌，露出一口极白的牙齿，对着这边轻轻地微笑;一阵风吹过，扫落了井沿的树叶，也带走了姑娘的影像依旧是个空落落的院落，一把生了锈的铁锁!⑥雨停了。

收起纸伞，听着檐下滴答的水声，由心底升腾起一种恍如隔世的落寞。

风儿抚过脸颊，把雨的湿气驻留在我的眼窝。

眼前的小巷变的迷漫，心在此刻却显得犹为的澄净。

⑦一些墨绿的青苔粘在墙角，吮吸着雨露，淡漠了这多情的江南，绵绵的愁绪。

史铁生：故乡的胡同
史铁生是中国作家，他的作品多以生活为题材，以朴素的语言描写平凡人的生活。

他
的一篇作品叫《故乡的胡同》，这个故事讲述了作者对自己的故乡胡同的怀念和思考。

故乡的胡同是史铁生成长的地方，这里充满了他的记忆和情感。

在他的记忆里，胡同
是一个热闹而又安静的地方。

每当夏天的夜晚，胡同里弥漫着生活的气息，人们在胡
同口聚集，谈笑声此起彼伏，热闹非凡。

而在冬天的夜晚，胡同里则显得安静而寂寥，只有脚步声和冷风的呼啸。

胡同里的房子是小而简陋的，但却是作者童年的温暖港湾。

他在胡同里与兄弟姐妹们一起玩耍，一起度过了快乐而又无忧无虑的时光。

然而，随着时间的流逝，胡同变得越来越陌生。

城市的改造和现代化的快速发展让胡
同逐渐消失，取而代之的是高楼大厦和宽阔的道路。

作者怀念起那个曾经熟悉的胡同，感叹时光的流逝和故乡的变迁。

他思考着，胡同与现代社会之间究竟代表了什么，它
是文化的遗产还是被遗忘的角落？
史铁生的《故乡的胡同》展现了他对故乡胡同的深深眷恋和思考。

胡同是他童年的乐园，也是他成长的见证。

随着社会的发展，胡同逐渐消失，但留下了许多的回忆和思考。

故乡的胡同代表了一个时代的特色和文化，它是史铁生及许多人心中永远的家园。

丹柿小院——老舍故居介绍老舍（1899-1966），原名舒庆春，字舍予，北京人。

现代著名作家，曾任小学校长、中学教员、大学教授。

抗战期间，主持中华全国文艺界抗敌协会工作，为团结广大文艺工作者参加抗日宣传作出了积极的贡献。

解放后，任中国文联副主席、中国作家协会副主席、北京市文联主席等职务。

1951年12月被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。

老舍一生创作了许多脍炙人口的文学作品，如《四世同堂》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《龙须沟》等。

东城区灯市口西街丰富胡同19号，王府井步行街世都百货西侧丰富胡同内老含故居准确点儿说应该叫“老舍纪念馆”，找到它没有想象中那么难。

刚看到故居的门脸儿，迎面正好碰上一对老外从人力车上下来。

1954年春天，老舍先牛在这个小院中亲手栽下了两棵柿树，每到秋天树上坠满沉甸甸的柿子，老舍夫人胡絜青女士美其名曰：“丹柿小院”。

1950年老舍先生在经历了山东岁月和美国风雨后应周总理之邀回国并购买了这处房子，在这里度过了生命中的最后16年，写下了建国后的全部作品。

话剧《方珍珠》、《龙须沟》、《茶馆》、《西望长安》以及未完成的自传体小说《正红旗下》等24部著作都是在这里完成的。

小院是典型的北京二进三合院风格，大门坐西朝东。

一进二门有一块很少见的五彩小木影壁，春节前后影壁上贴上“抬头见喜”和倒置的“福”字，特别有过年的味儿。

院中正房（北房）三间，明间和西次间为客厅，东次间是胡青的卧室兼画室。

西耳房是老舍自己选的卧室兼书房，他说这是全院儿中最静的地方。

其实，这个故居就是个“闹中取静”的地方。

老舍故居是最有人缘的地方，很多退了休的老北京有事没事都过来看看；也挺有银幕缘，一些根据老舍作品改编的影视剧、话剧翻过来还得到这里找感觉。

据说，故居的很多东西都是后来收集齐的，比如那个硬木大理石写字台上的收音机就是老舍先生生前送给别人，人家听说建了“老舍纪念馆”又亲自给送回来的。

在故居的陈列室里，你能看到《四世同堂》在国内外的各种版本、1936年《骆驼祥子》的手写稿，还能看到北京市人民政府1950年颁发给老舍先生“人民艺术家”的奖状，是繁体字、竖排版。