壮锦在现代室内装饰设计中的视觉应用

广西壮锦图案如何在平面设计中的运用作者：李薇来源：《现代装饰·理论》2013年第05期壮族是一个有着悠久历史文化、勤劳而美丽的民族，壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表，自然受到世人的关注并给予大力开发、挖掘及利用，虽取得了较大的收获和成绩，但在运用传统文化时有很多地方还不够完善欠缺考虑。

本文通过壮锦在平面设计中运用出现的问题进行分析及简单的解答，为壮锦这种传统的文化更好被运用于平面设计中。

壮锦图案图形自诞生以来就是以几何纹样、连续纹样、动物纹样和植物纹样吉祥纹样著称，这也符合当代设计学的观念，所以壮锦图形图案在平面设计中使用是很有可行性的，但社会高速发展对传统文化囫囵吞枣简单直接的复制粘贴运用，给传统文化的弘扬及现代设计的有效传达都带来阻碍。

因此要想传统文案与平面设计完美融合，既弘扬传统文化又能实现平面设计中主题明确、个性鲜明、有创意的要求，就应该多做思考研究。

因此本文通过平面设计中最基本的构成元素点、线、面及色彩等关系去分析壮锦如何在平面设计中更好的更科学的运用。

壮锦元素点在设计的应用平面设计中的点由不同的排列组合给人带来不同的心理感觉。

使用点这一要素可以使画面做到：1.整齐划一，以形成秩序美；2.自然散点构图，造成多变的视觉效应；3.类似群化的组合，显露时代风格。

壮锦图案图形中有很多可以利用这些平面中点的运用法则，点元素在设计中是单独的，它具有较强的变换性和灵活性。

所以，我们在进行设计时我们可以对它给予新的挖扣和重组，韵律、节奏、渐变、聚散对它的放大和缩小，在色彩的亮度明度综合整理等从而产生强烈的视觉效果。

壮锦元素线在设计中的应用静止的点移动就成了线条，线条具有位子、长度、宽度、方向和性格。

每条线都具有其独特的个性和情感。

首先说线的情感特征，直线给人单纯、明快、庄严；垂线令人产生蓬勃向上、崇高的情绪；斜线具有动力；曲线丰富、柔软等。

其次再看线的空间长线与短线粗线与细线有远近的特征，浓线与淡线有虚实的特征等等。

天工｜2023年第10期［摘 要］我国有着灿烂的文化遗产，壮锦作为一种非物质文化遗产，与云锦、蜀锦、宋锦并称为中国四大名锦。

相关古籍记载，真正意义上的壮锦纺织品最早出现于宋代，有着一千多年的发展历史，是中华民族的文化瑰宝。

壮锦纹样在民宿设计中的应用，既可以实现对民宿设计的创新，为民宿设计提供新的设计思想和表现手法，又能够弘扬传统文化。

基于此，以民宿设计为载体，分析壮锦纹样的特征，探索壮锦纹样融入民宿设计的可行性，为壮锦艺术的传承与发展提供更多的可能，为推进民宿设计创新指明方向。

［关键词］壮锦纹样；民宿设计；应用途径［中图分类号］J523 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）10-0018-03 本文文献著录格式：张婷芳，王曦.壮锦纹样在民宿设计中的应用［J］.天工，2023（10）：18-20.张婷芳 王 曦广西科技师范学院壮锦纹样在民宿设计中的应用基金项目：“基于符号学构建下的广西乡土民宿体验性设计研究”（2022KY0834）。

作者简介：张婷芳（1986—），女，汉族，广西南宁人，本科，讲师，研究方向：环境艺术设计。

王曦（1993—），男，汉族，广西南宁人，硕士研究生，研究方向：美术学。

壮锦是壮族人民使用棉线或者丝线编织而成的精美工艺品，不仅构图严谨、图案生动、织法独特，而且结实耐用，经过千年的发展流传下来，具有独特的魅力。

近些年，人们开始重新审视传统文化，加强对传统文化的学习和传播，设计师逐渐将眼光放在传统文化的应用上，试图将壮锦纹样融入现代民宿设计中，以创新民宿设计，丰富民宿设计内涵。

所以研究壮锦纹样在民宿设计中的应用，对于民宿设计创新、弘扬传统文化有着重要的意义。

一、壮锦纹样的特征（一）纹样样式在织造壮锦的过程中，沿用了传统的编织手法，即在内心打好腹稿，加工和提炼大自然的景象，对写实图案进行抽象概括处理，以别出心裁的设计将壮族人民对美好生活的期待和追求淋漓尽致地展现出来。

靖西壮锦纹样的分类及其在包装设计中的应用-包装设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：壮锦是广西壮族特有的织造工艺,它积淀了靖西壮族人民劳动智慧的结晶,壮锦纹样丰富,结构严谨,色彩斑斓,从精神层面上体现了靖西壮族人民对天地的崇拜和对美好生活的追求与向往。

本文以靖西壮锦图案元素的种类构成以及壮锦纹样元素背后深厚的传统民俗文化为切入点,分析靖西壮锦纹样的艺术特征、题材类别以及呈现方式,并把复杂的少数民族传统符号进行提炼与加工,使其成为具有现代设计理念的视觉元素,以便符合现代大众审美的视觉方式而融入现代商业包装设计之中,凸显其现代商业包装的民族特色与文化底蕴。

关键词：靖西; 壮锦纹样; 民俗文化; 商业包装设计;一、广西靖西壮锦纹样的艺术特征锦在中国有着悠久的历史,中国是最早运用织锦技术的国家。

东汉刘熙在《释名》中解释:锦,金也。

作之用功重,其价如金。

故字从金帛。

技艺。

其本意是:有彩色花纹且图案美丽的精致丝织品。

由此可见,织锦技艺是一门工艺繁复的技术活,是由古老的纺织技术发展而来的。

壮锦生产历史久远,曾在贵港市西汉墓出土的遗物中被挖掘出来,由此证明,当时壮锦就已存在。

在广西,壮锦的主要产地主要是忻城、宾阳、靖西,而靖西壮锦技艺是广西壮锦中织锦技术最高的。

靖西壮锦在古时已经被当作贡品上供给皇宫使用,壮锦于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

靖西壮锦在其纹样、造型、色彩上都体现出少数民族独有的文化形态,表现了壮族在不同时期的生产力发展水平和审美情趣,积淀着深厚的文化内涵,具有神秘的宗教符号性质和浓厚的自然崇拜倾向。

靖西壮族崇拜的图腾分别有:牛图腾、花图腾和蛇图腾,还有铜鼓图腾。

心灵手巧的靖西绣女将壮族图腾巧妙地绣在了织锦上。

形态各异的壮锦也蕴含着多种基础造型结构,现代几何体在壮锦中有着很好的体现,各类菱形、云雷纹、同心圆纹、回字纹、水波纹等特殊形体呈现出层次丰富的节奏变化。

壮锦纹样在现代家具设计中的应用研究徐沛文;金旭明【摘要】作为中国四大名锦中唯一的少数民族织锦,壮锦具有悠久的发展历史和丰富的纹样类型,蕴含着千百年来壮族先祖对自然的感悟,极具历史价值与艺术价值.本文基于壮锦的历史背景及艺术特征,探讨将壮锦纹样应用于现代家具设计中的方法,并提出对壮锦纹样的造型色彩采用直接借鉴、解构重构组合等设计手法将壮锦纹样融入现代家具设计中,形成广西地区独有的个性化现代家具.在彰显广西地域文化的同时为丰富现代家具设计艺术风格提供新思路.【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2019(000)001【总页数】2页(P42-43)【关键词】壮锦;纹样;现代家具设计;现代技术【作者】徐沛文;金旭明【作者单位】桂林理工大学艺术学院广西桂林 541006;桂林理工大学艺术学院广西桂林 541006【正文语种】中文【中图分类】TS664.01在现代家具市场中，带有中国元素的家具备受追捧，新中式家具与仿古家具受到人们的广泛好评，但千篇一律的仿明清家具样式，显得过于单一。

如何将更多优秀传统文化融入到现代家具设计中已成为了设计师们探索的新方向之一。

壮锦纹样作为壮族传统文化的具象表现形式之一，无论从其形式还是文化寓意，其对现代家具设计有着极高的参考价值。

将壮锦纹样应用于现代家具设计中，开发出符合时代美学又具有传统文化底蕴的现代家具，为现代家具设计提供了新思路。

1 壮锦的历史背景及特征1.1 壮锦的历史背景据史料记载广西壮族自治区来宾市所辖的忻城县是广西壮锦的起源地之一，广西壮锦曾广布于红河水流域和左右江流域，现今广西壮锦仅龙州、忻城、环江、宾阳、靖西有壮锦分布[1]。

在范成大所著的《桂海虞衡》与周去非所著的《岭外代答》的记载中可知宋代广西壮族地区的纺织技术已达到较高水平[2]。

元代到明代时期，广西壮锦已经有了长足发展，且在明代时期壮锦已成为贡品并被列为名织品。

清代时期，对壮锦的记载更加丰富，且有清代壮锦的实物流传于世，该时期是壮锦发展的重要时期。

浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦，不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵，也具备独特的艺术审美和特色，壮锦也由此成为我国的四大名锦之一，在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素，丰富了现代服饰设计语言，也是对创新文化的传承与创新。

因此，探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用，与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。

标签：壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品，随着现代纺织技术的不断发展，传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野，更多的作为一种文化出现在人们的生活中。

但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响，在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素，不仅丰富了服装设计，更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。

1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录，与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。

作为广西壮族自治区传统的著名丝织物，利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。

传统的壮锦工艺中，当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料，以红黄蓝绿为基础色调，通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比，充满了独特的艺术风格。

除了颜色搭配之外，壮锦的图案纹样也具有独特的风格，壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木，也包括社会人文景观，这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。

从总体上来说，壮锦图案纹样造型相对概括而简练，朴实且大方。

壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。

在几千年的历史传承中，壮锦的元素不断丰富，色彩愈发鲜艳，表达的内涵也越发深刻，显示出了独特的民族艺术魅力。

传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象，在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样，壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼，在脱离自然物象束缚的过程中，时期具有神形兼备的特点，因此充满了独特的艺术审美价值。

探索研究［摘 要］以南宁国际会展中心和玉林云天文化城等标志性建筑为研究对象，细致考察了壮锦图案、铜鼓元素等壮族文化标识在现代装饰设计中的革新性运用策略，揭示了这一跨文化对话如何在视觉美学提升和文化意涵深化之间架起桥梁，且证实了将传统文化元素融入建筑装饰设计是一种有效的实践，不仅重现和弘扬了丰富的民族遗产，而且为现代建筑装饰设计注入了新的活力。

［关键词］壮族文化；建筑装饰设计；文化传承；美学实践；装饰创新［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）31-0025-03 本文文献著录格式：李鹏宇，李海燕，林闵恩.广西壮族文化元素在建筑装饰设计中的运用［J］.天工，2023（31）：25-27.李鹏宇1 李海燕1 林闵恩21.广西生态工程职业技术学院 2.湖南省安化县闵家完小广西壮族文化元素在建筑装饰设计中的运用基金项目：2023年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目（桂教科研〔2023〕2号）“广西龙胜地区干栏式民居装饰语言的数字保护与传承研究”（项目编号：2023KY1246）。

作者简介：李鹏宇（1990—），男，汉族，山西长治人，硕士研究生，讲师，广西生态工程职业技术学院工业与艺术设计学院副院长，研究方向：艺术设计、室内设计。

李海燕（1994—），女，汉族，广西南宁人，硕士研究生，研究方向：艺术设计、室内设计。

林闵恩（1990—），女，汉族，湖南安化人，本科，研究方向：语文教育。

在当代社会的发展进程中，建筑不仅是城市的肌理，也是文化传递的纽带和生态环境的反映。

随着可持续发展理念的深入人心，生态建筑设计已经从边缘走向主流。

这一转变不仅是技术和材料的革新，更是设计理念和社会责任的升级。

建筑设计师在面对日益严峻的环境问题时，如何将绿色理念与实际设计相结合，成了一个亟待解决的问题。

而在这一过程中，文化的角色也愈发凸显。

一座建筑，如果能在环境的友好度上下功夫，同时又能在文化传承上扮演好角色，它就不仅是一座建筑，而是一个故事、一个生命、一个世界。

浅析壮锦几何纹样构成在视觉形象设计中的应用作者：王文莹许晓婷来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：壮锦作为壮族特有的工艺美术品，体现了浓郁的民族风情和民族文化。

几何形纹作为壮锦的主要纹样，其结构严谨、庄重、大方、浑朴，简洁独特的几何排列拥有些许现代艺术设计气息。

本文主要通过研究壮锦几何图案的构成特点、造型艺术，并对其进行借鉴与设计，将其运用于视觉形象设计中，丰富其层次内涵和民族韵味。

同时，通过对壮锦纹样的研究与透视，激发设计者的创作灵感，更好地保护、继承和发扬这一民族工艺与文化。

关键词：壮锦;几何纹样;视觉形象设计;民族文化1 壮锦及其视觉符号化壮锦的图案是壮族人民对自然与生活感悟思考后表现在织造上的艺术，它强调图案纹样的意象、神似、感觉与简洁，轻形象、形似，透露着简约、时尚、理性，富有节奏感和韵律感。

壮锦的图案可以分为几何图案与具象图案两大类，其图案纹样的构成形式可分为三种：第一种是以二方连续或四方连续的构成形式，在织物上织造连续不断的几何纹样，给人简洁而质朴的视觉感;第二种是在几何纹样的基础上，装饰动植物等特定图案，使图案层次更丰富，既严谨平稳又生动自然;第三种是将多种几何纹样相互穿插结合，构成的复合几何图案更加繁复并具有节奏与韵律感的意象之美。

这三种图案纹样形式通过点线面的变化，表达出抽象的意境，体现了壮族人民的审美与精神寄托，具有独特的民族装饰性、浓郁的民族文化与结实耐用等的特点。

卡西尔在《人论》一书中指出：“艺术符号使我们看到了人类灵魂最深沉和最多样化的运动。

”[1]作为情感与记忆载体的艺术符号，是人们思想的表达，是和心理感受有关的视觉语言。

壮锦图案的艺术符号也是这样的，壮族人民在创作中取舍豪放，将自然与生活进行了高度艺术化的抽象概括，使壮锦的图案意义丰富、形象简洁，具有极强的视觉冲击力与表现力，而装饰性极强的民族特色与民族文化浓郁的视觉符号也更易于引起人们的同理心、荣誉与认同感。

刍议广西壮锦图案在家居装饰中的开发与运用蒙建维【期刊名称】《蚌埠学院学报》【年(卷),期】2014(3)2【摘要】As a kind of folk decorative pattern ,the Zhuang Brocade patterns have a significant role in the interior decoration of home furnishing .By using the Zhuang Brocade patterns factor properly ,it can show different style of home furnishing ,and create a unique space visual effect .This isthe effective supplement and perfection to the concept design of the indoor environment .In developing the design , the designers should pay attention to the following three aspects ,that is the decorative effect of pattern design ,the spe-cific use of materials and the selection of color .%作为一种民间装饰图案，壮锦图案在室内家居装饰中有很大的作用，恰当地将壮锦图案因素融入家居装饰，能够展现出别样的家居风貌，创造出与众不同的空间视觉效果。

壮锦图案的运用是对室内环境设计理念的有效补充与完善。

设计师在进行壮锦图案设计时应该注意：图案设计的装饰效果，材料的具体运用，以及色彩的挑选。

【总页数】4页(P76-79)【作者】蒙建维【作者单位】保山学院艺术学院，云南保山 678000【正文语种】中文【中图分类】J51;TU238【相关文献】1.浅析广西壮锦图案在旅游业的开发——以广西靖西为例 [J], 蒙建维2.广西壮锦图案在书籍装帧中的运用 [J], 蒙建维3.探析壮锦图案在电子书籍中的开发与运用 [J], 蒙建维4.广西壮锦图案在展示空间的运用与开发 [J], 蒙建维;5.广西壮锦图案文化在视觉传达插画设计中的运用研究 [J], 卢钰因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

壮锦文化发展现状
壮锦文化是中国传统文化中的一颗瑰宝，源自广西壮族自治区的壮族民族。

壮锦是一种精美绝伦的刺绣工艺，以其丰富的寓意和华丽的图案而闻名于世。

壮锦文化的发展现状十分丰富多样。

首先，壮锦作为一种传统手工艺，在制作工艺上经历了长期的传承和发展。

从最初的简单线条刺绣，到后来的绣花、绣线画、绣球等多样化的形式，壮锦工艺在技术上不断创新，注入了新的元素和表现手法。

其次，壮锦作为文化表达的媒介，正逐渐融入现代生活。

现在，壮锦不仅用于制作传统服饰、床品等日常用品，还被应用于室内装饰、工艺品制作等领域，展示了其独特的艺术魅力和时尚价值。

此外，壮锦文化还在文化交流与交融中得到了更广泛的传播。

通过各类文化活动、展览、赛事等，壮锦文化与其他地域文化进行了交流和碰撞，不仅拓宽了壮锦的发展空间，也促进了各地文化的交流和融合。

然而，壮锦文化的发展也面临一些挑战。

首先，由于现代社会快节奏的生活方式，年轻一代对传统文化的关注度较低，导致传统手工艺的传承和发展受到一定的影响。

其次，市场对于壮锦产品的需求相对有限，限制了壮锦产业的规模扩大和发展动力。

为了进一步推动壮锦文化的发展，我们需要加强相关的保护与
传承工作。

政府和社会应加大对壮锦文化的宣传推广力度，提高年轻人的认知度和参与度。

同时，还可以加强壮锦产业的科技创新，将其与现代生活方式相结合，开拓更广阔的市场空间。

总之，壮锦文化作为中国传统文化的重要组成部分，正以其丰富的文化内涵和独特的艺术价值逐渐为人们所认识和喜爱。

只有通过全社会的努力，加强壮锦文化的保护与传承，才能让这一传统文化在现代社会中焕发出新的生机和活力。

课程中安排动手练习的教学内容，内容更丰富，学生对知识的掌握更牢固。

然后课程安排学生进入“新学徒制”结合“工作室”的环境中，在新的师徒关系中，教师“师傅”将学生“徒弟”引导到学习环境中来，并为学生创造出一个真实的工作环境，制定合理的“工作安排”。

在工作室的工作环境中，教师成为学习的引导者角色，随着室内设计专业所涵盖的内容越来越跨界，日益向各边缘学科延伸，不仅与文学、历史、计算机等学科交叉，同时也与消费心理学、市场营销关系紧密，因此在这个时代科学技术发展的背景下，对教师提出了新的要求，除了具备丰富的专业教学经验外，也要对与之相关的人文科学、社会科学、自然科学有所了解，“双师合作的这种工作室环境”能形成一套相对完整的知识体系，带领学生走上一条更为宽广的专业道路。

（4）评价体系。

新学徒制的工作室模式中对于学生学习的评价机制有利于提高学生的学习积极性。

传统中，教学的评价体系是以考试成绩这一指标来作为检验学生学习成果的标准，学生从小的学习环境如此，但这种评价机制是片面的，所带来的学习惯性是不利于学生自身能力培养及素质的综合提高的。

在我们现代的教育理念中学生获得知识的过程才是学习的重点，学生解决问题的能力才是学习的意义，在我们构建“现代学徒制”结合“工作室教学方式”的环境中，其主要评价来自于学生的自我评价、团队评价、教学评价等多方面，其评价的标准是学生在知识构建、能力培养过程中的创新能力、实践能力、团队协作能等综合的考评。

结语与传统的教学模式相比，新学徒制下的工作室教学形式注重学生综合能力的培养，有利于实际工作能力的提高，教学更有效率，更加务实。

并且切实提高教师的能力，促进专业发展，符合现代职业教育的规律，有助于提高综合竞争力。

（作者单位：无锡城市职业技术学院传媒与艺术设计学院）作者简介：贾 佳（1981-），女，汉族，湖北黄冈人，研究生，讲师，主要研究方向为室内装饰与陈列、设计课程体系改革。

引言壮族是我国少数民族中拥有最多人口的民族，主要分布在广西壮族自治区，壮族传统元素是壮族人民在长期生存发展过程中沉淀和积累下来的文化产物，其具有深刻的民族文化底蕴色彩和造型、独特的设计手法。

壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究作者：林洁来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 林洁本文旨在探索壮族民族文化资源可持续利用，并把民族艺术的独特性和完整性传承和创新下去。

前期关于民族艺术的学术研究：学者亢进的《广西少数民族实用工艺美术研究》为广西民族文化的传承提供理论依据；寻胜来的《新民族图形》为传统民族图形的创新和民族艺术设计教学提供可借鉴的案例，在现今广西民族设计中，2009 年南宁国际民歌艺术节的舞台设计中，以壮锦为底纹的“六角形窗格”巧妙地拼凑为一幅幅花团锦簇的美妙画卷在舞台上铺开，在灯光的照射下显得流光溢彩；广西50 周年大庆时，南宁市区道路两旁的路灯装饰柱装点上了色彩艳丽的壮锦，给人强烈的民族视觉语言冲击。

但在外来艺术文化的注入和人们的审美需求不断提高下，这些民族设计显得有些局限和陈旧，虽然有着当地的历史文化积淀和亲和力，但与人们的现实生活和经济发展的需求还有很大差距。

如何把壮族传统艺术文化元素与现代平面设计相融合，让民族设计更贴近我们的现实生活，下文将通过在壮族文化下的壮锦纹样图形的构成形态为研究出发点，运用现代平面设计构成方法来探寻壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用。

一、壮族多元图腾文化下的壮锦纹样图形采集以壮锦为典型代表的广西民族织锦艺术是壮族先人把对图腾的崇拜编织进壮锦中，融入日常生活，成为富有装饰感的动植物纹样图形，而后衍生出各种几何形纹样，共同构成壮族传统文化艺术视觉符号，形成举世闻名的壮锦文化。

壮锦可分为绣锦和织锦两大类。

绣锦纹样，既有写意抽象的动植物，又有相衬的几何纹样图形，在起装饰性作用的同时，纹样图形的组合带有天人合一、女性图腾崇拜的寓意。

动植物纹样图形多为生动具象的花、鸟、虫、鱼等，并以弧纹、水波纹、方格纹等几何纹样相衬。

而织锦的纹样图形经历了从单色到多色，从简到繁的过程，主要纹样为几何纹，分别为云雷纹、水浪纹、井字纹、太阳花纹、回字纹等。

这些抽象的几何纹样看似简单的几何形，实质上融合了许多物象的形状，来表达民族的情感和灵魂，且符合现代设计图形符号的审美需求。

壮锦纹样图形在视觉传达设计中的应用研究作者：邹舟来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第03期摘要：从民族文化的角度出发，壮锦纹样图形融合了广西壮族人民数千年来独特的文化艺术研究经验，逐渐成为了可代表一方的文化标识。

故壮锦纹样图形中所承载的文化价值不容小觑，故本文在指出壮锦纹样图形价值的前提下，同时强调了挖掘出壮锦纹样图形背后艺术符号文化价值的重要性，从而结合现代化下新媒体技术，提炼出壮锦纹样图形中的关键元素用于视觉传达的设计，使得壮锦纹案重现生机。

关键词：壮锦纹样图形;视觉传达设计;应用研究中图分类号：J534文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0041-01广西壮锦纹样作为壮族的四大名锦之一，蕴含了广西当地壮族的地域文化特色，具有显著的民族风格，是当地人们长期以往劳动以及艺术创作的结晶，故壮锦在2006年的非物质文化遗产保护名录中成功入选其价值也得到认可，然而，单一的传统文化艺术现今很难满足人们的审美需求，故发现壮锦纹案中的关键性元素以现代美学的新形式，运用于视觉传达设计中，达到促进地区经济文化共同发展的最终目的。

一、壮锦纹样图形研究的必要性壮锦纹样图形属于广西少数名族特有的一种文化标识，记载了壮族人民近千年来连续而漫长的文化艺术史。

其中“壮锦”纹样图形作为该历史文化的一个重要载体，有效传达了该少数民族在长达千年的磨练中对于美学的理解，无论是从图案、造型、颜色、还是从花鸟走兽的图案来看，都具有独特的艺术欣赏价值，这对于现代通过壮锦纹样图形了解古老的艺术史来说，有着不可忽略的重要意义，故强调现阶段对于“壮锦”纹饰图样展开研究，在充分了解历史艺术文化的前提“下结合现代社会媒体新艺术内涵，设计出符合现代化审美的纹样图形，是将壮锦图形艺术有效传承下去的必然选择。

二、壮锦纹样图形在视觉传达中的应用1.经典纹饰再应用。

对于壮锦纹样图形的再应用主要包括两种方式，一是通过对经典图形的打散再重构，将图形中各个元素独立的提取出来，在不丢失壮锦纹样独特魅力的同时进行一次新的重组，再次塑造出一个新的图形和标识，以符合现代化下的审美趋势让更多人能够接受，从而较好地传达出壮锦文化的魅力与内涵：二是通过对壮锦纹饰中色彩元素的把握，以色彩为切入点，研究当地本土文化中色彩的隐藏内涵以及所传达的文化价值，用色彩中所寄予的内涵来表现自然或当地社会中所特有的一种地域文化，同时联系当地典型的纹样图案，比如是可以展现生命活力的龙凤纹图案、狮纹，鱼纹等等，同时搭配从民族刺绣中所萃取中的颜色进行再设计的工作，让民族特色文化以现代美学的方式更好地在大众媒体上进行传播。

广西壮锦元素在现代家具装饰设计中的运用廖远芳【摘要】Guangxi Zhuang brocade is one of four famous brocades in China, for its fancy patterns, various forms, crafted workmanship, extensive influence. The characteristic patterns of Zhuang brocade is a good choice for ideal design elements, with typical feathers of region, nationality and culture. Therefore, introduce the elements of Zhuang brocade into decorative design of modern furniture can combine the national characters with fashion elements and promote the additionally cultural value for the modern furniture and highlight designers’ creativity and fashion elements in national culture. Meanwhile, embody the inheritance and innovation of arts and technique have an important impact on the development of decorative design of modern furniture.%广西壮锦是中国“四大名锦”之一，其图案别致、形式多样、工艺精湛，影响广泛。

艺术大观 2019年第1期壮锦图案元素在现代包装设计中的应用研究莫开宇（河池学院美术与设计学院，广西 宜州 546300）摘要：壮锦是我国四大名锦之一，是广西壮族人民长期生产劳动积淀的艺术瑰宝，壮锦图案资源丰富多彩，已成为地域民族文化的象征和对外宣传的视觉形象符号。

本文以视觉艺术形象符号学的角度对壮锦图案元素的综合分析，结合现代包装设计理念、设计手法与审美情趣，对壮锦图案纹样进行归纳提炼，形成具有鲜明地域民族文化特色的视觉形象符号，有机融入到本土民族品牌包装艺术设计中，提升广西本土民族品牌包装艺术设计的文化内涵，探讨壮锦图案视觉形象元素在现代地域民族品牌包装艺术设计中的应用路径，为设计者提供地域民族文化视觉形象符号应用的参考。

关键词：壮锦；图案元素；包装设计；应用壮锦是以棉纱为经线，多种彩色丝绒为纬线编织而成，图案纹样古朴、色彩浑厚鲜艳，以其优美的图案和精湛的工艺而著称，极具地域民族文化特色，意寓民族团结和友谊互助的民族手工艺品。

壮锦图案纹样体现了壮族人民对美好生活的展望，它既对壮锦视觉美化的装饰，更是壮族文化内涵视觉形象符号和物质载体的体现。

好的设计来自地域民族艺术与传统文化，丰富多彩的壮锦图案纹样蕴藏了非常丰富的艺术构成形式、艺术表现形式与视觉形象符号，给现代民族地区本土产品包装艺术设计带来了源源不断的设计创意与设计灵感，有利于形成地域民族特色现代包装艺术设计作品。

根据现代消费者的审美视角和文化观念，重新组构传统壮锦图案纹样艺术元素，赋予其民族性与时代性，应用于本土民族品牌包装艺术设计中，对提升本土民族品牌包装艺术设计的文化内涵，扩大民族品牌竞争力具有重要现实意义。

一、壮锦图案设计元素壮锦沿袭传统的手工织锦方式，以棉、麻线作经、纬十字交错交织而成，常常用来织做生活用品，如被套、披肩、枕套、床单、挂包、围裙、壁挂、背包、围巾、衣服饰品等。

壮锦图案纹样的设计组织构成上非常严谨，根据壮锦实物整体结构需求，设计成垂直纹、水平纹、倾斜纹等十字直线交叉织成规律性骨骼脉络，将设计好有主题的图案纹样排列到规律性骨骼脉络空间中，各个图案纹样按照规律性骨骼有序排列，骨骼决定了壮锦图案排列的空间距离，有规律性的次序组织排列，构图饱满浑厚，给人们一种非常厚重而且精致巧妙的情感体验。

关键词：壮锦传统图案；平面设计；八角纹样壮锦传统图案作为符号语言，体现了我国灿烂的民族文化底蕴。

平面设计作为视觉传播语言，被广泛应用于社会生活中。

本研究活动将壮锦图案中的八角纹样进行提取，探讨八角纹样在现代设计中的应用，创造出具有民族意味的本土化现代设计作品，使独具中国特色的文化产品被更多人熟知，彰显了我国的文化自信与魅力。

1壮锦传统图案概述1.1壮锦发展历史壮锦起源于我国汉代时期，到宋代，纺织工艺尤为繁盛，出现了现代意义上的早期织锦工艺品；明清时期，织锦工艺也日益精湛，壮锦颜色更加丰富，且越来越贴近人们生活，具有很高的艺术价值，是中华民族灿烂的文化瑰宝。

壮锦的呈现是通过劳动人民勤劳的双手，将丝线与棉线进行完美配合，编织成精美的传统工艺品，具有悠久的发展历史，是劳动人民审美意识的集中体现，给后人留下了宝贵的精神财富，彰显了我国几千年来深厚的文化底蕴。

1.2壮锦图案纹样来源壮锦中所编织的独具民族特色的图案样式，是我国劳动人民智慧的体现。

其传统纹样一方面源于人们的生活，另一方面源于人们对本民族的图腾崇拜。

壮锦中现有的传统图案充分体现了劳动人民的智慧，他们将从大自然中观察到的植物、动物、人物以及几何图案等，采用夸张、变形等手法进行提取概括，应用于壮锦制作上，形成独具魅力的壮锦图案。

1.3壮锦八角纹样概述八角纹由图形组成，由内向外四射的八角寓意无边无际的广阔天空；中心的方形象征广袤无垠的大地，体现古时壮族人民对太阳图腾的崇拜、对大自然的敬畏，巧妙地展现了八角纹样所具有的神秘语言符号魅力，并在壮锦图案中被广泛应用。

2壮锦八角纹样在平面设计中的应用现状壮锦作为壮族优秀文化遗产，不仅是一个民族传统手工技艺的呈现，更体现了独具特色的民族文化内涵。

但随着社会的发展，市面上一些壮锦工艺品及其周边产品仍保留过去的审美观念。

一方面，存在工艺品种单一、图案纹样陈旧落后的问题，再加上织造过程烦琐、周期长、成品出品率低、成本高，无法更好地适应现代市场的需求与发展，缺乏市场竞争力，且消费市场与途径也过于狭窄闭塞，使得传统壮锦纹样逐渐无法满足人们的需求。