有关设计手法的种类
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中国专利法第⼆⼗三条详解⼀、法律规定第⼆⼗三条授予专利权的外观设计,应当不属于现有设计;也没有任何单位或者个⼈就同样的外观设计在申请⽇以前向国务院专利⾏政部门提出过申请,并记载在申请⽇以后公告的专利⽂件中。
授予专利权的外观设计与现有设计或者现有设计特征的组合相⽐,应当具有明显区别。
授予专利权的外观设计不得与他⼈在申请⽇以前已经取得的合法权利相冲突。
本法所称现有设计,是指申请⽇以前在国内外为公众所知的设计。
⼆、第⼀款:相同或实质相同1、现有设计所谓现有设计,是指申请⽇以前在国内外为公众所知的设计。
具⾔之,该外观设计在申请⽇以前不得通过以下任何⼀种⽅式在国内或者国外为公众所知:(1)出版物公开,即在申请⽇以前的正式出版物上已经记载了同样外观设计的情况。
(2)使⽤公开,即由于该外观设计的应⽤⽽为公众所知,如公开销售的产品本⾝的外观设计或者其包装物的外观设计等。
(3)以其他⽅式为公众所知;如⼝头公开,通过报告、讨论会发⾔、⼴播或者电视的播放等⽅式使公众得知设计内容。
2、抵触申请判断对⽐设计是否构成涉案专利的抵触申请时,应当以对⽐设计所公告的专利⽂件全部内容为判断依据。
与涉案专利要求保护的产品的外观设计进⾏⽐较时,判断对⽐设计中是否包含有与涉案专利相同或者实质相同的外观设计。
3、判断主体(虚拟⼈)在判断外观设计是否符合专利法第⼆⼗三条第⼀款、第⼆款规定时,应当基于涉案专利产品的⼀般消费者的知识⽔平和认知能⼒进⾏评价。
不同种类的产品具有不同的消费者群体。
作为某种类外观设计产品的⼀般消费者应当具备下列特点:(1) 对涉案专利申请⽇之前相同种类或者相近种类产品的外观设计及其常⽤设计⼿法具有常识性的了解。
例如,对于汽车,其⼀般消费者应当对市场上销售的汽车以及诸如⼤众媒体中常见的汽车⼴告中所披露的信息等有所了解。
常⽤设计⼿法包括设计的转⽤、拼合、替换等类型。
(2) 对外观设计产品之间在形状、图案以及⾊彩上的区别具有⼀定的分辨⼒,但不会注意到产品的形状、图案以及⾊彩的微⼩变化。
第三章艺术的种类一、艺术分类的方法1以艺术形象的存在方式时间艺术:音乐、文学空间艺术:雕塑、绘画时空艺术:戏剧、影视2、以艺术形象的审美方式视觉艺术:绘画听觉艺术:音乐视听艺术:戏剧3、以艺术作品的内容特征表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等再现艺术:绘画、雕塑、戏剧等4、以艺术作品的物化形式动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视等静态艺术:绘画、雕塑、建筑、实用工艺5、欧洲新兴的分类法视觉艺术:绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等艺术分类的根本依据一一艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性。
最正确的分类方法根据艺术的美学原则1、实用艺术2、造型艺术3、表情艺术4、综合艺术5、语言艺术第一节实用艺术实用艺术的主要种类:一、建筑艺术二、园林艺术三、工艺美术与现代设计实用艺术的审美特征一、实用性与审美性二、表现性与形式美三、民族性与时代性一、建筑1、建筑,是指建筑物和构筑物的通称,是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动场所。
是一种实用与审美相结合,以形体,线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观”。
2、分类①民用建筑②公共建筑③娱乐建筑④工业建筑⑤宗教建筑⑥ 纪念性建筑3、建筑的艺术语言和表现手段空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰空间是建筑的基本形式要素,建筑艺术就是要巧妙地利用空间、创造空间来增强建筑艺术的表现力形体是建筑物的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式,与环境的和谐统一,突出建筑物的个性色彩和艺术感染力。
比例是建筑物各部分之间的比例关系, 建筑中长与宽的比例、虚与实的比例都直接影响到建筑的美。
均衡是建筑物在构图上的对称节奏是通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列,产生一种韵律美或节奏美建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑二、园林艺术世界三大园林体系,包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)和阿拉伯园林,都具有极高的艺术性和观赏性中国园林最突出的特点:天人合一中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系自然美、建筑美、文化美中国园林包含很多美学思想:借景、分景、隔景三、工艺美术与现代设计工艺美术,又可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广袤的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单留意表面视觉上的美观,而应当考虑信息的传达,现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的:A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图:构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。
C、色调:好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡,须要客观和克制,须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本,设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计须要精益求精,不断的完善,须要挑战自我,向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉,只有不断通过深化的感受和体验才能做到,打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动,足够的微小环节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色调品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有,设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
广告设计的基本分类广告设计的基本分类广告设计可以根据不同的春波媒介及广告地点分成不同的种类,以下是店铺整理的广告设计的基本分类,欢迎参考阅读!根据传播媒介分类1.印刷类广告:包括印刷品广告和印刷绘制广告。
印刷品广告有报纸广告、杂志广告、图书广告、招贴广告、传单广告、产品目录、组织介绍。
印刷绘制广告有墙壁广告、路牌广告、工具广告、包装广告、挂历广告。
2.电子类广告:主要有广播广告、电视广告、电影广告、电脑网络广告、电子显示屏幕广告、霓虹灯广告等。
3.实体广告:主要包括实物广告、橱窗广告、赠品广告等。
地点分类1.销售现场广告:指设置在销售场所内外的广告。
包括橱窗广告、货架陈列广告、室内外彩旗广告、卡通式广告、巨型商品广告。
2.非销售现场广告:指存在于销售现场之外的一切广告形式。
根据广告的内容分类1.商业广告:商业广告是广告中最常见的形式,是广告学理论研究的重点对象。
商业广告以推销商品为目的,是向消费者提供商品信息为主的广告。
2.文化广告:以传播科学、文化、教育、体育、新闻出版等为内容的广告。
3.社会广告:指提供社会服务的广告。
例如:社会福利、医疗保健、社会保险以及征婚、寻人、挂失、招聘工作、住房调换等。
4.政府公告:指政府部门发布的公告,也具有广告的作用。
例如:公安、交通、法院、财政、税务、工商、卫生等部门发布的公告性信息。
根据广告目的分类1.产品广告:指向消费者介绍产品的特性,直接推销产品,目的是打开销路、提高市场占有率的广告。
2公共关系广告:指以树立组织良好社会形象为目的,使社会公众对组织增加信心,以树立组织声誉的广告。
表现形式分类1.图片广告:主要包括摄影广告和信息广告。
表现为写实和创作形式。
2.文字广告:指以文字创意而表现广告诉诸内容的形式。
文字广告能够给人以形象和联想余地。
3.表演广告:指利用各种表演艺术形式,通过表演人的艺术化渲染来达到广告目的的广告形式。
4.说词广告:指利用语言艺术和技巧来影响社会公众的广告形式。
七年级美术基础知识1、美术的社会功能(1)认识功能:美术经过典型的形象反响生活,欣赏者从不同样的美术作品中能够认识不同样时代、不同样国家、不同样名族的详尽生动的生活情况、从而认识真理,认识历史、认识现实。
(2)教育功能:优秀的美术作品在帮助欣赏者认识生活的同时,也教育欣赏者对人、对生活采用正确的看法和态度。
美术作品中,形象与看法水乳胶交融结合在一起,起着教育人的作用。
(3)审美功能:美术作品在帮助人们认识生活的同时,还能够调动人的情绪,令人产生美的感觉与感情,这种特其他功能即审美功能。
2、美术的分类及主要艺术特点主要种类有中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺美术、书法。
(1)中国画:我国传统的造型艺术之一,它是用毛笔、墨、中国画颜料早特其他宣纸、皮纸、绢等资料上作画。
大体可分为人物、山川、花鸟等画科;有工笔、写意、工笔兼写意等技法。
艺术特点:主要运用线条和墨色的变化,以勾、皴、擦、染、点、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章巧妙结合,加之独到的装裱形式使之相辅相成。
(2)油画:是西洋绘画中的主要画种之一,它是用油调停油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁等上面作画。
艺术特点:油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象,油画颜料拥有较强的掩饰力,色彩丰富。
能充分地表现出物体的色彩变化,极富饶真实感。
油画干后坚固长远,便于长远保存。
(3)版画:版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来制作作品的绘画形式,可印制出多幅原作。
版画可分为凸版、凹版、平版和漏版(丝网版)等。
艺术特点:由于工具资料的特点,版画艺术概括、精髓,形象塑造强烈、鲜亮,画面上表现出来的笔触、刀法以及不同样材质的肌理等都是艺术家个性的表现。
(4)雕塑:雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两大类。
艺术特点:雕塑是可观而且可触的立体艺术形象,是唯一能够如实再现于三维空间的艺术种类。
第五章实用艺术一、中编“艺术种类”提要根据艺术分类的原则和角度,艺术分类法主要有以下六种:第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据,将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据,将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。
第五种:在欧美等国家新兴的分类法,把艺术分为:视觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧,以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。
这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势,及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。
但是,这种分类方法毕竟刚刚出现,尚未经过时间的检验,尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可,即使在发达国家内,也并没有得到普遍的认同。
因此,本书也暂不采用此种方法。
科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素,同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。
艺术,作为人类的一种审美活动,实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。
艺术作品从根本上讲,就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。
因此,艺术分类的美学原则,应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。
第六种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。
植物配置与造景手法分析(6篇)目录植物配置与造景手法分析(6篇) (1)1居住环境的植物配置与造景手法 (2)1.大力发展居住庭院的园林艺术的重要意义 (3)2.环境设计在园艺植物中存在的问题 (3)3.植物造景配置和优化环境标准 (4)4.现代风格配置的优化措施 (6)5.结语 (7)2论园林植物造景的技术性 (8)1 园林植物造景技术性的定义 (8)2 园林植物造景技术性的作用 (8)3 园林植物造景设计图纸技术性 (9)4 园林植物造景现场施工技术性 (10)5 结语 (12)3探究园林造景中常见耐阴植物 (14)1、耐阴植物在园林造景中的应用 (16)2、耐阴植物在园林造景中应用的意义 (17)2、从耐阴植物的生态环境进行分析,可以遵循以下具体的原则: (18)3、稳定发展耐阴植物的生长环境和生态环境的原则 (18)4植物文化在现代园林植物造景中的应用 (20)1.植物文化及其在园林配置中的体现 (21)2.现代园林造景策略 (22)3.园林造景应该掌握的原则 (24)4.结语 (25)5关于园林植物配制造景的探讨 (26)3、园林植物配置在庭院绿化体现特色环境 (30)6节约型风景园林及园林植物造景的经济学原理 (32)1. 科学设计,形成相对稳定的植物景观 (33)2. 科学选用植物,适地适树 (33)3. 妥善结合生产,注重改善环境质量 (34)4. 最大限度地减少管理养护成本 (35)1居住环境的植物配置与造景手法摘要:目前,传统的居住环境已经不能满足居民对住宅的要求,本文主要是分析如何将园林艺术用到住宅庭院中,对住户的要求和植物配置的园艺设计相结合起来等。
通过不断分析和完善庭院的生态,创造私家园艺技术的价值,利用现代化科技对居住环境的布局和造景策略。
以至于满足广大人民群众的视野和经济价值一体化的发展。
关键词:小区规划;造景配置;园艺景观植物配置和园艺造景的应用是居住环境的重要环节,在城市住宅园林绿地的规划中,部分住宅区的自然环境因素是不可代替的,植物的种植配置使庭院在层次上显得丰富、美丽柔和、心情放松、自然舒适的感觉;色彩丰富的花草、树木、叶片使得园艺更加千娇百媚。
一体化设计原则的说法一体化设计原则是指在设计过程中,将不同组成部分或要素整合成一个有机的整体,以达到功能协调、外观和谐、结构合理等综合效果的设计方法。
它强调整体性、连贯性和一致性,探求多个组成部分的关联性和协调性,使设计方案更加完整和综合。
1.功能一体化:功能一体化是指将各个功能组件整合到一个整体中,使得各个功能之间具有互补和协同作用。
通过合理的组合和布置,功能互补的部分可以共享相同的资源,减少系统复杂性和资源浪费。
例如,在汽车设计中,将发动机、传动器、底盘等部件合理布置在车身内部,使得它们的功能得以最大化发挥。
2.外观一体化:外观一体化是指通过设计手法使得整体外观和各个组成部分之间具有统一、和谐和一致性。
在外观设计中,通过统一的设计元素(如线条、颜色、形状等),使得整个产品外观具有整体性和识别性,给用户留下深刻的印象。
例如,苹果公司的产品设计就是一个典型的外观一体化设计,其产品外观简约、流畅,线条流畅、无多余的边缘和装饰,形成了独特的苹果风格。
3.结构一体化:结构一体化是指通过合理的结构设计,使得各个构件之间具有紧密关联和协调性。
在结构一体化设计中,通过优化和整合各个结构部件,提高整体的稳定性、安全性和可靠性。
例如,在建筑设计中,通过优化建筑结构的组合和布置,使得建筑物具有更好的抗震性能和承重能力。
4.材料一体化:材料一体化是指在设计中选择和使用一种或少数几种材料,实现多个功能要求的设计方法。
材料一体化设计通过材料的选择和合理的应用,充分利用材料的特性和性能,减少设计中所需材料的种类和数量,提高设计的经济性和可行性。
例如,在产品设计中,通过选择具有多种功能的材料,如能耗材料,可以达到轻量化、高强度和隔热等多种功能要求。
5.生产一体化:生产一体化是指通过整合设计和生产过程,实现生产的高效率、高质量和资源的最佳利用。
在生产一体化设计中,设计师需考虑产品的结构、材料和生产工艺等因素,以尽量减少生产过程中的浪费和成本,提高生产效率和产品质量。
论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别中国古典园林现存的著名的园林数量不少,多数是明、清两代的遗物。
而中国古典园林的精华则集中在江南。
前人有所谓“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的评语。
我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南,重点则在苏州,大小园墅数量之多、艺术造诣之精,乃今天世界上任何地区所少见。
苏州园林作为江南园林的代表,其造园手法也将为大多是园林争相模仿.“虽由人作,宛自天开”的设计理念是千古以来古典园林最典型的特征。
因此我们在古典园林里可以看到园中除大量的建筑物外,还有通过凿池开山,栽花种树,用人工仿照自然山水风景,或利用古代山水画为蓝本,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。
所以,中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点,主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主,他们既贪图城市的优厚物质享受,又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此,他们的造园,除了满足居住上的享乐需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。
而且,除少数皇家宫苑外,园林的面积一般都比较小。
同时这也是它最为突出的特征即不拘泥于狭小的庭院范围,中国古代的造园艺术家们,紧紧抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑、曲回流水、花卉草树等景象一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果,同时也隐喻性地显示四维中的时间效果。
这就是古人所谓的“以有限面积,造无限空间”的园林营造理念,充满了东方式的哲思和智慧。
在中国造园艺术家的心目中“,大”和“小”是相对的,有限和无限也是相对的,关键是要“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”,从而达到以小见大,以有限展示无限的目的。
通过借景扩大空间的视觉边界,使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系、呼应起来,营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。
For personal use only in study and research; not for commercial use五大工具:APQP、SPC、FMEA、MSA、PPAP一、APQP(Advanced Product Quality Planning)即产品质量先期策划,是一种结构化的方法,用来确定和制定确保某产品使顾客满意所需的步骤。
产品质量策划的目标是促进与所涉及的每一个人的联系,以确保所要求的步骤按时完成。
有效的产品质量策划依赖于公司高层管理者对努力达到使顾客满意这一宗旨的承诺。
产品质量策划有如下的益处:◆ 引导资源,使顾客满意;◆ 促进对所需更改的早期识别;◆ 避免晚期更改;◆ 以最低的成本及时提供优质产品。
二、SPC(Statistical Process Control)即统计过程控制,主要是指应用统计分析技术对生产过程进行适时监控,科学区分出生产过程中产品质量的随机波动与异常波动,从而对生产过程的异常趋势提出预警,以便生产管理人员及时采取措施,消除异常,恢复过程的稳定从而达到提高和控制质量的目的。
SPC非常适用于重复性的生产过程,它能够帮助组织对过程作出可靠的评估,确定过程的统计控制界限判断过程是否失控和过程是否有能力;为过程提供一个早期报警系统,及时监控过程的情况,以防止废品的产生,减少对常规检验的依赖性,定时以观察以及系统的测量方法替代大量检测和验证工作。
⊙SPC实施意义可以使企业:◆ 降低成本◆ 降低不良率,减少返工和浪费◆ 提高劳动生产率◆ 提供核心竞争力◆ 赢得广泛客户⊙实施SPC两个阶段分析阶段:运用控制图、直方图、过程能力分析等使过程处于统计稳态,使过程能力足够。
监控阶段:运用控制图等监控过程⊙SPC的产生:工业革命以后,随着生产力的进一步发展,大规模生产的形成,如何控制大批量产品质量成为一个突出问题,单纯依靠事后检验的质量控制方法已不能适应当时经济发展的要求,必须改进质量管理方式。
有關設計手法的種類
(关键词:手法)
「隱喻」原本是一種修辭的手法,但目前已成為一項重要的造形方法,本論文主要即在探討如何將隱喻運用於產品設計。
首先由隱喻的後設研究開始,探討隱喻的定義、隱喻理論的主要發展、以及隱喻的重要特性等,俾在將隱喻運用於設計中時,更能掌握隱喻的本質。
接下來討論如何將隱喻實際的運用於產品設計,包括隱喻對產品設計所產生的影響,以及隱喻的設計手法。
在隱喻的設計手法方面,歸納出四個主要的方向,分別是擬人化的隱喻手法、借鏡自然的隱喻手法、借鏡人為產物的隱喻手法、以及抽象幾何的隱喻手法,並以此四者作為設計因子,以一電話的實作,實際運用隱喻手法於產品設計的程序中。
此外並依據所設計的四種樣式,針對使用者進行測試,在這項測試中發現:使用隱喻所設計的產品的確能夠激發使用者豐富的聯想,從而加深使用者與產品之間的互動關係。
而造成受測者對產品不同反應的原因,除設計變數之不同外,最主要為設計意象的抽象程度以及與現有產品的類似程度等兩個原因,尤以隱喻所引用之指涉的抽象或具象影響程度最大。
最後,本論文建議產品設計師在嘗試引用隱喻的設計技巧時,最好先由單一的、實體的隱喻開始,並在設計的過程中,盡可能地對使用者做測試,以及早發現隱喻是否產生概念或操作上的誤導,並強調不斷的練習,將是設計者駕馭隱喻的不二法門。
主要論點
此篇文章主要論述由目前產品所處的時代背景作出發,描述產品設計在時代的衝擊下所面臨的瓶頸,以及新的產品設計觀對設計的看
法,分別條例如下:
A.產品訊息的傳達模式。
B.隱喻理論研究探討。
C.案例實作研究。
D.案例測試分析。
E.聯想測試分析。
F.檢核分析結果,提出隱喻設計之模式。
研究方法、步驟及特色
研究方法
本篇論文採敘述性之假設研究,而研究方法先由歸納法,將現有產品作一整理,
再將整理過的性質,以實體模型進行測試,同時驗證自己的假設。
步驟:
研究動機
↓
隱喻論的隱喻的定義
後設研究階段
↓
隱喻理論的探討
↓
隱喻的分類及歷程
↓
類比明喻與隱喻的比較
↓
隱與心智模式的關係
↓
隱喻用於產品隱喻設計手法分類
設計研究階段
↓
隱手法對設計產生的影響
↓
產品設計階段設計目標界定
↓
設計因子
↓
設計程序
↓
實驗驗證階段實驗方法
↓
實驗程序
↓
結果分析與討論
↓
結論與建議
特點
產品設計之時代背景
該論文以產品設計之時代背景為切入點,分析資訊時代、科技發展、消費意識的覺醒及人文主義抬頭等,並指出創(創造意識)、遊(遊戲意識)、美(美感意識)、人(人性意識)為產品新的評介標準(平島廉久,民81)。
產品設計的瓶頸
krohn & McCoy(1989)曾舉例:「現代人電視機與微波爐,唯一能在視覺上區分二者不同的是他門所放置的場所。
」今日的產品設計必須突破僵化的困境,重新找尋科技的契機。
新產品設計觀
新的產品設計觀並非一種運動、亦非一種國際風格,他只是一種更加注重使用者的心理面、社會面、情緒面、溝通面需求的造形活動(Friedlaender,1984),這需要設計師在設計過程中,更深入地理解產品的功能、使用者的期望、及其本身在整個社會情境下所代表的意義。
實例分析、評估
由擬人化的隱喻手法、借鏡自然的隱喻手法、借鏡人為產物的隱喻手法、以及抽象幾何的隱喻手法,以實例探討,在由此四個方向分別製作四個草模,並挑選60位受測者進行測試,在將結果以統計方式量化說明。
該論文與「設計專業」的關係
工業設計為一門整合性之工作,它融合了工學、商學及美學,其最終目的是造形美學.所謂的美學機能是指介於使用者與產品間,經由經驗累積及觀察所得之感受,在設計的過程中,隱喻往往建構及駕馭了設計師的想法,但更重要的是了解隱喻(需求層面),並小心的使用它,再吸收其精華成為自己的設計工具,方可達「工欲善其事,必先利其器」一說.
該論文之結辯或證明策略
該論文藉由對隱喻的後設研究,對隱喻的本質做一了解,並將其特性運用於產品設計,研究隱喻對產品設計可能帶來的影響,歸納並整理出可用於產品設計的手法,並以一產品的實作,實際將隱喻融於設計的程序中,針對使用者,驗證隱喻作用於產品設計的結果,並發現,隱喻所擷取意象的具象或抽象,讓使用者對隱喻的使用有決定性的結果.
此外經由上述之研究,證明隱喻在設計上,對設計者及使用者雙方均有其優點:
在設計者方面,隱喻的確可幫助設計者設計的想像空間,同時提供設計者一個新的表達方式,並幫助設計者以另一完全不同的角度來審視設計,對設計者的創造實力實有絕對之幫助;
在設計使用方面,隱喻以有去之手法,將產品以不同的面貌呈現出來,對使用者而言,隱喻使得產品不再是僅為滿足某種機能之使用工具而已,它同時也是一種記號,標註著產品的情境,而鼓勵著使用者與產品間的互動對話.
該論文與自己研究方向的關係與幫助
在個人研究方面,想從事有關於產品形態之呈現與文化符碼的運用模式.論及產品與人之間的溝通方式,文化符碼可說是構成認同的一個重要向度,而產品展示於使用者面前時,外觀的形態與品質往往決定了消費者的購買意願與使用實之信賴程度;若單就造形的功能而言,可將它視為一種詮釋產品內涵的工具.而產品語意中的表象機能Form及Function可視為視覺觀點上之重要意義,隱喻在這裡所扮演的,便是一個傳達及溝通的角色.
在「隱喻運用於產品設計之研究」一文中,對於隱喻與產品的時代背景探討,如何運用,提供了一項不錯的建議模式;對於身處在這個時代的工業設計師,不應忽略產品傳達的本身該反應出生活形態與文化本質,面對產品設計的瓶頸,可以發現,過去的設計技法以不足以解決新的設計情勢與使用者需求。
不少設計理論學者開始關心這方面的設計問題,並提出相應的解決之道,根據Krippendorff(1989,p9),設計(design)事由二個丁文 (De+Signare)組合而成,原意即為「賦予物體一有意義的記號,俾能使他與其他物體區別,並指定此物體與其他事物、擁有者與使用者的關係」。
人們通常將所使用過的物品當作一種視覺語言來表達自身意念、品味及價值觀,相對地,透過產品,設計師也表達出對這個產品的看法及詮釋的角度,因此,設計已成為一種溝通的方式(Krippendorff& Butter1984),除了產品的實用、美學機能外,設計師應把「表象功能」列為產品的基本需求之一;挑選產品的表象意義(操作方式、使用環境、文化符碼....)來進行探討,這些對於個人將來的研究方向,實有助益。