富春山居图-张秋燕

解析黄公望《富春山居图》中山水美学【摘要】黄公望的《富春山居图》是中国山水画中的经典之作，展示了他高超的艺术造诣和独特的表现手法。

在这幅作品中，黄公望通过精湛的笔墨技法和细腻的构图布局，表达了对自然景色的独特理解和情感表达。

色彩运用及意境表达方面，黄公望巧妙地运用了传统的山水画色彩搭配，展现出对自然景色深刻的体验和理解。

在作品中，文人画及山水美学的结合也体现出黄公望对中国传统文化的独特理解和表达。

黄公望的《富春山居图》展示了中国山水画的魅力，他在表现山水美学方面达到了登峰造极的境界，成为山水画领域的不朽经典之作。

【关键词】关键词：黄公望、富春山居图、山水美学、艺术价值、中国传统文化、艺术风格、表现手法、构图与布局、色彩运用、意境表达、笔墨技法、文人画、魅力、登峰造极。

1. 引言1.1 黄公望《富春山居图》的艺术价值黄公望《富春山居图》是中国历史上著名的山水画作品，被誉为中国绘画史上的经典之作。

这幅作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，也在世界画坛上具有极高的艺术价值。

黄公望以其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，表现了对自然景观的精致描绘和对心灵境界的深刻把握。

他通过《富春山居图》这幅作品，展示了中国山水画的独特魅力，让观者感受到中国传统文化中对自然的崇敬和敬畏之情。

这幅作品不仅是一幅具有审美价值的艺术品，更是中国文化传统的生动写照，具有深刻的历史意义和艺术内涵。

黄公望的《富春山居图》被誉为中国绘画史上的珍品，它的艺术价值无疑是不可估量的，对于后世的艺术家们也具有极大的启发和借鉴意义。

黄公望通过这幅作品，展示了中国山水画的登峰造极之美，成为中国绘画史上不可或缺的重要篇章。

1.2 山水画在中国传统文化中的地位山水画在中国传统文化中具有极其重要的地位。

自古以来，山水画被视为中国绘画的代表之一，被称为“中国画”中的“山水画”。

在中国传统文化中，山水被看作是大自然中最为美妙、最为深邃的意象，代表着中国人对自然景观的独特感悟和审美情趣。

《富春山居图》赏析《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。

2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。

它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。

字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人。

黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。

容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。

年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。

满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。

在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。

下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法。

这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。

富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。

古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。

面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。

随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。

天机·富春山居图电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。

电影是由中国团队主导，斥巨资，联合两岸三地演员，携手好莱坞精英制作团队共同打造的3D国际动作巨制。

电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。

2013年6月9日全国公映，引爆暑期档，最强特工搏命出动！中文名：天机·富春山居图外文名：Switch 制片地区：中国导演：孙健君编剧：孙健君类型：动作，冒险，犯罪主演：刘德华，佟大为，张静初，林志玲，斯琴高娃片长：120分钟上映时间：2013年6月9日【公映】对白语言：汉语普通话色彩：彩色imdb编码：tt2460488电影剧情中国元代名画《富春山居图》[2]合璧展在即，国际黑市开出天价，日本黑帮、英伦大盗闻风而动。

香港缉私署特工肖锦汉（刘德华饰），暗中执行“天机”计划，却深陷不白之冤，唯有尽力一搏以护家国周全；临危受命的中国人保高管林雨嫣（张静初饰），护宝一波三折，困于多方势力漩涡；神秘女郎丽莎（林志玲饰），百变魅惑，却失落真心；幕后冷血黑手小山本（佟大为饰），奢血如命，终落败归尘；[3]各怀绝技的12星座魔女（石天琦、王曼妮等饰）为小山本作奸犯科，忠心到极致。

[4-5]肖锦汉为夺画上天入地钻沙漠，能否力克强敌，重现昔日特工风采？林雨嫣博弈于西子湖畔，能否与肖锦汉重归旧好？丽莎险些命丧迪拜，能否摆脱魔爪，迎来涅槃？这一场生死对决，这一段恩怨情仇，都随《富春山居图》的安然归国，迎来命定结局。

[6-7]演职员表演员表角色演员备注肖锦汉刘德华----林雨焉张静初----丽莎林志玲----小山本佟大为----斯琴高---- 老佛爷娃白羊座曾麟舒---- 魔女金牛座骆文博---- 魔女双子座谭松韵---- 魔女巨蟹座王瑞子---- 魔女狮子座王曼妮---- 魔女处女座李宛仪---- 魔女天秤座王鲲鹏----魔女天蝎座魔女巴哈古丽----黑衣魔女石天琦----哑女格格爱新觉罗·启星----孔厅长张光北----大男人张磊----女老师车永莉----角色介绍肖锦汉：风流倜傥的神秘特工，他能否在绝境中化险为夷？他能否在迷离中解开宿命情愫？21世纪中国式邦德面对国家重托、家庭责任、情色诱惑、恶魔缠身，征途中充满极限挑战。

名画鉴赏：论《富春⼭居图》（⼦明卷）⽂/江枫在中国绘画史中有⼀幅绝⽆仅有的画，这幅画被⼀位皇帝如此喜爱，塞北江南随⾝携带五⼗余年，到⼀处地⽅，都要拿当地事物与此⽐照，写诗作⽂在画上题识多达五⼗五处。

在中国绘画史上，以及世界美术史上也是空前绝后的。

这位皇帝就是乾隆，⽽这幅画就是现收藏在台北故宫博物院的元代《富春⼭居图》（⼦明卷）。

（下称（⼦明卷））《富春⼭居图》（⼦明卷）全卷（⼦明卷）⾃乾隆⼗年（1745⼄丑）进⼊清宫内府，就得到乾隆的赏识与喜爱，以黄公望真迹名义，录⼊了权威的乾隆藏品集《⽯渠宝笈》初篇。

因为是乾隆御定，之后的有清⼆百余年，是没有⼈提出疑义的。

直⾄近现代，⼈们才慢慢地认识到同时收藏在台北故宫博物院的《富春⼭居图》（⽆⽤师卷）才是黄公望真迹，⽽且也渐渐成为⼈们的共识。

那么（⼦明卷）究竟是怎样的⼀幅画呢？正在受到⼤家的关注。

笔者也想就此作⼀探讨、研究。

⼀论及（⼦明卷）的⽂章很多，对（⼦明卷）的性质存在许多不同的看法。

虽然认为它是黄公望真迹的⼈⼏乎没有了，但是有⼈认为是“摹本”有⼈认为是“仿本”“临仿本”，有⼈认为是“赝品”不⼀⽽⾜。

因为牵涉到（⼦明卷）的性质必须界定⼀下。

我们知道学习西⽅绘画和学习中国画的⽅法是不同的，学习西⽅绘画，⼀般是以素描、速写为学习⼿段。

通过写⽣来掌握造型，构图等等艺术技巧，⽽后逐步进⼊构思，创作阶段。

⽽中国画则不同，不是以写⽣为⼊门途径，⽽是通过临摹为掌握中国画艺术技巧和造型能⼒，再通过写⽣然后进⼊创作阶段。

在临摹的过程中就会产⽣许多中国画特有的艺术形式，⼤致可分为真迹、摹本、临本、仿本、代笔、赝品等形式，下⾯就此作⼀研究分析：1、真迹：⼜称真本，这是由书画作者亲⾃完成，并题款、签名、盖印⽽确认的作品可称为真迹。

也有可能作者完成后因某种原因没有题款、签名、盖印的情况，但有作者的亲友、师长或艺术鉴定权威考定的作品也可称真迹。

如黄宾虹去世后留下⼤量完成、没完成的作品，没有作者的题识，黄宾虹的亲属将这些作品捐赠给浙江省博物馆后，浙江省博物馆进⾏考定，盖上鉴藏章，这些作品也应认定为黄宾虹的真迹。

黄公望富春山居图元黄公望富春山居图《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。

历史背景《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。

甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。

前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。

直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。

“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。

基本信息前半卷名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米黄公望《富春山居图·剩山图》后半卷名称：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米黄公望《富春山居图·无用师卷》仿本名称：《富春山居图·子明卷》馆藏：台北故宫博物院馆藏：北京故宫博物院《富春山居图·子明卷·沈周临摹本》作者简介元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。

黄公望和<富春山居图》八题蒋金乐一、<富春山居图>与庚寅年有奇缘吗?<富春山居图》与庚寅年似乎有一种不解之缘。

黄公望在<富春山居图》的题跋中说，“十年青龙在庚寅歌节前一日，大痴道人书于云间夏氏知止堂。

"至正十年为农历庚寅，他的题跋时间是端午前一日，是年为公元1350年。

在<富春山居图》卷后还有明末清初画家邹之麟的题跋，其中有这样的句子：“庚寅画之，题画人来又适庚寅"。

就在邹之麟题画后不久，画的收藏者吴洪裕在临终前，要把《富春山居图》烧给他作殉葬品，幸亏他侄子吴子文出手及时，抢出画卷，可惜画已烧成两段。

此年，又是庚寅年，即公元1650年。

今年，又是一个庚寅年。

巧不巧，国家邮政部门选在今年初举行{：富春山居图》特种邮票首发仪式，<富春山居图》荣成“国家名片’’。

而富阳为了这个愿望，已经做了25年的努力。

更让世人关注的是，3月14日，温总理在与记者见面会上又深情地提到《富春山居图》。

三个庚寅年，对<富春山居图》来说，意义均不同寻常：第一个庚寅年为黄公望题跋之年，第二个庚寅年横遭火劫，第三个庚寅年不仅让画成为“国家名片"更令此画誉满全球华人世界。

从1350年至今，刚好660年，60年一个甲子，恰好11个甲子。

1350年到1650年，凡300年，为5个甲子。

<富春山居图》分藏海峡两岸，刚巧60年，一个甲子。

一个甲子就是一个轮回。

《富春山居图》有如此多的巧合碰在了一起，因此，成全了一个庚寅之传奇。

二、<富春山居图>烧掉了什么画面?<富春山居图》被烧成两段后，前段称为‘剩山图》，后段称为<无用师卷》。

因为到了不同的收藏者手中，所以，两幅画也各自开始了不同的命运。

<剩山图》仍在民间，而<无用师卷》被乾隆收入内府，并且发生了有趣的真假‘富春山居图》之“富春疑案一。

那么，有心者不禁要发问：‘富春山居图》烧掉的到底是什么画面呢?2005年11月，在北京举行的一场书画拍卖会上，元人黄冰壶的l：临黄公望富春山居图》以1078万元的价格成交，为武汉买家所获。

富春山居图富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。

作品简介历史背景《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。

甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。

前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。

直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。

从而保住了一个完整的无用师卷。

“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。

富春山居图（剩山图）浙江省博物馆藏作者简介基本情况《富春山居图》作者：黄公望元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟（今属江苏）人。

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富春山居图流浪记富春山居图为何被一分为二
导语：曾经有两幅《富春山居图》摆在乾隆皇帝面前，他深思熟虑了一整天，最终把假的当成了真的。

乾隆喜欢在画上题字，在伪造的《富春山居图》上题
曾经有两幅《富春山居图》摆在乾隆皇帝面前，他深思熟虑了一整天，最终把假的当成了真的。

乾隆喜欢在画上题字，在伪造的《富春山居图》上题了55处，真《富春山居图》因此幸免。

名画的诞生
《富春山居图》的作者黄公望是一位相当慷慨大方的画家，对至交好友，更是从不惜力，这幅足有三丈的画就是他慷慨送给朋友“无用师”郑樗的小礼物。

按照黄公望在画卷上的长题，这画可是从至正七年(1347年)一直画了三年，直到至正十年(1350年)还没画完。

为了向朋友保证这幅画他不会欠着不给或者转手给了别人，在画还没完成前，黄公望就把这幅画许给了郑樗。

这一年黄公望都已经79岁了，距离他仙逝还有4年的时间。

而这幅画据说直到他去世的那年才全部画完。

真是一场旷日持久的伟大友谊。

郑樗是个方仲永之流的人物，《书史会要》说他早年“初学《孙叔敖碑》，一时称善，后乃流入宋季陋习，无足观者。

”所以他没有在画上留下“无足观”的笔墨，倒是件幸事。

但在“无用师”之后，百年间此画不知所踪，现今画上的题跋和印鉴中也没显示出这段时间内这幅画究竟落在谁手，直到明宪宗成化年间(1465-1487)才再一次浮出水面，这也是这幅画传奇色彩上的第一笔。

这一笔，是由一个人和一件不那么愉快的事加上的。

生活常识分享。

《富春山居图》合璧画作赏析作者：谈瑞明余自小久仰元四家之黄公望《富春山居图》的大名。

2011年夏天，喜闻两岸将剩山图和无用师卷两者在台北故宫合璧展出；高兴之余，挥笔写就一篇该图析文、算是本人对古时一代巨匠的致敬，亦是对两岸同胞将此画合璧展出的献礼吧！现将本人拜读研析此图的见解如下：合璧的《富春山居图》甫一开卷，扑面而来的是：堆满危若累卵与互叠坚实的矾石之山巅。

在雄浑骤然急耸的雄奇峰峦中，向下延伸至一片岩石堆垒的坡阜与平坦的坡陀沙渚。

继之一段平缓的江中岛屿，其间穿插浓淡相宜的树木。

间缀水村山荘、小桥茅亭，一叶轻舟掩映于水渚之上。

远山如黛，水天一色融于淡无寂远之中。

水岸曲折地时隐时现，枝桠斜倚的树木使观者目光向平远处展视，迎面而至的是一座峰壑峥嵘崛起、林木沿之字型排列、从近到远、最终消失于苍茫之中的山麓，从高峻渐趋低矮、山坡平缓、樵夫在密林中行走，两峰夹立、云蒸雾绕、涧流湍急。

继而峰峦跌宕、一座座山麓相互交接、从清晰到轻淡、层出叠起。

平滩水岸上，一高仕隐者在密林萦绕的水榭中卧观鸭戏。

一望无际的江面中，俩渔叟垂钓于轻舟上，一派平和隐逸的景象。

画卷再往后展，图面复现平坦延伸的坡石与沙洲，疏林矮木、拄杖隐者缓步江中小桥上，空阔宁静无澜的江面及细狭的小艇，一种地老天荒式的空廖寂然而生，足以令观者消却盘桓胸臆的烦尘俗虑。

及后出现圆浑突兀的山峦，隐喻地衬托出高仕隐者的孤傲和寂寞，并将此孤寂之情投进在横迤的远山、如轻烟一般没入浩渺无限的江水之中，图后有黄公望亲笔题写的此图画记和钤印。

从构图艺术节律上：《富春山居图》全卷分为三大段式，形成跌宕与平远交叠延进的韵律和诗境，极富节律感。

富春山两岸的景色，在徐徐的水平延伸和流动中结成一个秩序井然的复杂整体。

经营章法上：平远横展式的构成章法，上下落差层叠式递进的布局。

浓淡墨色相间的色彩效果、留白和充实的对比；密和疏、粗与细、干和湿、繁与简、虚与实、重与轻、线条与块面等对比和谐而统一地穿插在整个画面中；形成如具音乐节奏般的韵律感，构成一幅平远深遽的动人乐章！黄公望式的山水构图新法则：关键在于所有的绘画元素都为构成画面而存在，并不拘泥于景物的再现。

《富春山居图‎》赏析摘要：在中国传统‎绘画中,元代山水画‎成就最高，尤其是水墨‎山水画有着‎开创性的发‎展。

元代山水画‎注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度‎、重造化、重理性的宋‎代山水画基‎础上又有了‎新的突破，将院体画法‎森严、严谨工整的‎风格变为重‎韵致、求天趣、尚逸品的审‎美追求。

元代山水画‎作品都表现‎出“简逸恬淡”的意境。

著名的元代‎山水画家黄‎公望深得赵‎孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水‎画风推向了‎一个更高的‎层次,开创了山水‎画的新风貌‎。

关键词作者；主要作品；《富春山居图‎》；一、作者简介黄公望中国元代画‎家，书法家，元四家之一‎。

原姓名陆坚‎，因过继浙江‎永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等‎。

曾做过小吏‎，因受累入狱‎，出狱后隐居‎江湖，入道教全真‎派。

工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始‎画山水，师法赵孟頫‎、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其‎法，自成一家。

其画注重师‎法造化，常携带纸笔‎描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地‎的自然胜景‎。

以书法中的‎草籀笔法入‎画，有水墨、浅绛两种面‎貌，笔墨简远逸‎迈，风格苍劲高‎旷，气势雄秀。

黄公望的绘‎画在元末明‎清及近代影‎响极大，画史将他与‎吴镇、倪瓒、王蒙合称元‎四家。

黄公望的山‎水画主要描‎绘江南秀丽‎的山川景色‎，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用‎草籀的书写‎方法，笔意非常苍‎简、雄逸。

作品有水墨‎和浅绛(在水墨山水‎的基础上，再局部敷染‎淡淡的赭石‎)两种不同风‎貌。

据说浅绛山‎水是他的创‎造。

他的画在当‎时就受到很‎高的评价，而他本人在‎明代被评为‎“元四家”之冠，而且越来越‎受到人们的‎尊崇。

他的画风影‎响明、清二代画家‎，特别是清代‎山水有人认‎为是“家家一峰、人人大痴”。

二、作者主要作‎品著《山水诀》，阐述画理、画法及布局‎、意境等。

黄公望《富春山居图》的构图与形式现存《富春山居图》分《剩山图》和《无用师卷》。

《无用师卷》采用“长卷式”构图，使画面整体呈现横向发展的趋势，具有很强的流动性。

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。

画面有繁有简，有疏有密。

富含丰富的构图元素，充满了形式美感。

前面一段是春夏的感觉，到后面一段，出现了秋冬的景，好像繁华落尽的感觉。

充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。

画面将国画构图的表现形式：留白显隐、疏密聚散、开合取势、透视方法等表现得淋漓尽致。

标签：富春山居图;黄公望;位置经营;形式美感一、黄公望与《富春山居图》1.黄公望身平元代画家黄公望（1269—1354），本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。

原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。

出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。

他学画生涯起步较晚。

然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。

其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。

此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》、《大痴道人集》诗卷等。

二、《富春山居图》在构图上的形式美1.“长卷式”的构图布局藏于台北故宫博物院的黄公望的《富春山居图》，采用的是长卷式构图，此图的构图布局很有特点，画面整体呈现横向发展的趋势，具有很强的流动性。

“山论三远”在《富春山居图》中得到了很好的运用，带来了这样一种多角度观察的构图形式。

首段采用了平远法，由近到远我们可以看到近景的树木、坡石呼之欲出，而中景则有大面积的江面作了留白处理，远景是若隐若现的山峦。

给人一种春意盎然，美好景色尽收眼底的感觉。