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王瑞芸：西方当代艺术理论(一) 西方当代艺术理论，是个大题目。
因为在西方，“当代艺术”已经成为一种新的美术类型，那么，它就应该匹配相应的美学理论。
在国内，对于西方“现代艺术”的理论介绍有很多，在中国的理论界甚至颇为热门，有不少学者以此作为研究课题，常看到有相关的文字发表出来。
可是，对于“当代艺术”的理论介绍和研究却少到不应该。
这对于处处提倡和世界接轨的中国，是一个很不协调的情况。
与此同时，人人都在抱怨，虽然中国当代艺术实践很“红火”，但是美术理论却非常“孱弱”。
比如，今年《美术观察》第五期上展开了一个“美术批评建设的途径”的讨论话题，主持人提到眼下“批评生态的混乱与无序”，希望寻求当代美术批评的“共识”。
这个提醒是必要的，由于缺少共识，中国迄今为止还拿不出真正意义的艺术批评和理论去与国际对话，结果，中国的当代艺术批评在国际上是缺席的。
这就给中国的艺术史论工作者提出了任务，我们应该花力气去介绍和研究函方当代艺术理论。
因为大家都看得到，在西方文化长期得势的情况下，认真地研究西方是绕不过去的事情。
我们必须承认，这些年来中国艺术理论基本是一直处于西方艺术理论模式的笼罩下。
若想超越，至少要先弄懂。
显然，在没有真正弄懂西方的情况下，我们除了唯唯诺诺地跟着，很难做出真正建设性的行为来。
实际是，越跟得紧还越被瞧不起，西方有艺术史论学者已经向我当面流露了这个意思。
所以，真正弄懂西方是第一步。
弄懂西方，我们需要的是：心思单纯，态度诚恳——就是一心一意把一件事情真正弄清楚，此外无它。
我们不需要的是：不必起劲地搬弄西方的新名词，新标签，仿佛高深有学问，这实际是拉了西方的大旗做虎皮。
大家应该都看得到，新名词搬弄越多，水被搅得越浑，这对谁有好处呢?要知道，西方人对艺术的理解其实也有限度的，他们的艺术史论看着虽是结构精致繁复，头头是道，在这些背后，清清楚楚地存在着软肋。
我们研究它们，就应该去抓其中的要害，而新名词并没多少重要——他们自己先就被这些繁复的名词定义害得要死，在它们中间跑得气喘吁吁，怨声载道，我们中国人还愿热衷地跟着，自己受累，也让所有的读者受累，真太傻了。
浅谈西方当代艺术西方当代艺术是一个比较广义的范畴，从现代艺术以来，包括波普艺术，抽象表现主义，后现代艺术，达达艺术，观念艺术等等诸多艺术流派。
了解西方当代艺术的历史和发展以及现状，对我们理解美术史，理解今天世界千变万化的当代艺术作品是必要的基础和逻辑训练。
从最初的历史起源来看，相对于古典艺术或传统艺术来说，现代艺术的起源就应该算当代艺术的萌芽阶段。
我们所熟悉的现代艺术之父塞尚，表现主义的高更和梵高和毕加索等天才艺术大师是对传统艺术的变革起了转折性的关键作用，他们对艺术的理解和创造开拓了艺术的边缘，启动了艺术革命。
艺术所表现的内容和表现的方法风格都和过去大不一样了。
对于创造性的追求进入前台，对画面内容，技法和写实功底的追求退潮，独特风格和个性化语言成为了衡量艺术好坏的主要标准。
这就是现代主义的主要贡献和价值。
当毕加索的艺术风靡世界时，欧洲的艺术发展也达到顶峰而进入瓶颈期。
此时美国作为新崛起的年轻国家无论从政治经济还是到文化艺术都充满了活力。
商业的高度发展领先于世界。
而于经济地位相匹配的事其文化地位，作为排头兵的艺术自然是先锋前卫的代表。
以商业为内核的波普艺术应运而生，通过夸张的表现商业消费主义对世界的控制和表现，波普艺术把低俗市井文化，流行商业符号创造性的引入艺术领域，从而诞生了贾思博琼斯，安迪沃霍尔，汉密尔顿，利希滕斯坦等波普艺术明星，为什么说他们是明星而不是传统意义上的艺术大师呢，因为这正是波普艺术和传统艺术的巨大差别，这些艺术明星创作的更像是艺术产品，而他们也更像是消费明星。
安迪沃霍尔更是宣称任何一个人都可以成为15分钟的明星。
波普艺术对后来艺术的发展直到今天都起了重要的作用，西方艺术哲学从此围绕着艺术究竟是什么，艺术史终结了吗这样的意义追问而不断辩证探讨。
抽象表现主义的波洛克，德库宁，罗斯科，米歇尔让巴奎斯特，基斯哈林在纯绘画的领域开拓了边际，坏画，行动绘画，观念抽象绘画，涂鸦的艺术创作表现方式使这些艺术家不仅仅是在画面上创造了属于自己的独一无二风格，更是在艺术方法论上，在观念上推进了艺术史。
![当代艺术读后感[5篇模版]](https://uimg.taocdn.com/8ae7e9eccf2f0066f5335a8102d276a20129604b.webp)
当代艺术读后感[5篇模版]第一篇：当代艺术读后感王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，也许自己根本没有必要去深的了解这些关于时代关于风格关于许多不需要那么多人争执的文字词语和对艺术的描述的问题上。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。
我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。
直到现在，不光现代艺术还在，古典艺术也一样可以存在，只不过它们已经不是主流了，而是作为一个品类存在了。
时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。
其实指引的的方向还不知是对是错，只是其中强加了研究者的条框。
通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。
西方现代艺术之我见在学习西方现代艺术史之前，我对于西方现代艺术是一无所知，被叫做艺术生的我们事实上对艺术这个大概念，真的是很模糊，或者说是无知的。
在上大学之前我所做的仅仅是一些必考的科目训练。
素描、水粉、速写。
没有那个思想深度去探求哪些艺术流派或者哪个艺术大师。
能考上学校便是万幸了。
而后才知道我们这些必学的科目其实都是西方的艺术，而并非是我们中国的绘画艺术。
中国最有名的当是中国画了。
又听说我们的艺术教学体系都是借鉴西方艺术，心里对西方艺术便有了崇尚之情了。
上大学之后，学习的一系列课程也都是先从基本的素描开始。
而后到一些基本的设计课程。
可以说全是最基础的有些或者是别的国家都知道普及的东西，曾经我们学习色彩设计时老师很遗憾的说有一位日本泰斗级的大师看到我们大学的色彩课程安排时说我们现在学习的知识在日本都是小学生普及的课程。
心中一下就知道这个差距有多么大。
所以对于艺术，我们要学习的还有太多太多。
西方的艺术真的让人眼花缭乱，应接不暇，无论是古典艺术还是现代艺术都是经典甚至是无可超越的。
这学期开设的为数不多的几节现代艺术课程，让我对西方现代艺术有了一些可以说是皮毛的了解吧。
下面就来谈谈我最浅显的一些见解。
所谓西方现代艺术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
西方现代艺术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的发展过程紧密相联的。
17世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化，导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。
反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；一批画家反对理性的压抑和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。
对西方现代艺术的感受对于我而言，西方现代艺术总是令我产生出强烈的感受。
它的多样性和创新性总是能够引起我的好奇心和兴趣。
西方现代艺术的发展历程漫长而且曲折，从印象派的出现，到现代艺术的诞生，这一切都让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
西方现代艺术具有强烈的创新性。
它打破了传统艺术的束缚，不再局限于表现客观世界，而是着重表现艺术家的内心世界。
西方现代艺术家的创作思路和手法非常独特，他们不再追求美的表现，而是追求艺术本身的表现。
例如，毕加索的立体主义风格，用不同的角度和视角去表现一个立体物体，这种独特的手法让人耳目一新。
而达利则采用超现实主义的手法，将日常生活中的事物重新组合，创造出一种超现实的感觉，这种手法让人感到神秘和神奇。
西方现代艺术的多样性也是它的一大特点。
在现代艺术中，有各种流派和风格，如表现主义、后印象主义、超现实主义等，每种流派和风格都有它独特的艺术表现形式和内涵。
例如，文艺复兴时期的绘画注重表现人物的真实性和美感，而现代艺术则更注重表现艺术家的情感和思想。
在现代艺术中，艺术家们不再追求传统意义上的美，而是通过各种手法表达自己的情感和思想，这种多样性让人们更加深入地了解艺术的本质。
西方现代艺术还有着强烈的反传统主义色彩。
它打破了传统艺术的束缚，不再是为了迎合观众的口味而创作，而是要表达艺术家内心的真实感受。
例如，马蒂斯的绘画风格十分大胆，他不再局限于现实主义的表现形式，而是通过颜色和形式表现自己的情感和思想。
他的作品中，颜色和线条的运用非常大胆，表现出了他内心的强烈情感。
这种反传统主义的精神，使西方现代艺术更加独特和富有魅力。
总的来说，西方现代艺术充满了创新性、多样性和反传统主义的精神。
它的发展历程漫长而曲折，但这种艺术形式对世界艺术的影响是深远而广泛的。
对于我而言，欣赏西方现代艺术总是能够带给我新的感受和体验，让我更加深入地了解艺术的本质和魅力。
西方现代艺术流派观后感作文哎呀呀，前几天去看了关于西方现代艺术流派的展览，可真是让我大开眼界呀！哈哈。
一进去呀，各种各样奇怪又有趣的作品就出现在我眼前。
有的画看起来乱七八糟的，嘿呀，我都不知道画的是啥，但又觉得好有意思呀。
还有那些雕塑，奇形怪状的，哎呀，真特别！
看到那些抽象派的作品，我就在想，这到底画的是啥呀，哈哈。
不过看着看着，又好像能从里面看出点什么特别的东西来。
嘿呀，真神奇！
还有那些超现实主义的作品，哎呀，感觉就像进入了一个奇幻的世界一样。
我一边看一边忍不住惊叹，“哇塞，太酷啦！”哈哈。
看着这些艺术作品，我觉得艺术家们的脑袋里肯定装着好多奇妙的想法。
嘿呀，他们能把这些想法用艺术的形式表现出来，真厉害呀！
这次看展让我对西方现代艺术流派有了更深的了解，哎呀，也让我更喜欢艺术啦！嘿嘿，以后我还要去看更多的艺术展览呢！哈哈。
我对当代艺术的看法在学习了一学期的当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术,直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的"、“传统的"相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
但就像一些西方理论界更喜欢将上世纪60年代以来的西方艺术称为“西方当代艺术”一样，各种时间概念的说法背后都有美学和文化学意义上的判断理由。
譬如,在西方艺术史的情景状态中，“反现代主义艺术”的美学特征是当代艺术出现的先决条件。
现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初,在欧洲美术史上出现的以艺术本体语言研究为前提的各种形式主义流派和思潮，也就是我们通常所熟悉的野兽派、立体派、表现派、未来派、超现实主义、抽象主义、流行主义、照相现实主义等等。
虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以精英的姿态宣布与传统表现法则的彻底决裂,探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。
如果用一句话来总结，那就是“为艺术而艺术”。
而当代艺术首先就是反对这种就事论事的精英主义观念和形式主义的终极真理，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。
其次,则是意欲颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中去。
这里变化的主要契机，是“二战”引起的人对生存价值的思考。
于是，西方习惯把“二战"结束作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭,然后依据文化取向和美学诉求的异同，将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术"，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术"。
从严格的意义上,西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点,因为正是该展强调了:无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式,最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
对西方现代艺术的理解与感悟600字
对西方现代艺术我有一些个人的理解和感悟，长期以来，我们的学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。
依此逻辑，另一种说法也就顺理成章地出现了中国没有现代工业文明，因而中国不应该也不可能产生现代艺术。
但是，工业文明又是从哪里来的呢？它难道是从天上掉下来的吗？不，西方现代工业文明是西方人按照人本主义世界观、理性主义思维方式和科学主义手段创造出来的。
认真研究一下西方现代艺术史，我们就会发现西方现代工业文明就孕育在西方现代艺术的追求之中。
由于感性主义的根深蒂固，我们对西方现代艺术的科学主义本质、对现代艺术与现代工业文明互为因果对向互动的关系仍然缺乏足够的认识。
人们将保罗•塞尚称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。
塞尚与前人的区别亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”的课题作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”，亦即“为艺术的艺术”。
形式主义听起来空洞无物、没有意义，但只要知道塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的绘画带有几何学研究性质。
他的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为。
事实上，从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。
应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。
观西方现当代艺术杂感论文摘要：20世纪这个伟大的艺术时间线索,它见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中,有的是置于事外,冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。
我们当下的在关键词：艺术设计类论文发表,发表艺术欣赏论文,艺术作品论文投稿20世纪这个伟大的艺术时间线索,它见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中,有的是置于事外,冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。
我们当下的在校学生,对待20世纪的艺术特别感兴趣,与以前相比,20世纪的变化也是最多最快,并且也反映在艺术当中,就单单反应在绘画、雕塑与建筑之中发生的变化和实验种类,20世纪就包含一个无与伦比的艺术气息。
西方现当代艺术的“新“态度艺术的发展与外界条件的变化是分不开的。
社会的进步带来了人们意识的改变,1789年左右,传统的审美就第一次被打破,从那时起,艺术家就感觉到以前公认题材的限定,如历史、神话、宗教等,不是他们想要表现的生活和历史的一部分,受周围的环境的改变和自己创作哲学来源的影响,他们更加愿意随心所欲的创作,而不是像以前把精力放在别人期待欣赏到的作品题材上,笔者认为这样的一个态度,也就是现代艺术的开始。
艺术家可以选择任意的一种题材,去进行创作,关注的角度和作品的效益也在随着创作语境的变化而更迭。
更加通俗的说,就是先去掉一切属于认识的和知性的原有的思维模式来看待艺术。
“真“的艺术价值观自20世纪初以来的现代艺术就向近代前的美学价值体系发出了挑战,“美的艺术”的价值观点开始动摇,现代艺术提出以“真”的艺术去代替“美的艺术”。
现代艺术观是对以审美为中心的传统艺术观的对立艺术观。
我觉得西方现当代艺术在20世纪努力打破常规主要体现在以下几个方面：一是对理性的质疑,强调艺术创作的非理性和无意识。
“当代西方文艺理论”授课心得
文艺理论是一门以艺术审美和社会变迁为研究对象的学科，有着极具深度和广度的研究内容。
本学期，我参加了《当代西方文艺理论》的授课，对文艺理论的研究有了更加深刻的了解，并有了一些独特的感悟。
首先，文艺理论是一门“形式主义”与“审美学”共存的复合学科，既研究形式特征，又从审美视角深入论著艺术表现形式，以社会文化历史为背景，揭示人们对于艺术如何审美欣赏和参与。
本课程中，我们讨论了当代西方文艺理论，比如，波特拉尼斯派文艺理论、结构主义与动态文本文艺理论、抽象表现文本文艺理论、拉尔夫布拉德派文艺理论、半叙事文艺理论等，一一深入剖析，内容丰富，彰显了文艺理论的深厚内涵，可以用客观的科学方法分析和解释艺术文本，增强对艺术创作有效性。
其次，文艺理论不仅要把握审美本质，还要强调人们对艺术的鉴赏和理解。
本课程以社会文化历史背景为出发点，用审美的角度探讨现实的文学作品，强调思考人们对于艺术的态度和精神，使艺术活跃而具有意义，从而使学生更加深入的理解艺术作品的创作背景和深意，更加洞察艺术与社会的关系。
最后，文艺理论的探索和实践与日俱增，不断出现和推进新理论，促进文学语言和艺术表现形式的演变，增强艺术内涵深度，充实文学语言及其表现境界。
这门课程有助于培养我们从审美视角理解艺术，培养我们独立思考、分析研究、拓展思路，以创造性思维思考艺术课
题，并从新的视角探讨实践艺术研究，具有重要的现实意义。
总的来说，通过本学期的《当代西方文艺理论》授课，我收获颇丰，深刻地理解了艺术是折射社会历史的重要内容，同时，也培养了我的审视、思考、批判和创新能力，对艺术鉴赏有了更深入的了解，为今后的文艺理论研究奠定良好的基础。
西方现代艺术之我见自从学了《现代艺术审美课程》后，我开始对现代文艺审美产生了浓厚的兴趣，而且现代艺术的审美观也有了很大的提高，现在以我对西方现代艺术为线索进行我个人的讨论。
西方艺术史是一部艺术社会功能的转变史。
“写实”的表现很长一段时期是西方艺术史的主要形式，其原因在于“写实”更好的完成当时以下主要三种的社会功能。
第一：对自然和宗教的崇拜的描述，这种描述的层面是以宗教为上；第二：对历史事件和神话传说的描述,这是纯粹的文化上的艺术；第三：肖像和装饰画的制作，这是社会实用上；但随后，西方人文方面的艺术不断发展，而宗教领域却不断退缩；摄影技术的发明与发展，使前期造型艺术的社会功能突然面临着一种绝境。
从法国印象派以后，美术艺术上急需另辟领域，以完成社会功能的转换，这是一段美术史上的挣扎时期，艺术家艰难的从各个角度重新审视美术的意义。
一时之间，美术圈内流派横生，花样层出。
经过一段时间的整合，艺术家们纷纷向美术自身的形式趣味靠拢，使美术困境趋之缓和。
但万万没想到的两次世界大战，战后的整个文化的发展方向遭受覆灭性的打击，社会意识低迷，存在主义四处泛滥，人们精神无所适从。
西方精英阶层在这种状况下不得不重新审视其文化史，调整现有的发展方向，引入古老的东方文化体系，寻求出路，希望调和现有社会的意识形态。
而后来，随着印度，日本等国传统文化的介入，精英阶层开始自觉不自觉的承担起东西方两种不同体系的文化的整和。
在对东方文化逐渐认同中，引发西方社会的意识形态的种种变迁，而艺术的社会功能随识形态的变迁，发生了根本性的变化。
由于一些精英人士在艺术上的介入，使艺术的功能从前期的大众审美功能转变成了精英说教功能。
在表现的方式上，艺术从主观艺术转变成了客观艺术。
这种表现的方式的转变，转换了前期艺术事件中作者——作品——观众三者角色的关系，前期的艺术事件中，作者以作品为媒介，直接主观的述说。
在客观艺术中，作者——作品——观众三者角色处在一种平等的探讨关系，在观众对于作品的参与和探讨中，观众也自觉承担起了作品观念的内化和延伸，作品最终的目的是作者的说教的观念得到观众的认同，但达成与否，取决于作者作品观众的三者的关系。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术是指从19世纪末到20世纪末的艺术形式，包括了各种不同风格和表现方式的作品。
在赏析西方现代艺术时，我对其多样性和开放性印象深刻。
首先，西方现代艺术的多样性令人惊叹。
这一时期的艺术家们追求创新和突破传统，他们尝试使用新的材料、技术和表现方式来表达自己的观点和情感。
从立体主义到表现主义，从抽象艺术到装置艺术，每种风格都有其独特的特点和创作方法。
例如，立体主义艺术家将物体分解为几何形状，并从多个角度同时呈现，给观者带来全新的视觉体验。
而抽象艺术则摒弃了传统的图像表达方式，追求直观和情感的直接传达。
这些不同的风格和表现方式为观者带来了多样的艺术体验，使我感受到艺术的无限可能性。
其次，西方现代艺术的开放性也是其吸引人的地方。
与传统艺术形式相比，现代艺术更加开放和自由。
艺术家们不再受限于制约，可以自由地表达自己的想法和情感。
他们通过艺术作品来反映社会、政治和文化的变革，也希望能够引发观者的思考和讨论。
例如，达利的超现实主义作品探索了潜意识和梦境的奇幻世界，引起了观者对自我意识和现实的思考。
这种开放性的艺术风格激发了我对艺术的探索和思考，使我对世界更加开放和多元化。
总而言之，西方现代艺术的多样性和开放性使其成为一种令人着迷的艺术形式。
通过观赏和思考现代艺术作品，我更加了解了艺术家们对世界的不同观点和情感的表达。
这些作品不仅给我带来美的享受，也激发了我对艺术和人类文化的深入思考。
137.俄罗斯历史诗学批评是什么？（1）发展概况：①历史诗学批评是当代俄罗斯文论三大主要流派之一，由俄罗斯科学院院士维谢洛夫斯基于19世纪末提出。
②60年代以前的早期发展过程中，历史诗学并未得到文艺学界的承认和重视，只散见于普洛普和巴赫金等少数人的著作中。
③60年代出现了历史诗学发展的小高峰，巴赫金、利哈乔夫等人出版了历史诗学的专著，学术界涌现出研究神话诗学、民间创作诗学、现实主义诗学、浪漫主义诗学和一些关于经典作家创作的诗学问题的专著，在这一时期历史诗学真正形成了一个流派。
④80年代初期，赫拉普欣科院士提出要把历史诗学当做一门新学科来建设，历史诗学的目的就是要研究形象地把握世界的各种方法和手段演变，研究它们的社会审美功能的演变以及各种艺术发现的命运。
⑤90年代之后历史诗学批评进一步深化，俄罗斯科学院高尔基世界文学研究所成为历史诗学研究的主要中心，该学派目前的主要代表人物有梅列金斯基、米哈伊洛夫、马恩等。
（2）历史诗学的任务：维谢洛夫斯基认为，历史诗学的任务在于从诗歌的历史发展中抽象出诗歌创作的规律和评论这一创作的标准，这一批评理论是要使原来从诗歌历史发展中阐明其历史本质这一任务转向研究文学艺术本身的规律。
（3）主要特征：①由对具体作家创作的艺术形式的具体分析，逐渐转向对文学创作题材演变做历史的宏观研究。
②在研究过程中拓展了研究范围，增加了对不同国家、不同历史时期文学艺术形式发展的研究。
③在借鉴和运用当代人文科学研究的许多新方法例如语言分析方法时，仍然注意从历史和社会变化的背景中去考察。
④创作体裁、叙述结构、人物关系、艺术风格等在历史诗学批评那里都与历史环境有着密切的联系，这种联系不是简单的因果关系，而是复杂的多向关系。
138.塔尔图—莫斯科符号学派是什么？（1）学派发展：塔尔图—莫斯科符号学派在60年代兴起，洛特曼是这一学派的代表人物。
（2）主要特征：①语言、文学、文化等学科研究的交叉。
莫斯科学派主要是从语言学的角度从事文论研究，而塔尔图学派是从文论的角度来研究语言学，后来二者融合转向符号与文化联系的研究上。
当代艺术理论与批评课程总结
在当代艺术理论与批评课程中，我获得了很多关于当代艺术的知识和理解。
这门课程让我对当代艺术的概念、发展和批评方法有了更深入的了解。
通过这门课程，我明白了当代艺术的多样性和包容性。
当代艺术不再局限于传统的绘画和雕塑形式，而是涵盖了更广阔的媒介，如装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
这让我对艺术的定义产生了新的思考，艺术不仅仅是美的表达，还可以通过各种形式传递思想和观念。
我学习了当代艺术的发展历程,从现代主义到后现代主义，当代艺术经历了许多变革和转变。
我了解到艺术家们如何通过创新和颠覆传统来表达个人的观点和情感。
同时，我也认识到艺术与社会、政治和文化等方面密不可分的关系，艺术家们经常通过他们的作品对社会现象和问题进行批判和反思。
课程还介绍了当代艺术的批评方法和理论框架,通过学习不同的艺术批评家和理论家的观点，我了解到艺术批评不仅仅是对作品的表面评价，还需要深入挖掘作品背后的意义和目的。
艺术批评家们通过审视艺术家的创作动机、创作背景和艺术语言等方面，来对作品进行分析和解读。
这门当代艺术理论与批评课程给予了我对当代艺术的全新认识和理解。
我学会了欣赏不同形式的当代艺术作品，同时也明白了艺术与社会的紧密联系。
我相信这门课程对我未来在艺术领域的发展将起到积极的影响，使我能更好地理解和表达当代艺术的观点和创作。
当代西方文艺理论读书笔记（二）6语义学与新批评派1、新批评派是什么？（1）新批评派是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一。
（2）新批评派在20世纪20年代的英国形成，30年代至50年代在美国经过长足发展达到鼎盛，60年代之后逐渐衰落。
（3）流派特点：①极端的文本中心主义。
②对文学作品结构的分析较为深入细致，常常包含了某些辩证法的因素。
③以语义学分析作为文学研究的基本方法，并高度重视对于文学语言的研究。
④理论与实践的结合较为紧密。
（4）代表人物及其主要理论：瑞恰兹“语境理论”，兰色姆“文学本体论”、“结构—肌质论”，还有艾略特、休姆、兰色姆、燕卜荪等。
（5）评价影响：①新批评与俄国形式主义与布拉格学派一起对之后的结构主义文论产生了重大影响。
②但割裂了文学与作者、社会历史和现实生活的关联，从而具有鲜明的狭隘性。
2、语义学批评是什么？（1）语义学批评形成于20世纪20年代，主要代表人物为英国文艺理论家瑞恰兹。
（2）语义学批评带有鲜明的实证主义和心理学倾向，它将文学艺术中使用的语言与科学中使用的语言严格区分开来，将语义分析作为文学批评的最基本手段。
（3）瑞恰兹甚至认为文学批评从根本上说是心理学的一个分支。
在艺术鉴赏、艺术传达和艺术价值等重要问题上，语义学批评都试图从心理学的角度进行阐释。
（4）语义学批评还引入了类型学和词源学，通过对文学作品的类型研究和语词分析，达到对作品各部分相互关系的了解并进一步理解作品整体。
（5）评价：语义学对西方文论产生了极大影响，尤其是新批评派直接来源于语义学批评。
3、细读法（1）这是新批评的阅读方式。
（2）布鲁克斯认为，它的目的不是要找出诗歌的意义，而是要从诗歌的整体内在结构上来阅读和理解诗歌语言。
（3）通过这种阅读，发现文学作品的语言是否成功地形成了一个富有张力的和谐的整体，组成这个整体的各个部分之间又具有怎样的相互关系。
4、细读（1）这是新批评的方法论。
（2）瑞恰兹在《实用批评》一书中称,诗有4种不同的意义:意识、情感、语气和意向,凡好诗都值得细读。
西方当代艺术概论课程总结西方当代艺术概论是一门极具挑战性的课程，通过对西方当代艺术的学习，我深入了解了当代艺术的发展趋势、核心概念以及艺术家的创作思想。
在这门课程中，我从实践中学习到许多重要的课程内容，对于我的艺术思考和创作方法有了很大的影响。
首先，西方当代艺术概论课程教给了我如何认识当代艺术的方法。
在这门课程中，我与同学们一起参观了当代艺术展览，接触了许多令人印象深刻的艺术作品。
通过与艺术家的对话和解读，我逐渐理解了当代艺术作品的内涵和表达方式。
我学会了如何运用艺术史的知识去解读当代作品，并思考它们与社会、政治和文化背景之间的关系。
这样的认识方法使我能够更好地理解和评价当代艺术的重要性和独特性。
其次，这门课程还教会了我如何理解和运用当代艺术术语和理论。
在课堂上，我们学习了许多与当代艺术相关的理论和术语，如后现代主义、身份政治、观念艺术等。
我通过分析和解读艺术家的作品，学会了如何将这些理论应用到实际创作中。
这门课程为我提供了一个丰富的词汇和框架，用于理解当代艺术的复杂性和多样性。
此外，西方当代艺术概论课程还对我的创作思路和方法产生了积极的影响。
通过学习不同的当代艺术作品和艺术家的观点，我开始意识到个人经验和观点在创作中的重要性。
我开始积极地思考自己的身份、文化和社会环境，将这些思考融入到我的艺术作品中。
我学会了如何运用多媒体和不同媒介的创作技巧来表达自己的观点和理念。
通过这门课程，我发现艺术创作不仅是表达个人内心世界的方式，也是传达社会问题和价值观的媒介。
总之，西方当代艺术概论课程是我艺术学习中的重要组成部分。
通过学习当代艺术的发展和核心理论，我对当代艺术的认识和理解有了质的飞跃。
这门课程教会了我如何运用艺术史的知识解读当代艺术作品，并用当代艺术术语和理论进行分析和讨论。
最重要的是，通过这门课程，我得到了对自己创作的启发和指导，以及对当代社会和文化的更深入的思考。
这将为我未来的艺术创作提供重要的参考和支持。
《西方当代艺术理论》读后感
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读过这篇的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，
同时要努力的发现，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现在已经步入全球化，艺术史也在发生着变化，他不在延续以前的模式（言行总是不一致）我们所说的艺术史其实是关于欧洲艺术的一种叙述史，这种以欧洲为主的艺术史，无视其他国家的身份和形象，这个做法现在已经在各处引起了矛盾。
艺术史曾长时间地集中于考察和描述风格，并且由此产生一个幻觉，认为这个途径能够理解历史的合理性。
当它把这个领域越是开放出来，它就越难把众多的现象和问题集中在一个议题上。
随着时代的发展，艺术的多元化不断地将历史改写，那种老套的东西似乎派不上多大用场。
任何一件作品，它都会被来来去去的艺术观念赋予不同的解释，它会面临被接受或者被拒绝，它不
仅面临同时代的竞争，还会对后世产生影响。
单独作品本身有这样的作用，那么线性的风格进化就不再具有权威性了，人们是和每件单独的作品相处，而不是和风格相处。
总之，我还是认为艺术设计不是限制艺术发展要记录和去分析艺术，史只能走在后。
中国当代艺术只是学西方当代艺术的皮毛，但是，中国当代艺术也是一种创新，符合中国特色社会主义社会发展的需求，很具有中国元素。
也是很不错的，艺术无国界，没有对与错，只要是能够表达出自己的真实想法就是对的。
这就是我认为的当代艺术。
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