论科学美与艺术美
- 格式：docx
- 大小：28.33 KB
- 文档页数：3
论科学美与艺术美
在艺术史和科学史上，有不少趣事很值得认真思考艺术和科学的繁荣，出现在同一历史时代的情况屡见不鲜。古希腊时期、文艺复兴时期和十八世纪资产阶级革命时期，都发生过艺术和科学同时繁荣的情况。科学和艺术都有开阔视野、拓宽思维空间、从而把人的精神由对现实生活的自满自得的状态中解放出来，使之达到一个新的境界的革命作用。在这一点上，科学和艺术往往有着相互推波助澜、相得益彰的协同关系。科学和艺术又都同是一定时代的生产方式的进步以及一定时代的政治民主和学术自由的产儿，在这一点上，它们可以说是一个滕上的两颗金瓜，有着同“母”所生的亲缘关系。再往远看，在上古文化史中，科学和艺术都孕育在神话传说的温馨的母体之中……。总之，在科学和艺术之间的某种联系，是至今并未被我们完全理解了的。直升飞机最早的设计图，并非出自机械师之手，而是由创作了《蒙娜丽莎》的伟大艺术家达·芬奇绘成的。芬奇画过许多机械设计的草图，其中一张描画直升飞机的草图，在多少年后竟成了直升飞机的直接发明者的灵感的源头。达·芬奇本人集艺术家与科学家的品质于一身，是科学和艺术相结合的美妙的和谐统一体。他把解剖学用于绘画，他的画里流着科学的血液，而在他的众多的科学设计的草图里，又融汇着艺术家的想象和灵感。福楼拜曾被画家描绘成一手提着人的心，一手拿着刀子的心灵的解剖师。这不奋是一种艺术的夸张。当时，孔德的实证主义哲学、达尔文的进化论、以及贝尔纳的《实验医学研究导论》对社会思想的影响已很广泛。这自然也反映在福楼拜的文艺主张上。他认为在他的时代，艺术创作应该得益于科学的进步，在创作方法上应力求把艺术的情怀和科学的精确结合起来。所以，要写一条山间小路，他必得亲自踏履，要写一只鹅鹉，案头也要摆上一只标本，为了写包法利夫人之死，他曾多次去医院见习，以致在他写完包法利夫人服毒自杀一节后，他本人也好似吃了毒药，丢下笔跑到一个角落呕吐起来。他的这种方法，被后人称作“客观方法”，对后来法国以至欧洲的小说创作产生过很大影响。爱因斯坦经历近十年艰苦的思维跋涉，把惯性和引力统一起来，构造了美满的引力方程，创立了广义相对论。这一理论在当时乃至当今，都被当成物理学中最美的理论。爱因斯坦也非常自信地指出没有一个完全了解这个理论的人能逃出它的魔力。这里的魔力，即是这一理论的艺术魅力。
科铁和艺术美各自是怎样产生的各自的表现形式是什么欣赏它们的条件又是什么呢从发生史讲，艺术和科学都同远古的图腾、宗教活动有关，在这方面人们立论的凭据主要是考古发现和神话传说。了解现代人的个体心理发生过程，亦是一个重要方法。艺术美是人在对第二自然既包括对大自然现象，也包括对社会的“自然历史”现象的艺术创造的欣赏过程中产生的。它是人们对凝结在某一形式上某种观念、想象等精神性东西的直觉性感受。这种感受之所以是一种美的感受，是因为个体欣赏者从对象中“看”到了、直观到了自己，是因为这种美的创造者，用一定的形式或音符、或泥石、或色彩、或线条、或符号传达了能够普遍引起人们内心共鸣、普遍使人从中观照到自己的某种感情、观念和意志等。对艺术美的感受不需要明确的逻辑推导，它是人们对感性形象的总体及其所包含的意义的心理感受。
现代科学理论和艺术理论的发展，也反映了科学美和艺术美的相互渗透的情况。比如彭加勒，是搞数学、搞科学理论的，却认为科学家搞科学没有任何别的动机，而只是为了关，如果自然不美，那就不值得追求了。物理学家韦尔说他的工作总是力图把真与美统一起来，但当他必须在两者中挑选一个时，他总是选择美。他举了引力规范理论。这个理论在他的《空间一一时间一一物质》一文中就完成了。然而当时他认为这个理论作为引力理论是不真的，但他觉得它非常美。他没有放弃它，小心保护着它。多少年后，韦尔当初对美的选择证明是正确的了。韦尔还发现了中微子两分量相对论波动方程，此方程由于同宇称守恒律相抵触，三十多年不被物理学家理采，但韦尔直觉上感到它美，至于它是否真，一时难于判断。他坚持它，最后，它的真理性被证实、被承认艺术美和科学美的渗透和统一，是真与美统一的反映。合规律的东西总能引起美感，引起美感的东西，多是合规律的。人的心理的直觉不是无规律可循的。心理的节奏旋律同客观世界的节奏和旋律根本上是一致的。因为人自己便是自然历史和社会历史长期发展的美的果实。 对艺术美的感受，有着众多的人群。比如，《红楼梦》，艺术家爱看，科学家、政治家、学生、干部、兵士都爱看。一座精美的建筑或一场动人的电影，吸引的人众都是很广泛的。艺术美和科学美的渗透和统一，是真与美统一的反映。合规律的东西总能引起美感，引起美感的东西，多是合规律的。人的心理的直觉不是无规律可循的。心理的节奏旋律同客观世界的节奏和旋律根本上是一致的。因为人自己便是自然历史和社会历史长期发展的美的果实。现代西方艺术，受科学、哲学等原因的影响，史注重表现人的思想，注重越过事物的外在形式，直接表现事物内在的联系，表现宇宙、自然、社会的和谐一致性。比如印象主义者就比较注重选取主观上觉得带本质性的东西通过绘画来识识一止界，而不愿去重复人人都看得见的东西。早期抽象艺术的代表人物之一毕加索则明确宣称“人们不能光画他们看到的东西，而必须首先妥画出他对事物的认识。一幅画象表达它们的现象那样，同样能表达出事物的观念。”而抽象画派的代表人物之一的德劳奈，从创作不能作对象的奴隶，而应从对象中解放出来的观点出发，反对作画从物象出发。物象本身已不是审美对象，物卑之间的关系才构成丁对象。后来的抽象派，则把人和自然放在一个伟大的存在的关系中，一切个体的形象形式消失了，这同量子力学描述的世界图景多仑、衬似。本来明晰的电子运动的图象，被“电子云”的不明确的图景代替了剩下的是这些形式所衍示的原始的“一”和“纯净”。这样，艺术美所追求的，变成了通过一个小小的、有限的封闭世界，去追索无限多样的现象背后所隐藏的真正的存在、秩序和统一性。在这里，科学美与艺术美的融合是非常明显的。
