绘画的基本概念

- 1 - 绘画造型的基本要素

绘画造型的基本要素包括线条、形状、空间、色彩、质感和光影。线条是画面中的基本构成元素，通过线条的粗细、曲直、长度、形态等来表现形象的轮廓、纹理、质感等。形状是指物体三维空间中的表面形态，通过形状的大小、比例、方向、组合等来表现物体的外形特征。空间是指画面中物体的位置和相对关系，通过透视、比例、布局等来表现画面中的深度感和空间感。色彩是绘画中最重要的要素之一，通过色彩的明暗、对比、纯度、饱和度等来表现画面中的情感和气氛。质感是指物体表面的触感和纹理，通过画笔的笔触、色彩的变化等来表现物体的质感特征。光影是指光线在物体表面的反射和阴影效果，通过光线的角度、强度、颜色等来表现画面的明暗和立体感。绘画造型的基本要素互相联系，共同构成了画面的整体效果，艺术家需要通过不断的实践和探索来掌握和运用这些要素。

绘画比例是绘画中非常重要的概念，它可以帮助我们准确地表现出物体的大小和形状。在绘画中，比例问题的处理能力直接影响到作品的质量。下面我们就来总结一些初中阶段的绘画比例知识点。

一、什么是比例

比例指的是两个或多个量之间的大小关系。在绘画中，比例通常指的是物体在画面上的大小与实际大小之间的对应关系。通过比例，我们可以在画布上准确地表现出物体的大小。

二、绘画比例的基本概念

1. 实际比例

实际比例是指物体在画面上的大小与实际大小之间的对应关系。例如，如果一幅画中一棵树在实际中的高度是10米，而在画面上的高度是5厘米，那么这棵树在这幅画中的实际比例就是1:2000。

2. 比例尺

比例尺是指在绘画中用来表示实际比例的尺度。比例尺通常以“1:×”或“×:1”的形式表示，其中×代表画面上的尺寸与实际尺寸的比值。比例尺是绘画中很重要的工具，可以帮助我们把实际尺寸按照比例精确地表现在画面上。

3. 比例关系

在绘画中，物体之间的大小关系也是非常重要的。通过比例关系，我们可以在画面上准确地表现出物体之间的大小比较。这对于构图和透视的处理都是非常重要的。

三、绘画比例的运用

1. 在素描中

在素描中，正确的比例是绘制立体感和形态感的关键。我们可以通过比例来确定物体的基本形状和大小，从而更好地表现物体的结构和体积。

2. 在色彩绘画中

在色彩绘画中，比例同样是非常重要的。通过对物体大小的准确把握，我们可以更好地表现出物体在光线和色彩方面的变化，从而使作品更加生动和具有表现力。

3. 在构图和透视中

构图和透视是绘画中重要的概念，而正确的比例处理是构图和透视的基础。通过正确的比例处理，我们可以构建出更加丰富和有深度的画面，使作品更加生动。

1. 测量法

在绘画中，我们可以通过测量的方法来准确地确定物体的比例关系。通过比例尺和测量工具，我们可以更加精确地把握物体的大小关系。

2. 视察法

视察法是一种通过观察和感知来把握物体大小关系的方法。通过多次实地观察和绘制，在不断的实践中逐渐提高自己对比例的把握能力。

绘画造型的基本要素

绘画造型是指通过绘画的方式，将现实世界中的物体和场景表现出来，营造出一种视觉上的效果。然而，要想画出令人满意的画面，需要掌握一些基本的绘画造型要素。以下是几个关键要素：

第一，线条。线条是绘画中最基本的要素。不同的线条可以表现不同的情感和效果。例如，细线条可以表现出细致、柔美的效果，而粗线条则可以表现出强烈、有力的效果。因此，绘画中的线条是非常关键的。

第二，色彩。色彩也是绘画中非常重要的一个要素。色彩可以带给人们不同的感觉和情感。例如，红色可以表现出热情和力量，而蓝色则可以营造出冷静、沉着的氛围。因此，要想画出吸引人的画面，必须要灵活运用不同的色彩。

第三，形状。在绘画中，形状是指物体在画面中的外形和大小。不同的形状可以表现出不同的效果。例如，方形可以表现出稳定、刚性的效果，而圆形则可以表现出柔和、流畅的效果。因此，在绘画时，必须要注意物体的形状和其所表现的效果。

第四，纹理。纹理是指物体表面的细节和质感。例如，皮革、木头、石头等物体都具有不同的纹理。纹理可以表现出物品的真实感和质感。因此，在绘画时，要注意物体的纹理和其所表现的效果。

以上是几个绘画造型的基本要素，要想画出优秀的绘画作品，必须要掌握这些基本要素，并灵活运用它们。同时，还应注重绘画技巧的学习和实践，持之以恒地不断提高自己的绘画技能，才能够成为一名真正的绘画大师。

艺术论坛Ｉ　Ａｒｔｓ　ｃｉｒｃｌｅ　

绘画基本功概念新解　

■ＴＥＸＴ／乔延菊　绘画基本功是什么？在当前来说是应该　具备绘画表达能力的综合素质。不是简单地　综合画种，亦不是综合其工具材料。而是文　化基本功、造型基本功、色彩基本功、思维构　思基本功、形式构图整体把握作品的基本功　和创意制作完成作品流程的基本功。美术教　学从培养和提高学生艺术素质的角度来说，　绘画基础的不断加深与完善过程是艺术修养　的累积过程，应贯穿于艺术教育始终。严格　来说，对于艺术家，没有基础阶段可言，画家　一生都是艺术累积的过程，这种累积越厚重，　其创作就越自由。实际教学当中，很多将基　础课与高年级的创作砍断的教学方式，导致　学生进入高年级面对创作，不能自如应对。　在此提出综合性基本功应有的概念，并对其　做出详细解释。　艺术是现实生活在艺术家头脑中反映的　产物。一切绘画创作都必须依赖人对客观世　界的视觉观察并深入内心体验，再通过丰富　联想以适当的绘画材料和技巧来完成。　（一）对生活深入内心的观察和体验。　每个人都有自己的生活经历，只有以艺　术家的眼光去观察去体验，才能形成具有美　感的艺术形象。著名京剧表演艺术家盖叫天　说过：“练功要讲精气神和手眼身步法，要顾　到台上的镜头，要练的合乎生活的谱，才能练　的美。”［１】而只有通过对生活的观察和体验，　才能使戏剧当中一板、一眼、一趋、一腾挪的　身手、步法符合生活规律，富有艺术美感。对　从事绘画的人必须要有一双敏锐的眼睛，去　发现常人不能发现的美。刚出生的婴儿最感　兴趣的就是发现新事物，这是人的本能，社会　的前进发展都归于人的这一本能所驱使。优　秀的艺术家和设计师正是永远保持着这一可　贵的心态，无止境地探寻，发现着符合美的规　律的新鲜事物。西递村历数百年，在普通人　看来，它无非就是黑瓦白墙的残垣断壁。现　代人早就喜于搬进干净、整洁的楼房居住，遗　弃了这些破墙烂瓦。而独有画家为其疏密相　间的各式黑白几何形所吸引，感叹其形式美　的构成，于是便出现了版画家应天齐的水印　版画《西递村系列》。　（二）中外历史文化知识的理解和掌握。　光靠眼睛的发现事物的表象是不够的，　这种表象需要通过大脑的加工，而这一过程　正是理解和体验的过程。艺术家要有超乎常　人的敏锐洞察力和渊博的知识。才能应对不　同主题性题材的创作。例如连环画和壁画的　创作，表现中外历史性题材的内容非常多，这　就必须要求画家深谙当时历史、政治、经济、　人文背景知识，才能结合所搜集到的素材资　料对创作驾轻就熟。因此必须靠平时广采博　览各种书籍，不断充实武装自己的头脑，为自　己储存创作能量。这种能量越充足，其创作　就越能游刃有余，反之则捉襟见肘。　画家柯罗曾说：“任何一个朴素的可视的　东西在自然的天光里，一个没有任何特点的　乡土风物，现在都能有描绘价值，成为域家的　对象，因为一个画家的眼知道从绘画的角度　来看它。”［２】因此要培养学生具备画家的眼。　例如外出写生，教师应该要求学生事先对所　去之地作一全面了解，并要求学生带着问题　去，那么到达目的地，学生将以别种心情去感　悟和体会了，当然就会主动寻求和表现事先　感兴趣的事物。如此一来，收获将是极大的，　而这种不同地域风土人情、地理风貌、气候条　件何尝不是画家所要掌握的常识。正所谓行　万里路，破万卷书。　（三）丰富的记忆、联想和想象。　对于一个通古博今之人，必然对生活的　观察和体验是高于常人的，他们运用自己丰　富的联想和想象使其抽象化、概括化，从而　达到夸张的美感。这些人便是我们的艺术　家。艺术源于生活，但要通过艺术家丰富夸　张的联想和想象才能最终产生高于生活的艺　术品。　康定斯基对颜色的想象：“一个颜色能够　唤起对一乐器音色的联想，因视觉里的刺激　能带动别的感觉区域的共同波动。一个色因　此可以是硬或软，暖或冷，苦或甜，这一切都　隶属于它的音响。从这类音响里，从他们的　互迭斗争、转变里产生着这音响宇宙”。［３】　如此，画家犹如指挥着一个庞大的交响乐团。　当画家在某地写生某景或某人时，总要　发挥联想和想象，为了画面的形式美感，画家　需要对画面进行重新组织，或删减或添加。　这个时候，更多是脱离对象靠记忆来作画。　尤其是绘制连环画，长长地的篇幅每个画面　都是一幅创作，加之命题符号故事情节的复　杂性，作者不可能一对一的靠写生来作画，只　能凭记忆绘制。正是形象记忆为画家们储备　了丰富的创作源泉，因此应加强培养学生作　画时形象记忆能力。　（四）掌握娴熟的绘画技法与技巧。　画家拥有广博的知识，基于对生活的观　察体验，通过丰富的联想和记忆，最终必须以　独特的绘画语言来达到与观者的沟通与交　流。此时这种“表白”的过程，是要通过高超　娴熟的绘画技法与技巧借助特定的工具材料　来实现和完成。台湾画家刘国松说：“任何一　位艺术家如欲表现，首先必须选择一种或多　种用以表现这种需要的工具材料进而与自己　的技巧相结合，形成个人的独特风格。”『４】于　是古今中外的画家们便选择了适合自己的材　料、技法来进行创作，如古代中国画家善于笔　墨表现，追求留白布黑的笔墨写意情趣。而　西方的画家则运用油彩、刮刀等工具来表现　画面。材料的特性只有有限的数种，但表现　的技法却是变化无穷的，于是便形成画家个　人不同风貌的作品样式。当前我们应该抛开　中、西方绘画的差异，吸取各自的精华，大胆　尝试不同的技法与技巧，继而形成自己的个　人形象语言。对于艺术而言，最终的衡量标　准是在艺术语言上的创造，艺术家的思想只　有通过自己独创的语言形式自然流淌出来，　才是一只破茧而出的飞蛾。　至此，笔者对绘画基本功作了全面阐　释。现代绘画如国画、油画、版画、雕画、设　计、环艺等形式风格多样，强调个人情感的表　达和内心独自，其理论和实践种种，然而从形　式语言可视性的界定中，都不能超越基本功　这一范畴。生活积累、形象思维、特征记忆、　线性表达和塑作造型，形式美感，色彩烘托，　情调抒发，材质使用，这些纯技法以外的基本　功在艺术教育中比例不足。若能以此设课，　可算是对基本功教学的新拓展。　参考文献　…１《中国美学史论集》宗白华著第２０２页　安徽教育出版社２００６年　【２】《西方美术名著选萃》宗白华著第５７页　安徽教育出版社２００６年版　『３１３《西方美术名著选萃》宗白华著第９６页　安徽教育出版社２００６年版　【４１《创作与构图》张启文著西南大学美术出　版社