美术创作：艺术与创意的交融

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美术创作的艺术价值及应用探讨

作者：罗锐和

来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期

摘 要：在艺术文化中最重要的组成部分就是美术创作。美术创作是指在美术作品中融入作者个人思想，将美术作品进行渲染，从而使得美术作品更具有艺术价值。因此，美术创作是一种集美术、音乐等多种学科的艺术表现形式，可以最直观地展现出作者内心想法，具有浓厚的艺术价值。本文对美术创作的艺术价值及其应用进行探讨。

关键词：美术创作；艺术价值；应用探讨

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0014-01

随着我国社会经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，人们对美术创作的质量也越来越高①。在艺术文化中最重要的组成部分就是美术创作，不仅可以展现出美术作品的艺术价值，还可以在作品中传递出作者的想法，使得美术创作更加具有魅力。但是现阶段，还有部分人对美术创作的艺术价值不了解，基于此，本文就对美术创作的艺术价值及应用进行探讨。

一、美术创作品的创作类别分析

美术创作品是指一些美术爱好者通过素描、雕塑等多种方法创作出来的美术艺术品，可以丰富人们的日常生活②。现阶段，随着我国社会经济的快速发展，人们生活水平不断提升，对美术创作品的需求也在逐渐增加，但是随着时代在改变，人们的审美也在发生变化，传统的美术创作已经不能适应现代的需要，因此，美术创作者需要在作品中融入自身创作思想，从而增加美术创作品的艺术价值，满足世人对美术作品的需要。一般情况下，现代美术作品主要涉及单纯美术作品和实用美术作品这两种，其中在单纯美术方面是指美术创作者基于美术理论指导对自己的美术作品进行创作，在创作过程中也是严格按照创作流程和作品成型模式进行创作的，此创作手法可以将美术创作思想直观展现在世人面前，让世人进行观赏，但是此作品中不包含一些其他的美术创作元素，造成作品形式单一，其中最典型的代表就是油画、版画。其次，实用美术作品是指将单纯美术作品进行升华，并将美术作品的品味与美术作品的使用价值进行结合，一同展现在世人面前。目前，随着我国社会经济的快速发展，我国的文化也呈现出日新月异的趋势，造成美术创作的范围变得越来越宽广，面对此种情况，美术创作者需要抓准时机，在进行美术作品创作过程中融入更多的思想感情，通过美术作品将自身的品味、思想感情等方面内容进行传递，从而增加美术创作的实用性。

120创作选材浅谈——论艺术中的美术创作闫年平 广西民族大学艺术学院摘要：在与其他院系和其他美术爱好者的讨论与交流中，许多美术学者提出了很多宝贵的看法和意见。议论最多的莫过于选材方面的话题，许多画家认为大多数作品在创作选材上投入的不够，使大多数作品榜上无名，实为遗憾。作为一名美术学者，创作中的感想颇多，择其要点，在此略谈几点看法。关键词：选材；创作；兴趣一、创作选材要有明确的政治方向和鲜明的时代特征用什么样的思想方法，从怎样的表现角度来进行美术创作，如何使得作品紧跟时代潮流？这在美术作品中表现的不够充分和明确。美术创作作为一种意识形态的视觉体现，是经济基础和社会上多种思潮的反映。思想鲜明的作品，能促进人们努力进取和积极向上，反之，会使人们精神堕落、思想颓废。当下的教育方针是培养社会主义德、智、体、美、劳全面发展的人才，培养学习共产党主义世界观和道德观，作为艺术学者担负着艺术美的重担，这也是当前教育中教与学的长远目标。美术创作是绘画与制作语言的具体体现，以正确的政治眼光和鲜明的时代精神特征为主导，指导创作选材，这一目标不能有丝毫的怠慢。否则，人们就会迷失美术创作的目标，而失去艺术为人民服务、为社会主义服务这一重要意义。有感绘画创作题材之选择，人们在对中外各种艺术流派和东西方近现代艺术作品的欣赏中，都应该有所借鉴。如从列兵的《伏尔加河上的纤夫》、斯摩尔的《你参加志愿军了吗》到德洛克洛瓦的《自由引导人民》；从徐悲鸿的《愚公移山》到石鲁的《陕北行》，这些具有震撼力的作品无一不具有鲜明的政治感和时代特征。美术学者应该用多种艺术语言来表现和弘扬积极上进的时代精神，把握好这一点，才能使作品在选材上有一个正确的方向和坚定的目标。二、选材思路要宽、要健康前些年，国内油画兴起画皮靴、手套，近年来，兴起画一些农村题材、破烂物品。用“行话”来说，农村题材、破烂物品非常入画，听起来似乎挺有道理，笔者觉得这不太恰当。笔者认为，我国各行各业兴旺发达，哪个行业都能表现，只要是积极向上、思想健康的题材都能表现，这也正是弘扬主旋律的具体体现。大家都知道，狮子是凶猛之兽，老鼠是人们厌恶之物，鸭子为愚笨之体，但迪士尼乐园中的艺术家们却将它们表现的栩栩如生，表现的极富人情味，以至在全球的儿童和成年人当中都很喜爱这些作品。学生们在前辈开拓的艺术道路上以更加开放的思路进行创作，但所迈的步子还不够大，思想还不够宽。他们的作品在制作上下了很大功夫，付出了心血，以致一幅作品要工作数月之余，但完成的作品要么是重复的题材，要不就是不太健康，让人看后遗憾太多，这不能不令美术学者深加思索，说明人们的视野，思路还不够宽广，不能在题材的挖掘、选材主客观的结合上下功夫，没有在作品的多元化上多推敲，以致历届的作品中虽然形式上有很多差异，但是内容很少有创意，这不能不令人担忧。三、选材要有生活感受，要有兴趣法国著名的雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”生活中常见的现象往往被我们所忽略，而在作品选择素材上冥思苦想。其实，我们身边的事物哪件不能入画，关键是对事物有没有感受，有没有兴趣。别人画黄土、窑洞、咱不能就随波逐流，别人有兴趣不等于自己有兴趣。黄胄画驴是因为他对驴有独特的感受，徐悲鸿画马是出于他对马有浓厚的兴趣，以及对马的研究了如指掌。他画的马鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马肺活量也相当的大，那么跑起来才会有力而且耐久等。这些足以说明，不论画什么，都必须有感受，有兴趣。有的学生能把一个普通的瓦罐表现的令人可爱，让人看后耐人寻味。而有的学生能把一个活生生的人画的如同“木头”一般，这是为什么呢？是画者与所表现对象交流不够，艺术的表现力不扎实，这都源于对生活的感受不深，表现不出一种真实和谐的美。在用绘画语言从事相对完美的有着深层意义的艺术活动的同时，只要我们善于观察和对生活加深感受，才可能选择适合自己表现的绘画题材，并产生绘画兴趣。四、选材独特，构思巧妙选哪一类题材，如何构思、立意，是画人物、风景、静物、农村题材、城市题材，还是工业题材等等所有的方方面面，的确令人头疼。这一环节对于每一个学生来说，都非常难把握，但是只要冷静下来，还是能寻找一条解决问题的最好方法。如：梵高的《向日葵》用跳动的笔触，亮调子的黄、红表现内心感受，这在当时以至现在都非常难能可贵。你能说这不独特吗？罗中立的《父亲》，奇妙之处就在于作者把一个头像画成一个巨大的画幅，把一个农村老人像，画的如此贴切，这在同行中实属罕见。张青虎的《暖春》水彩画，把水彩作为油画的感受去表现，非常之独特巧妙，而画成淋漓尽致的传统水彩画，其效果也许不尽人意。经过以上画作，不难看出“独特、巧妙”是有路可寻的，并不是那么神奇。总之，艺术中的美术创作要在选材上下功夫，不能完全通过技法来表现作品，而应该在画意的独树一帜上加以反复推敲，这在艺术的美术创作中非常重要。只有在选材上下功夫，才能为今后的创作打下坚实的思想基础；同时拓宽学生知识面，加强学生美学修养、理论学习，全面提高学生综合素质，才能使更多的美术作品百花争艳。参考文献：[1]李方修.中国绘画传统与人文精神探索[J].齐鲁月刊，2004 (05).[2]王海涛.论欧洲油画中的人文内涵[J].海南大学学报，2004 (06).

412012年Vol.27 No.10南昌教育学院学报 文学艺术

收稿日期：2012-09-14作者简介：高宇琪（1974-），女，辽宁盖平人，讲师，从事美术教育和敦煌美术研究。敦煌艺术作为我国古老传统文化在敦煌这一独特的地理环境中与外来文化相结合而孕育的文化产物。为我国的美术界带来了无尽的惊喜，以其独特的艺术气息吸引了无数的艺术爱好者慕名来到了敦煌，从而也增添了敦煌的艺术底蕴。美术创作与理论研究不是凭空想象就可以完成的，需要外界事物对其进行刺激，才能创作出高水平的艺术作品。敦煌就为无数的美术人实现了自己的艺术梦想。本文首先介绍敦煌艺术的来历，然后阐述其对美术创作以及理论研究的具体贡献。一、敦煌艺术简介佛教壁画，就是画在石窟和寺院墙壁上的宗教宣传画。我们知道塑像是信徒们参拜的主要偶像，但这些单独的偶像对表达佛教所宣扬的“因果报应”、“轮回转世”的内容显然是不够的，因此，壁画就起到了辅助塑像表达佛经内容的作用。敦煌莫高窟保存的北朝壁画，堪称古代绘画中的精品，它们不仅具有构图、线描、色彩等方面均衡、调和的形式美，而且使所在的洞窟有着明显的庄严、神秘的宗教气氛。北朝石窟壁画大体上都有一个整体布局。一般来说，在四壁的中层画佛像和带有一定情节性的故事画，构成壁画的主题；下层画供养人和药叉(或金刚力士)行列；墙壁上方画天宫伎乐；壁面中部的空隙处则布满小千佛；洞窟顶部画装饰性图案和藻井。它们的底色多采用赭红色。凡是参观过莫高窟的人们，都会对早期壁画中的人物产生一种奇怪的感觉，因为这些人物大部分都使用了西域式的晕染法。说是西域式，其实它的真正起源地仍然是印度。这种晕染法在中国古代画史上也叫“凹凸法”，因为它远看是凹凸不平，近看却是平的。在描绘人物裸露的肌肉时，使用由深到浅层层叠晕的方法，最后再在眼、鼻处涂白色以表示高光点，便给人一种活生生的立体感。遗憾的是，当时人物面部与肢体上晕染的肉红色，经过千百年的风日侵蚀，大部分变成了灰黑色，于是展现在我们面前的人物脸上都有一些奇怪的黑圈。但在另一方面，这些变化了的灰暗色调，又给我们带来了许多古雅的情趣。大约从北魏晚期开始，莫高窟内就出现了主要以线描手法来表现的人物形象，它们一般都用粗壮有力的土红线勾出头部和肢体轮廓，然后再上色，最后描墨线完成。249窟顶部的野牛和猪群都是没有上色的土红色线描画稿，更具有一种生动自然之趣。这种线描法是中国古代传统的绘画技法，在人物的面部只染两团红色，以表示红润的脸蛋，是与北魏晚期中原地区的一些传统绘画题材一同来到敦煌的。在莫高窟，西方的宗教思想与东方的伦理道德，佛教世界的圣人与汉族人传统的神灵，就这样巧妙地以壁画的手法结合在一起，组成了新的教化模式。就连东西方的两种截然不同的绘画技法也能长期同存，直到隋朝统一了大江南北以后，才逐渐融合成了一种新的画法。莫高窟的北朝壁画，形象地体现出了生活在敦煌的古代各族人民对外来文化的借鉴、扬弃，再吸收、转化为自身机体的营养。也正是这条汇集了若干外来支流的艺术长河，才滋润培育出了这朵世界艺术史上的奇葩。二、敦煌艺术对美术创作的影响深远油画美术创作不仅需要艺术家的高超画工，更需要对相关理论的深入研究，只有将二者有机的结合起来，才能得到高深的艺术作品。敦煌艺术为油画美术创作提供了丰富的艺术灵感，因此，对其艺术表达形式以及创作方法的分析研究，可以帮助艺术家构建系统完整的理论体系。而且，随着不断的深入理解其丰富内涵，这一理论体系会变得更加的充满质感。敦煌石窟中最主要的艺术形式是壁画，其中壁画所表现的艺术气息与世俗的绘画风格迥异，对其风格特征的继承与弘扬能够为美术创作带来更为开阔的艺术表现空间。通常情况下，人们提到油画就会想到其来自于欧洲，并且，还会想到令人向往的艺术“伊甸园”—巴黎。在上个世纪的二三十年代，我国的很多美术学者都去巴黎进行深造，其中就包括著名的美术家常书鸿，然而，其在后来看到的《敦煌图录》以及集美博物馆战场的大量绢画时才发现，原来早期的西洋艺术竟然与我国敦煌早期的石窟艺术如此的相像，无论是在表现手法还是年代上，敦煌艺术都体现出来其绝对的先进性。这一发现着实令一向倾向于西洋文化的西洋派画家常书鸿对中国的敦煌艺术刮目相看，并且，义无反顾的回到中国，潜心研究起敦煌艺术带给美术创作以及理论研究的深远意义。早期的敦煌艺术作品可以为中外的油画作家提供借鉴，这些作品大多出自五胡六国的拓跋族画匠之手，拓跋族人本身的个性就是粗犷豪放的，将这一性格融入到具有汉画风格的油画作品当中，带给人一种另类的豪放之美。同时，作品中还吸收了大量的佛像菩萨、飞天等异域风情，更加令我国早期的美术界感到新奇。到了隋朝，早期的粗狂风格渐渐被细致圆润的人物线描所替代，尽管隋朝经历了很短的一段时间，但是，其统治者却开凿了大量的各类石窟，并耗费大量的金钱用于壁画和彩塑的建造上面，为其后来的发展奠定了坚实的基础。到了唐宋元时代，敦煌的壁画将中原的民族绘画传统风格展现的更加到位，并且，历代的美术工作者在临摹敦煌壁画时，不仅对这些壁画所采用的创作手法进行仔细揣摩，还对作品中的内容以及所反映的时代背景进行深入研究，以寻求创作灵感和技巧的提升。时至今日，敦煌艺术已经成为国画和油画工作者提升自身探索敦煌艺术对美术创作与理论研究的影响高宇琪（甘肃省兰州市兰州城市学院美术学院 甘肃兰州 730070）摘　要：敦煌艺术可谓是中华民族的文化瑰宝，其被称作是一部活的艺术史，敦煌也因此成为了我国美术界不可多得的艺术圣地，其中蕴藏着中华民族古代艺术鼎盛时期的众多精品，敦煌艺术充分体现了中华民族文化的博大精深。本文重点探索敦煌艺术对美术创作与理论研究工作的重要影响。关键词：敦煌艺术；美术创作；理论研究中图分类号：J2-3 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）10-0041-02422012年第27卷 第10期高宇琪：探索敦煌艺术对美术创作与理论研究的影响艺术创作水平的必经之路，并且，对其反复的临摹与研究，甚至从一些西方的美术工作者的作品中都能看到敦煌艺术的影子。其中，法国著名画家鲁阿在对敦煌艺术深入研究之后，深深的被其所吸引，在其作品当中，能够明显的看出北魏时期的敦煌艺术风格，那种以团块、明暗为塑造手法，并注重体感的粗犷有力的黑线勾勒能够给人一种强烈的艺术震撼，并将作者的性格完美表达出来。然而，国内的很多油画家更加注重敦煌艺术中的技法展现，不仅在临摹的过程中，反复研究画中事物的形态以及线条的展示技巧，还将其研究成果带入到自身发展领域，在继承的基础上，开拓创新，其所做的事情对油画方面的未来发展具有不可估量的艺术价值。东西方的美术创作者在观察与描述事物的方式上存在着一定的差异，这种团块、体感的描绘方法可以归为西方的描述手法范畴，但是，敦煌艺术却在古代的时候，就已经将这一手法完美的展现出来，没有广泛的流传与推广可谓是民族艺术的一大损失。现在保存下来的敦煌壁画中只有几个石窟中的壁画采用了这种描绘风格，很多北魏时期的壁画尽管在风格上有很多相似的地方，但是却属于不同的表现手法。艺术家涂志伟早在八零年的时候就前往敦煌进行实地考察，并临摹了一些石窟中的壁画作品，这些作品中，给他印象最深的就是莫高窟中的“西方净土变”。他也在这些壁画的启发下，创作了《反弹琵琶》和《唐代乐舞》，这两部作品表现出了古代历史中宏大的歌舞场景，重现了唐代宫廷盛宴的恢弘气势。三、敦煌艺术对美术理论的体系的构建功不可没从艺术发展史来看，欧洲的艺术具有明显的发展主线，并且，一次次的艺术创新都是在当时的艺术形式基础上进行突破，这一发展模式对我国的艺术界影响很大，很多人都热衷于到西方国家学习绘画的技巧与描绘手法。并且，也取得了很高的美术绘画造诣。“五四运动”之后，掀起了一股针对中国传统文化批判反思的浪潮，绘画界也深受影响。很多当时的杰出画家都开始思考中国美术家的未来。这时候，对我国当时绘画的批判，主要是以西方的现实绘画风格作为对比，认为中国古代的绘画作品大多是反映文人墨客的闲情雅致，并不具有太多的实际功能，不符合当时的社会改革需求。人们向往着一种能反映时代精神的艺术，能反映出社会现实人生的艺术。这一点在中国处于外敌入侵、民族矛盾激化的时代，被提上日程。一些美术界的领袖们，就主张要借西方艺术表现方法来革新中国画。在当时，出现了徐悲鸿、常书鸿为代表的以写实主义来拯救中国画过去那种远离现实，形式化严重的局面，开创了一条改良中国绘画的道路；林风眠、刘海粟则着眼于中西绘画的结合，并努力在绘画中探索着中西结合的艺术创作，被称作“新画派”。而敦煌艺术的发现，解决了这一争斗不息的问题，敦煌艺术贯穿的是文人艺术和大众艺术相辅相成的路线，从敦煌艺术中，既可以看到贵族式的生活状态，也可以了解到当时民间大众的生活方式。使人们对中国传统美术有了新的认识，并从敦煌艺术中看到了过去所忽视了的中国传统美术的意义。是中国美术史中中世纪美术史空白的重要补充，甚至可以说，它就是一部中国中世纪美术史。敦煌艺术可以说是稀世的伟大艺术遗存，它是宗教艺术，但也是民族、民间艺术。敦煌艺术对于中国美术史的研究影响最大，毫不夸张地说，十九世末二十世纪初，敦煌的发现及对于敦煌美术的研究改变了中国传统美术史观，常书鸿以及历代美术工作者，对敦煌艺术不遗余力的保护和研究，对美术工作者创作和系统的学习理论知识提供了宝贵的实物资料，这其中，对敦煌的热爱甚至使得一些美术创作者转为纯粹的理论性研究，让割裂状态的美术史研究重新整合和完整，敦煌壁画和泥塑的发现与研究，让我们看到了中国唐代以前、最早到北魏时期的艺术作品，敦煌壁画是一座包涵从北魏到元代一千多年的丰富多彩的有4.5万多平方米的壁画，两千多身塑像的四百九十二个洞窟的沙漠画廊宝库。它系统而完整地填补了四世纪以后十四世纪以前这一时期散失了的历史名画真迹。可以将中国美术贯穿来做系统的研究工作，对中国美术的研究影响极为深远。可以说，敦煌艺术敦煌美术的研究填补了中国美术史研究的空白，清晰地表明中国传统大众艺术的发展及其时代风格的变迁，也为油画美术创作者的创作风格和灵感提供了素材。对中国美术界具有重要的理论价值，同时还具有广泛的应用价值。参考文献：[1]朱斌.当代文学对传统的认同现象反思——以对敦煌艺术的认同为例[J].井冈山大学学报(社会科学版),2012(02).[2]盛海.敦煌艺术展示的文化塑形思考——有关敦煌研究院陈列中心的展览设计与制作[J].敦煌研究,2007(06).[3]封振国,边中宇.鉴得与融合——敦煌艺术的多元化文化建构和色彩装饰性特征[J].艺术百家,2010(S1).[4]张园园.以审美救世——从美学意义上看敦煌艺术的功用性[J].艺术百家,2012(02).[5]李波.“新敦煌艺术”的价值建构及其文化产业发展研究[J].艺术评论,2012(01).[6]张懿红.当代敦煌题材小说评述——“20世纪敦煌题材文艺创作与传播”系列论文[J].甘肃高师学报,2011(06).The exploration of Dunhuang art effects on art creation and theory studyGao Yu-qi(Academy of Fine Arts Gansu Lanzhou Lanzhou City College, Lanzhou Gansu, 730070, China )Abstract: Dunhuang art is the treasure of Chinese culture, it is called a living history of art, Dunhuang also became the Chinese art industry rare and sacred art, which contains the ancient Chinese art of the heyday of the numerous art, Dunhuang art embodies the broad and profound Chinese culture. This paper focus on the exploration of Dunhuang art effects on art creation and theory study.Key words: Dunhuang art; art creation; theory research［责任编辑：邓　乐］

・美术与设计・　大众文艺　

浅论艺术与生活的美术创作　

马银　（淮北师范大学美术学院　２３５０００）　

摘要：艺术是生活的客观反映，生活是艺术创作的源泉。艺术　

源于生活。高于生活，艺术里体现的生活真实感，是艺术创作中从实　

际生活中得来的。并通过艺术家的重新的组织提炼加工。从而创作出　更加纯粹，更加具有代表性的作品。艺术与生活之间的关系是相辅相　

成的，而与艺术创作有是密切联系的。　关键词：艺术；生活；创作　

一、艺术在生活中蕨根发芽　艺术与生活似乎是一个亘古不变的讨论话题，关于这个话　题现如今有多个观点，例如生活艺术化，艺术生活化，艺术生活　

陌生化……诸多观点中艺术源于生活高于生活，是一切讨论的根　

基，我认为艺术就是树种扎根在生活的土壤中，在土壤中吸取、　提收土壤中的养分，茁长成一颗参天大树，最后回馈给土壤一片　

清凉。而艺术家就是这颗种子生生不息顽强的生命力，使种子成　

长的过程中富有动力和精神支持。　（一）艺术的种子发芽于生活的土壤——源于生活　艺术的源泉是生活，从现实生活是艺术源泉这一点看，我记　

得曾经有过很精辟的论述：　“人民生活中本来存在着一切艺术原　

料的矿藏，这是自然形态的东西，但也是最生动，最丰富，最基　本的东西；在这一点上，他们使所有艺术门类的艺术相形见拙，　

他们是一切艺术取之不尽用之不竭的唯一源泉。”　

艺术作品中的艺术美（尤其现实主义题材的绘画）不仅来　自现实生活，而且来自自然界的美和现实中的美，现实主义的绘　

画来自现实生活的体验，显示人与社会的，　（从政治生活，经济　生活，精神生活，文化生活，情感生活等等）现实人性光辉，印　

象派美术作品中的光与色，中国山水画中意境的特定美感，与油　

画中不同表达情感的表达方式是艺术家们研究自然，“外师造　化”、“行万里路”的结果。所以，艺术创作灵感来源于现实生　

活的各个方面，和自然界的万千变化，包罗万象密切相关。现实　中我们生活的现实时刻在召示着我们的视感感知。任何可见物象