高职院校美术教学的现状及改进建议

中职美术教学的现状及改进途径探讨

摘要：美术教学对提高学生对艺术的修养和欣赏能力，培养学生的创造意识和创造能力，对促进学生的全面发展有着重要意义。当下，中职美术教育存在着学生学习兴趣不高，美术教学得不到重视，过于强调实用性，忽视学生的美术素养提升等问题。要改善当下中职美术教学中存在的不良现状，中职学校必须以学生为本，重视美术教学，注重培养学生的美术素养。

关键词：中职；美术教学；现状；改进途径

一、中职美术教学的意义

（一）培养学生的创造意识和创造能力

美术教育的重要目的在于培养学生的正确审美观，提升学生感受美、欣赏美、创造美的能力。通过美术教育来培养学生的感知和形象思维能力，训练学生观察力、空间思维力、想象力和动手能力等，提高学生对艺术的修养和欣赏能力，最终提升学生的创造意识和创造能力。

（二）促进学生的全面发展

学生的全面发展，是指学生的各种基本素质得到完整的发展，这些基本素质可以分解为德、智、体、美等方面。美术教育是美育的一个重要途径，而美术教学可以提升学生的精神力量，提高学生的美感认知，形成正确的道德观和价值观。因此，美术教学是学生全面发展一个不可或缺的部分。

二、中职美术教学的现状

（一）学生学习美术兴趣不高

学生的学习兴趣是其学习的内在动机，同时也是推动学生探求知识、获得能力的一种内生欲望。中等职业教育是培养社会经济发展所需要的实用型人才的教育，这就决定了中职学校对生源挑选的宽松性。因此，中职生存在着文化知识底子薄弱、学习主动性不强等现象。在美术教育方面，学生美术基础薄弱，学习兴趣不高，不能主动参与到美术学习当中来等等现象同样存在，更有部分学生存在着觉得美术没有用，学不学都无所谓等思想。

（二）美术教学得不到重视，被边缘化

当前的中职教育，普遍存在着重视理工轻人文的现象，认为理工类专业学生的发展空间和就业机会会比人文类学生的大。美术学科又属于中职教育中的边缘学科，在惯有教育思维模式下，有部分中职学校会忽视美术教学，对美术教育教学的重视程度不够，对师资力量和教学器材的配备不够，导致中职美术教学水平不高。

探析高职美术教育现状及改革思路

关键词：高职美术；现状；改革

高职美术教育在艺术教育专业中占有重要地位，逐渐得到重视，主要培养学生对实用美术的应用能力以适应未来的工作岗位。伴随经济的发展，对于美术人才的需求在加大，为高职美术教育的发展提供了机遇，同时也为教育工作者带来了更高的挑战。目前美术教育存在不足，培养的学生不能满足社会需求，高职院校应正视当前存在的问题，采取针对性的改革措施，才能更有利的促进高职美术教育的创新发展，这也是本文探讨的重点。

一、高职美术教育的重要性

高职美术教育为艺术专业打下坚实的基础，不仅培养学生胜任未来工作岗位的实践应用能力，还培养学生的审美素养等。高职美术教育的重要性主要表现在以下几点：

第一，高职美术教育培养学生的创新思维能力，在高职教育中，学生接受的教育是从专业基础知识教育走向社会教育。在学生接受教育过程中，教师可通过多种教学手段，充分挖掘学生的创新思维潜力，培养他们的创新思维能力。在艺术设计专业中，学生只有具有较强的创新思维，才能进行更好的创作。

第二，高职美术教育提升学生的审美，刚踏入校门的学生，因年龄与身心发展所限，并没有形成较强的审美标准。艺术的创作，除了本身要具有很强的专业能力外，需要学生具有较强的审美观。一切优秀的艺术作品，都要求大师们具有很强的审美标准，在高职美术教育中，学生通过不断的学习与强化，逐渐形成高标准的审美。

第三，高职美术教育，发展学生个性。美术作品具有很强的独创性，融合了创作者的个性。个性是创作者的生命线，通过作品体现艺术家的思维观念与创作形式。高职美术教育，以学生为根本，根据学生的特点因材施教，让学生个性发展，形成自己的创作特色。

二、高职美术教育现状

（一）高职美术教育功利性现象

高职美术教育在近年来发展迅速，从原来的冷门成为了热门，教学规模在不断扩大，招生人数不断增加。高职院校相关的配套教学内容、方法等都得到了较大的改善，但是仍存在不少问题。因美术专业受到较多学生的追捧，导致学费上涨，且进入门槛更低，学生的文化课成绩普遍要求低，这导致了高职美术教育具有功利化的现象，商业气息较浓。这也是高职院校值得深思的关键点。

高职美术教育现状与教学改革思路探讨

随着职业教育的不断发展和现代化，高职美术教育如何适应潮流，推进教学改革成为当前亟待解决的问题之一。本文旨在探讨高职美术教育的现状和教学改革思路。

一、高职美术教育现状分析

高职美术教育是职业教育的重要分支之一，它为本科教育和职业培训提供了重要的人才支撑。但是目前高职美术教育面临着一些挑战和问题，主要表现在以下三个方面：

1.教育内容陈旧，不能满足现代社会需求。

当前，高职美术教育教育的内容和教学方式过于陈旧，不能很好地适应社会的快速变化和发展需求。很多学生在工作环境中难以应对新技术和市场的变化，这导致他们无法适应职业发展的需要。

2.缺乏实践机会和育人环境。

与其他职业教育相比，高职美术教育需要更多实践机会，但是目前许多学校缺乏实验设备和实践环境，学生不能在实际操作中掌握技能和经验，这也很大程度上影响了学生的职业进展。

3.学生缺乏综合素质和创新能力。

当前，许多高职美术教育的毕业生缺乏综合素质和创新能力，不能很好地满足企业的需求和市场的要求。这种状况直接影响了毕业生的就业和职业发展。

改革是高职美术教育的唯一出路，只有不断创新教学方式，提高学生的综合素质和创新能力，才能更好地适应时代发展的需求。下面分别从课程设置、实践机会、师资队伍和管理制度等四个方面探讨高职美术教育的改革思路。

1.课程设置。

高职美术教育的课程设置需要时代化、科学化，要与市场需求紧密结合，涵盖广泛的美术技能和应用技术和多样化的课程模块。可以考虑增加媒体设计、数字影像技术、3D设计和互动交互等实用性强的专业课程，为学生就业和职业进展提供更多选择。另外还可以增加职业素养和创新教育等方面的教育，培养学生的综合素质和创新能力。

高职美术教育需要更多的实践机会，学校可以引进先进的教育设备和实验室，积极与企业合作，增加学生的工作实践机会，让学生有机会真正地参与到实际项目中，通过实践获得技能和经验，锤炼综合素质和创新能力。

中职学校艺术设计专业教学中存在的问题及对策思考

摘要：针对目前中等职业院校美术设计教学存在着生源素质不均衡、教育发展瓶颈期、教学条件落后、实践机会相对少、校企合作不顺利等问题，文章从借鉴国外经验，引进教学设备，优化教学方法，结合实践活动，利用质性评价等措施，以提高大学生的就业竞争力。

关键词：中职；艺术设计；教学；问题；对策

前言：美术设计是一门综合性的课程，它要求综合培养学生的综合素质和人文素质。中职美术教育课程旨在培养学生熟练掌握美术职业的能力，使其顺利地找到工作岗位，为培养职业美术人才。中职美术教育要结合高职院校的实际情况，从实际出发，以适应时代发展的需要，为高职院校的美术专业提供具有一定的专业知识和实践能力。

一、中职艺术设计教学中的常见问题

（一）生源素质不均衡

中职院校的多数学生学习成绩不理想，生理年龄较小，学习观念不强，学习积极性不高，学习态度不严谨，学习态度不端正，学习态度不佳，学习兴趣不强，对于中职美术专业没有热情，对于未来的学习生活和就业方向不明确，无法积极、自觉地投身于中职美术专业学习。

（二）教育发展的“停滞”时期

目前中职院校美术设计专业的课程设置存在一定程度的偏差，在顺应时代发展的需要下，应适时地进行教学方式的优化。许多院校在开办美术设计专业时，都不会去研究和剖析美术设计，而是一味的跟风，造成了课程设置的偏离。在没有足够的理论基础上进行本课的授课，明显缺少技术和特点，而且很难让学员学习到有效的内容。

（三）教育环境落后

中职美术设计专业既要具备一定的资讯科技基础，又要具备较强的创造精神，又要与当下的某些潮流因素相融合，以符合现实生活的需要。然而，当前许多中等职业院校不管是师资质量、教学设施、教学方式等方面都有许多缺陷，这对高职美术设计的教育效果有很大的影响。

（四）实践机会相对少

在实际的课堂上，许多老师还停留在“理论化”的层面，忽视了“实训”的重要作用，使“实习”的学生出现了一些不太习惯的举动，有的甚至是不知所措。另外，中等职业教育发展迅速，对师资的需求与日俱增，然而在扩招过程中对师资的质量控制不力，致使师资素质的高低不一，严重地制约了美术设计的实践与效果。