雕刻艺术简介

1 论文正文

浅谈菜肴中的雕刻艺术

前些天，一位年轻的厨师找到我，想让我帮忙设计一道菜肴，去参加一项烹饪比赛。因为现在提倡绿色餐饮，讲究营养搭配，所以我设计了这样一道菜，将几样海鲜连同配料切丁，调口后用焯过水的大白菜叶包裹起来，用西芹梗系上口，制成石榴形状，上屉略蒸成熟后逐个置于几个小汤盅里，最后淋上一勺金色汤汁。因菜肴中用到了极为普通的白菜，馅心部分又用到了多种原料，所以起名为“百财（白菜）石榴包”。

参加比赛的菜肴多要配上一些雕刻品，为了使菜肴更加完美，我决定在几个汤盅的中间放置一个用青萝卜雕成的大白菜，大白菜的上面再配上两只绿蝈蝈，这样既作到了形式与内容的和谐统一，又极富田园乡野色彩。

可是，临到比赛前，这位年轻的厨师不知是出于什么考虑，突然将雕刻品由大白菜换成了一条龙。

我们这里不谈比赛的结果怎样，也不是说按我的方案去比赛就一定能获得怎样好的成绩，而是这位厨师的做法让我感到非常可惜，因为他并没有理解我的设计意图。可能他认为雕龙比较时髦，比较气派，比较容易受到评委们的青睐，而雕一棵白菜太普通了，既不能充分显示出自己的手艺，也不能取得好成绩。

可能很多厨师朋友都有这样的想法，在实际工作中，他们往往追求雕刻技法的细致精巧，追求雕刻作品的美观漂亮，而对雕刻品如何与菜品“配合”重视不够，对怎样通过雕刻作品来表达菜肴的丰富内容和幽远意境缺乏经验。因此，龙、凤、仙鹤等几样动物就成了他们刀下最常见的艺术形象。不论菜肴的原料、口味、形状、制作方法有什么特点，多是用龙、凤、仙鹤这几样雕刻品来与之配合，似乎这几种雕刻品是万能雕刻品，可以和任何菜肴相配。 2 由此我想到了一个问题，雕刻品如何与菜肴进行配合。

我们都知道，食品雕刻在烹饪实践中占有非常重要的地位。很多菜肴都要用到食品雕刻（特别是在烹饪大赛和高档宴席上）。现在的餐饮业评价菜肴的标准有色、香、味、形、意、养几个方面，其中色、形、意都与食品雕刻的应用有关系，特殊情况下，食品雕刻的应用与菜肴的“香”也有联系（例如用水果雕刻成容器来盛装菜肴，水果的香味也可渗透到菜肴中）。因此，在很多场合下，食品雕刻是菜肴不可分割的一部分，食雕作品的质量好坏，食雕作品与菜肴之间的搭配是否恰当，对评价一道菜肴的质量至关重要。

史论撷英1卜洲雕刻艺术的魅力夏展

最近在市场上出现了一本介绍非洲雕刻艺术的画册—《非洲雕刻艺术精品集》,这是由天津人民美术出版社奉献给广大读者的一本优秀出版物。这本书编选了非洲木雕、陶雕、石雕、象牙雕、铜雕及黄金雕等六个艺术门类的作品计573件。这些作品含义深邃充满玄妙神秘的色彩,造型朴拙、简括,形象多变夸张,具有一种无穷的艺术感染力。在人们已对东西方艺术司空见惯的情况下能欣赏到黑非洲艺术家创新的艺术珍品,会获得另一种全新的艺术享受。非洲艺术是一种既不属于东方艺术、也不属于西方艺术系统的,独立存在于世界艺术之林的艺术。这种艺术如其他民族的艺术一样,有其源远流长的历史。据考古学发现,远在公元前50年,尼日利亚人民就创造了以陶偶为代表的“诺克”文化;13世纪,创造了以青铜雕刻为代表的“伊弗文化”;15世纪,创造了以青铜雕刻为代表的“贝宁”文化。至于现代木雕的历史由于木质本身不可能保存长久,远古时期艺术家们所创作的木雕作品,今人已难以见到了,若想确切得知木雕艺术的历史,实在是件困难的事。本书之所以称作精品集,是因为所收入的作品原收藏单位,都是英、法、美、瑞士等欧美及非洲各国闻名世界的大博物馆。本集所收的573件作品是从1000余件作品中精选出来的。其中木雕作品达472件,陶雕37件,石雕10件,象牙雕24件,铜雕27件,黄金雕3件。其内容大体可分为人像、面具和生活用品三类。当代人谈及非洲雕刻艺术时,一般指的是木雕,它是现存非洲艺术品中数量最多、也是最具艺术特色的品类。当人们研究非洲艺术品的艺术特点时,可以说木雕是最具代表性的。人像雕刻以其小型、特征鲜明和制作细致而显现出强烈的感人力量,人像雕刻一般用于宗教祭祀仪式,而非单纯用于摆设和装饰。面具包括假面、头盔、顶饰和肩荷等。其实,面具也并非单独用于艺术欣赏,而是用于社会生活中重大的宗教仪式和庆典活动,如祈雨、播种、收割、狩猎、巫医、殡葬等仪式,尤其是用于祭祀祖先神灵节日的仪式。另外,也用于参加舞蹈表演活动。生活用品类大都是坐凳、枕、玩具、酒具、手杖柄之类,大多雕刻精美,造型别致,很有特色。非洲雕刻艺术中的人像雕刻所展现的感人艺术魅力,非洲面具所具有的神奇、怪异和玄妙的特色,都是其他民族艺术中不多见的。概括起来有以下两点:(一)神秘玄妙的内涵。逐页翻动画集可以发现,人物是非洲艺术家表现的主要对象。在本集所收573件作品中,人像(包括人物头像面具)占80%以上,即使在生活用品类中也雕有人像。这些人物大都被艺术家赋予一副庄严肃穆的面孔,表情深沉冷漠,不同于中国古代雕塑中各类人物、佛像那样端庄安详和笑容微露的面容,看后给人一种神秘莫测的感觉。这种处理恐怕是同艺术家的信念、信仰和审美观念有密切关系的。因为在非洲艺术家看来,他们所表现的主体就是他们祖先神灵的化身,是有神性有生命力的东西,当他们携带着人像雕刻和面具去参加庄严肃穆的祭祀仪式时,是怀着一种极为虔诚的心情的。可以说非洲艺术与宗教信仰是密不可分的,因而在他们的作品中隐现有一种神秘玄妙的感觉。非洲艺术的神秘和玄妙,还表现为它的奇特的造型和不可思议的装饰上。如23图《亚亚村的祖先人像》,整体圆浑,头部呈上尖下大的圆锥体,并处理成与短小弯曲作捂脸状的手臂浑然一体,更不见面部的五官,只约略可见人体的外形。15图《雕像》也只是约略可见一尊伫立的人体,很难分清头部、四肢及五官的面貌。而另一部分人像雕刻和面具,艺术家则进行大胆的装饰,如《钉子的偶像》、《立替人像》等,在人物的全身乃至头部镶嵌上铁钉、铁块之类。还有一类称做“守护神”的作品,则施以羽毛、兽角、贝壳、兽皮、动物牙齿等物,更蒙上了一层神秘的色彩。非洲雕刻艺术的神秘和玄妙,还表现在艺术家的全部创作过程。在非洲艺术家的眼里,艺术品不是14史论撷英卜洲雕刻艺术的魅力夏展

２００９年ｌ０月　第３卷第４期　古代文明　Ｔｈｅ　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ａｎｃｉｅｎｔ　ＣｉｖｉｉｉｚａｔｉＯＲＳ　Ｏｃｔｏｂｅｒ，２００９　Ｖｏ１．３　Ｎｏ．４　

［古代地中海文明］　

古代埃及的雕刻艺术　

今狐若明　

提要：古代埃及的雕刻艺术，经历了古王国、中王国和新王国等发展阶段，３０００年间始　

终保持着它的主要特征。自古王国时期确定其基本法则后，雕刻艺术经过中王国时期的发展，到　

新王国时期达到了前所未有的繁荣，从新王国末期开始，逐渐趋于衰落。希腊、罗马统治埃及时　

代，面临外来文化的冲击和渗入，具有悠久传统的埃及艺术并未因此而泯灭，古老的埃及艺术仍　

以其独特的民族风格影响着希腊、罗马艺术的发展。　

关键词：古代埃及雕刻艺术特征　

在古埃及的文化里，最引人入胜的部分就是艺术。古埃及人留下的丰富艺术作品，有雕刻、浮雕　

和绘画等。这些艺术作品主要保存在陵墓和神庙里，带有浓厚的宗教意识，反映了古埃及人的来世信　仰观念。古埃及的艺术在史前时代略有端倪，到第３王朝时（约公元前２６８６一前２６１３年），艺术的　

基本法则已确定，可分为古王国（第３～６王朝，约公元前２６８６－－２１８１年）、中王国（第１ｌ一１２王朝，　

约公元前２０４０一前１７６８年）和新王国（第１８—２０王朝，约公元前１５６７一前１０８５年）几个历史发展　

阶段。本文就古埃及历史各发展阶段的雕刻艺术及其主要特征做一阐述。　

一、古王国的雕刻　

古埃及的艺术正是为了永恒的来世，为了死者的生命继续存在而创作，有着严格的程序和造型法　

则。在雕刻艺术方面，古埃及人遵循“正面律”法则，人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直，其面　

部、双肩和胸部必须是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似，而且要有与人物身份、社　会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异，雕像被涂以不同的颜色。早在前王朝时　

期（约公元前４５ＯＯ一前３１ｏ０年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土　等；进入法老时代后，以石头为主要原料，另外还有金属和木材等等。　

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浅析古希腊雕刻艺术

作者：仲 艳

来源：《教师·中》2010年第10期

摘要:对于古希腊艺术,人们都是持赞赏、敬佩的态度来欣赏这一时期的艺术。艺术史上以“高贵的单纯”和“静穆的伟大”来形容古典时期的希腊艺术。正如《西方的没落》一书中所说,希腊的雕像从解剖学上来讲是堪称完美的。但从其艺术形式上来讲,却过于呆板,只是当下“自然”的一块切片,这就要从希腊人生的环境来看待这一所谓的“缺憾”了。希腊人生活在点式的、无历史的、重肉体的状态下,无法进行真正的自我批评。

关键词:古希腊雕塑美;美的缺憾;雕塑

古希腊雕塑中对于女性丰乳肥臀的雕刻,表明了当时母系社会中对女性的崇拜,虽造型略显粗糙,但夸张手法运用得很好,“里拉琴手”是公元前2500年～公元前1900年作品,几何造型干净利落,曲线处理栩栩如生,后来的所谓现代派雕塑也难有出其右者。

米隆的“掷铁饼者”是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥利匹克竞技赛场上的运动员,在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切,使两千多年来的观赏者无不赞叹。“角力者”虽是浮雕,但艺术水平完全可以与上述圆雕作品相媲美。两位男性运动员在我们面前活灵活现,如同真人。“刮汗污者”让人们看到运动员经过一番紧张的比赛后,正在刮除身上的汗渍泥污,不像前者那样具有运动中显示的美,但其发达的肌肉、脸上没有一些倦意的表情、轻松的站立姿势,同样显示出特有的力量美。

古希腊人体雕塑最灿烂辉煌的代表作“米洛斯的维纳斯”。她是公元前一世纪的作品,最初在希腊的一个岛上被发现,出土时已不见了双臂,又名“断臂的维纳斯”。她是古希腊神话中美与爱的女神,在她身上集中体现了古希腊人的审美理想。她虽然是神,但其形象却是按照人来塑造的,令人感到和蔼可亲、容易接近。