配音技巧

配音技巧（整理）

变声其实可以通过年龄分析，来逻辑判断配音运用方法。

1.小孩子类别，比如萝莉，正太。其实小孩子在变声之前，说话的气息必定不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以这是年龄特点，变声也是通过嘴部的变化，来控制气流的小变化，口放圆，而出气小，来实现小孩子的语气和声音。

2.青年。一般是在生理变声之初，所以嗓子的喉结刚刚长出，所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。

3.中年。人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳，厚重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，这类声音的变化，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度，才能控制好这类声音的变化。

4.老年。风烛残年，晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。

5.特殊音变化，比如猥琐，太监，伪娘什么的，这类就需要创意一点了，当然太监的声音比较有趣，多数是鼻子的上提声音很有味道，女性的细音放出，而收回的时候却有贴近男性，这些要很多体会和听电视实际的剧来练习才可以。

6华丽音的掌握。这个就是以上的几点练好后，学会配合共振的方式发音，比如前置音和鼻音运用好，可以体会到童自荣老师的帅气；中部厚重音加鼻音共振，可以理解到江湖【江湖不笑生】大大的纯熟等等。

第四部分，融入景还是人。

这部分就不分类了，其实在应用段落已经说的很清晰，其实就是根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果。就这一句话就足够了，做的熟练之后，不需要剧本，只需要看人物的台词，也能猜出8成的情景人物关系，配音就游刃有余了。

举个例子吧。。正太音。。

气息放细，口腔位置靠前，嘴型缩小，略微加上点鼻音

因为小孩子的气管较纤细，口腔很小，并且未发育完全与鼻腔有一定连通

【对于变声的建议：不建议变声......】

-----因为本音是最自然，最能够将腔体发挥完全的声音，而且对嗓子没有伤害。

你还记得我说的变声的原理么。。变声是需要对气息进行稳定的，在没有稳定之前。。很容易造成穿越。。就是一个剧前后声音不同那种。。。

（走火入魔？！）

总之，能自然的话尽量自然点，简单的伪声可以，平时还是多以本音出演。

简单的伪声是通过共鸣腔和气息的调整来控制音色的变化

在本音的基础上，可以使用气息和共鸣对音色进行适当的修饰，可以用气息的来调整音色的粗细，用共鸣来调整音色的厚度和亮度。

【3.激烈的情绪表达 如愤怒,大笑的气的用法】

-----愤怒是瞬间爆破的大量气息，大笑是连续不断的气息推进

原贴由优声由色版上转来滴。原作者：帆于 偶在这里把重点提下。

1、配音的语言环境

a. 配音是无国界之分的。

不管是欧美大片还是日本动画中，我们都会被他国的语言所震撼。但有没想过，其实在他国眼中，我们的汉语也是很美的。

b.很多朋友现在都不做中文剧。觉得做英、日会更有成就感。可是只能局限在模仿中。因为毕竟不是母语。

2、树立正确的观点

a、做一行，就要爱一行

b、一个配音员就是要具备三种素质：情感，表演，音色。

c、事业心

d、感情的沉淀：在生活中体会，多多朗诵散文。

e、表演：

在拥有相当的情感色彩后，就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释角色的整个感觉。痛苦，悲哀，喜悦，沉默等等情感。最需要利用自己平时的经验积累，来体会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的，深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧，不是一天两天就可以轻易练就的，所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份。

当培养了自己的多样的性格之后，再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎，只需要把自己平时的经历套用就可以了。

f、音色篇：

一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员了。

变声的技巧:首先说的是音域的高低问题，人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧.

所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。

就是说你的原始声音为B，高变音为A，低变音为C。

你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提高或降低，能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话，哭叫，生气，笑等等。否则A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值，还不如不用。而且A音绝对不可以是极限高音，C音绝对不可以是极限低音，那样的话整个人说话都会非常的吃力根本不要说配音，而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调整，会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真正利用的变化区域也就只有2到6那么5个音色。1和7是绝对不可以使用的。还有就是，一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了，就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压，要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常的练习了，才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音，失去了低音的基准，重新以原始音色为基准开始发声-失败。

发何配出帅气的声音：

其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在，首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同了啊，就像喜欢的歌星不一样吧，有的人说A歌手的歌和声音相当好听，但有的人就会说A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出一个很好的定义的。

这里提这个事的原因还有一个就是，就像我对自己的要求“万能”音色一样，但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力，可以轻易区分十几个音色也罢，最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么，那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样，可总还是能在不同的人中找到声音接近的人啊。

所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色，但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同，大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来，这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题，所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋，大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子的时候，大家或许就会说他的声音真实帅气啊！

这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化，可是从来不敢说音色是配音精髓，仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。

关键的具体变化声音的方法：

可以说一句话先，大家想要练习好声音变化的技巧就给我多多的唱歌吧。因为唱歌是个很需要声音高低变化的过程啦。千万不要顾及自己是不是五音不全啦，只管随便的吼。我也是这么做的啊。中国的一句话可以非常好的形容配音员们：说的比唱的好听。

一般来说现在可以专门去挑一下一般人认为特别难唱的歌来唱，平时唱歌的时候尽量专门的磨练那些特别难唱的部分，然后吼歌。配音有的时候是会碰到相当长的句子，而且有可能随着情感的投入加大自己的配音难度，所以应该要事先练习一个相当有水准的肺活量。

当在这一切的流行歌曲大翻唱都结束了之后可以继续尝试一下美声的唱法和戏剧的部分。

在之前的基础之后就可以很好的接受这类的更高难度的艺术了，当然不是叫你们去真的学习这些怎么唱。。。不然就改行了。美声和戏剧都是相当好的扩大自己原始音域的一个锻炼过程。试过之后一定会觉的自己平时的声音变的稳健，然后可以轻松的抄控自己的声带进行变化了。

在这之上的先期锻炼结束之后就可以很好的变化声音了。

其实变化声音的技巧的最基本方法就是利用吼部的肌肉来轻微的压迫自己的声带了。可以想的简单而直白。想要获得高音则可以将自己的声带向上拖起，一开始不熟悉的时候可以经常的仰起头部对天发声，熟悉了之后就可以慢慢的放平头部，因为如果始终都是仰首会发生漏音的现象，让声音变虚。低音则是完全相反的方法练习啦，低头低头。

当然慢慢的就可以很好的熟练了。作为最基础的变化方式，如果肯用心一般的所谓音色极烂的人也可以多那么两种音色了。不过女孩和男孩可能会有一定的区别，女生大部分在变声的时候容易增加高音的部分，男生比较容易增加低音的部分了。当然这不是绝对的现象，现在好象什么事都不一定了。一般来说还有一个高音辅助的方法，那就是使用鼻音。但是并不是需要让整个声音变成像感冒了一样，鼻音一定要压在鼻腔的后部让真声先发出来，然后再让细微的鼻音跟随真声发出来，在真声的尾音部分造出一个声音台高的假象，一般人听上去也不会觉得刻意，但却可以明显感觉音色的上升，比较自然。

然后有的时候还需要把整个鼻音都压到接近舌根的部分和真声同时发出，这样可以把鼻音降到最低的地步，突出声音的质感。

在以前或许是男人硬朗坚强的声音，女人温柔贤淑的声音吧。这个道理虽然到现在也没有被真正的给推翻。可是年轻人们已经不再是那门的循规蹈矩了，他们永远是求新的。

现在最多的朋友问我的问题就是到底要怎么样才可以在基于自己的原始性别声音下往中性化或者说是异性化的方向进行音色转换（反串）呢？

这里最先需要的就是一个模仿的过程（其实很多的技巧最先都是从这个开始的）首先就是要放平自己的气息。然后抬高自己的音色。

语速放缓进行说话。说话一开始要慢的原因是方便自己去记住自己所发出来的声音。不然会出现声音不稳定波动太大的情况。如果像刚才说的那样已经很好的锻炼了自己的“多重性格”就可以做到自己随时都可以温柔，激动或者是脾气暴躁了。

然后如果之前又很好的练习了一下一些简单的美声和戏剧的唱法。这个时候的音色发动就会变的相当的有力不做作。

而且在变的温柔的时候的声音可以相当的好的排除掉假声的干扰（这个要看天资而定了）发出纯净的声音。这样自己基本就可以说的出偏温柔化的声音了。

但是中性化的声音就难度更高一点了。可以说在一个人的音色里要同时具备男性的阳刚和女性的温柔气息。这个话一出来可能很多的朋友就会认为那是人妖的声音了，其实并不是这样，人妖的声音多数是真声和假声参半的。那样才可以体现出亦男亦女的变态气质。

影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：

一、配音时的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二、配音时的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。