艺术与审美观的多元化

第３０卷第４期　２０１３年１２月　阿坝师范高等专科学校学报　ＪｏｕｍＭ　ｏｆＡｂａ　Ｔｅａｃｈｅｍ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖｏ１．３０．Ｎｏ．４　Ｄｅｃ．２０１３　

从杜甫的题画诗　

看杜甫与苏轼书画艺术的审美观　

孙红玉，彭燕　

（杜甫草堂博物馆，四川成都６１００７２）　

摘要：有唐一代，杜甫的题画诗不仅数量多而且质量也很高，其题画诗《丹青引赠曹将军霸》对韩干画马提出了　

批评。宋代蜀人苏轼对韩干画马的审美观与杜甫的观点则针锋相对。本文从杜甫的题画诗说起，对杜甫苏轼二人　

书画艺术的审美观以及二人艺术审美分歧的原因进行了分析和论述。　

关键词：杜甫；苏轼；书画艺术；审美观　

中图分类号：Ｉ２０６．２　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—４１４２（２０１３）０４—００７９—０３　

一、杜甫题画诗　

杜甫流传下来的诗篇中共有题画诗２２首…瑚，　

是整个唐代作题画诗最多的诗人。沈德潜对杜甫题　

画诗的评价相当高，他在《说诗啐语》（卷下）云：“唐　

以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”沈氏此论虽并　

不尽符合历史事实，但是他对杜甫题画诗的推崇却　

是显而易见的。其实题画诗在六朝时已有之，如《玉　

台新咏》（卷七）就有鲍子卿《咏画扇》题画诗。唐代　

题画诗也并非只有老杜一家所有，唐初的宋之问和　

上官仪就曾作过题画诗，至于老杜首开题画诗一说，　

显然是极力推尊之辞。有唐一代，老杜的题画诗不　

仅数量多，而且质量也高，故后人才会对他有如此高　

的评价和推重。　

诗中有画，画中有诗，我国自古就有诗画相通之　

说。王直方《诗话》云：“东坡作《韩干牧马图》诗　

云：‘诗画本一律，天工与清新’。又云：‘少陵翰墨　

无形画，韩干丹青不语诗’。”［　］‘翦集’卷三十五苏轼就王　

维的诗与画曾云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘　

之画，画中有诗”［　］‘前集）卷十五题画诗是作者以诗歌的　

形式表达自己对绘画作品的理解，作者的主观倾向　

必定会寄寓其中，反映的是题画诗作者的价值判断　

和审美思想。题画诗亦是展示作者天纵诗才和书法　

第20卷第3期2018年5月安徽理工大学学报(社会科学版）Journal of Anhui University of Science and Technology (Social Science)Vol. 20 No. 3 May 2018

莫高窟建筑艺术的多元化

李坤键

(合肥学院艺术设计系，合肥230601 )

摘要：莫高窟是我国石窟艺术的巅峰之作，从莫高窟的建筑形制、石窟造像、壁画这三个方面 入手，探讨莫高窟的多元化的艺术特征及不同时代和地域背景影响下的审美载体与形式构成，对我国石窟艺术的研究具有重要的历史文化与艺术价值。关键词：敦煌莫高窟;建筑形制;石窟造像;壁画;多元化中图分类号:K879.21 文献标识码:A 文章编号= 1672-1101 (2018) 03>0048*03

The diversification of the architectural art of Mogao Grottoes

LI Kun - jian

(Academy of Art Design, Hefei University, Hefei 230601,China)Abstract： Mogao Grottoes is the pinnacle of the art of grottoes in China. From the three aspects of architectural forms, grottoes and murals of the Mogao Grottoes, this article explores the diversified artistic features of the Mogao Grottoes, and the composition of aesthetic carriers and forms under the influences of different times and geographical backgrounds which have important historical, cultural and artistic values for the study of grottoes in China.

中国民族博览　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｅｘｐｏ　贵州少数民族非物质文化遗产中的审美观及艺术精神　纪珊珊　（贵州省社会科学院，贵州贵阳５５０００２）　【摘要】任何一个民族，在对审美对象进行审美观照的过程中，总是会因为各自民族不同的历史、地理、文化环境而表现相对　应的态度，也就是审美观。贵州是一个多民族“大杂居，小聚居”大地域，各主体民族在ｌ、ｊ又文化的影响下，各民族文化又相互　影响交融，在审美意识上具有了一定的共同性，比如对“天”的崇敬、对某种自然力量的膜拜，这种现象，在他们民族文化的　精粹——非物质文化遗产中有比较集中的表现，因此，我们可以通过对少数民族非物质文化遗产的分析来诠释少数民族文化中　的审美观及其艺术精神。　【关键词】贵州；少数民族；审美意识；文化遗产；艺术精神　【中图分类号】ＪＯ１　【文献标识码】Ａ　任何一个民族，在对审美对象进行审美观照的过程中，　总是会因为各自民族不同的历史、地理、文化环境而表现相　对应的态度，也就是审美观。而审美观的产生，又与审美者　主体的伦理观念、生产习俗等有关。作为少数民族审美者，　由于受自身民族文化及汉族文化的影响，审美观与汉族观表　现出某些方面的一致性，但是，由于各个少数民族有自己民　族的伦理观念和生产生活方式，他们对同一个审美对象采取　的审美态度，与汉族又有一定的差别。贵州是一个多民族“大　杂居，小聚居”的大地域，各主体民族在汉文化的影响下，　各民族文化又相互影响交融，在审美意识上具有了一定的共　同性，比如对“天”的崇敬、对某种自然力量的膜拜，这种　现象，在他们民族文化的精粹——非物质文化遗产中有比较　集中的表现，因此，我们可以通过对少数民族非物质文化遗　产的分析来诠释少数民族文化中的审美观及其艺术精神。　一．原始生命意识的崇拜　万物有灵、敬畏生命。贵州境内的各少数民族而言，他　们的民族文化精神中最突出的观念就是表达了生命就是美的　审美主题，也是他们最为重要的一个审美观。这种对万物有　灵，敬仰生命的审美观，在许多非物质文化遗产项目中都有　表现。如苗族古歌、亚鲁王、布依族盘歌、仰阿莎、苗族鼓　藏节、苗绣等等。少数民族文艺及祭祀活动是民族文化的根基，　生命美是永恒的主题。在苗族鼓藏节及亚鲁王叙事古诗中，　主要内容及思想就是通过对祖先及天神的祭祀活动来表达万　物有灵和灵魂不死的信仰，是围绕着向神灵进行祭祀祷告仪　式展开的。具体内容包括祭祀求福、治病驱魔和对苗族迁徙　历史进行回顾等。然而不论是祭祀求福、治病驱魔，还是对　４２　Ｃｈｉｎｅｓｅ　ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｅｘｐ０　历史进行回顾，其主旨都是以敬请所供奉的神灵作为主线，　贯穿着更为突出的一个主题——对生命永恒的渴望。正是这　种基于原始生命意识的信仰，这些民族崇拜仪式在通过不同　的表现形式反复地表达着生命的无处不在和循环往复的生命　观念。苗族每隔三年进行一次的鼓藏节仪式中，就充满了对　这种神圣仪式的敬畏与敬仰。鼓藏节的仪式往往由“鼓藏头”　主持操办，鼓藏头在吃鼓藏的整个过程中，必须严守禁忌，　全权负责本鼓藏的“起鼓”“祭鼓”“送鼓”、等祭祀仪式。　在祭祖的“吉祥”之年，也就是吃鼓藏的前三年，要到藏有　祖鼓的山洞举行仪式。由“祭司”祷告祖先英灵，祈求祖先　英灵保佑子孙兴旺、五谷丰登。祭祖芦笙队吹奏祭祖的芦笙曲，　“通知”祖先英灵准备于那一年杀牲祭祀，这一过程为“醒鼓”。　“醒鼓”以后就进入“吃鼓藏”的正式程序，一直到“送鼓”，　整个祭祀仪式过程都是严肃而神秘，表达出一种原始的生命　意识。　少数民族地区历史上由于生产落后、科学技术不发达，　因而普遍相信原始生命崇拜，认为万物有灵，审美活动与巫　术活动、图腾崇拜经常联系在一起。到了近现代，大多数少　数民族的审美活动与巫术活动紧密联系，如苗族、侗族、布　依族、土家族、仡佬族等“巫”及类似“巫”的神秘力量依　然是人们敬畏的对象，表现人们对自然力敬仰，它既是一种　原始的生命崇拜仪式，又具有审美的性质。在苗族的祭祀活　动及舞蹈中，审美活动与生命崇拜活动往往是融为一体的。　他们的祭祀活动通常由巫师主持。巫师身穿特制的礼服，手　拿长刀和木棍，面对着想象中的神灵，用做牺牲的鲜血涂在　木棍上和其它东西上。向神灵进行祈祷，请神灵赐福攘祸。

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当代艺术对传统审美观的消解

作者：赵 宁 张华丽

来源：《现代装饰·理论》2012年第04期

摘 要：中国当代艺术的反审美 是一种新的美学概念。1990年代初，当代艺术这个词汇在中国被使用，中国当代艺术作品就形态呈现出“反审美”的重要现象。当代艺术的审美观念方式在世界艺术领域中出现至今已经形成了一种潮流，它对传统的审美观念所带来的冲击是不可逆转，已成为中国当代艺术的重要属性。在当代艺术的本质问题上，美不再是艺术家的核心关注点，因为艺术并不是审美地向我们呈示，艺术中的真可能比美更重要。艺术美学是叛离常规性美学的美学，不是被动的审美，而是创造性的美学，是一种透射着美学关怀的审美策略。

关键词：中国当代艺术；后现代；反审美；消解

谈及中国当代艺术，不得不追溯到后现代主义“反审美”理念。反审美是一个美学概念。反审美这是指对于传统审美方式的自觉反抗或消解形态，它反对传统审美的固定化和权威化，力图以各种个人的方式重新表达对美的体验和认识。

在消费社会的当代语境中,"审美"概念正在发生从“自律性”到“他律性”的嬗变。这种嬗变背后有着思想潮流和文化背景转换的深层原因，这并没有改变审美经验在审美活动中的核心地位。审美经验的“日常生活化”有利于突破经典美学的“象牙塔”和独断论。后现代艺术消解了现代艺术奉为信条的艺术自律性，后现代艺术虽然在相当程度上弥合了艺术与大众的鸿沟，但艺术的审美存在性质却也由此被改变了。艺术的诗意品质让位给世俗化、商品化的消费，艺术的审美距离让位给直接的感官刺激与反应。

后现代艺术将艺术的原创性牵引出画面之外，使艺术的审美特性消磨殆尽。在艺术现象和审美现象都泛化的后现代文化语境中，审美与非审美的界限日趋减小。当代美学和艺术哲学中出现的一系列的否定性主题给人们带来的只有更模糊的审美倾向，使失去了创造性的艺术变的面目全非。他们认为再中国当代艺术语境中，西方后现代主义没有任何实际功能，只能消解艺术的本质属性和审美特质，将艺术的创造性分崩瓦解。