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舞台灯光设计中的色彩运用
色彩是舞台灯光设计中非常重要的要素之一，正确的色彩运用可以打造出令人印象深刻的舞台效果。
在舞台灯光设计中，色彩主要有以下几个方面的运用：
一、基础色彩
基础色彩是指常见的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩，这些颜色是基础色彩，也是舞台灯光中最常使用的颜色。
比如，在表现温暖、热情氛围时，可以使用红色、橙色和黄色等暖色系颜色；在表现冷静、安静氛围时，可以使用蓝色和绿色等冷色系颜色；在表现神秘、梦幻氛围时，可以使用紫色等色彩来加强效果。
二、对比色
对比色是指彼此对比的颜色，这些颜色并不一定是相邻的颜色，也可以是两种截然不同的颜色。
舞台设计师可以利用对比色来强化舞台效果，比如在黑色背景上使用红色来表现强烈的对比；在蓝色背景上使用黄色来表现鲜明的对比。
三、过渡色
过渡色是指两种颜色之间的中间色，通过二者混合而成。
过渡色的运用可以让颜色的过渡更为自然，同时也可以打造出更加丰富的舞台效果。
举个例子，当设计师想表现出日出时的光辉效果，可以使用橙色、黄色、淡黄色等过渡色来逐步转换颜色，从而营造出非常自然的效果。
四、光饰效果
除了以上三种色彩运用方式之外，光饰效果同样是舞台灯光设计中非常重要的色彩运用方式之一。
光饰效果可以通过不同颜色、亮度和光度的光线来营造出极富节日气氛的效果。
比如，使用门灯和地境灯来营造出节日气氛，让观众感受到浓重的节日氛围。
综上所述，色彩运用是舞台灯光设计中不可或缺的要素之一，只有正确地使用不同颜色、色调和光度来搭配舞台元素，才能营造出更加生动、有趣和充满艺术感的舞台氛围。
舞台灯光设计中的色彩运用探析舞台灯光设计在演出中起到非常重要的作用，能够通过色彩的运用来表达情感、烘托氛围、塑造角色形象等。
色彩是舞台灯光设计中的重要元素之一，能够通过不同的光线色彩来创造出不同的效果。
本文将从色彩的心理效应、色彩运用的方法和实际案例三个方面来探析舞台灯光设计中的色彩运用。
一、色彩的心理效应色彩具有很强的心理效应，不同的颜色能够引起观众不同的情绪和感受。
以下是一些常见的颜色与情绪的关联：1. 红色：红色是一种充满活力和激情的颜色，能够引起观众的注意和兴奋感。
在舞台上使用红色灯光可以加强气氛，表达紧张、热烈、战斗等情绪。
2. 蓝色：蓝色是一种寒冷和冷静的颜色，常常与孤独、沉静、悲伤等情感联系在一起。
在舞台上使用蓝色灯光可以营造出冷静、伤感的氛围，用于表现人物的内心世界或者悲情场景。
3. 黄色：黄色是一种温暖和明亮的颜色，能够给人带来欢乐和幸福的感觉。
在舞台上使用黄色灯光可以增加舞台的温暖度，表达快乐、轻松、欢乐等情绪。
4. 绿色：绿色是一种带有生机和治愈效果的颜色，能够给人带来平静和安抚的感觉。
在舞台上使用绿色灯光可以营造出自然、和谐的氛围，用于表现大自然的场景或者让观众感到舒适和放松。
以上只是一些常见的色彩心理效应，每个人对颜色的感受也会有所不同。
在舞台灯光设计中，设计师需要根据舞台剧目的情感表达和氛围要求来选择合适的色彩运用。
二、色彩运用的方法1. 单色调运用：即舞台上只使用一种颜色的灯光来营造氛围。
单色调运用常常用于表达特定的情感或创造特定的场景，比如使用红色灯光表达热情、使用蓝色灯光表达忧伤等。
2. 多色调运用：即舞台上使用多种颜色的灯光来组合，创造出多种色彩的混合效果。
多色调运用可以增加舞台的层次感和视觉冲击力，使整个舞台更加丰富多彩。
3. 渐变运用：即舞台上不同区域的灯光色彩过渡自然而不突兀。
渐变运用可以让观众感到色彩的流动和变化，增强视觉体验。
4. 异色调运用：即舞台上使用与现实世界不一致的色彩来营造特殊的氛围。
舞台灯光设计中的色彩运用与效果调整方法舞台灯光设计在舞台表演中起着至关重要的作用，它能够通过色彩运用和效果调整，为观众呈现出丰富多彩的视觉效果。
本文将就舞台灯光设计中的色彩运用和效果调整方法展开探讨。
一、色彩运用方法色彩是舞台灯光设计中最直观的表现元素，正确的色彩运用能够更好地诠释舞台作品的情绪和主题。
以下是几种常用的色彩运用方法。
1. 主题色彩的选择在舞台灯光设计中，根据作品的主题和情感表达，选择适合的主题色彩是非常重要的。
比如，在表现浪漫的爱情故事时，通常使用浪漫的暖色调，如红色、粉色等。
而在表现紧张悬疑的场景时，可以采用冷色调，如蓝色、紫色等。
2. 色彩的对比和协调在设计舞台灯光时，合理运用色彩对比和协调能够营造出戏剧性的效果。
色彩对比是指将互补色、对比色等放在一起使用，产生强烈的对比效果，增强观众的视觉冲击力。
而色彩协调则是指在色彩的选择上，保持一致和和谐，使各个色彩相互融合，给人以愉悦的感觉。
3. 色彩的渐变和过渡通过色彩的渐变和过渡，可以烘托出舞台剧情的起伏和变化。
在切换场景或者情感转变时，利用渐变色彩的变化，可以给观众带来流动、舒缓的视觉感受。
同时，适当的过渡也能够避免舞台灯光的突兀感，使观众更加沉浸在舞台世界中。
二、效果调整方法除了色彩运用，效果调整也是舞台灯光设计中不可或缺的一环。
通过适当的效果调整，可以更好地表达舞台作品的情感和氛围。
以下是几种常用的效果调整方法。
1. 光束的调整光束的调整对舞台灯光的表达起着关键的作用。
可以通过调整光束的方向、角度、强度等参数，来达到不同的效果。
比如，使用聚光灯可以突出某个演员或舞台区域，增强其存在感；而使用洗色灯可以照亮整个舞台，营造出宽广的空间感。
2. 灯光的灭与亮在舞台灯光设计中，合理的灯光控制能够为舞台呈现出更多的层次感。
通过灯光的灭与亮，可以使观众的注意力集中在某个区域，突出重点。
同时，通过灯光的灭与亮的不断切换，能够增强舞台作品的动感和节奏感。
舞台灯光设计中的色彩运用探讨【摘要】舞台灯光设计中的色彩运用对舞台视觉效果起着至关重要的作用。
色彩能够影响舞台氛围和观众情绪，引导观众的视线和注意力。
在舞台灯光设计中，要遵循一定的基本原则和应用技巧，如色彩对比、明暗对比等。
色彩搭配也会影响情感表达，不同色彩会带来不同的感受和联想。
在舞台剧情表达中，色彩的运用可以加强角色的表现和情节的展示。
最终，综合考虑色彩运用和剧情需求，才能达到最佳效果。
色彩是舞台艺术中不可或缺的重要元素，其运用将深刻影响整体表现效果。
舞台灯光设计师应当充分利用色彩的力量，为观众营造一个充满视觉冲击力和感染力的舞台环境。
【关键词】舞台灯光设计、色彩运用、视觉效果、基本原则、应用技巧、搭配、情感表达、剧情表达、影响、最佳效果、舞台艺术、重要元素。
1. 引言1.1 舞台灯光设计中的色彩运用探讨舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的重要元素之一，而色彩则是舞台灯光设计中尤为关键的部分。
色彩在舞台上扮演着引人注目、传达情感、营造氛围等重要角色。
通过巧妙的色彩运用，舞台可以呈现出不同的视觉效果，使观众沉浸在舞台情境中无法自拔。
在舞台灯光设计中，色彩的选择并不是简单的将一种颜色涂抹在舞台上，而是需要根据舞台剧情、人物性格、节奏等因素进行综合考虑。
不同颜色会触发不同的情感共鸣，因此色彩的运用要符合舞台作品的整体氛围，达到最佳的视觉效果。
通过对色彩在舞台灯光设计中的基本原则、应用技巧以及与情感表达、剧情表达的关系进行深入探讨，可以更好地理解色彩在舞台艺术中的重要性。
在实际制作中，综合考虑色彩运用和剧情需求，才能达到最佳效果，让观众在舞台的色彩世界中得到全方位的艺术享受。
2. 正文2.1 色彩对舞台视觉效果的重要性色彩在舞台灯光设计中扮演着极为重要的角色，它直接影响着整个舞台的视觉效果和氛围营造。
色彩能够引导观众的视线，吸引他们的注意力，增强舞台表现的视觉冲击力。
通过合理运用色彩，能够突出舞台上的重要元素，弱化或隐藏不重要的部分，从而引导观众的观看重点，使整个表演更加生动有趣。
舞台灯光设计中的色彩运用舞台灯光设计在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以提升舞台效果，突出舞蹈和表演，还可以通过色彩运用来表达情感、氛围和故事情节。
色彩是舞台艺术中不可或缺的元素，因此在舞台灯光设计中的色彩运用是至关重要的。
本文将从色彩的意义、色彩在舞台灯光设计中的运用以及常见的色彩搭配等方面进行探讨。
色彩是一种感知，它能够直接影响人们的情感和心理。
在舞台表演中，色彩的运用可以加强角色的性格特征，营造氛围，引导观众情感，传递信息和故事情节。
不同的色彩有不同的象征意义和情感表达，因此在舞台灯光设计中的色彩运用需要根据不同的情境和舞台表演的要求来进行合理搭配和运用。
在舞台灯光设计中，色彩的运用可以通过光的明暗、光的强弱和光的色彩来营造氛围。
在舞台表演中，色彩的运用需要与舞蹈、音乐和剧情相协调一致，达到和谐统一的效果。
在舞台表演中，如果是欢快的歌舞剧，可以运用明亮、鲜艳的色彩来增强活力和欢快感；而在表现忧伤、沉重的情感时，则可以运用柔和、低调的色彩来表达情感。
色彩的运用需要根据表演的主题和情感来进行合理的选择和运用。
舞台灯光设计中色彩的运用有以下几个方面：首先是色彩的明暗运用。
通过灯光亮度的变化，可以控制色彩的明暗程度，从而营造出不同的氛围和情感。
比如在表现紧张激烈的情节时，可以运用强烈的色彩并提高亮度，增强紧张感和冲突感；而在表现温馨、舒适的情感时，则可以运用柔和的色彩并降低亮度，营造出温馨和舒适的氛围。
其次是色彩的冷暖运用。
在舞台灯光设计中，冷色调和暖色调的选择和运用是非常重要的。
冷色调的色彩（如蓝色、绿色）会给人一种冷静、清新、高贵的感觉；而暖色调的色彩（如红色、橙色）会给人一种热烈、充满活力的感觉。
通过冷暖色调的运用可以有效地表现角色的性格特征和营造氛围。
不同的色彩还具有不同的象征意义。
在舞台灯光设计中，红色通常代表着热情、活力和亢奋；蓝色代表着冷静、理智和清新；绿色代表着生机、和平和安宁。
舞台灯光设计中的色彩运用探析【摘要】舞台灯光设计中的色彩运用对舞台表现效果起着至关重要的作用。
色彩不仅能够影响舞台氛围，还能够在舞台布景中、角色塑造中、情绪表达中以及动态变化中起到关键作用。
通过合理的色彩运用，可以更好地传达剧情和情感，使演出更加具有感染力和吸引力。
色彩的运用也是舞台表现效果得以提升的关键因素之一。
未来在舞台灯光设计中，应进一步探索色彩运用的新技术和趋势，以提升舞台表现效果，创造更加出色的舞台艺术作品。
舞台灯光设计中的色彩运用不仅是一门技术，更是一门艺术，我们需要不断学习和创新，以适应不断发展变化的舞台艺术需求。
【关键词】舞台灯光设计, 色彩运用, 舞台氛围, 舞台布景, 角色塑造, 情绪表达, 动态变化, 表现效果, 发展方向, 趋势1. 引言1.1 舞台灯光设计中的色彩运用探析通过深入分析色彩在舞台灯光设计中的应用，我们可以更好地理解色彩如何影响观众的感知和情感反应，以及如何在舞台上创造出不同的视觉效果。
舞台灯光设计中的色彩运用不仅仅是为了照明，更是为了将演出的主题和情感传达给观众，使整个演出更加具有震撼力和感染力。
在未来的发展中，色彩运用将继续成为舞台灯光设计中的重要组成部分，不断推动舞台表现效果的提升，为观众带来更加优质的艺术享受。
2. 正文2.1 色彩对舞台氛围的影响色彩在舞台灯光设计中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为了照亮舞台，更是能够直接影响观众的感受和情绪。
色彩对舞台氛围的影响是多方面的，它可以通过不同的色彩搭配和运用来营造出不同的情绪和氛围。
暖色调的灯光会让观众感到温暖和舒适，这种色调常常用于表现浪漫、温馨的情感，适合用于爱情剧、家庭剧等类型的舞台作品。
而冷色调的灯光则更容易引发观众的冷静和理性情感，适合用于悬疑、恐怖等类型的戏剧作品。
色彩的明暗变化也可以带来不同的氛围感受。
明亮的色彩会让舞台充满活力和光明，而暗淡的色调则会让舞台充满神秘和戏剧性。
适时地调整色彩的明暗对于营造舞台氛围至关重要。
舞台灯光设计中的色彩运用探析舞台灯光设计在舞台艺术中起着非常重要的作用，它可以通过运用不同的色彩来创造不同的视觉效果，增强演员表演的感染力和舞台的整体氛围。
本文将从舞台灯光设计的基本原理入手，探析色彩在舞台灯光设计中的运用。
舞台灯光设计的基本原理是以光为媒介来创造和传达艺术效果，而色彩则是光的一个基本属性。
在舞台灯光设计中，主要有RGB三原色的光源，即红、绿、蓝三种颜色的光。
通过调节不同原色的光的亮度和混合比例，可以形成各种不同的颜色。
在舞台灯光设计中，色彩的运用可以起到突出主题、塑造角色形象、传达情绪、表现时间与空间等多种作用。
色彩可以用来突出表达舞台作品的主题。
不同的主题可以采用不同的色彩组合来突出。
如果一个舞台剧以希望为主题，可以运用暖色调，如橙红色、黄色、暖白色等来表现，让观众感受到温暖和充满希望的氛围。
而如果一个舞台剧以悲剧为主题，可以运用冷色调，如蓝色、紫色、冷白色等来表现，让观众感受到寒冷和悲伤的氛围。
色彩还可以用来塑造角色的形象。
舞台灯光设计可以通过不同的色彩组合和照射方式来突出演员的形象特点。
如果一个角色是善良和温柔的女孩，可以用柔和的蓝色或粉色光来照亮她；而如果一个角色是邪恶和狡猾的坏人，可以用冷酷的红色或绿色光来照亮他。
通过不同的色彩来照亮角色，可以让观众更加直观地感受到角色的性格特点，增强角色形象的感染力。
色彩还可以传递情绪和情感。
不同的颜色可以引发观众不同的情绪反应。
红色通常被认为是热情和激情的象征，黄色代表着快乐和活力，蓝色代表冷静和沉思。
舞台灯光设计师可以根据剧情需要和角色情感的变化，运用不同的色彩来传达情绪。
通过一段时间内色彩的渐变，可以使观众跟随角色的情感起伏，更好地理解角色的内心世界。
色彩还可以用来表现时间与空间。
舞台灯光设计可以通过色彩的变化来创造不同的时间和空间效果。
黄色光可以创造出夏天的阳光和温暖的气氛，蓝色光可以创造出夜晚的凉意和神秘感。
通过运用不同的色彩，可以让观众感受到不同的时间和空间背景，增强舞台场景的真实感和存在感。
舞台灯光设计中的色彩运用探析【摘要】舞台灯光设计中的色彩运用是舞台艺术中不可或缺的一环。
本文通过探析色彩搭配原则、色彩心理学在舞台灯光设计中的应用、不同色彩在舞台效果中的差异性、色彩与舞台氛围的关系以及色彩对剧情情节的引导作用，揭示了色彩在舞台灯光设计中的重要性。
色彩的选择和运用直接影响着观众的情绪和感受，能够有效地引导观众进入剧情世界。
未来，随着舞台灯光技术的不断发展，色彩在舞台设计中将扮演更为重要的角色，为观众带来更加丰富和深刻的视听体验。
舞台灯光设计中的色彩运用将不断探索创新，为舞台艺术注入更多生机与活力。
【关键词】舞台灯光设计, 色彩运用, 色彩搭配原则, 色彩心理学, 舞台效果, 舞台氛围, 剧情情节, 引导作用, 重要性, 发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍在舞台灯光设计中，色彩运用是至关重要的。
色彩不仅可以带来视觉享受，还能够在无声的情况下传达情感和情绪。
舞台灯光设计师通过运用不同的色彩搭配、光线强度和角度等手段，创造出适合剧情和氛围的视觉效果。
在舞台设计中，色彩扮演着引导观众情绪、凸显角色特质、营造场景氛围等重要角色。
随着舞台表演艺术的不断发展，对色彩运用的需求也日益增长。
背景介绍方面，舞台灯光设计已经成为舞台视觉效果中不可或缺的一环。
色彩的选择和运用直接影响着舞台表演的效果和观众的感受。
深入探讨色彩在舞台灯光设计中的作用和意义，对于提升舞台表演质量，增强观众体验至关重要。
随着科技的发展和创新，舞台灯光设计也在不断拓展，色彩运用的方式和效果也在不断更新。
对色彩在舞台灯光设计中的运用和影响进行深入研究，对于舞台表演艺术的发展和提升具有重要意义。
1.2 研究意义舞台灯光设计中的色彩运用是舞台艺术中的重要组成部分，对于舞台演出的效果起着至关重要的作用。
通过对色彩的合理运用，可以更好地突出舞台表演的主题和情感，增强观众的审美体验。
研究舞台灯光设计中的色彩运用具有重要的意义。
深入探究色彩搭配原则可以帮助设计师更好地运用色彩，提高舞台效果的艺术性和观赏性。
舞台灯光设计中的色彩运用探析1. 引言1.1 研究背景舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的元素之一，在演出中起着至关重要的作用。
而色彩作为舞台灯光设计中的重要组成部分，更是能够直接影响观众的视听感受和情绪体验。
对色彩运用在舞台灯光设计中的探究具有重要意义。
在当今社会，舞台表演活动日益丰富多彩，不同类型的演出对色彩运用的需求也日益增加。
从话剧、歌剧、舞蹈等传统表演形式到音乐会、演唱会等现代舞台表演，色彩在舞台灯光设计中的运用已经不再局限于简单的衬托和烘托作用，而是成为了独立的视觉语言，能够通过不同的色彩组合和光影效果来传达更丰富的情感和意境。
要想在舞台灯光设计中做到色彩的合理运用并不容易。
需要设计师对色彩的基本原理有清晰的认识，了解不同色彩在舞台表现中的特点，掌握色彩的心理作用，以及灯光与色彩的配合技巧等。
对色彩运用在舞台灯光设计中的研究具有重要的现实意义和实践价值。
1.2 研究意义研究意义：色彩在舞台灯光设计中扮演着至关重要的角色。
舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的一环，而色彩作为其中的重要元素，直接影响着舞台表现和观众的心理感受。
深入探讨色彩在舞台灯光设计中的运用意义，有助于提升舞台视觉效果，增加舞台表现力，丰富观众的视听体验。
研究色彩在舞台灯光设计中的作用还可以帮助舞台艺术工作者更好地把握舞台氛围，传达情感和思想，实现更加精准的表达。
深入探讨色彩在舞台灯光设计中的运用方法和技巧，有助于舞台灯光设计师提高自身设计水平，不断创新，推动舞台艺术的发展。
对色彩在舞台灯光设计中的运用进行深入研究具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 色彩在舞台灯光设计中的基本原则1. 色彩的选择应符合舞台作品的主题和情感表达。
不同色彩代表着不同的情绪和意义，要根据剧情需要选择合适的色彩来增强舞台效果。
2. 色彩的搭配要考虑舞台布景、服装和道具的整体色调，确保色彩的统一和协调性，避免色彩的冲突和杂乱。
3. 色彩的亮度和饱和度要根据舞台灯光的亮度和明暗程度加以调整，以保证舞台效果的清晰和明快。
浅谈舞台灯光的基本配色与运用
作者：王平良
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期
摘要：光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。
光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。
富有意境性的色光被用来创造美的感受，具有很大的表现力和感染力。
这已经成为当今各类演出影响观众心理最常用的方法。
本文以歌舞剧《东海谣》为例，谈谈舞台灯光在单一色光、同种色光、同类色光、对比色光等方面的综合应用。
关键词：舞台灯光；基本配色；运用
中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0105-02
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
它是运用舞台灯光设备和照明灯具、幻灯、电脑灯、控制系统等技术手段，在演出过程中，随着剧情的发展和表现人物的需要，以光色及其它变化显示环境、渲染气氛、创造舞台空间感、时间感和剧情需求的意境，并提供必要的特殊效果，如风、雨、云、水、闪电等。
正是灯光的存在，使得舞台上的立体布景与运动着的演员统一起来形成一幅幅移动的画面。
舞台灯光服务于各类表演形式的演出，营造舞台气氛，是一门复杂的艺术创作过程。
这个过程体现着设计者的艺术修养和舞台经验。
不同内容的艺术样式，有着不同的灯光设计，几乎没有固定的方法和技巧。
本文以具有浓郁海岛风情的歌舞剧《东海谣》为例，就该剧演出过程中灯光的基本配色和运用，作了全面科学的论述。
《东海谣——海乡风情演绎》是一场有着独特而浓厚的渔村风土人情的歌舞剧表演，主要由四个篇章组成。
演出在一曲《远去的螺号》中拉开序幕。
跟随着舞剧的演出，我们仿佛重走了祖先的足迹，那茫茫大海上的小木船满承载着祖先们的艰辛和希望。
宁静的村落中闪动着勤劳织网的背影。
丰收之时，渔船穿梭，人儿忙碌，卖鱼声，拾鱼声，称鱼声，糟鱼声，汇成一曲渔汛交响曲。
渔村传统而热闹的婚嫁礼俗和美伦美奂的灯光艺术让人陶醉。
随着信息技术的发展，综合利用声光电的智能化控制，加入数字多媒体技术和虚拟现实技术，为观众展现出无与伦比的歌舞剧《东海谣》已经成为当下的需要。
该剧在全面、系统地考虑人物和情节的空间造型，遵循造型规律，运用好造型手段时，强调要在舞台策划活动中综合运用单一色光、同种色光、同类色光和对比色光的最佳效果。
一、使用单一色光，以增强舞美的鲜明性。
单一色光是指在表演区只用一个色彩的色光，构成演出需要的灯光气氛。
根据创作要求，既可选用冷色光，也可选用暧色光。
使用单一色光
的最大特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡和变化。
例如，在《东海谣》一戏的序幕演出中，常用深蓝色光或淡绿色光表现夜色或黎明。
在一开始大幕起时，舞台上就用深蓝色光，后转中蓝色光（加干冰），表示东海茫茫、狂风巨浪，小木船载着祖先的希望，在承受着海上劳作的凶险与辛劳。
在舞蹈演出时，常用单一色光烘托群舞的强烈灯光气氛。
随着舞蹈的情绪与节奏不断变化，继而加强舞台的演出气氛。
使用单一色光时，一般不太强调明暗。
若要求稍有明暗区别时，可以采取多种方法，如布光时一侧灯多一侧灯少。
若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱，也可以使控制系统稍稍压暗一侧的光度。
二、使用同种色光，以增强舞美的层次性。
同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光，如：蓝色中就有浅蓝、中蓝、天蓝、亮蓝、绿蓝、深蓝等；粉红色就有橙粉红、艳桃红、浅粉红、粉红等。
灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。
在《东海谣》一戏的第二篇章中有一段舞蹈《织网谣》，如果舞台上布以浅蓝色光，而上场门一侧使用中蓝色光，射在正在织网的姑娘身上，那么这样构成的灯光效果在中蓝色调基础上，就具有一定的明暗区别。
表示与海上劳作形成鲜明对比的是：玲珑的小岛、恬静的渔家小院、摇篮里熟睡的宝宝，还有妈妈那好听的织网谣。
再者，我们可以利用同色光突出局部演区。
一个布以浅蓝色光的演区中，在两侧台口侧光使用中蓝色投射局部演区，由于亮度的差别使局部突出。
根据不同的需要，还可使用其它的“蓝”如亮蓝色光，天蓝色光等。
在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、侧光、顶光等，部位的变化也能获得不同的光影效果。
三、使用同类色光，以增强舞美的和谐性。
同类色光是指同为冷色光或暧色光。
经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、天蓝、艳蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、金黄、中金黄等等。
以冷色光中的中蓝为基本光色，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。
在《东海谣》一戏的双人舞《哥是舢板妹是缆》中就用了这样的布光，展现了一个滋生爱情的磁场。
海风轻扬，沙蟹热拥着柔美的黄沙，潮水亲吻着礁岸的脚丫，憨憨的捕鱼娃和甜甜的渔妹子在沙滩上、月儿下、港湾里，荡着舢板，说着情话。
如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。
如果以暖色光中的浅琥珀为基本色光，上场门一侧使用红光就可以构成比较红火的气氛。
如在《东海谣》这台戏的第三篇章歌舞《三月鱼汛旺》中，在使用色光制造气氛时，以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金的逆光，表示鱼汛的渔港，船儿穿梭，人儿忙碌，卖鱼声、吊鱼声、槽鱼声、歌声笑声号子声，汇成了一曲丰收的鱼汛交响。
这样一来，表演区人物身上橙红色光的逆光光影就显得非常鲜明。
如果把这两种色光的部位互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，只有增加灯具，增加橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。
四、使用对比色光，以增强舞美的反差性。
对比色光是指冷色光与暖色光的对比。
在使用中分别以冷色光和暖色光，从不同方向投向表演区的人物与景物。
由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。
在《东海谣》第四篇章的《婚嫁》中，除了烘托气氛外，还可以
加强人物或景物的立体感。
这个篇章主要表现海岛青年独特、浪漫的恋爱形式和渔家传统的婚嫁礼俗。
在使用对比光时，要掌握不同部位的选择。
如面光和顶光、面光和逆光、两侧流动光的对投等。
两侧天桥侧光部位，可以用红绿两色光对称地投射演区。
根据此篇章所需要的光影效果，若要求强烈对比，耳光可以使用中蓝色光，也可用红与中蓝，橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。
同时，掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光间的变化关系。
若面光和顶逆光使用对比色光时，舞台面光使用天蓝色光，逆光使用粉红色光。
这样一来，产生在清爽的蓝色调中人物的身上镶着明快的粉红色光的灯光效果。
使用这样的布光用色方法时，逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。
使用天幕时，若使用深色底幕，则要注意逆光光束的方向与角度，不要影响舞台画面的和谐。
总之，在歌舞剧《东海谣》灯光设计的创作实践中，采取何种技法是由剧本、布景、调度部位等诸多因素决定的，只有通过周密细致的布光，才能获得理想的艺术效果。
同时，作为舞美的主创人员需要了解演出形式、熟悉演出内容、明确演出的主题和主旨，制定合理的舞台灯光设计方案，并根据节目时间安排和自己的具体情况做一份灯光工作日程表，一步一步实施，而且还要考虑整个工作中有可能出现的其他问题，确保及时以得到解决。
只有通过合理科学的配色和运用，舞台灯光才会更加完善和先进，更具时代气息，更具诱惑力，更加绚丽多姿。
参考文献：
[1]陈耀荣.浅谈舞台灯光的艺术效果[J].大众文艺.2012-12.
[2]金长烈.舞台灯光[M].机械工业出版社.2004-1.。
