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服装形式美的基本法则

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服装的形式美法则

服装的形式美法则
• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、 袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表 现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。

服装设计形式美法则

服装设计形式美法则
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装设计的美学原理-形式法则

服装设计的美学原理-形式法则
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。

3.8.13.8版式设计的形式美法则

3.8.13.8版式设计的形式美法则

二、对比与调和 调和即和谐融洽,指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调, 使两个或两个以上的要素相互具有共性。 对比与调和是相辅相成的。在版面构成中,一般占版面率高的 宜调和;反之,版面率低的宜对比。
三、虚实与留白 在版面设计中，重要的版面元素表现为“实”，次要的版面 元素表现为“虚”；版面元素密集的部分表现为“实”，版 面元素疏松的部分表现为“虚”
版式设计形式美法则
形式美法则是我们为了能表现平面中整体而完美、和谐而又 富于变化等形式美感而运用的设计创作法则。 形式美法则的8个方面入手进行详细讲解，分别是： “对称与均衡”、“对比与调和”、“虚实与留白”、 “节奏与韵律”、“比例与适度”、“秩序与变异”、 “色块与肌理”、“变化与统一”。
一、对称与均衡 对称来源于日常生活中的概念。对称指以中轴线为依据形成 等形、等量两部分的对应关系，是等形等量的平衡。在版面 设计中，对称通过简单的视觉秩序和强烈的形式感统一版面 ，给人以庄重、统一的感觉，产生秩序、典雅的美。
五、比例与适度 适度一般具有适合、舒适、畅快、恰好的含义,它是指因时、 因事可变通的办法,也就是指人们从事某一活动为灵巧变通所 采取的权宜之计。人们在生活与实践中形成了各部分之间、 局部与整体之间及各方面比例的权衡、适宜关系。
六、秩序与变异 由于版式由文字、图形、线条等组成,因此要求版面具有清晰 明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例 、韵律、多样统一等。
一、对称与均衡 均衡即衡量、比较或不对称。有比较的平衡是一种有变化的 均衡或称为协调的不对称。在版面中具体指的是文字和图形 的面积、色彩、重量等平衡稳定，即等量不等形。
二、对比与调和 对比是将两种不同的事物或情形做对照,强调差异性。 对比的最基本要素是主从关系达到统一变化的效果。 对比关系主要通过视觉元素多方面的对立来体现： （1）色调的明暗、冷暖；色彩的饱和与不饱和。 （2）形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄。 （3）方向的垂直、水平、倾斜。 （4）数量的多少、排列的疏密。 （5）位置的上下；左右、高低、远近。

形式美的六大基本法则

形式美的六大基本法则

形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。

对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。

2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。

3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。

4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。

5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。

简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。

6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。

服装形式美法则

服装形式美法则

二、旋律 1、款式风格： 波普风格 介绍: 简洁的款式加之色彩的搭 配给人有旋律的感觉，明亮的 颜色给人以视觉的冲击，心情 明快。
2、款式风格： 欧美风格 介绍：以裙摆的长度不同层次 拼接加之摆边的亮片的镶嵌， 在模特行动时给人一种韵味， 衣服的装饰不多但显得大方 得体，展现女性的美。
3、款式风格： 朋克风 介绍:针织面料的波浪条纹 还有颜色的鲜明对比给 人明亮、干练的感觉， 加之包包与鞋配饰的搭 配，又让原本硬朗的感 觉又加了一些女性的高 挑与性感。
九、强调 1、款式风格： 简约风格 款式介绍：一袭橘色软面料 长裙显得优雅，而那侧身 的图案与形状给人一种冲 击，用色大胆，图案尖锐， 使得单调的衣服增了一些 靓丽。
2、款式风格: 嘻哈风格 款式介绍：虽然全身的不 规则条纹搭配以令人眼 花，但打底的不同面料 的短裙还是很吸引人眼 球，让人感觉在迷茫中 找到一份希望，给人视 觉的调节，不至于眼睛 迷乱。
3、款式风格：
朋克风格 款式介绍： 长毛衣的松垮上衣，令 人吸引的还是它的机 织的彩色打底裙，让 人在深色的环境下感 受到了阳光的存在， 加上底部的流苏，更 有一种跳跃感与欢快 感。
4、款式风格: Ol风格 款式介绍：一身米色的套裙加 上同色的包包显得知性、优 雅，但领部的黑色羽毛装饰 夺人眼球，加了一些神秘与 妩媚感，更显女人味。
2、款式风格： 洛丽塔风格 介绍：这是一种规则比例类 似于斐波那奇数列比例， 上衣较长，把腰线下拉的 这种，但裙子的长度是膝 盖以上，加之头饰的搭配， 不至于显得臃肿，相反多 了一些可爱与纤细的感觉。
3、款式风格： 波西米亚风 介绍：等差序列比，每 一个色块的比例都有 一定的依据，要先上 提，再到膝盖部位加 上领部的一抹绿，还 有面料的轻盈，使得 服装虽然很长但不繁 琐，更给人清爽感、 清新。

服装的形式美法则


利
以 线 造 型 为 主 形 成 快 捷
•
而 又 典 雅 神 秘 然 流 畅 自 ， 空 镂 的
定
线 的 交 叉 出 现
• ， 形 成 一
，
(三)渐变
• 渐变在造型设计中知造型元素按照一定的 顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变 化形成协调感和统一感便产生美。
产 生 上 一 定 的 统 一 美 化 ， 变 的 段 性 阶 的
强 调 反 复 的 褶 皱 处 理
•
强 调 裙 摆
•
强 调 材 质 ，
• 特 殊 的 面 料
重 高 贵 优 雅
强 调 上 身 的 毛 面 料
• ， 厚
活 泼 又 优 雅
强 调 肩 部 和
• 另 类 子 的 造 型 ， 袖
律 的 逐 渐 过
色 彩 上 不 规
• 渡 律 的 变 化 ， 无 规
， 将 现 实 的 自
（四）比例
• 比例是指物体的整体与局部，局部与局部 之间的长度和面积的变化。 • 有长短，大小、轻重、等差异产生
起 来 简 洁 轻 轻 快 重 的 ， 修 长 美 丽 ， 看 比 对 料 面 其 及
腰 线 偏 上 ， 长 度 的 对 比
生 形 一 定 和 谐 感 协 和 平 衡 感 ， 产 化 调 变 的 间 之 状
色 彩 配 置 的 变 化
• ， 色 彩 与
统 一 的 美 感 配 置 ， 形 成 和 谐 的 素 元
种
色 彩 款 式 及 面 料 的 装 饰 多
•
（九）强调
• 服装设计中最吸引人视线和突出的一部分 • 使服装具有较强的感染力和吸引力
花 纹 与 面 积 的
• 的 和 谐 感 置 ， 配 统 系

01上课用：第三章-服装形式美的基本法则(1)

第57页，共80页。
第58页，共80页。
运用
第59页，共80页。
赏析：对称
第60页，共80页。
赏析：均衡
第61页，共80页。
赏析：均衡
第62页，共80页。
赏析：均衡
第63页，共80页。
赏析：均衡
第64页，共80页。
总结
• 对称：给做作品带来了安定、平静的美感。 服装会呈现稳重、庄严的视觉效果，较适合 女性味浓郁的古典风格设计 。
第67页，共80页。
表现方法
• 一种是相关因素外在形式的雷同 • 另一种是相关因素内在情感、风格的一致
第68页，共80页。
外在形式
• 色彩的雷同 • 形体的雷同 • 图案的雷同 • 材质的雷同
第69页，共80页。
赏析：色彩的雷同
第70页，共80页。
赏析：形体的雷同
第71页，共80页。
赏析：图案的雷同
第54页，共80页。
均衡
第55页，共80页。
为了打破对称式平衡（
如右图）的呆板与严 肃，追求活泼、新奇 的着装情趣，不对称 平衡则更多地应用于 现代服装设计中，这 种平衡关系是以不失 重心为原则的，追求 静中有动，以获得不 同凡响的艺术效果。
第56页，共80页。
不对称的平衡， 抢夺天工，无 与伦比，达到 了视觉上的平 衡。
• 相关因素内在情感、风格、气质的一致，能 使审美对象呈现和谐、含蓄的整体美。
第78页，共80页。
习题
1. 什么是对称？什么是均衡？什么是呼应? 1. 借用款式图的形式，收集具有对称、均衡
、呼应特征的服装各5款。
第79页，共80页。
第80页，共80页。
第9页，共80页。

服装形式美法则

形式美法则
营销112班 闫青青 201100614206
一，比例美
整体与部分或部 分与部分之间存在着 某种数量关系，这种 关系叫比例。通过面 积、长度、轻重等的 质与量的差，所产生 的平衡关系，当这种 关系处于平衡状态时， 即会产生美的效果。 小抹胸和短短的裙子 突出修长骨感的体型
Байду номын сангаас 一条宽腰带确 定了上下的完美比 例，修长的腿美感 突出。
二，趣味美
服装设计中融 入奇异的想象联想 等，制造出或梦幻 或新奇的服装，给 人美丽又有趣的视 觉享受。书页的裙 子，造型大胆又华 丽。
多层水晶折叠， 突破通俗衣服的造 型，新奇不失大气。
三，统一美
服装设计中外形 色彩款式多变或者一 致，但是统一在一个 风格里，表现同一个 主题，有集中控制的 亮点。所有白色花朵 映衬了中间的黑色花 朵。
纯色打底对配饰的 强调，围巾项链的搭配 以及手提包时尚味十足。
五，协调美
差异和变化通过 相互关联、呼应、衬 托达到整体关系的协 调，色彩大小形状等 等，使相互间的对立 从属于有秩序的关系 之中，从而形成了统 一，具有同一性和秩 序感。领口与裙边遥 相呼应。
妆容衣服与鞋 子的协调，单个用 色大胆夸张富于变 化，整体却相互协 调。
大瓣花朵集 中了几乎整件 衣服，头饰与 下摆颜色与上 身颜色风格均 一致，凸显高 贵优雅的气质。
四，强调美
服装须有强调才能生动 而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它 虽然面积不大，但却有“特 异”效能，具有吸引人视觉 的强大优势，起到画龙点睛 的功效。在服装设计中可加 以强调的因素很多，主要有 位置方向的强调，材质机理 的强调，量感的强调等等。
上下质料的平衡，还 有颜色面积大体一致，使 服装出现严谨安定的风格。

服装形式美法则—— 统一与变化

服 装 设 计 的 形 式 美 法 则
统 一 与 变 化
——
导入
服装美感的产生与形成，原因是 多方面的，主要有造型要素以及人与 环境的要素。 造型是主导服装产生美感的关键 因素，而能够让人们产生美感的服装 造型是遵循了一定的美学设计原理的 。
概念：
1、形式美法则是一种艺术法则，是
事物要素组合构成的原理，服装形式 美法则就是指服装构成要素进行组合 的原理。


格调（风格）的统一 装饰工艺与明线的统一 服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男 西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳 重协调。


外轮廓与分割线的统一
外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应 有省。 任何一个完美的设计必须具有统一性，这种统一性越单纯， 越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感 也不能持久，这是因为缺少刺激的缘故，变化是刺激的源泉，有 唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱 和繁杂。因此变化必设计中要合理地运用统一与变 化法则，设计不能乱，但是也拒绝 单调、呆板，应追求统一中求变化 ，变化中求统一，使服装设计的各 要素之间达到一种整体上的和谐的 美感。
统 一 、 变 化 为 哪 种 变 化 ？
、分 哪析 些下 是列 运图 用片 的， 变哪 化些 ？是 统运 一用 为的 哪统 种一
变 化

概念：变化是指形状、色彩、材料上相异的 各种因素的汇集而成的一个整体，造成一种 强烈的对比效果。简单地说，就是多样性和 差异性。
特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款式 上的不对称、职业服与领结的搭配、纽扣的 点缀、不同面料的搭配、色彩的对比变化等 。 产生变化的条件就是对比。
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2、学会用“比例形式美法则”中的节奏分析服装作品
实训重点
1、服装的形式美法则节奏的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用节奏法则
实训难点
1、节奏的分类
2、如何在服装中运用节奏法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“节奏”？
2、运用款式图的形式，收集具有“节奏”特征的服装18款。
3、借助几件形象资料，谈谈节奏原理在造型艺术中的运用。
教学环节
教学内容
设计说明
实训目的
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服装作品
实训重点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
实训难点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“对称”？什么是“均衡”？
2、掌握如何在服装设计中运用主次法则
教学难点
1、主次的分类
2、如何在服装中运用主次法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
教学难点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
课堂小结
今天我们最主要学习了节奏对于服装的作用，大家观察这些服装作品，分析其中的节奏之美。
布置作业
1、什么是“节奏”？
2、运用款式图的形式，收集具有“节奏”特征的服装18款。
3、借助几件形象资料，谈谈节奏原理在造型艺术中的运用。
教学反思
教 学 过 程（3-4课时）
教学环节
教学内容
设计说明
实训目的
1、了解服装形式美中节奏的含义
教学重点
1、服装的形式美法则节奏的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用节奏法则
教学难点
1、节奏的分类
2、如何在服装中运用节奏法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
举例说明
三、艺术创作呼应是通过两种方法表现的
一种是相关因素外在形式的雷同；另一种相关因素内在情感、风格的一致。
相关因素外在形式的雷同：相关因素外在形式的雷同增强了审美对象的完整性。运用这一手法时，要注意加大相关因素之间的面积差或体积差，使它们在一致中有所变化。
相关因素内在情感、风格、气质一致：服装的外观设计中尤其要注意整体中各因素风格、气质的一致。这种内在情感、风格、气质的一致，能使审美对象呈现和谐、含蓄的整体美
帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的
举例说明
二、审美和艺术创作活动中比例的涵义
在审美和艺术创作活动中，比例这一形式法则要求艺术形式内部的数量关系要给人美的感受。如不同线段之间的长度比、不同色彩之间的面积比、不同形体之间的体积比都要使人感到美。
举例说明
三、比例是服装设计的重要法则
3、借助几件形象资料，谈谈呼应原理在造型艺术中的运用。
教学反思
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第四节节奏
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中节奏的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的节奏分析服装作品
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
教学难点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
二、在艺术作品中，节奏的涵义
人们把宇宙间的变化形式引入审美和艺术创作活动中，节奏是有规律的变化，能产生强烈的艺术感染力。
举例说明
三、节奏对增强服装外观的感染力
服装美术设计也常运用这一形式增强服装外观的感染力，让相同或相近的图形、色彩在一套服装中反复出现，能使服装呈现一种有秩序的、不断变化的美感。
举例说明
教学环节
教学内容
设计说明
导入新课
上学期我们学习了服装款式的画法，大家都很用功，画的也很不错，从这节课开始，我们将学习服装款式的形式美法则，学会运用这些法则来分析设计服装。
创设情境，激发兴趣。
新课讲授
一、比例的概念
比例的概念来源于数学，在数学里比例表示同类量的倍数关系，如长方形的长为6cm，宽为3cm；长方形的长与宽之间的比为6：3，即2：1
在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因素的组合形式如果能给人以平稳、安定的感受，那么这种组合形式就称之为平衡。
处于平衡状态的审美对象能给人舒适、恬静的美感；反之，会引起人们烦躁不安。
举例说明
三、平衡的两种形式
1、对称：指在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两边不仅图形相同，而且到这条线或这个点的距离也相等的形式，可以使作品呈现安定、平静的美感。
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第一节 比 例
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服装作品
教学重点
1、服装的形式美法则比例的内涵
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
实训难点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“比例”？
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺术中的作用。
教学反思
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第二节 平 衡
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服装作品
教学重点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
复习提问 讨论和答案
创设情境，激发兴趣。
新课讲授
一、呼应的概念
呼应是事物之间相互照应、互相联系的一种形式、如一呼一应、一呼百应
举例说明
二、在审美和艺术创作活动中，呼应的涵义
在审美和艺术创作活动中，呼应是加强相关因素之间相互照应、相互联系的一种方法。如文学艺术中的“前后呼应”、“情景呼应”，审美对象相关因素之间互相照应、互相联系能给人和谐、统一的美感
教 学 过 程（1-2课时）
教学环节
教学内容
设计说明
导入新课
上节课我们学习了服装形式美中的呼应用法，大家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服装作品
复习提问 讨论并回答
创设情境，激发兴趣。
新课讲授
一、节奏的概念
节奏是一种有秩序、不断反复的运动形式。
举例说明
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中呼应的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的呼应分析服装作品品
教学重点
1、服装的形式美法则呼应的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教学难点
1、服装的形式美法则呼应的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用呼应法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
2、运用款式图的形式，收集具有“对称”或“均衡”特征的服装各18款。
3、借助几件形象资料，谈谈平衡原理在造型艺术中的运用。
教学反思
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第三节呼应
课时安排
举例说明
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
教学环节
教学内容
设计说明
导入新课
这节课我们接着学习服装形式美中的平衡用法，大家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服装作品
以对称形式出现的服装会呈现稳重、庄严的视觉效果。
2、均衡：一种不对称的平衡，即指在审美对象中对应部分或对应因素虽不同形，但因位置或所占面积的不同，也可以使整体呈现安定、平静的美感，且比对称的形式活泼。