日式插花中花意匠的基本理论与运用实例

日式插花中花意匠的基本理论与运用实例
日式插花中花意匠的基本理论与运用实例插花艺术在日本被称为花道，与茶道、书道、香道、歌道等并驾齐驱，是日本文化生活的重要组成部分[1]。

日本花道流派众多，主要有池坊流插花、草月流插花、小原流插花、未生流插花、古流（松涛派）插花等。

小原流是日本主流插花流派之一，在当今日本年轻人中较为流行，所追求的是色彩与形态的调和、对立之美。

花意匠是小原流派四世家元小原夏树1991年为了适应现代生活环境而创立的一种插花方式。

花意匠的基本知识和技术是整个小原流插花的基础[2] 。

花意匠的插花有特定的章法，各花枝的长度、角度有严格的限定。

花意匠的插花理论包括花意匠的基本和花意匠的展开两部分。

1 花意匠的基本理论
花意匠的基本的含义花意匠的基本的含义是教会人们运用简易的花材轻松快乐地插花，装饰生活空间。

花意匠的花材与容器
在花意匠的基本理論中，花材较为简单，一般所选择的花材种类不超过3种。

需要选择的3类花材分别为：①能表现主要形态美的较长花材类，如剑兰、虎尾兰、锦葵类、剑叶、富贵竹、雀梅、樱桃茄、贝壳花等，可以表现直立型
的挺拔姿态；山归来、苏铁、散尾葵、虎尾兰、小天使、山苏等可以表现倾斜型的曲线美。

②作为视觉焦点的花材类，如非洲菊、鹤望兰、玫瑰、康乃馨、鸡冠花、红掌、景天、菊花等。

③为平衡协调前两种花材的过渡性花材，可以选择如小天使、情人草、满天星、洒金桃叶珊瑚等花材，也可以选择与最长的主枝同样的花材，在长度和角度上稍做处理，达到协调的效果。

由于花意匠的基本作品相对简单，所用的容器体量也不宜大。

容器的长高基本决定了整个作品的大小，可以使用日本小原流标准水盘，也可以使用一些体积较小、较浅的碗或盆。

容器的风格是根据不同花材的姿态、质地特性来选择的。

花意匠的基本的花型构成
根据在整个作品造型中的不同位置分为3个部分，分别为主枝、客枝和中间枝，对于各枝的长度和角度也有严格的规定。

主枝。

主枝是插花作品中线条形态花材最粗壮、最美的一枝，是插花作品的主角。

善于采用木本花枝线条进行造型是日式传统插花的突出特点之一。

主枝处于插花的中心地位，倾斜10°左右，其长度是花器的长高之和的2倍左右。

客枝。

类似于西方规则式插花里的焦点花的运用，
但是在整个插花作品中，相对于主枝而言，客枝处于配角的地位，起到调节整个作品统一性的作用。

中间枝。

在整个插花作品中，除去主枝和客枝，其他的就是中间枝。

有时候中间枝可以与客枝一起成为整个作品的焦点。

花意匠的基本的造型有直立型和倾斜型两类，这两类都要根据所使用的鲜花的性质灵活运用，通过观察花材的特性和枝条形态，选择最佳的插法。

直立型插法。

直立型插法是灵活运用直立花草和枝条的形态，从花器中央开始插起的方法。

首先，选择枝条优美、有生机的一枝花材作为主枝，将主枝的长度大约修剪为花器（长+宽）的～倍，然后从花器中央直立地插进去，东西南北4个方向倾斜的角度不超过20°；其次，选择一枝本文由毕业论文网收集整理开放的漂亮花材作为客枝，将其长度修剪为主枝的1/3，在花器中央呈45°斜插进去，作为整个作品的焦点花；最后，用中间枝进行最后处理，连接主枝和客枝，平衡整个作品，展开空间。

根据需要和花材的姿态，中间枝的长度可以修剪为低于主枝的长度，在主枝的正前方垂直插入花器，作为主枝的从属花，丰富作品层次，也可以修剪得略低于花器的边缘，以低矮的姿态插入，作为花泥或剑山的遮挡，与客枝一起构成作品的焦点。

倾斜型插法。

为表现出横向伸展的花草和枝的优美，从花器中央开始插起的方法。

主枝采用修剪去多余叶子的香樟枝条，显示其枝条的线条美，长度为花器长高和的倍；客枝采用面朝观赏者的一枝红掌，前倾45°，长度为主枝的1/3；中间枝用另一枝红掌拓展作品的空间，用海桐叶压底，遮挡花泥。

倾斜型插法的主枝一般选用线状花材，如洋兰、小天使、虎尾兰、黄金鸟等，也可采用植物的枝干表现横向的形态；其倾斜度在60～90°，花面或叶面朝上，展现出植物旺盛的生命力，主枝正前方左右伸展范围在45°以内。

客枝长度控制在主枝的1/3，在中央部位45°前倾，左右偏差20°。

客枝作为整个作品的焦点花，花面朝向主枝，共同构成整个倾斜型作品的框架。

可以选择和主枝相同的花材，也可以选择和主枝不同的花材，达到一种对比的调和效果。

2 花意匠的展开
花意匠的展开分为单面观和多面观两种，需要根据所要装饰的环境来取舍。

花意匠的展开的含义花意匠的展开是根据植物的姿态、色彩，分群组地进行组合、穿插形成一组作品。

整个过程相对于花意匠的基本有很大的自由性。

花意匠的展开的花材与容器花意匠的展开需要表现花材的色彩美、形态美，充分展示出每一朵花、每一片叶
子的色彩和姿态。

相对于花意匠的基本，所需要的花材数量要多一些，但在花材的种类上，一件作品的种类很少超过4种。

主、副枝选择线条优美的花、叶、枝条，如尤加利、散尾葵、黄莺、情人草、洋兰、山苏、泡盛花、剑叶等；客枝作为中心位置的焦点花，选择盛放的团状花材，如玫瑰、百合、康乃馨、菊花等，或花型优美有特色的红掌、景天、马蹄莲等。

花意匠的展开中，容器的选择有很大的发挥空间，既可以使用传统的花盆、花瓶，也可以结合生活或展示空间，采用酒杯、咖啡杯、盘子，甚至结合根艺、石头等，共同创造出一件花意匠的展开的插花作品。

花意匠的展开的花型构成
花意匠的展开分为主枝、副枝和客枝3个群组。

这三者之间高度、角度有一定的限制，插法上有比较大的自由，主要目的就是要互相形成错落、顾盼的不对称构图，给人以均衡的稳定感。

主枝、副枝、客枝可以选用同种花材，也可以选用不同花材。

一般来说，主枝没有高度限制，但是它决定了整个插花作品的规模；副枝高一般为主枝的2/3，客枝高为主枝的1/3～1/2。

花意匠的展開的造型花意匠的展开有3种插花类型：敞开型、旋转型和排列型。

敞开型。

客枝在作品中心位置插入，主枝、副枝以客枝为中心左右开敞分布。

整个作品貌似以客枝为中心，两边对称伸展出来。

根据不同的观赏环境和观赏需求，可以做成单面观赏型和多面观赏型两种。

若主、副枝采用同种花材，主枝群的花材用量多于副枝群的为单面观赏敞开型；主、副枝采用不同种花材的为多面观赏敞开型。

插花作品左右两边使用的是同一花材排草，为单面观赏型的敞开式插法。

右边的排草虽长，但也还是副枝，左边的排草为主枝群，分量大，色彩感重。

客枝采用百合，长度为主枝的1/2，作为焦点花，置于作品的中心位置。

旋转型。

将主枝、副枝、客枝成圆上三点外向旋转插一周，然后用其他辅材内向旋转一周，形成内外两个同心圆，显示出旋转的动势。

主、副枝相互呼应，作品中处于圆周上3个不同位置的主、副、客三枝群要如同以一个点位置为中心伸展出来一般。

图4的3个重要枝均以排草为材料，在圆周上3点向外旋转插入，主枝长度最长，副枝为主枝长度的1/2，客枝为主枝长度的1/3，再用海桐叶、康乃馨为辅材向内旋转一周，更显旋转的动势。

排列型。

根据主枝、副枝、客枝的高度、倾斜角度和花材量
的变化排列出具有强烈节奏感的造型。

主枝群的花材数量最多，副枝群次之，客枝群花材数量最少。

花器一般都是狭长的形态，有“S”形、长方形、曲线形、组合形4类。

主枝、副枝、客枝分别由3点延伸展开，3点形成的三角形最好为不等边三角形，以展现出活泼灵动的作品。

主花材的朝向要能形成顾盼的神情，塑造不对称的均衡美构图。

3 花意匠的总结
插花的特点
花意匠是有着严格的形式、长度、角度规定的日式插花方式，看似拘谨，却包含一种插花态度：无规矩不成方圆——在框架式的控制内给予极大的自由。

看起来僵化的日式插花其实只是一种格式，是性格与观点的锤炼，对于技艺通达的人，不但仍有极大的创作空间，还能激发潜力[3]。

花材的数量
日式插花花材数量基本都是单数，反映出有别于我国传统的人生理念和态度。

强调单数的花材作品是对完美、圆满的追求，是饱含希望和生机的一种生活态度。

因为存在一些不完美和遗憾，才能保持求索的积极心态，并生生不息地传承下去。

设计风格
与注重艳丽饱满的花材和几何构图的西方插花不
同的是，日式花意匠插花的设计风格注重清疏的线条感，强调植物茎叶花果的自然美，崇尚自然、不对称构图，给人以均衡的稳定感；重视插花花枝的姿态以及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅、超凡脱俗。

4 结语
从古至今，世界各地的人们都喜爱花卉。

小原流派认为一草一木都是美丽特别的，一朵微小的花可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想[4]。

在花意匠的基础理论中，讲究尊重花木的特性，在一定的法则指导下，充分发挥花材的姿态美、色彩美，展示出花木正直、自然的姿态，使人们通过追求插花艺术的行为，感受花木的正直，修得善良正直的心灵，这是花道的内化。

另一方面，插花作品最终表现的是创作者的心境，是创作者情感理念的外化产物。

学习花意匠的插花理论有利于了解日本的传统文化精神和艺术魅力，为振兴我国现代插花艺术提供有益借鉴。