（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
漫谈以“布罗克曼”为代表的国际主义平面设计风格作者：孙晨晨来源：《神州·下旬刊》2017年第01期摘要：本文重在研究瑞士国际主义平面设计风格代表人物“布罗克曼”的设计艺术特征，必先从国际主义设计风格来源和发展谈起，理清思路，再谈“布罗克曼”带给我们的设计特征和启迪，最后分析国际主义平面设计对现代平面设计的影响。
实际上了解和学习国际主义设计风格，并取其精华对现代平面设计师具有重要的价值。
关键词：国际主义；平面设计；布罗克曼一、国际主义平面设计风格的发展谈起国际主义平面设计的兴起，要从60年代的波普艺术谈起，波普艺术既代表反叛的青年风格，又是各类历史艺术运动风格的汇总，其形式主义、变化多端、无统一风格的特点与现代主义、国际主义的风格形成鲜明的对比，随着战后经济的复苏、商业的发展，带动了设计的与时俱进，美国的设计理论家维克多﹒巴巴纳克出版了闻名一时的著作《为真实世界的设计》，严肃的提出了“设计目的”的构想，尤其是他认为设计应当为社会大众和第三世界的人们服务，而不是只为国家少数的富人尽职、设计应当保护、节约、减少使用地球资源、也应为残疾的人提供方便而只是健康人，基于这三点设计理论的深入思考越来越多的设计师明确了设计的目的性，巴巴纳克的设计观是进步的、深层次的。
由于二战期间现代主义设计运动被纳粹政权的禁止，以及战争对欧洲各国的摧残导致战后设计上的停滞，欧洲重要的设计人才迁移至美国，结合美国经济和商业对设计的推动，最终国际主义运动在美国兴起，并在60、70年代发展到登峰造极的状态，并且涉及建筑、室内、产品和平面设计等。
国际主义设计风格延续了现代主义设计的注重设计目的、功能至上，形式是为了达到设计目的而衍生的结果，然而经过20年的发展，美国是战后最富裕的国家，国际主义逐渐成为为美国企业、权力和金钱服务的设计，此时的风格追求“少即是多”的减少主义原则，国际主义风格也变为形式第一，功能追随形式的特点。
美国是综合国力最强盛的国家，因此这种风格影响了西方各国，瑞士的国际主义平面设计享誉各国，代表人物是约瑟夫﹒穆勒—布罗克曼等。
