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中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
西方艺术史第3期丨从神到人的转变—古罗马艺术【艺舍艺术汇】的西方艺术史是按照艺术流派的时间顺序整理每个流派选取几个左右代表人来讲述希望能对大家有所裨益古希腊文明虽然伟大，但奈何各城邦之间征战不断，自损其身，越来越衰落，后来终于被古罗马灭掉了。
不过，虽然古罗马用蛮力征服了古希腊，但是古希腊却用文明政府了古罗马。
古罗马艺术就是在古希腊艺术的基础上发展起来的。
但是相形之下，古罗马的艺术更注重实用性，更加注重表现人的个性。
古罗马人喜欢描绘享乐性的世俗生活，风格宏伟壮丽。
与古希腊相类似，古罗马的主要艺术成就也是在三个方面:建筑、肖像雕刻还有壁画。
▲万神庙上面这幅图，就是古罗马最著名的万神庙了。
它宏伟的规模和牢固的结构，几乎可以代表古罗马建筑的最高成就了。
是罗马人在技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券,类型上更丰富。
▲《奥古斯都像》肖像雕刻是古罗马雕刻中最伟大的体现所在了。
它不同于希腊雕像的唯美、优雅和理想化的趋势，而是更加写实而富于个性。
《奥古斯都像》和《马卡斯·奥里欧斯骑马像》是其中的杰出代表。
不过，这种良好的雕塑风格到了罗马帝国后期的时候，开始变得突出被神话了的皇权，开始日益受到基督教神学思想的影响。
这个呢，就关系到罗马帝国的一位著名的君主——君士坦丁，就是他将首都从罗马迁到了拜占庭（现在土耳其的伊斯坦布尔），并改称君士坦丁堡。
也是他把基督教定为国教，奉行政教合一的政策。
▲《君士坦丁头像》我们可以看到这个《君士坦丁头像》已经开始显示出某种中世纪时期风格。
这个雕像空洞而巨大的眼睛，显然不是正常人的样子嘛，但是却告诉你这个人很有地位和权力。
说完雕刻，该说说绘画了。
古罗马绘画到现在就剩下壁画了，这还得归功于公元79年维苏威火山的爆发。
如果不是火山喷发，熔浆覆盖了庞贝城和赫库兰尼姆，这些壁画说不定也保不住。
▲《采花的少女》古罗马绘画有借鉴古希腊绘画的地方，比如造型。
但是古罗马绘画风格更加生动多样，有着华丽的色彩、空间感和动感，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
