夸张与幽默元素在动画造型中的运用

夸张与幽默元素在动画造型中的运用
作者：苏小芹
来源：《商情》2010年第30期
【摘要】对于动画来说,夸张与幽默元素是动画片中必不可少的重要元素。

国内外的许多优秀动画片都成功的运用了夸张与幽默元素,使得动画影片更加打动人心。

虽然国内动画片在夸张与幽默元素的运用上取得了一定的成就。

但是与国外的优秀动画片相比,我国动画片在运用夸张幽默元素方面存在着缺乏和滥用的问题。

我国动画片在故事情节、角色造型、行为表现、创意和细节等方面对夸张与幽默元素的运用仍然存在着很大的差距。

但是我国动画片在夸张与幽默元素的运用上仍有很大的发展前景。

【关键词】夸张幽默动画造型运用
一、中外动画片在动画造型方面对夸张与幽默元素的成功运用
从艺术学角度来讲, 夸张在动画中是一种特有的手法,其主要功能在于强化效果,制造幽默的气氛。

合理地将夸张运用到动画中,可以把人们带入幻想和现实的交织中,勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象。

幽默通常指通俗喜剧中通过夸张、对比等手法表现引人发笑的现象。

不论是中国动画片还是美国动画片,它们在角色造型、动作设计、语言方式等方面成功的运用了夸张与幽默元素,从而增添了影片的趣味性。

1.角色造型的夸张与幽默
动画最能吸引观众的地方就是角色造型。

举一个例子,迪斯尼动画片《花木兰》中木须龙角色的设定,给他们定位可爱的、精灵古怪的形象。

在人们的心里守护神应该是很高大威猛的一个形象,但是却将木须设定成一个很瘦小的形象,为影片增加了不少幽默滑稽的笑料。

中国动画片《麦兜的故事》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。

2.动作设计的夸张与幽默
动画片就是利用自己特有的夸张和赋予想象力的动作语言来得到观众的青睐。

如现实中的哭泣通常只是流眼泪,再夸张也不过是眼泪鼻涕一起流,但是在动画中就可以无限的夸张,动画中在表现眼泪流的很多,像拧开的水龙头一样把角色都淹没掉。

比如《唐老鸭当兵》中,套在唐老鸭身上的大军装被水一浇,瞬间缩小,有些衣服会缩水,这是生活中的常识,而在这里,对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。

3.语言方式的夸张与幽默
一部动画片中的诙谐幽默的语言也会受到人们的喜爱。

例如在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》影片中就出现了“山寨”、“排毒”这样的流行语……一部动画片使观众有看过后还想看的念头,其幽默风趣的语言占有很重要的作用。

二、中国动画片在动画造型方面对夸张与幽默元素运用的不足之处
纵观今天风格各异、百花齐放的动画影片,有随心所欲滥用夸张幽默,导致剧情拖沓、让观众腻烦,失去观影耐心的;也有缺乏夸张与幽默元素导致影片失败的。

尤其在我国动画不容乐观的形势中,一些动画影片,在秉承“寓教于乐”的宗旨过程中出现了偏离,“教化”意义被过分强调,主题先行使创作思想僵化,缺乏幽默诙谐元素,使动画片变成枯燥无味的说教片,娱乐性的丧失使观众由大众走向小众。

1.国产动画片在造型设计上的“夸张不足”和“夸张过度”
国内许多动画片为了惹人发笑,他们不惜对主人公的动作和行为做过分的夸张和渲染,说到夸张过度就不得不提一下国产动画片《大头儿子与小头爸爸》了,片中“儿子”和“爸爸”的造型虽然设计者刻意做了反差和对比,但是怎么看都不太舒服,因为夸张得确实有些过度了,反而适得其反。

所以在夸张与幽默的运用上一定要讲求“度”。

2.动画情节的无趣味性
与国外动漫相比,国产动漫往往缺乏故事而乐于说教。

传统动漫比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《宝莲灯》等之所以故事性比较突出,一个重要因素在于这些都是传统经典故事,情节铺开容易一气呵成,也不可能做太大改动。

我国动画电影相对比较严肃,无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》,还是后来的《宝莲灯》,无不体现强烈的“寓教于乐”的精神,处处透着中国文化的严肃感,说教色彩太浓,可看性不强 ,很少有令人过目难忘的人物 ,最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事,而非各种鲜活的人物形象。

3.缺乏创意和细节上的夸张与幽默
国产动画片要和国外那些有强大品牌效应的动画片竞争,就一定要有独特的杀手锏,我觉得在创意和细节上的夸张与幽默的运用非常重要。

虽然国产动画在市场上开始有了很大的响动,但是和国外动画比较,观众依然对国产动画片不满。

据统计,65.2%的观众认为,制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失,一味模仿日、美等动画,没有真正属于自己的原创; 52.9%的观众认为国产动画的瓶颈是一直没能走出翻拍经典神话故事的老路,缺少时代感,难以引起今天的观众共鸣;还有53.4%的观众认为问题在于人才匮乏,一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工。

在细节上,我们太习惯用传统思维去设置动画人物,以致让观众看得索然无味。

不过麦兜就做得很好,小猪最关注的拉屎撒尿问题,甚至在武当山上煮泡面这些细节,正是这些童趣的细节,让人首先感到幽默好玩,随后又有认同感。

但是像麦兜这样的注重细节上的夸张与幽默的动画片太少,国产动画片在这一方面还需要进一步的发展。

三、中国动画片如何正确运用夸张与幽默元素
1.在故事题材、角色造型、动作上真正做到“寓教于乐”
中国动画片过去在创作观念上将动画片定位为儿童片,重教化轻娱乐。

这种错误观念导致动画片题材选择范围狭窄,同时其内容空洞、幼稚、机械说教,缺乏幽默感与愉悦感,完全将成人杜绝在动画片之外,导致潜在受众大量流失。

国产动画造型设计不够活泼、幽默,缺乏个性。

对人物造型的处理,有唯美处理与Q版处理两种方式,前者注重完美精细,后者讲究夸张变形,达到幽默诙谐的效果。

国产动画应根据表现的需要,适当借鉴美片的幽默夸张、日片的精工细作,提高动画设计的视觉冲击效果,在第一时间抓住受众视线,塑造出全新的国产动画形象。

国产动漫更大的软肋还在于,对动漫通过行为表现出来的幽默光芒长期漠视。

《喜羊羊与灰太狼》中的幽默方式大多是(下转第141页)
(上接第128页)通过语言的夸张来体现的,动作则呆板缺乏想象力,动漫相对真人影视的夸张优势完全没有得到有效张扬。

强调动画片中动作戏的幽默效果,并非否认动漫作品对故事情节的重视,剧情障碍终究会被编剧的努力抹平,而国产动画的真正障碍在于对银幕如何表现动漫艺术文化的理解差异.从某种意义上讲,肢体语言幽默正是动漫作品相较真人作品最为突出的优势之一,这种夸张的动作戏可以满足观众的丰富想象,又不必担心演员表现难度.当然,怎样运用肢体语言传达幽默也是一种艺术理解,需要制作者对生活有更为独到的洞察力,对动漫作品的艺术表现有更深入的感悟,拥有更为超常的想象力.
2.幽默本身是一个与时俱进的东西,它一定要有时代性。

动画片中幽默元素的处理,应吸纳时代前沿的思维观念及艺术思潮。

动画片中角色动作表情的幽默夸张处理是动画夸张的主要闪光点,它不但能反映设计者的智慧和幽默感,而且能深层次表现出动画影片的时代烙印。

在无声电影时代,卓别林通常通过滑稽的动作和诙谐的表情来打动观众;在现代科幻思潮的影响下,动画创作角色在陶醉时,会处理成整个身体漂浮在半空之中,这些夸张幽默的动作设计具有“意料之外、情理之中”的时代性。

3.发展中国特色的夸张与幽默
花木兰代父从军的故事,在我国可以说是家喻户晓,妇孺皆知。

大概正是因为太熟悉了,所以最近若干年来,木兰好像被我们遗忘了。

然而美国迪士尼公司却利用中国的古典故事,加入自己的夸张幽默风格,抓住了观众的眼球,幽默元素的成功运用无疑上是本片成功的最大因素。

影片没有借鉴中国严重的说教色彩,而是采用了一些“西式”思想,例如,小神龙没有像国产动画片一样赋予一种神灵不可侵犯的感觉,而是增添了一些幽默的喜剧色彩。

因为幽默元素的加入盘活了整部影片,使得原本只能是枯燥残酷的战争,却变成了可爱的喜剧。

木兰、李翔、娘娘腔的“宰
相”、慈悲的胖和尚“阿由”、冲动急噪的“万山之王”人老心不老的木兰奶奶以及英明亲善的皇帝。

更有木兰的那帮祖先,有托着头颅忍气吞声的,有打着算盘斤斤计较的等等。

所有的人物都是活灵活现,令人印象深刻。

真正的的从传统概念上打破了国人所认为的——动画片就是给小孩子看的。

从《花木兰》中幽默元素的成功运用,我们要学习国外运用夸张与幽默的风格,“取其精华,去其糟粕”,同时还要挖掘属于中国自己的幽默特色,即既要有中国的精神,又要有世界的眼光。

结论:
我们的生活离不开幽默,特别是在竞争越来越激烈的今天,人们越来越喜欢将自己的语言、行为、动作用幽默这种形式表现出来,它方便了我们的生活,增添了我们的生活乐趣,开拓了我们的智慧,幽默就像一个驿站,提供给我们快乐和力量。

中国是个千年古国,我们有着悠久的历史,悠远的文化积淀,幽默曾经在中华大地上盛开过绚丽的花朵,但在近代乃至今日的中国,由于政治、经济、文化的原因,中西方幽默却呈现出极大的差异性且从总体上说,中国幽默在理论和实践上都落后于西方。

所以我们要正确的理解幽默,运用幽默,让幽默在我们的生活中绽放灿烂的光芒。

同时,我们要坚定自己的步伐,在发展中稳步前进,力求动画题材和剧情上的创新,不断开拓观众群体,创作出越来越多的既具幽默元素又有一定内涵的动画影片。

参考文献:
[1] 《这就是幽默》,方成, [M]河北:河北教育出版社,2004,
[2] 《影视动画影片分析》,孙立军,马华编著,海洋出版社,2005
[3] 《动漫影视作品欣赏》,丁海祥,姚桂萍主编,北京:清华大学出版社,2008.11
[4] 《动画造型设计教程》,沈宝龙著,杭州:浙江人民美术出版社,2008.1。