水墨画树

享受欣赏和体会的乐趣： ——走近大师的作品
试一试：
请同学们结合上面的中 锋，侧峰， 还有墨色变化为我们的 大树画上枝叶吧。
注意爱护周围的环境
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
同学们知道3月12 日是什么节日吗?
为什么要有植树节呢？
水墨画树
试一试：
用毛笔画3跟不 同的线条
线的粗细：
中锋___较细 侧锋___较粗 用笔提顿___粗细
动手画出各种树干
注意用笔，用墨，水分的 运用：
1、水的多少，效果不同
2、先醮淡墨，笔尖再醮浓墨，用 Nhomakorabea锋画线条
3、墨色变化：焦，浓， 重，淡，清
You Know, The More Powerful You Will Be
谢谢你的到来
学习并没有结束，希望大家继续努力
Learning Is Not Over. I Hope You Will Continue To Work Hard
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日

教学内容本课让学生寻找、观察生活中各种树木的外形特征，感受大自然的美，进而运用中国的传统艺术—水墨来表现各种树。

教材分析学生已在前几册的水墨游戏课中初步了解了毛笔、水墨在宣纸上会产生干湿、浓淡的效果及点、线、面的丰富变化，初步感悟了水墨的特性和艺术的魅力。

本课水墨教学以学生熟悉、常见的树为表现对象，使低年级学生容易接受，真正做到寓教于乐。

在画树的学习过程中，让学生初步了解中国水墨画的基本技法，同时经过看一看、想一想、讲一讲、画一画、评一评等一系列的教学活动，让学生感受大自然的美，增强他们爱护树木，保护环境的意识。

本课还提供了大量学生作品，同龄人的作品使他们感到亲切、自然，减少了畏难情绪，增强了自信心。

对两幅风格不同的大师作品的欣赏，又进一步开阔了学生的视野。

教学目标1、寻找、观察、了解生活中的树，激发学生的学习兴趣。

2、用水墨工具表现各种树。

3、培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。

教学重、难点教学重点：引导学生观察树的外形特征，并用水墨来表现。

教学难点：侧锋、中锋、干笔皱擦的灵活运用。

教学准备教师准备：用于欣赏的作品，装墨的小碟等，古筝曲、音响器材，实物投影仪等。

颜料、调色盒、2一3张宣纸，每小组1一2张大宣纸，毛毡或课前气氛营造：在教室四周布置学生水墨画树的作品，播放古筝曲。

教学过程一、设疑导入a．请学生观察一下，今天教室四壁都有些什么？思考然后回答）b．请学生说出树有什么用途，并把收集到的各种树的图片资料放在投影仪上展示。

二、观赏体验a．除了地上可以种树，还有哪儿可以种树？b．看！老师是这样种树的。

（老师在示范时向学生介绍一些画树的小窍门，如先从主干或大枝条画起等）c．揭题：《水墨画树》。

d．大家动手来“种”一棵树。

（学生第一次作业，让学生体验画树的乐趣）e.学生作业互评。

三、欣赏探讨a．学生通过欣赏大师和小朋友的作品，进一步了解更多的画树方法。

b．让我们来做一个小游戏，比比哪组“栽种”的树的种类最多、最美。

项目化学习在小学美术教学中的实践——以“用水墨来画树”项目开发为例摘要：美术课程的特质和小学中段学生的身心发展规律决定了，可以项目学习的方式开展美术实践活动。

项目学习可以引导学生主动学习，培养核心素养。

本文介绍了教师依托于教材开发“用水墨来画树”实践活动的经验，提出教师要将理论与实践相结合，依据学习规律创设多个学习环节，可以先让学生外出写生获得基本经验，再在鉴赏实践中揣摩绘画方法，其次师生共同探究创作技法，最后当堂实施美术绘画实践活动并组织作品展示。

关键词：小学中段；美术；项目学习项目学习是指以实际项目为基础，要求学生通过主动思考与实践解决问题的活动。

项目学习体现了创客教育的理念，强调学习不是单纯学习课内知识，更要重视让学生利用身边的资源，将观念和创意变为现实。

在项目学习的过程中，教师要为学生提供帮助和引导，为学生的能力发展铺设支架。

在执教小学四年级时，我们开展了“用水墨来画树”项目学习活动。

本文结合开展项目学习的具体情况，探讨组织教学活动的策略。

“用水墨来画树”项目的实施，共包括以下几个阶段的学习活动。

一、外出写生，观察树木形态新课标在第二学段的“造型·表现”学习领域中提出学生应当：“通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

”“用写生、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。

”[1]对中段学生而言，观察和写生十分重要。

美术活动是在实物基础上的再创造，只有深入了解实物的特征，才能够产生好的美术作品。

在正式开展用水墨画树学习活动前，我们先引导学生在校园内用铅笔画写生，让学生了解树的生长形态。

在外出写生的过程中，教师提示学生要在观察中思考，分析绘画的顺序和空间安排。

在观察的过程中，提出一些问题如：“想一想树枝的交叉该怎么表现？”“树皮上的纹理可以怎样表现？”“怎样表现茂密的树叶？”让学生在形象思维的基础上开展关于美术创作技法的思考。

在实践中，学生再根据画面的效果改进方法。

教学活动设计个性化设计5、教师示范
教师示范没骨法画树，通过对比讲解没骨法和勾线法表现树
枝干
6、小练笔2
学生尝试用教师新授的方法画树
7、出示大师图片欣赏
汪士慎《墨松图》扬州八怪代表之一
黄宾虹、傅抱石作品对比欣赏
8、视频播放
视频播放添加树叶的方法，用A4纸揉皱蘸国画颜料表现树
叶
二、学生作业
新南柯一梦典故编写
学生画一棵自己喜欢的树，要求：1选择自己喜欢的树进行
创作。

2、注意把握墨色的浓淡变化和运笔方法。

3、可以是在第二次作业的基础上修改也可以重新画一张。

三、作品展评
学生互评以及自评。

教师总结评价。

三、课外拓展
为什么南柯一梦发生在槐树下，因为槐树象征着功成名就。

千年古槐在汶河小学西门街校区后边的驼铃巷里，学生课后
可以去更深入了解它。

板书设计：
水墨画树叶
树枝没
干骨
根法教学反思：
教师示范。

上教版 四年级第一学期 三 单元 第5课
《用水墨来画树》
胆我 树你 的们 吗们 说一 ？知 下起 道 你看 这 的一 是 感看 什 受几 么 吧张 画 ！树 种
请表 你现 大的
1.先蘸清水吸干笔， 然后毛笔蘸墨汁。
2.墨有干湿和浓淡， 点有大小和方圆。
3.小笔为点用中锋， 大笔为面用侧峰。
4.注意干湿和浓淡， 运笔速度要慢慢。
5.自然呼吸和吐气， 身体端坐静心看。
大家打开书本的第9页观察一下书本 右上角的画。
一黄 起老 看师 一给 下你 吧们
介 绍 一 下 树 干 和 树 叶 的 画 法
叶子的画法和种类
当我们把树和叶子结。 注意：画多棵树的时候， 他们有了虚实关系。
那么中国画的虚实远近关系有什么规律呢？
在芥子园画谱中
近实远虚，近浓远淡 老枝干笔虚，新枝湿笔浓
结合书本，绘制你的小树林吧
大家一起评一评
• 评价要求： • 树干造型美，树丫分四枝。 • 前后树木有虚实，繁茂枝叶有疏密。 • 你的大小树木，让鸟儿停顿让人们乘荫。
（生动）
拓展
我们今天尝试了树，试试回家给它加上颜色和背景吧。

三年级上册美术教学设计《第8课水墨游戏–画树》沪教版一. 教材分析《第8课水墨游戏–画树》是沪教版三年级上册美术教学内容。

本节课主要让学生通过观察、分析、实践，掌握水墨画的基本技法，学会画树的方法，并能够灵活运用水墨进行创作。

教材中提供了多种树的表现方法，以及一些简单的笔墨运用技巧，旨在培养学生对水墨画的兴趣，提高学生的审美能力和创造力。

二. 学情分析三年级的学生对水墨画已经有了一定的了解，他们喜欢尝试不同的绘画材料和技法。

但是，对于如何运用水墨画技法来表现树木，部分学生可能还存在一定的困难。

因此，在教学过程中，需要引导学生观察、分析树木的特点，以及如何运用水墨技法来表现树木。

三. 教学目标1.让学生掌握水墨画的基本技法，学会画树的方法。

2.培养学生对水墨画的兴趣，提高学生的审美能力和创造力。

3.培养学生观察、分析、实践的能力，提高学生的动手能力。

四. 教学重难点1.教学重点：掌握水墨画的基本技法，学会画树的方法。

2.教学难点：如何运用水墨技法表现树木的特点。

五. 教学方法1.示范法：教师通过示范，引导学生观察、分析水墨画技法在画树中的应用。

2.实践法：学生通过动手实践，掌握水墨画技法，学会画树。

3.讨论法：学生之间相互交流、讨论，分享绘画心得，提高审美能力和创造力。

六. 教学准备1.教师准备：水墨画技法示范作品、树木图片、绘画材料。

2.学生准备：绘画材料、水杯、毛巾。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些水墨画技法示范作品，引导学生观察、分析，让学生对水墨画产生兴趣。

然后，简要介绍本节课的学习内容，即如何用水墨画技法来画树。

2.呈现（10分钟）教师呈现一些树木的图片，引导学生观察树木的特点，如树干、树枝、树叶等。

同时，教师讲解如何运用水墨技法来表现树木的特点，如树干的粗细、树枝的弯曲、树叶的疏密等。

3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的方法，开始动手画树。

教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生掌握水墨画技法。

六年级下册美术说课稿-第8课水墨园林——画树｜苏少版一、教学目标1.知识目标通过本课学习，学生能够：1.了解水墨画的基本技法2.了解水墨画中的树的表现形式3.通过实践，掌握画树的基本技巧2.能力目标1.学生能够通过色彩、线条和构图的表现，表达对自然世界的理解和美学意识2.提高学生的绘画能力和创造力3.情感目标通过学习画树，培养学生的：1.对自然和环境的关注和热爱2.感悟大自然的美丽和神奇，强化生态文明意识二、教学内容1. 教材内容本课程主要以苏少版的《少儿美术》六年级下册为教材。

这一课的主题是“水墨园林——画树”，重点是介绍水墨画的特点和树的表现形式，培养学生对自然世界的感性认识和形象思维能力，提高学生的绘画能力。

2. 实践内容本节课的实践内容是让学生通过观察和实践，掌握画树的基本技巧。

学生首先通过观看苏少版的示范，学习了如何用水墨画出不同种类的树木。

然后，学生通过练习，体验画树的过程，体悟画树的技巧和情感表达。

三、教学过程1. 导入（5分钟）教师引导学生观看几张自然风景的图片，然后引导学生对图片中的树木进行简单的描述和感受，培养学生对树木的观察力和感性认识。

2. 讲解（15分钟）教师介绍水墨画的特点，如：1.线条水墨画中的线条，通常是由细到粗、由虚到实、由淡到浓有节奏地表达出画面中物体的形态和神韵。

2.层次水墨画中的层次，通常是由远及近、由大到小，通过划分明暗和阴影，表达出物体在空间中的位置和距离感。

3.构图水墨画中的构图，通常是通过布局和空间构建，表达出画面中的有机结构和自然之美。

接着教师重点讲解树的表现形式，如：1.乔木乔木通常呈圆形和梯形，树干通常用粗线条或者写实的表现形式，树梢则用细线条或淡墨表现。

2.灌木灌木呈现出不同的形态和特征，通常用笔画、点画和茎叶结合的方式表达。

3.枯木枯木的线条粗犷而有力，追求笔触的生动感和跃动感，通常用浓墨和淡墨交替表现。

3. 实践（30分钟）教师为学生讲解画树的基本步骤和技巧：1.先用淡墨画出树的轮廓，体现树冠和树干的形象。

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

小学美术苏少版五年级上册第6课《水墨山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标知识与技能目标:初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。

掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法,以及山水小品的表现形式。

过程与方法目标:通过欣赏、讨论、游戏、练等教学活动体验水墨山水画欣赏表现的方法。

情感、态度与价值观目标:通过探究性研究活动,培养学生感受水墨山水画意境之美,提升审美情趣。

激发学生热爱传统文化的情感。

2学情分析教材分析:中国山水画以山川自然景观为主要描写对象,形成于魏晋南北朝,独立于隋唐,五代、北宋时趋于成熟。

传统上中国山水画按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

以山为德、水为性的内在修为意识,一直是山水画演绎的主线。

从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和人的性情、情感。

本课教材展示了各类名家山水画,通过赏析和尝试,让学生了解水墨山水画基本的“勾、皴、擦、染、点”的用笔、用墨和用色的笔墨技法,培养学生关注自然,从文化情境中感受水墨山水画的意境之美。

学生情况:五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。

通过系列水墨画的单元研究,对于水墨工具和“笔墨”有一定的了解。

初步掌握了基本的笔墨技法。

但同时,学生对水墨山水画的“意境”了解不多。

创作时,如何大胆表现自然风光,同时具备山水的意境之美,成为本课教学的关键。

3重点难点教学重点:研究山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及树木多种“点叶”的方法,完成一幅水墨山水画。

教学难点:感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。

4教学过程4.1教学活动1【导入】风景如画，导入揭题：一)欣赏富春江与《富春山居图》,感受诗情画意:1.PPT欣赏系列的富春江美图。

师:同砚们,我们先乘着船儿游山玩水。

欣赏一番美丽的富春江。

美丽的富春江美轮美奂,意境优美。

有一位了不得的元代大画家XXX爷爷描画了一幅《富春山居图》2.PPT视频播放《富春山居图》剪辑,学生观察后学生抢答。

《用水墨来画树》展示与评论1、小组互评之后。

选取一张优秀作业展示。

放到黑板上展示，每组一张。

2、评价要求：树干造型美，树丫分四枝。

前后树木有虚实，繁茂枝叶有疏密。

你的大小树木，让鸟儿停顿让人们乘荫。

（生动）3、教师总评。

教师推荐造型生动、构图合理、气韵生动的优秀作品单独展示（并且钤印奖励，告诉学生一张完整的画要盖章落款），并且同时鼓励学生有机会的话，课后大胆尝试。

1、提交作品，交流展示。

2、欣赏同伴作品，围绕作业要求进行自评、互评活动。

选出每组最好的作品。

展示与交流活动，让学生在欣赏同龄人的作品中有所借鉴，参照互相学习。

发现水墨画树的笔墨特点。

大胆作画，并能提出同学作品的感受。

拓展教学1、尝试用给树木上色进行中国画颜色的辨识（颜料名称知识的收集）3、播放录制的上色教学视频。

提问学生，要不要下节课尝试也上一上颜色。

作为课堂收尾。

1、短期抓树的形象和穿插表达。

2、了解国画颜料名称。

增加彩墨画树的兴趣。

通过教学拓展，鼓励学生利用课下时间留心观察生活中的各种人物特征美，用夸张的表现手法，进一步尝试制作彩墨树木绘制。

板书设计课题：用水墨来画树写生1.干——笔上水要上。

2.湿——笔上水要多一点。

3.浓——笔中水少墨多。

4.淡——笔中水多墨少。

树分四枝，笔有浓淡强化记忆。

板书提示过程中把握课堂节奏。

吸引学生课堂的注意力。

提高课堂有效性。

总结出优秀作品的特征。

教学反思。

彩绘树教案范文第3课五彩树第一课时教学目标1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。

2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。

教学准备作品范例教师示范材料白纸水彩笔蜡笔教学过程（一）以手指游戏引出课题。

1、教师带领学生做手指游戏。

（手指谣）“让我们能干的小手来变个魔术吧！……小手小手变变，变棵树来种种。

2、出示范例欣赏。

（二）教师引导创作。

1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。

手掌是树干，手指是树枝。

2、教师与学生共同演示。

步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色（三）学生创作。

1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。

2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。

3、要求将画面保持干净。

（四）欣赏作品。

让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。

第二课时教学目标1.让学生充分体验美术学习的乐趣。

2.培养学生的观察力，对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。

教学重点对三原色作用的了解以及三原色的运用，吹树中观察发现三间色的产生。

教学难点掌握吹画的基本方法，并用三原色吹出一片多彩的树林。

教学用具A4纸、水彩水，废报纸，棉签。

教学过程一、复习导入谈话：同学们，今天，老师也要向大家介绍我的好伙伴，让我们一起来看看它们是谁呢？二、欣赏感受1．小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴？学生交流。

2．老师课件出示图片欣赏。

了解红、黄、蓝的“性格”出示图片，学生谈感受。

分别看看红、黄、蓝三种颜色,想一想它给你什么感觉?红的感觉热情、温暖;黄的感觉明快、响亮;蓝的感觉优美、凉爽…三、学习吹画、体验乐趣1.学生赏析范作,探究吹画方法。

师引导观察：“看来三个小伙伴的作用还真了不起！它们有什么本领呢？（出示范作）这是什么？”让学生猜一猜这幅画是怎样制作出来的。

师提问：“这棵五彩树是什么样的呢？（形、色）如果是你来表现，你会注意哪些方面呢？”(出示图片)欣赏姿态优美的树，帮助学生了解树的外形特征。

国家美术典藏2002年，吴冠中当选为法兰西学院艺术院通讯院士。

2018年，第二位荣获此殊荣的中国艺术家吴为山创作的《真的猛士·吴冠中》塑像永立于香港艺术馆的展厅内（图1）。

吴为山在《吴冠中的艺术生命之线》一文中写道：“这尊铜像选取他凝神专注写生、以刮刀涂抹油彩的瞬间……他是一位真的猛士、雅士，是一位不断向世界寻求美的敏锐者。

他在东西方文化融汇激荡中，创造了独具风格的艺术。

”[1]中国美术馆共藏有吴冠中作品62件，其中水墨画28件，创作年代从1974年至2008年，时间跨度逾30年，涵盖了吴冠中从20世纪70年代开始由油画转向水墨画创作的早期作品，一直到汪洋为油画民族化和水墨画现代化是一体两面，油画无法解决的问题可以尝试从中国水墨画的角度来解决，反之亦然。

在短文《水陆兼程》中，他说“感到油画山穷时换用水墨，然而水墨又面临水尽时，便回头再爬油彩之坡”认为江南不适宜以油画呈现，但吴冠中剑走偏锋，弱化光影，在简洁凝练的白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘的水乡意境中，在黑、白、灰的银灰色主调里，创造了具有东方审美情趣的艺术风格。

20世纪70年代以前，他的水墨作品较少，主要是油画创作的补充，但他对色彩和结构的敏感，以及通过形式美追求意象美的观念为其随后的水墨转向奠定了基础。

1974年创作的《树桩雏鸡》（图2）图1　香港艺术馆内《真的猛士·吴冠中》雕像陈冠楠摄吴冠中水墨创作成熟时期的到来。

《春雪》描绘了四川大巴山春雪初融的景象，白雪皑皑的山脉被抽离为高低错落的大面积墨块、淡墨勾勒的山脊线以及山间跳跃的墨点，仅有山顶一点浓墨突出了巴山的山崖嶙峋，黑、白、灰的色调加上浅红、淡黄、淡青色点的点缀，气势豪迈中不乏暖意、柔情，诗与画邂逅于此。

在世纪之交之前的10年间，吴冠中的水墨的抽象化、平面化进一步成熟，进入了书写物象的自由境界。

点、线、色块的疏密、排列、律动、重叠，形成更为抽象的整体画面，一些纯抽象的作品开始显现。

水墨画风景一课教学设计教学目标一、知识与技能：1.认识水墨风景画。

2.认识水墨山水画的表现特点。

3.学习树、山石的画法。

二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。

2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。

3.学生临摹体验画简单的树、山石。

三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。

2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。

教学重点：1.认识水墨山水画表现特点。

2.学习水墨山水中树、石的画法。

教学难点树、山石的画法。

教法生学法一、教学方法：讲解、示范、指导。

二、学习方法：探讨、体验、练习。

教学准备宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件学具准备宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等教学过程一、揭示课题，导入本课的学习。

1.(板书)水墨风景画2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。

让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。

所以这节课我们学习画中国画。

二、认识水墨山水画出示课件：猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢，生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。

所以我们只要画好树和石头。

同时你也表现出了云和水。

一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。

这就是一幅较完整的水墨山水画作品。

水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。

其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。

三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。

课件出示三幅作品1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。

2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。

3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。

第17课水墨画树-沪教2011版五年级美术上册教案教学目标
1.了解水墨画树的基本知识和画法；
2.培养学生用简练的线条和粗犷的笔触表现自然界的态度；
3.提高学生的美术造诣和创造力。

教学重点
1.水墨画树的基本构图；
2.用线条、形状和笔触表现自然形态；
3.注意用笔法表现不同的树种和季节。

教学难点
1.将水墨画技法与表现自然相结合；
2.理解和把握自然界的形态和神韵。

教学过程
1.导入新课
教师观察讨论如下问题：
•自然界的形态和神韵有哪些？
•如何用线条、形状和笔触表现自然形态？
2.学习知识
•教师给学生介绍水墨画树的基本知识和画法；
•学生观察、分析、比较画有不同树种的水墨画；
•学生尝试用自己的方式表达自己的观察：绘图或写字。

3.同步练习
•学生制作属于自己的树绘画，着重练习用笔法表现不同的树种和季节；
•学生哈瞳观察、比较和评论自己同学的作品。

4.拓展练习
•学生到实地练习，感受和观察自然环境；
•学生试着将自己的所感所想尽可能地用绘画表达出来。

5.评价与反思
•教师评价学生的作品，并指出作品的优点和不足之处；
•学生反思和总结自己所学到的技法和心得，以及如何改进绘画的能力。

课后作业
1.回家练习绘画，使用所学知识改进自己的作品；
2.观察家庭周围的自然景观，尝试用线条和笔触表达所看到的自然界。

总结
本课程是沪教2011版五年级美术上册的第17课，通过教授水墨画树的基本知识和技法，让学生通过观察和练习，感受和表达自然界的形态和神韵。

这不仅是一堂美术课，更是培养学生创造力和审美能力的良好机会。

中国水墨画介绍详细中国水墨画是一种中国传统绘画形式，它使用墨汁和水进行绘画，具有独特的艺术风格和特点。

水墨画以简洁的线条和墨色表现形象，追求笔墨的意境和气韵，是中国画的重要组成部分。

一、历史渊源中国水墨画起源于唐代，经过五代、宋、元、明、清等历代发展，逐渐形成了独特的艺术风格和特点。

水墨画从写实主义逐渐转向抽象主义，注重笔墨的表现力和气韵生动的效果。

其中，唐代画家王维被视为水墨画的鼻祖，他以诗入画，创造了“破墨”山水技法，奠定了水墨画的基础。

二、艺术特点1.笔墨技法水墨画的笔墨技法是其最重要的特点之一。

笔法包括中锋、侧锋、逆锋、拖锋等，通过不同的运笔方式表现不同的线条和墨色效果。

墨法包括淡墨、浓墨、泼墨、积墨等，通过不同的用水量和墨色比例表现不同的层次和质感。

2.写意表现水墨画注重写意表现，追求形神兼备的效果。

画家通过简练的线条和墨色表现出形象的内在精神特征和气韵，赋予画面以生动的生命力和感染力。

3.诗画融合中国水墨画注重诗画融合，追求画中有诗、诗中有画的效果。

画家常常在画中题写诗句或跋语，表达自己的思想和情感，使画面更加富有诗意和文化内涵。

4.空间构造水墨画的空间构造独特，不拘泥于透视和比例关系的限制，而是通过虚实、留白等方式表现空间感。

画家通过简练的线条和墨色表现出景物的远近、高低、前后等关系，营造出独特的空间感和视觉效果。

三、代表人物及作品1.王维（唐代）王维被视为水墨画的鼻祖，他的作品《辋川图》以诗入画，创造了“破墨”山水技法，奠定了水墨画的基础。

他的作品以山川、树木、房屋等自然景物为表现对象，追求自然与心灵的融合，表现出一种静谧、幽雅的艺术境界。

2.董其昌（明代）董其昌是明代著名的画家和理论家，他的作品以清新淡雅、飘逸脱俗为主要特点。

他的山水画作品《秋山图》以简练的线条和墨色表现出一片宁静的山村景色，画面中的山川、树木、房屋等景物都简洁明快，给人一种清新自然的感觉。

3.吴昌硕（清代）吴昌硕是清代著名的画家和篆刻家，他的作品以豪放、粗犷、气势磅礴为主要特点。

水墨画树教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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街头听不见马路上车辆喧闹，哪管他街头广百播声高。

书页在膝盖上度轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。

阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看“黑旋风”水战“浪里白条”。

树下黄桷（jué）树上一柄翠绿的大伞，一群白鸽在树阴下跳舞歌唱。

阳光在叶缝里悄悄地看,千万只眼睛织成一张光光的网,仿佛老树也变得年轻了，一次次鼓着绿色的手掌。

花前目光一次次从花上移到纸上。

心里早画下花儿的模样。

一支蜡笔在纸上轻轻滑动，一朵鲜花在纸上慢慢开放；一只蜜蜂绕着画纸飞了一圈，它好像已闻到花儿的清香。

作者自述写作背景：记得第一首写的是《街头》，那时重庆市文联（我工作的单位）坐落在一背街处，巷口有好几个小书摊。

一架小人书，几张小板凳，自成一个小天地。

常见三三两两的小孩埋头、弓腰在看连环画，一看就是半天。

这给我的印象很深，也给了我写作的冲动。

本想用儿歌的形式来表现，但用三、五、七的句式，很难生动刻画出所见场景。

于是，我便试着用字数可多可少、较自由的句式描写，一下写了6行，还比较顺手，决定继续尝试。

《花前》这首诗是我陪小孙女去公园练习写生时留下的印象。

正是春天，百花齐放，蜂飞蝶舞，常有小蜜蜂在身旁飞过，才有“一只蜜蜂绕着画低飞了一圈，它好像已闻到花儿的清香”的想象。

《江上》一首是我童年生活的回忆。

小时候有年夏天，在家乡的小河里游泳，和一位表哥在水中争夺一根撑船的篆竿。

两人面对面站在齐胸深的水里，各自抓紧篆竿，一拉一推。

篆竿在胸前晃动，忽听“啪”的一声，篆竿一下重重地碰在嘴上，把一颗门牙打断，终身成为“缺牙巴”的诨名，对“一阵浪花，两对虎牙”，印象终身难忘。

接着写了《溪边》《树下》《林中》三首，分别刻画了钓鱼、做游戏、拾蘑菇的情景，都是我童年生活的写照，用的都是白描写法，没作过多的心理描写，像录像一样，摄下一个个场景。

虽叫《童年的水墨画》，但画面应该是动态而不是静态的，这就是诗和画的区别。

综述：张继楼先生是著名的儿童诗人、儿歌作者，本文是他以80高龄写成的创作回忆。