美学读后感_读后感.doc
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美学读后感我只是万千世界中的一个个体,人的认知是有限的,更何况我了,但就算是我这样的一个个体,也有着自己对美的认识,对我这个个体而言,美是不断成长,成熟的思维!通过它,我对世界,对美的认识不断地在改变。
也就是说,对我而言,美是种意识,因为有了意识,我才能感受到美的存在!有点和吕营和高尔太的认识有些相似处,但也只是有相似而已。
吕营说:“美是人的概念”,“美是人的社会意识。
”我认为:美可以是人的意识,但不是社会意识,或许说,人就是社会的组成体,所以可以称为社会的意识,但要是社会,在我看来,那美的就是人的生命,因为有了像我们这样的一个个生命个体,社会才美,所以,对于美是意识,我认为是从人的个体上看,不是从社会这一整体上来看的!高尔太说;美是人的主观意识,“客观的美并不存在”,“美,只是人感受它,它就存在,不被人感受到,它就不存在”但要是只有主观意识,没有客观的存在,就像世界什么都没有,那会觉的美吗?美是人的主观意识,却离不开客观事物,因为有了万千事物的存在所以美,对人来说,有了意识才会发现美,所以美也要是存在的,所以美是意识,也是客观存在的!美不是个单独的概念,它是多方面存在的,所以要从多方面去了解它,要是只局限于一点,那是找不到美的!我们要用自己不断成熟的思维意识来看代美,看代这个世界!因为这个广阔的大地是美的,美也是人的意识,所以我们也是美的。
我是个还未成熟的果实,对世界的认知微乎其微,但就像上面说过那样:凡具有对美的审美意识的人,都能对“什么是美的”、“什么是美”作出判断,而我对美也有自己的认识:在广阔的大地上,美指的是生命,气息;对我这个个体而言,美是不断成长,成熟的思维!但对它,我也有质疑,或许有一天当我成长成熟时,我就可以用更成熟的思维看代美、认识美,并对它做出更完善的解释。
我只是万千世界中的一个个体,人的认知是有限的,更何况我了,但就算是我这样的一个个体,也有着自己对美的认识,对我这个个体而言,美是不断成长,成熟的思维!通过它,我对世界,对美的认识不断地在改变。
黑格尔美学读后感篇一:黑格尔与《美学》读书笔记黑格尔与《美学》读书笔记德国客观唯心主义哲学家弗里德里希.黑格尔(1770——1831),少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚,受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响,一生沉浸于思考与写作。
黑格尔以一种进步的历史观点,对人类艺术哲学以三大类型分野,从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术,象征型、古典型、浪漫型:包括诗、音乐\绘画、雕刻、建筑各类专门艺术,象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定,古典型艺术从象征型发展而来,是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。
主要指古希腊的人体艺术。
浪漫型艺术在古典型台阶上,更关心崇高的灵魂本身。
黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》,他只是在大学讲坛上讲授这门课程。
他的历届学生把听课笔记聚集一起,编辑成了《美学讲演录》。
一、美学是什么人的精神包含了神性,艺术家寻找的便是这种神性。
艺术作品之美,乃是神性之美。
结构主义人类学家历维.施特劳斯说:“艺术家的作品,可能是人类唯一正确的知识”。
美学作为一个学科,起初是哲学的一个分支,希腊文的“克里斯托惕克”,在希腊语中即“美”,艺术是什么?艺术要实现什么?艺术与人类关系?艺术作品怎样分析?所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。
艺术作品表现的是人的精神价值,它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。
它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。
世界在艺术中变得更加纯粹,更加鲜明。
一切心灵的东西都要高于自然。
艺术可以表现神圣的理想,这却是任何自然事物不能做到的。
从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西,如果两者都包含神的光荣,那么神在前者比在后者的光荣更高。
神就是心灵,只有在人身上,神性自由才是灵动的。
人类的艺术,就是人模仿神制造的自然。
二、艺术的目的人们在创造艺术时,抱有什么目的。
普遍的见解有三种:“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。
美学四讲读后感《美学四讲》是钱钟书先生的代表作之一,本书共有四篇文章,分别为《胪钟集》、《诗经铢度集》、《中庸类辨》和《两个“诗教”类》。
整本书以现代哲学家钱钟书的独特视角,对中国古代哲学和文化进行发掘和解读,对读者具有很大的启迪作用。
《美学四讲》中最吸引我的是钱钟书先生对中国古代文化和美学的深入剖析。
他从哲学和艺术的结合角度来探讨中国古代文化的独特魅力,揭示了中国古代文化中蕴含的美学思想。
他以自己独特的视角和深入的思考,解读了《胪钟集》和《诗经铢度集》中的美学思想。
通过对这些作品的分析,钱先生让我们更加深入地理解了中国古代文化中美的内涵和形式。
《美学四讲》还对中国文化中的美学思想进行了对比研究,特别是与西方美学思想进行了对比。
他批判了现代研究中国美学时候的误区,强调了中国古代美学与西方美学的差异和互补性。
他指出,中国古代美学在价值观念、形式和审美经验等方面与西方美学存在着根本的不同。
通过这种对比研究,我们能够更加全面地认识中国古代文化和美学思想的独特价值。
《美学四讲》给我留下了深刻的印象。
通过阅读这本书,我加深了对中国古代文化和美学的认识,也更加意识到了中国古代文化的宝库之丰富。
钱先生以深度和宽度的视野,深入剖析了中国古代文化和美学的内涵和形式,让我们受益匪浅。
读完本书后,我对中国文化和美学有了更深入的了解,也更加珍视和推崇中国古代文化的独特之处。
总的来说,《美学四讲》是一本非常值得推荐的书。
通过阅读这本书,我们能够深入了解中国古代文化和美学,开阔我们的视野,提升我们的审美品味。
同时,钱钟书先生的文笔优美,思想深邃,也让本书的阅读过程极富乐趣。
我相信,读完这本书后,每个读者都能有所收获,并对中国古代文化和美学有更深入的认识和理解。
关于美学三书读后感美学三书读后感(一)初读《美学三书》是在我大学毕业后的第一年。
大学毕业后我去到湖北的一个小城参加工作,在那里我得到了一间杂房和一张书桌。
在简陋的环境里,我开始了我的悦读之旅。
一桌一椅一盏桔黄的灯,人就在灯下神游于上下五千年中。
听起来《美学三书》好象是一本书,但实际上它是三本书组成的一个系列,包括《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》。
读完《美的历程》,再读《华夏美学》,越读越着迷,读来觉得满齿生香。
《美的历程》以时间为线索,从中国原始社会时期的图腾与宗教舞蹈开始,讲到夏商周时代的青铜饕餮与线条艺术,讲到先秦理性精神,讲到楚汉浪漫主义,讲到魏晋风度与佛陀世容,经历盛唐之音与宋元山水意境后,来到明清各种文艺思潮。
打开《美学三书》,触摸的是中国士大夫的精神世界,接受到的是典型的东方的美学启蒙。
你听,“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”,屈原的叹息把儒家的仁义道德深沉真挚地感情化了,其精神世界的美,美在一往情深;你看,“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”,这样的画面表明,儒者即使奔波劳碌救世济民之际,仍然可以保持着一种超脱的审美情趣;你再细细体味,“采菊东篱下,悠然见南山”,是不是又是另外一种超脱的适宜的喜悦,它既非宗教的狂欢,又非世俗的快乐,当真是“此中有真意,欲辨已忘言”。
《华夏美学》的最后一章曾提到过近代中国美育替代宗教的趋势。
再读《美学三书》,我在想,如果你对前进的方向觉得困惑,那么重新温习中华五千年来的美学精粹吧,兴许能从其中找到方向,找到安宁与平静。
如若不信,不妨开卷试读。
美学三书读后感(二)前段时间送了我一本书名字叫《美学三书》李泽厚,虽然忙着复习还是抽空看完了,之前觉得美学实在没什么研究的必要,总是没有法学这么实用!看之前有个问题:美学是用来禁锢审美观的吗?看完之后觉得并不是这样的,还是很不错的一本书,《美学三书》是李泽厚先生比较全面系统的阐述自己美学思想的专着,本书分为《美学历程》、《华夏美学》和《美学四讲》三部分,查了一下相关资料,这本书被认为是五十年代美学论战中三派(李泽厚、朱光潜、蔡仪)之一,其特色是现代哲学观念和传统文化精神的融合,我还是对哲学部分比较感兴趣。
2024年美学十五讲读后感《2024年美学十五讲》是一本非常精彩并且充满启发性的书籍,通过对美学的深入探讨,引发了我对艺术与美的思考,让我对美学有了更深刻的理解与感悟。
在这本书中,作者以十五讲的形式,系统地介绍了美学的基本概念、理论和应用,并结合了丰富的艺术实例,使得这本书既具有学术性,又通俗易懂,给读者带来了阅读上的愉悦与启迪。
首先,这本书深入浅出地介绍了美学的基本概念和发展历程。
通过对美学史的回顾和各种美学理论的解读,作者将美学这个庞杂而深奥的学科呈现出来。
他用简明扼要的语言,对美学的起源、发展、流派、学派进行了系统的介绍,让读者对美学有了一个整体的认识。
我特别喜欢作者对不同美学理论的比较和评述,这样我就能够更好地理解它们之间的异同和优劣,避免了因为各种观点的纷杂而迷失自己。
其次,这本书通过具体的实例和案例分析,阐释了美学的应用价值。
作者用生动的语言和富有感染力的事例,向我们展示了美学在各个领域的应用,比如绘画、音乐、舞蹈、电影等等。
通过这些实例,我们可以感受到美学是如何影响人们的审美情趣,并且深入思考为什么有些艺术作品能够触动我们的内心,让我们产生共鸣。
同时,作者还谈到了美学在教育、城市规划、商业设计等方面的应用,这让我对美学的广泛性和实用性有了更加深刻的认识。
另外,这本书通过引用了大量的名人名言和文学作品,给了读者很多的思考和启示。
作者通过引用了亚里士多德、康德、黑格尔等伟大的思想家和文化名人的话语,使得整个书籍更加具备权威性和深度。
同时,他还引用了很多的文学作品,比如莎士比亚的诗歌、杜斯妥也夫斯基的小说等等,这些文学作品不仅让我在阅读中获得了快乐,而且也拓展了我的文化视野,增加了我对美学的理解。
最后,这本书还给了我很多关于美学的启示和反思。
在阅读中,我发现美学并不是一种孤立的理论体系,而是与人类的生活息息相关的。
它不仅关乎艺术作品的欣赏,更关乎人们的思维方式、审美观念和情感表达。
美学是人的情感和理性的统一,是人与世界的感性和理性的交融。
关于学习美学的心得体会5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
一般分为学习体会,工作体会,教学体会,读后感,观后感。
以下是关于学习美学的心得体会5篇,欢迎阅读参考!关于学习美学的心得体会(1)美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为,自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天,而不只是在美术馆才能感受到没美的现象,不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在,其实在我们的日常生活中的每一件事情,都能按照美的尺度去生活,去感受。
美,无论在字体上还是在意境上,都是让人感到舒服的。
美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美是一种修饰,男人的美是一种气质,孩子的美是天真,老人的美是岁月的烙印;美是一种文化,是一种无法用语言来表达的情感体现,这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人,所以,早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。
曾借阅了《美学原理》,记不确切作者是谁,应该是黑格尔一类的名人专著。
可惜只看了不到十页,便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术,我以为,美学跟美术一样,学过以后我才知道,美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科,是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此,被称为“美的艺术的哲学”。
我了解到,美学与美术并不是同一概念。
现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学,虽然很抽象,但确实是收获良多。
美学,作为一门独立学科出现,是18世纪中叶的事情。
当然,审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙,以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等,就充分表明,早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际,人便不仅同动物生存状态有了质的区别,而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说,只要有人和人的活动存在,就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。
《美学》读后感《美学》读后感1我发现黑格尔的《美学》是很难读的,主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。
这套体系极端抽象和艰晦,而且有很多矛盾和漏洞。
抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言,黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。
读他的书的时候有好几次差点放弃。
但是难懂并不等于不可懂。
后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度,也就是科学的最高层次来研究美学的,他认为不是从哲学的高度出发,艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。
他在“自然美与艺术美”的关系一节中,首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外,就是因为纯自然的东西排在一起,没有经过人心灵的体验,其内容是机械的,相互间也不存在比较的标准。
但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。
他认为,艺术美高于自然美,“因为艺术美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然高多少”。
就是说,每个人都能够产生高于自然美的艺术感受,但是由于人的各方面修养层次的不同,这种艺术感受是存在着巨大的差异的。
自然的东西美不美,必须经过心灵的感知和加工,才可能具有美的含义,只有人具有这种加工的能力,因此也就只有人才能创造和感知艺术美。
他认为摹仿的作品只有正确与否,但无所谓美,因为它不是心灵的产品,没有实质的内容。
有人说,那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品,就其摹仿的功底和效果来说,也可以称为艺术作品,但是从黑格尔的观点来看,这些赝品只是一种“制造”,而不是“创造”,因此从艺术的角度说,它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法:黑格尔给美所下定义为:“美是理念的感性显现”。
在黑格尔看来美源自绝对理念,使美具有了客观精神性。
绝对理念的发展是必然的,美的产生、发展也就是必然的。
艺术美与自然美孰优孰劣,在黑格尔看来,艺术美是远远高于自然美的。
因为艺术美是由心灵产生和再生的美,蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少,艺术美相对于自然美就优越多少。
美学读后感美学,作为一门研究美和审美经验的学科,自古以来就吸引着无数哲学家、艺术家和学者的探索。
在阅读了关于美学的书籍或文章后,我深受启发,对美的本质、审美体验以及艺术创作有了更深层次的理解和感悟。
首先,美学让我认识到美并非是某种客观存在的属性,而是主观体验的产物。
美的感受是个人的、情感的,它与个体的文化背景、生活经历和心理状态紧密相关。
正如康德在《判断力批判》中所言,美是一种无目的的愉悦,它不依赖于任何外在的目的或功能。
这种观点打破了我对美的传统理解,让我开始思考美是如何在不同的文化和个体之间产生共鸣的。
其次,美学书籍中对艺术的讨论也给我留下了深刻的印象。
艺术作为表达美的重要手段,其价值不仅仅在于技巧的精湛,更在于它能够触动人心,激发情感和思考。
艺术作品往往超越了现实的界限,通过象征、隐喻等手法,传达了更深层次的意义和情感。
这让我意识到,艺术创作不仅是技巧的展示,更是艺术家内心世界的反映和对世界的深刻洞察。
在阅读美学的过程中,我还被引入了对审美经验的深入探讨。
审美经验是一种特殊的心理状态,它涉及到感知、情感、想象和理解等多个方面。
在审美经验中,我们暂时放下了日常生活中的功利性考虑,完全沉浸在对美的感受和欣赏中。
这种经验让我认识到,美的力量在于它能够让我们超越自我,体验到一种更广阔的存在。
此外,美学还涉及到了对美的标准和审美判断的讨论。
不同的文化和社会有着不同的美的标准,这些标准随着时间的流逝而不断变化。
然而,尽管美的标准是多元的,但人类对于美的追求却是普遍的。
这种普遍性让我思考到,美可能是一种普遍的人类需求,它与我们对于和谐、秩序和完整性的渴望紧密相连。
最后,美学的阅读也让我对日常生活中的美有了新的认识。
我开始更加关注周围环境中的美,无论是自然景观的壮丽,还是日常生活中的小细节。
我发现,当我们以审美的眼光去观察世界时,我们能够发现更多被忽视的美,从而提升我们的生活质量。
总之,美学的阅读是一次深刻的思想之旅,它不仅拓宽了我的视野,也丰富了我的内心世界。
美学原理读后感美学原理是一门研究美的原因、美的形式和美的规律的学科。
在这本书中,作者通过对美学原理的深入探讨,让我们更加深刻地理解了美的本质,以及美在我们生活中的重要作用。
通过阅读这本书,我对美学有了更加全面的认识,也对美的价值和意义有了更深刻的体会。
首先,美学原理告诉我们美并不是主观的、随意的东西,而是有其客观规律和内在逻辑的。
美学原理深入探讨了美的本质和形式,揭示了美的规律和特点。
通过对美的研究,我们可以更好地理解美的形成和演变过程,从而更好地欣赏和创造美。
美学原理的研究让我们认识到美是客观存在的,而不是随意的主观感受,这对我们正确理解和对待美有着重要的指导意义。
其次,美学原理让我们意识到美在我们生活中的重要作用。
美不仅是一种感受和享受,更是一种精神追求和生活态度。
美学原理告诉我们,美可以激发我们的情感,启迪我们的心灵,提升我们的品位,增强我们的审美能力。
美不仅是一种艺术的表现形式,更是一种生活的态度和修养。
通过对美学原理的学习,我们可以更好地理解美在我们生活中的作用,更好地欣赏和追求美,从而丰富我们的精神世界,提升我们的生活品质。
最后,美学原理让我们认识到美是普遍的、共同的,而不是孤立的、个别的。
美学原理的研究告诉我们,美是人类共同的追求和价值,是跨越时空和文化的普遍存在。
美不分国界,不分民族,不分种族,不分阶层,是人类共同的精神追求和情感表达。
通过对美学原理的学习,我们可以更好地理解和欣赏不同文化背景下的美,更好地体会美的普遍性和共同性,从而促进不同文化之间的交流和理解,增进人类的和谐与团结。
通过对美学原理的深入学习,我对美的本质和意义有了更加深刻的理解和体会。
美学原理不仅让我认识到美是客观存在的、有规律的,更让我意识到美在我们生活中的重要作用,以及美是普遍的、共同的。
我相信,在今后的学习和生活中,我会更加注重对美的追求和欣赏,更加注重提升自己的审美能力和生活品质,更加注重促进不同文化之间的交流和理解,从而为人类的和谐与进步贡献自己的力量。
美学散步读后感《美学散步》是一本由美国哲学家克里斯·埃利斯所著的书籍,通过对美学的深入探讨,引导读者重新审视美的本质,以及美对我们生活的意义。
读完这本书后,我深受启发,对美学有了更深入的理解和认识。
首先,书中提到了美学的起源和演变。
美学作为一门学科,源自古希腊时期的哲学家对美的探讨,逐渐演变成为一门独立的学科。
克里斯·埃利斯通过对美学的历史和发展进行了详细的介绍,让我对美学的起源和演变有了更清晰的认识。
同时,他还通过对不同文化背景下的美学观念进行比较,让我意识到美学是一个具有普遍性的概念,不同文化对美的理解和表达方式有所不同,但美学本身是超越文化差异的。
其次,书中还探讨了美学与生活的关系。
美学不仅仅是一门学科,更是与我们生活息息相关的概念。
美学影响着我们对世界的认知和对生活的态度。
通过对美的追求和欣赏,我们可以提升自己的审美情趣,让生活变得更加丰富多彩。
同时,美学也可以激发我们对生活的热情和对美好事物的追求,让我们更加珍惜生活中的美好时刻。
另外,书中还对美学的实践进行了深入的探讨。
美学不仅仅是一种理论,更是一种实践。
通过欣赏艺术作品、感受自然美景、品味美食等方式,我们可以体验到美的魅力,让美学成为我们生活的一部分。
同时,书中还提到了美学散步这一概念,即通过漫步在自然风光中,体验美的力量,让我们的身心得到放松和愉悦。
这种美学实践方式给了我很大的启发,让我意识到美学不仅仅是一种理论,更是一种生活方式。
通过阅读《美学散步》,我对美学有了更深入的认识和理解。
美学不仅仅是一门学科,更是一种生活态度和方式。
通过对美的追求和欣赏,我们可以让生活变得更加美好,让自己的心灵得到滋养。
同时,美学也可以让我们更加关注自然和艺术,让我们的生活变得更加丰富多彩。
我相信,通过对美学的深入理解和实践,我们可以让自己的生活变得更加美好。
美学读后感_读后感
美学读后感(一)
《华夏美学》关于历史的文化的书籍。
还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。
之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。
这次读一读,还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。
我有点喜欢国学。
但是,也没有多少时间去通读或去研究,总是粗略的读一读,也看不到文章背科学后的思想,只是单纯的喜欢,也不是很了解内涵,不知如何领略。
作者从审美角度来分析,能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。
我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书,一方面我认为中国人自己去研究,可能缺乏比较和客观性,并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法,往往主观意识较强。
另一方面,中国历史的封建制度很长,历史很长,没有西方的各种教对权利的制约作用,所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。
刚开始阅读时,作者在介绍礼乐文化时,往往把结果当过程来说明,我个人觉得还好有点体会了。
后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后,到后来庄子完全避世,屈原被权利流放,似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。
后来随着作者的进一步的叙述,特别是讲当禅被中国文人消化后在思想文化上的发展改变,
开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后,华夏文化思想上是那么的美。
当历史进入明朝时,华夏文化开始进入近代,更加注重对个人欲望或者是个人感情的合理辩护。
华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学;它的悠久历史根据在于礼乐传统之中,它的一些基本观点、范畴,它所要解决的问题,它所包含的内容,早已蕴含在传统根源里。
从而,如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系,成为华夏美学的重心所在。
作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索,得出结论:中国哲学、美学和文艺,以至伦理政治等,都是建立在一种心理主义上,这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。
这个本体,不是道德,不是理智,而是情理相融的人性心理。
它是为审美的形而上学。
花了很久才读完,这确实是一本既要踏下心来,还要细细品味的书籍。
美学读后感(二)
闲闲的碎语,但字字珠玑,品味雕琢的文字,畅游美学的境界,仿佛美玉一般,绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊,感悟一遭情景交融,宁静的心中,独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的,又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙,这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大,无非虚实相生,美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命,丰富的动力学,也发现了它是平整的秩序,圆满的和谐。
英国诗人勃莱克的一花一世界,一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀,没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境,是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵,如在拈花微笑间顿悟了一切声光,色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是一内在自足的境界,无待于外而自成意义丰富的小宇宙,启示着宇宙人生的更深的一层真实。
它不是从无边的空间指向无限,而是从无边回到万物,返回自身,回归小宇宙。
它属于有限之中,又让人从有限中发现永恒。
可以说,宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。
在阅读中思考,我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石,它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法,或论音乐与舞蹈,或论建筑与雕塑,自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的,他总在直观的把握后,欣赏它,赞美它,评判它。
他以散文的抒情方式,以诗人灵感闪现时的思维方式,表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到:我这次看到了罗丹的雕刻,就是看到了一种光明你看那自然何等调和,何等完满,何等神秘不可思议!这大自然的全体不就是一个理性的数学,情绪的音乐,意志的波澜么?一言以蔽之,我感到这宇宙的图画是个大优美精
神的表现。
读了这样的文字,谁会以为他是在评价艺术作品?而又有谁能说这不是在评艺术作品呢?
清代王船山在论诗时说:以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀,是诗家正法眼藏。
好一个以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀!这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小,其笔墨简淡,而微言大义昭着。
他是真理的探寻者,他是美学的醉梦者,他是精神和肉体的劳动者。
宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情,那么美在哪里呢?美就在你的心中。
画家诗人创造的美,就是他们心灵创造的意象,独辟的灵魂,那么什么是意境呢?因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真,冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。
化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化。
对艺术的投入,就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵,我想就应该是一个情与景的结晶,深入了才可得
镜中花,水中月。
散步于美学中,亘古不变的芳香泗溢!
美学读后感(三)
在《美学散步》一书中,作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。
作者从人的本质与价值的本质入手,论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想,论证了作为审美现象的美与价值现象的相关性与本质联系,作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。
作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出,审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中,表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。
它是一种特殊的价值形态。
读宗先生的《美学散步》,感到扑面而来的生命气息,是生命的节奏和对人生的关怀。
就像刘小枫总结的:作为美学家,宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里,艺术问题首先是人生问题,艺术是一种人生观,艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。
当我们用审美的眼光看学问时,学问已不再是学问,而是艺术,是人生。