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汉魏六朝诗歌中夫妇之情的伦理禁忌与性别表达【内容提要】在周王朝尤其是汉代统治者反复渲染夫妇婚姻伦理意义的过程中，在儒家诗教对《诗经》予以经学化阐释的过程中，“夫妇之义”和“二姓之好”抹杀了“夫妇之情”和“二性之好”。
正是对婚姻夫妇的这种伦理禁忌，以及由此形成的时代性集体无意识，导致了汉魏六朝诗歌对夫妇之情的漠视。
此时期以婚姻夫妇为题材的诗歌主要有两种表达方式：其一是夫妇自我表达，其二是他者叙写或代言，然而无论表现的角度如何，都未能脱离“夫妇恩爱忠贞”的伦理定位和“思妇幽怨”的男性话语模式。
一诗歌中的夫妇之情，一般应涵盖弃妇、寡妇和相思等题材，然而这些题材与我们所讨论的夫妇之情也有所不同。
就弃妇诗和寡妇诗而言，叙写者的情感倾向是单一的，即侧重对女性一方的哀悯，作品中对男性的谴责或悼怀，只是作为陪衬来烘托女性的不幸和孤苦，其中的“夫”与“妇”并未构成一种对等的关系；更为重要的是，叙写者的创作目的是表达对弃妇或寡妇这一弱势群体的同情，而非夫妇之间双向的正常感情。
就游子思妇的相思题类而言，情况颇为复杂，游子思妇可能是有婚姻关系的夫妇，也可能是非婚姻关系的情侣，文学史上的此类诗歌明显具有泛化和虚拟化特征，也就是说，除了有“本事”为背景的少量诗歌之外，作品中相思的两性并不确指夫妇双方，而更多地指向被一定空间阻隔无法相聚的所有异性，叙写者所关注的是“阻隔”造成的后果本身，对相思双方关系的真实性和确定性却是忽略的，因而也是模糊和类型化的，如徐干的《室思》和《情诗》便是这样。
除此之外，如张衡《同声歌》之类的作品，虽写夫妇之情而实喻指君臣遇合，篇中的“夫妇”只是一个虚拟性的象喻符号。
有鉴于此，这几类题材，只有相思题类中能确证为“夫妇之情”的诗歌，才纳入本文讨论的范围。
钟嵘《诗品》将东汉秦嘉、徐淑夫妇《赠答诗》列为“中品”之首。
两汉有主名的五言诗不过寥寥数篇，而像秦嘉、徐淑《赠答诗》那样以“夫妻事”为内容的诗作，即使包括无名氏的诗歌和五言以外的其他体式，数量同样非常有限。
汉魏六朝文人爱情诗研究
本文主要研究了汉魏六朝文人爱情诗的创作者特征、代言现象、创作个性和情感表述的普遍性及抒情艺术等几方面。
全文共分六个部分。
绪论部分是对爱情观和爱情诗进行界定，由于中国古代爱情诗与西方积极、直观明了的爱情诗风格有着较大差异，而没有对其进行明确定义，因此本文有必要对爱情观和爱情诗进行定义。
第一章论述了汉魏六朝文人爱情诗创作者的特征，从三个阶段分别考察了爱情诗“创作者”同中有异的变化，大致勾勒出汉魏六朝整个时间段爱情诗“创作者”的大致概况。
第二章探讨了汉魏六朝文人爱情诗创作中的“代言”现象，详述了“代言”现象发生需要的三个条件；不同代言主体在相同情感内涵、主题的表现；指明这一相同的原因，正是源于传统价值观的“认识定势”和经典的示范与约束作用；当这一原因形成并在创作上局限于此时，会出现的“代言”现象中空洞的能指和整齐划一的形象之不足。
第三章详细分析汉魏六朝文人爱情诗的创作个性和情感表达的普遍性。
以秦嘉、潘岳等几位具有代表性诗人，其赠内诗和悼亡诗所展现的个性创作，与“夫妻分离”的泛化表述，形成对比。
第四章总结汉魏六朝文人爱情诗的“抒情”艺术。
淡化情事、浓缩爱情，只关注于人物内心感受，是此期文人爱情诗的一个特点；情与空间、景的关系，营造出动静相谐，彰显思情，是文人创作的另一个特点。
汉魏六朝诗讲录建安诗歌1叶嘉莹汉魏六朝诗讲录叶嘉莹第三章建安诗歌第一节概论现在，我们已经来到诗歌史上一个新的时代——建安时代。
建安，是东汉最后一个皇帝汉献帝的年号。
献帝的皇位并非正式继承而来，而是董卓趁朝廷大乱之际擅行废立而致，所以汉献帝从当皇帝的第一天起就是个傀儡。
董卓挟天子以令诸侯，有做皇帝的野心，于是各地方的军政长官就纷纷起来讨伐董卓。
董卓失败之后，献帝又落在曹操的控制之下。
曹操同样挟天子以令诸侯，他先自封为魏公，又自封为魏王，但却始终没做天子，是他的儿子曹丕篡汉之后才追尊他为魏武帝的。
曹操在世时，天下已形成三分的局面。
据说当时人人都认为他有当皇帝的野心，可是曹操说：我是绝不会篡位的，倘若“天命在孤，吾其为周文王乎!”周文王本来是商朝纣王手下的一个诸侯，他的儿子周武王打败纣王，自己做了天子，追尊父亲为文王，而曹操的儿子曹丕后来果然也就做了皇帝。
这就是建安前后政治上的情形。
由于大动乱的现实给了诗人们以强大的刺激和感动，因此建安诗歌在风格和内容上都明显地具有不同于以往的特色。
在风格上，我们可以和《古诗十九首》相比较来看。
我曾经说《古诗十九首》一定是建安以前的作品，其原因之一就是风格问题。
《古诗十九首》写得含蓄温厚，像我讲过的“驰情整巾带，沉吟聊踯躅”，深情之中带有一种收敛之意。
可是建安诗歌就不同。
建安诗歌都带有一种激昂和发扬的精神。
而这种激昂发扬的精神又有着三个不同层次的发展，这三个层次在曹氏父子身上表现得相当清楚。
曹操的诗是古诗向建安诗风转变较早的一个层次，表现为激昂发扬而又十分古朴；曹丕的诗介于文质之间，一方面保持着古代的质朴，一方面开始有一些文采；曹植的诗就整个儿是文采华丽了。
产生这些不同并没有什么奇怪之处，因为诗歌本身是有生命的，这些不同的发展层次正好说明诗歌是处于不停顿的演进与生长之中。
在内容上，建安诗歌的特点是写实色彩非常浓厚，这一点也可以同《古诗十九首》作一比较。
《古诗十九首》的作者们所生活的东汉社会虽然也黑暗，诗人们虽然也失望，也不得意，也有悲慨，但他们毕竟没有亲身经历过建安诗人所经历的那些变乱，所以也就不可能像建安诗人那样普遍地具有如此浓厚的写实色彩。
秦朝爱情诗词1、《关雎》先秦·无名氏关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
2、《蒹葭》先秦·无名氏蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
3、《越人歌》先秦·佚名今夕何夕兮搴洲中流。
今日何日兮得与王子同舟。
蒙羞被好兮不訾诟耻。
心几烦而不绝兮得知王子。
山有木兮木有枝。
心悦君兮君不知。
4、《氓》先秦·佚名氓之蚩蚩，抱布贸丝。
匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘。
匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。
不见复关，泣涕涟涟。
既见复关，载笑载言。
尔卜尔筮，体无咎言。
以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。
于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。
女之耽兮，不可说也！桑之落矣，其黄而陨。
自我徂尔，三岁食贫。
淇水汤汤，渐车帷裳。
女也不爽，士贰其行。
士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣。
夙兴夜寐，靡有朝矣。
言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，咥其笑矣。
静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。
淇则有岸，隰则有泮。
总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。
反是不思，亦已焉哉！5、《野有蔓草》先秦·佚名野有蔓草，零露漙兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧。
先秦两汉魏晋南北朝彼黍离离，彼稷之实。
桑之未落，其叶沃若。
《诗经》行迈靡靡，中心如噎。
于嗟鸠兮！无食桑葚。
1、《关雎》知我者，谓我心忧；于嗟女兮！无与士耽。
关关雎鸠，在河之洲。
不知我者，谓我何求。
士之耽兮，犹可说也。
窈窕淑女，君子好逑。
悠悠苍天，此何人哉？女之耽兮，不可说也。
参差荇菜，左右流之。
5、《兼葭》窈窕淑女，寤寐求之。
兼葭苍苍，白露为霜。
桑之落矣，其黄而陨。
求之不得，寤寐思服。
所谓伊人，在水一方，自我徂尔，三岁食贫。
悠哉悠哉，辗转反侧。
溯洄从之，道阻且长。
淇水汤汤，渐车帷裳。
参差荇菜，左右米之。
溯游从之，宛在水中央。
女也不爽，士贰其行。
窈窕淑女，琴瑟友之。
兼葭妻妻，白露未晞。
士也罔极，二三其德。
参差荇菜，左右芼之。
所谓伊人，在水之湄。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
溯洄从之，道阻且跻。
三岁为妇，靡室劳矣。
2、《桃夭》溯游从之，宛在水中坻。
夙兴夜寐，靡有朝矣。
桃之夭夭，灼灼其华。
兼葭米米，白露未已。
言既遂矣，至于暴矣。
之子于归，宜其室家。
所谓伊人，在水之涘。
兄弟不知，咥其笑矣。
桃之夭夭，有賁其实。
溯洄从之，道阻且右。
静言思之，躬自悼矣。
之子于归，宜其家室。
溯游从之，宛在水中沚。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
6、《鹿鸣》及尔偕老，老使我怨。
之子于归，宜其家人。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
淇则有岸，隰则有泮。
3、《汉广》我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
总角之宴，言笑晏晏, 南有乔木，不可休思。
吹笙鼓簧，承筐是将。
信誓旦旦，不思其反。
汉有游女，不可求思。
人之好我，示我周行。
反是不思，亦已焉哉! 汉之广矣，不可泳思。
呦呦鹿鸣，食野之蒿。
& 《离骚》（节选）江之永矣，不可方思。
我有嘉宾，德音孔昭。
长太息以掩涕兮，翘翘错薪，言刈其楚。
视民不恌，君子是则是效。
哀民生之多艰。
之子于归，言秣其马。
我有旨酒，嘉宾式燕以敖。
余虽好修姱以鞿羁兮, 汉之广矣，不可泳思。
呦呦鹿鸣，食野之苓。
謇朝谇而夕替。
江之永矣，不可方思。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
既替余以蕙纕兮，翘翘错薪，言刈其蒌。
汉魏六朝诗汉魏六朝诗的韵例，继承了诗骚的传统。
四言诗和五言诗一般是隔句为韵，也就是说偶句的末一字用韵。
例如古诗《迢迢牵牛星》的韵脚是"女，杼，雨，许，语"；左思《郁郁涧底松》的韵脚是"苗，条，僚，朝，貂，招"。
偶然有一般押韵处而不用韵的，曹操《步出夏门行o观沧海》的"日月之行，若出其中"的"中"字就是一个例子。
但是这只是极其个别的情况，后人也没有仿效的。
五言诗首句可以不入韵，也可以入韵。
首句不入韵的情况比较常见，不必举例。
首句入韵的例如：上山改采蘼芜，下山逢故夫。
（上山改采蘼芜）白马饰金羁，连翩西北驰。
（曹植白马篇）五言诗以换新韵为比较常用，但也可以换韵。
比如古诗《行行Behren行》的韵脚就是：|距，涯，言，枝‖离，急，抵，晚，饭|，共用两个韵。
陈琳《饮马长城窟行》的韵脚就是：|窟，骨，卒‖程，声，城‖里，妇‖比涅，居住‖子，鄙，子‖握，脯，柱‖君，第一关，全系列|，共用七个韵。
再加韵后的第一句有的进韵，有的未入韵。
这里不再举例。
七言诗在南北朝以前是句句入韵的，曹丕的《燕歌行》是一个典型的例子。
后人把这种七言诗叫做"柏梁体"，因为相传汉武帝作柏梁台，与君臣共赋七言聊句，就是句句入韵。
其实句句入韵的七言诗，与其称为柏梁体，不如称为汉魏古体，因为汉魏时代就只有这一类七言诗。
直到鲍照才写了一些隔句为韵的七言诗。
源自民间的杂言乐府诗，在韵例方面，比五言诗、七言诗都必须民主自由一些。
G540《战城南》：梁筑室，何以南，何以北？禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？这一段前两句不押韵，后三句句句押韵。
《有所思》的韵例更加特定，前七句的韵脚，"实乃在大海南"、"双珠毒瑁簪"、"闻君存有他心"三句相押；"用玉绍缭之"、"拉杂摧烧之"两句；"阳平"和"火烧"押韵。
爱情诗选简介
摘要：
1.爱情诗选的概述
2.爱情诗选的历史背景
3.爱情诗选的主要内容
4.爱情诗选的价值与影响
正文：
爱情诗选是我国古代文学中的一颗璀璨明珠，它是一种以歌颂爱情为主题的诗歌选集。
自古以来，爱情就是人类最基本的情感需求之一，因此，爱情诗选也成为了文学作品中最为常见的类型。
爱情诗选的历史可以追溯到先秦时期，那时就已经有了许多歌颂爱情的诗歌。
随着时间的推移，爱情诗选的内容和形式不断发展，汉魏六朝时期的《古诗十九首》以及唐宋时期的《离骚》、《庐山谣》等都是爱情诗选的代表作品。
爱情诗选的主要内容是歌颂爱情，其中涵盖了爱情的各种形态，包括初恋、热恋、离别、思念等。
这些诗歌通过细腻的笔触和深情的语言，描绘了爱情的美好和动人，表达了人们对爱情的向往和追求。
爱情诗选的价值不仅在于其文学价值，更在于其社会价值。
它不仅提供了一种艺术享受，更是一种情感教育和人生启示。
同时，爱情诗选也反映了我国古代社会的爱情观念和价值观，对于研究我国的历史文化有着重要的意义。
爱情诗选的影响深远，它不仅影响了我国的文学发展，也在一定程度上影响了人们的情感观念和行为方式。
在今天，爱情诗选依然有着广泛的读者群，
其影响力和魅力不减当年。
不同时代的爱情诗（一）、先秦时期：原野上的热烈纵情中国是一个诗的国家，在西周初年到春秋中叶出现了诗歌总集《诗经》。
《诗经》大概是五百年的诗歌总集，今天我们能看到的有三百零五篇，里面写的很好的是爱情民歌。
关雎关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
蒹葭蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
静女静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔手踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。
匪女之为美，美人之贻。
幽静的姑娘撩人爱，约我城角楼上来。
暗里躲着逗人找，害我抓耳又挠腮。
幽静的姑娘长得俏，送我一把红管草。
我爱你红草颜色鲜，我爱你红草颜色好。
牧场嫩草为我采，我爱草儿美得怪。
不是你草儿美得怪，打从美人手里来。
我们通常都说中国人的性格含蓄、深沉，其实我们中国人在最早的时候也不是这样的，当时的中国人是非常有性格，也很热烈的。
《诗经》主要是北方的民歌，在南方是《楚辞》，屈原有一组诗《九歌》，其中的湘夫人，其实就是爱神，所以南方的文人诗词里面也有爱情。
（二）、汉魏南北朝：细腻婉转与粗犷纯朴汉魏南北朝爱情民歌后来的汉魏六朝，也有些民歌写得非常精彩，这时候的一个现象就是，南方人和北方人总是非常不一样。
其实早在先秦就有这种趋向，《诗经》跟《楚辞》的风格不一样，南北文化就很不同。
北方人非常地粗犷、热烈，表达什么都是纯朴、豪爽的；南方的民歌，则是用一些手法，写得非常婉转。
江南江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
汉魏六朝时期的爱情诗创作与风格演变简介汉魏六朝时期（公元220年-589年）是中国历史上一个重要的文化时期，也是爱情诗创作和文学风格演变的关键时期。
在这个时期，许多优秀的诗人通过他们的作品表达了对爱情的追求、表达和诠释。
本文将探讨汉魏六朝时期爱情诗的创作背景、特点和风格演变。
创作背景汉魏六朝时期是中国历史上动荡不安、政权更迭频繁的时期。
由于社会不稳定和战乱频发，人们对于人生的感慨和对爱情的渴望更加强烈。
同时，时间背景也催生了许多才子佳人之间的浪漫故事，为爱情诗创作提供了丰富的素材。
特点与主题1.矛盾与抒发：汉魏六朝时期爱情诗常常表现出作者内心深处所产生的矛盾心理，并通过抒发情感来缓解压力。
诗人从爱的欢乐到失落、从温柔的相思到痛苦的离别，展现了丰富而复杂的情感变化。
2.女性形象塑造：在汉魏六朝时期的爱情诗中，女性形象常常被描绘得温柔婉约、美丽动人。
她们多才多艺、聪明伶俐，与诗人的爱情故事交织在一起。
通过对女性角色的塑造，诗人们表达了对纯洁美好爱情的向往和追求。
3.意境与修辞手法：精神境界是汉魏六朝时期爱情诗创作中不可或缺的一部分。
这些诗作常运用各种修辞手法如比喻、象征、拟人等，通过自然景物和心理描写，营造出迷人而深沉的意境。
风格演变1.古文风格：初期的汉魏六朝时期以浪漫主义为主导。
此时的爱情诗多以叙事方式呈现，延续了先秦古文风格。
诗人们以辞藻华丽的表达方式，叙述爱情故事或借用历史典故来抒发情感。
2.赋与骈文影响：经过汉魏六朝时期的演变，赋和骈文开始对爱情诗有所影响。
这些文体注重修辞技巧和音律的运用，在艺术形式上更为灵活多样。
此时的爱情诗开始追求意境的深化和意义的抽象化。
3.乐府风格：在南朝时期，乐府派逐渐兴起并对爱情诗产生了深远影响。
乐府是一种带有音乐性质的文学形式，它给予了诗人更多创作空间。
南朝时期的爱情诗通过各种节奏感强烈、表现力丰富的曲调来描绘琵琶行、长恨歌等动人场景。
总结汉魏六朝时期是中国古代文学中一个重要而繁荣的时期，在这个时期涌现了许多优秀的爱情诗作品。
