谈日本园林植物配置

⽇本园林⽇本园林⽇本园林历史悠久,渊源流长。

以其清纯、⾃然的风格闻名于世。

它有别于中国园林“⼈⼯之中见⾃然”,⽽是“⾃然之中见⼈⼯”。

它着重体现和象征⾃然界的景观,避免⼈⼯斧凿的痕迹,创造出⼀种简朴、清宁的致美境界。

在表现⾃然时,⽇本园林更注重对⾃然的提炼、浓缩,并创造出能使⼈⼊静⼊定、超凡脱俗的⼼灵感受,从⽽使⽇本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含⽽不露的特⾊;具有突出的象征性,能引发观赏者对⼈⽣的思索和领悟......⼀、园林发展史⽇本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代⼜分成若⼲朝代。

园林历史阶段亦据此⽽分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。

古代园林指⼤和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林（⽇本国都经常搬迁，每个朝代都是以国都所在地命名，如奈良时代的京城在奈良），中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林，近世园林指桃⼭时代和江户时代的园林，现代园林指的是明治时代以后的园林，包括明治、⼤正、昭和及平成时代的园林。

（⼀）、⼤和时代园林（公元300年⾄公元592年）在公元五世纪，建⽴⼤和国。

⼤和国亦不断向中国派出使者，向中国学习⽂化，其中园林艺术就是⼀项。

⽇本最早的史书《古事记》成书于公元712年，它与公元720年成书的《⽇本书记》都提到了皇家园林情况，虽然细节不清，但亦可追到⼀丝踪迹，如掖上池⼼宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。

这些皇家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。

穿池起苑池内放养鲤鱼，苑内奔⾛禽兽，天皇在园内⾛狗试马，远⾜⽥猎。

（⼆）、飞鸟时代园林（公元593年⾄公元710年）此期园林亦属于池泉⼭⽔园系列，所有古园今已不存，但是，园林史料还是清楚地记载了这⼀时代的园林，有藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、⼩垦宫庭园、苏我⽒宅园等。

（三）、奈良时代园林（公元711年⾄794年）此期⽇本全⾯吸取中国⽂化，整个平城京就是仿照当时中国的⾸都长安⽽建，史载园林有平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑等，另外还有平城京以外的郊野离宫，如称德天皇（718-770年）在西⼤寺后院的离宫。

园林景观设计的植物配置原则园林景观设计中，植物是非常重要的元素之一，它们可以增添景观的美感、增加场地的生机以及改善气候环境。

在进行植物配置时，需要考虑到植物的形态、颜色、高度、季节变化等因素，以达到美观、和谐、功能合理的效果。

以下是园林景观设计的植物配置原则。

1.生态原则：植物配置应考虑到地理环境和气候条件，选择适应性强、耐寒或耐热的植物。

同时，要考虑到植物的生长习性和生态功能，如花木的萌芽时间、花期时间和挺拔度等。

选择生态环境适合的植物，可以形成有机的植物群落，保护生态平衡。

2.色彩原则：植物的颜色可以给园林景观带来丰富的层次感和视觉效果。

在植物配置时，要考虑到植物的叶色、花色、果实颜色等，尽量形成明度对比鲜明、色彩搭配和谐的效果。

可以选择不同颜色的植物进行搭配，营造和谐的色彩组合。

3.尺度原则：植物的高度和体积大小对于园林景观的视觉效果非常重要。

在植物配置时，要考虑到植物的生长速度和成熟高度，选择符合园林场地尺度的植物种类。

植物的高度可以用来营造空间的层次感和竖向延伸感，形成丰富的视觉效果。

4.风格原则：植物的形态和特点可以与整体景观风格相协调。

不同的园林风格对植物的需求也不同，如中式园林风格偏重于樱花、松树等，西式园林风格偏重于玫瑰、康乃馨等。

因此，在植物配置时要选择与园林风格相符的植物，以增强景观的整体感。

5.功能原则：不同的植物具有不同的功能，如绿化、美化、遮挡、防风、净化空气等。

在植物配置时，要根据园林场地的需要选择相应的植物种类，以实现功能与美观的双重效果。

例如，在高温季节，可以选择具有遮阴功能的乔木或灌木，以提供舒适的休憩环境。

6.季节原则：植物的季节变化可以为园林景观带来不同的氛围。

在植物配置时，要考虑到植物的季节特点和花期，选择春季开花的植物、夏季绿意盎然的植物、秋季变色的植物以及冬季有特色的落叶植物等等。

合理选择植物，可以保持园林景观的绿色度过四季。

7.综合原则：在进行植物配置时，需要综合考虑以上原则，并根据具体的场地特点、空间功能和设计要求来选择适合的植物。

日本园林的特点日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。

日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。

它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。

它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。

在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。

日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。

大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。

日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。

从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。

枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。

其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。

池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。

园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。

筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。

一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。

日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,日本称为“筑山”（较大的岗阜）或“野筋”（坡度较缓的土丘或山腰）。

日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。

园林植物配置的方法和原则一、园林植物配置的方法1.全景法：通过整体观察和分析，将园林植物按照功能、高低、大小等特点进行布局，力求达到整体和谐的效果。

2.区域法：根据园林的分区域特点，将不同功能或表现要求的植物分别配置在相应的区域，形成不同的景观氛围。

3.点线面法：依据园林设计的空间要求，通过点、线、面的组合布局植物，强调园林的层次感和既有的地形特点。

4.对比法：通过配置不同大小、形状、颜色、质感的植物，营造出对比强烈的景观效果，增加景观的变化和吸引力。

5.交错法：在园林内交替配置高低不一的植物，使植物之间形成错落有致的景观，增加空间层次感。

6.一致法：园林内植物的主题、色彩、形象等方面的风格相一致，形成整体统一的效果。

7.点缀法：通过在园林内设置一些特色的植物点缀，增加整体景观的亮点和趣味性。

二、园林植物配置的原则1.生态适应性原则：根据园林区域的气候、土壤、光照等条件，选择适应这些环境的植物进行配置，以确保植物的生长和发展。

2.绿化功能原则：根据园林的功能需求，选择具有相应功能的植物进行配置，如净化空气、保护水源、调节气候等。

3.可塑性原则：考虑到园林植物在生长过程中的变化和发展，选择具备可塑性的植物进行配置，以适应园林的需求变化。

4.可持续性原则：选择长寿命、抗病虫害、耐旱涝等特性的植物进行配置，以延长园林景观的寿命和美观。

5.艺术性原则：根据园林设计的整体风格和主题，选择与之相符合的植物进行配置，以强调景观的艺术性和美感。

6.空间感原则：根据园林的空间尺度和结构要求，选择合适的植物进行配置，以增加空间的层次感和深度感。

7.生长阻碍原则：在园林内避免配置高大的树木或植物，以防止其对周围建筑物或固定设施的破坏和影响。

以上是园林植物配置的方法和原则，通过合理运用这些方法和原则，可以使园林景观更加美观、舒适和功能完善。

在实际设计中，设计师还需要根据具体的园林项目和客户需求，灵活运用这些方法和原则，创造出独具特色的园林景观。

中日古典园林造园艺术比较摘要中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中，产生了自然山水园最成熟的形态-人文山水园。

中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响，催生并发展了日本的园林艺术.日本又根据本国地理环境,结合本土文化,结合禅宗文化的美学理念，创造出具有日本特色的“枯山水"和“茶庭”两种形式的园林。

本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解，根植于传统,面向世界，在吸收和继承中，寻求变革与发展。

对中日两国园林艺术比较认识简述如下1。

意义与目的：一、同属东方园林体系，中国园林为本源，日本园林为支流。

二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭，都是优秀的园林形式，值得研究探讨.三、通过分析比较,加深对中国园林的认识，了解中日园林当中优秀的造园要素.方法与手段:大致分析对比两国地理环境和文化背景的差别,再从中日园林发展史分析两国园林历史渊源。

造园艺术具体从造园五要素置石,理水,掇山，建筑，植物入手,进行分析比较。

2。

本文的研究内容和研究目的通过回顾分析两国园林发展史,我们能够看到两国园林的演变和发展,中国园林艺术对日本园林的影响,以及两国各自的具有民族特色和传统文化园林最终形成.中日园林造园艺术的差别,主要体现在造园艺术上，通过园林五要素-置石，理水,掇山,建筑，植物具体展现。

通过对每个要素的展开分析比较,我们可以进一步了解中日园林造园艺术的异同以及各自的优秀品质与特色.园林艺术发展到工业文明的近现代,中国园林发展呈现滞后的状况。

而日本园林在学习西方先进科技的同时,对民族精神与优秀传统进行了认真的总结和研究，以及他们对于生态的保护和资源的珍惜这方面的意识，使日本景观设计具有自身特点的场所性、民族气质以及时代性，这都是我们需要学习的,也是本文的现实意义所在。

园林植物配置园林植物配置园林植物是园林工程建设中最重要的材料。

植物配置的优劣直接影响到园林工程的质量及园林功能的发挥。

园林植物配置不仅要遵循科学性，而且要讲究艺术性，力求科学合理的配置，造出优美的景观效果，从而使生态、经济、社会三者效益并举。

中文名园林植物配置外文名LandscapePlantingArrangement类型材料作用园林工程建设中的材料配置分类植物间配置；园林其他要素间配置园林植物配置按植物生态习性和园林布局要求，合理配置园林中各种植物（乔木、灌木、花卉、草皮和地被植物等），以发挥它们的园林功能和观赏特性。

园林植物配置是园林规划设计的重要环节。

园林植物的配置包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，考虑植物种类的选择，树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相以及园林意境；另一方面是园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置。

园林植物、建筑、水的搭配：植物具有生命，不同的园林植物具有不同的生态和形态特征。

它们的干、叶、花、果的姿态、大小、形状、质地、色彩和物候期各不相同；它们（主要指树木）在幼年、壮年、老年以及一年四季的景观也颇有差异。

进行植物配置时，要因地制宜，因时制宜，使植物正常生长，充分发挥其观赏特性。

选择园林植物要以乡土树种为主，以保证园林植物有正常的生长发育条件，并反映出各个地区的植物风格。

同时也不能忽视优良品种的引种驯化工作。

园林植物配置方式：自然界的山岭岗阜上和河湖溪涧旁的植物群落，具有天然的植物组成和自然景观，是自然式植物配置的艺术创作源泉。

中国古典园林和较大的公园、风景区中，植物配置通常采用自然式，但在局部地区、特别是主体建筑物附近和主干道路旁侧也采用规则式。

园林植物的布置方法主要有孤植、对植、列植、丛植和群植等几种。

1、孤植：主要显示树木的个体美，常作为园林空间的主景。

对孤植树木的要求是：姿态优美，色彩鲜明，体形略大，寿命长而有特色。

周围配置其他树木，应保持合适的观赏距离。

日本园林植物配置的突出特点三，常绿植物为主构园林并不一定色彩单调，它们的绿色也有从黄绿到蓝绿甚至墨绿色的区别。

此外，有些常绿植物在春季还会长出浅绿色的针叶和球果，有些则在秋季结出红色或蓝色的浆果，从而使园林色彩更为丰富。

在大多数日本园林中，最流行的常绿植物是日本黑松，它也是多数日本人认为最好的树木。

在传统的日本园林设计中，黑松常常是作为一座枯山水庭园或一处池泉庭园的中心焦点，它往往被置于一个半岛上，曲曲折折的枝干便悬垂于水面之上，形成一幅优美的画面。

另一种深受日本民众喜爱的植物是日本红松。

与黑松相比，红松显得较为纤细、柔美，也较难生长，所以它被认为是一种女性化的树种，常常被用作男性化的黑松的从属树。

在日本传统园林中，这两种松树被一齐种植于池泉边缘。

日本雪松也是传统日本园林中的主要树种。

这种高挺的锥形树不仅可提供宝贵的带有香味的木材，它还有一些适于园林造景需求的小体量的变种。

“中国风景园林网”专家介绍了“中国园林植物配置特点”供网友参考：《园冶》里对园林植物配置作过精辟的论述。

“梧荫匝地，槐荫当庭，插柳沿堤，栽梅绕屋。

结茅竹里，浚一派之长源。

障锦山屏，列千里之耸翠。

虽由人作，宛自天开”。

虽然是以植物属性作为论述，但中国园林植物配置的最大特点还是对于诗格画理的的讲求，在造景特色方面表现得很突出。

中国园林植物配置方式根据植物种类、姿态、色彩、香味特点可分为：孤植、对植、群植、丛植。

譬如孤植，是中国园林中普遍采用的形式，能充分展现出单株花木色、香、姿的特点，适合小空间和近距离观赏，常作为庭园景物主题。

有的利用树姿的盘曲扶疏，植于山崖，以衬托岩壁峻峭；或植于墙角、廊边、桥头、路口、水池转角，起配景或对景的作用。

孤植也可作为树群边际的点缀，丰富观赏内容。

拙政园的植物配置拙政园位于日本富山市，为日本第一位御花藩主拙政圭忠宣不幸于1714年去世时所建，并由他留传至今。

拙政园气势磅礴，种植林立，以花卉、植物、山水、石林、建筑为主要组成，景色优美，被誉为“金枝玉叶”。

拙政园种植的植物多不胜数，其中有许多需要特殊照料的，比如桂花、竹子、柳树、木兰、杜鹃、杉木等等。

拙政园的植物配置有山水园林式的、鸟类植物类的、花木园林式的、湖泊池塘式的、森林式的，而拙政园中特别有名的就是曲江苑。

它位于拙政园的中央，以木兰和桂花为主，还有群峰环绕，流水环绕，景色迷人，极富艺术意境。

拙政园植物的配置，有计划也有组织的。

比如，路边的绿植苗木，是按照计划来种植的，根据季节和温度的变化来种植，使它们有按一定的顺序排列的现象。

同样的，位于拙政园中间和周围的花木植物，也是按照计划和组织来安排的，使它们看上去更加融合和美观。

另外，拙政园还创新性地采用了草木搭配的方式来改善空气质量，使其兼顾生态环境和空气清新美丽。

例如，种植的草木植物都精心挑选，其中大多数是含氮的，可以吸收空气中一些有害物质，并且还能保持空气清新，使拙政园的环境更加优美。

在拙政园内，植物配置被划分为不同的区域，这些区域都有自己独特的特色。

比如，其中一个区域是以腊梅、椴树和樱花为主的，这些植物随着季节的变化可以给人们不一样的视觉效果。

另外，还有一个区域是以水景和花园植物为亮点的，其中充满了许多喷水和景观的设施，给人以非常悠闲的感觉。

这些区域的植物配置都相互交错，从而给拙政园带来如此迷人的景色，它们交相辉映，相得益彰。

拙政园植物配置有其精心设计的特色，让其成为日本古典园林的典范。

其花木植物的配置艺术独特，将拙政园的景观一点一滴的体现出来，也成就其声名在外。

拙政园的植物配置更是它最大的特色，它的植物生态环境也是它的一大礼物，无论你想要安静的沉思，还是想要欣赏山水的美景，拙政园都可以满足你的一切需求。

日本园林——缩景园日本庭园特色的形成是与日本民族的生活方式与艺术趣味，以及与日本的地理环境密切相关的。

日本庭园在古代受中国文化和唐宋山水园的影响，后又受到日本宗教的影响，逐渐发展形成了日本民族所特有的“山水庭”，十分精致和细巧。

它是模仿大自然风景，并缩景于一块不大的园址上，象征着一幅自然山水风景画，因此说，日本庭园是自然风景的缩景园。

园林尺度较小，注意色彩层次，植物配置高低错落，自由种植。

石灯笼和洗手钵是日本园林特有的陈设品。

日本传统园林有三类：（一）筑山庭“筑山”即所谓鉴赏型“山水园”，是表现山峦、平野、谷地、溪流、瀑布等大自然山水风景的园林。

传统的特征是以山为主景，以重叠的几个山头形成远山、中山、近山及主山、客山，以流自山涧的瀑布为焦点。

筑山庭要求有较大的规模，以表现开阔的河山，常利用自然地形加以人工美化，达到幽深丰富的景致。

（二）平庭平庭一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景，用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种自然景色。

岩石象征真山，树木代表森林。

平庭中也有枯山水的做法，以平砂模拟水面。

（三）茶庭茶庭是茶道的产物，一般面积很小，单设或与庭园其它部分隔开，四周设富有野趣竹篱或木栅，有小庭门入内，主体建筑为茶屋。

有洗手钵和石灯笼装点。

步石是茶庭的特色，其布局变化无穷。

庭中植以常绿树，忌用花木。

日式庭园的艺术风格1、筑山庭和平庭池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，筑山庭中的土山相当于中国园林中岗或阜，坡度缓和的土丘称作野筋；平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划,在平地上追求深山幽谷之玲珑，海岸岛屿之渺漫的效果；筑山庭和平庭都有真、行、草三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略；草庭是大量的省略。

2、枯山水和池泉枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。

用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。

日本景观庭院的设计特点（一）中国景色园林网讯世界各地庭院建筑各有特点，此中包含中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山川庭园、茶道庭园，东南亚自然和睦的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。

此中日本庭园独到风格，自成一脉。

自省、委婉、安静、淡泊为美日本庭院为代表的东方园林以自省、委婉、安静、淡泊为美，侧重在精神层次的塑造，追讨感情上的感觉和精神的意会。

哲学上追求一种安静无为、天人合一的境地，与自然之间保持着和睦的、互相依存的和睦关系，反应出洗尽铅华的自然观。

枯山川重写意，欲在方寸间引人暝思无量。

景观元素搭配给人以自然的原生态之感造园手法取法于山川画的高度抽象性和象征性日本园林的基本特点是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山川的无穷境界。

日本园林以其纯洁、自然的风格有名于工，它侧重表现和象征自然界的景观，防止人工斧凿的印迹，创建出一种朴实、清宁的致美境地。

所以，日本的庭园艺术也就拥有极高的抽象性和象征性。

这就表此刻日本庭园设计的主观意念强，比方它用庭石构成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在安全先期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，合适地表现了日本造园手法取法于山川画的高度抽象性和象征性。

在表现自然时，日本园林更侧重对自然的提炼、浓缩，并创建出能令人入静入定、超常脱俗的心灵感觉，进而使日本庭院拥有耐看、耐品、值得细细领会的精良细腻、含而不露的特点；拥有突出的象征性，能引起赏析者对人生考虑和意会。

力争自然讲究境界掩映有致，景深意远规划布局力争委婉、境界深远在空间上追求峰回路转，无量无尽，以委婉的 " 藏 " 的境地为上。

所以平面构图常采纳不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然曲折的曲线构图。

布局从整体感觉上讲，日本庭园很整齐，灌木修剪得很齐整，水面上露出几块踏脚石，园子里点缀着几盏石灯笼，地上耙有一层沙子或砾石，有时还别开生面地堆砌一些岩石和石块。

禅宗文化影响下的日本庭院摘要：禅宗文化对日本人的影响深远，日本园林设计也受其影响印上了“禅”的意韵。

从日本“禅”思想起源和审美特点，分析日本传统庭院园林的设计理念、空间布局、置石理水、植物配置；结合日本传统庭院的实例，试从上述的四个方面分析日本园林的独特造园手法和艺术成就。

关键词：禅宗思想；日本庭院；审美特点；设计手法。

1日本“禅”思想起源“禅”作为一种宗教实践存在于印度哲学体系之中。

“禅”因主张修行禅定、悟彻本心而从佛教八大宗派中独立出来，成为佛教一种重要的修行方式。

“禅”起源于印度，并非能反映佛理的全部要义，只是作为一种潜心感悟佛性的实践修行方式。

在佛教传入中国之后，与中国本土的儒家思想、道教思想融合在一起，形成了一种不同于印度本土佛教的中式佛教。

“禅”思想作为一种修行方式也被佛教信徒所接受。

禅在一定程度上不仅是影响了日本的文化，而是成为了日本文化的一个重要部分，使日本艺术形成了“清寂”、“幽玄”的美学特征，日式的园林艺术也深受这种审美的影响，成为世界园林史一个独特而重要的组成部分。

2 日式园林的审美特点日式园林最常见的造园手法有枯山水、池泉园和平庭3种主要方式，其中枯山水是日式园林最具代表性的造园方式。

枯山水的本意是“无水之庭”，多用石块象征山峦，灰白砂石铺就地面象征湖海，并以小块的苔藓或林木点缀，庭院内没有假山与瀑布、池水因而被称为枯山水。

池泉园则是以池水为中心，布置山石、树木及庭院等，反映出日本本土的地理风貌。

平庭则是在一块较为平坦的园地上建设出来的园林，反映出一片原野或者谷底的自然风貌。

从这些常见的造园手法可以看出，日式园林追求的是空灵与自然的美学追求，少有层峦叠嶂的假山和繁琐艳丽的花木，通过较为简洁的修建手法，素雅简淡的配色营造自然之境。

总体上说，日式园林有其独特的审美特征，追求静寂、和谐的统一，也是日本文化的一个缩影。

3日式庭院的造园理念枯山水是日本园林特有的造园形式，也是日本园林的精华。

日本庭院特点，1.总体形象日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。

哲学上追求的是一种清净无为和天人合一，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。

日本庭院受中国文化的影响很深，也可以说是中式庭院的一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。

此外由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了他独特的自然景观，较为单纯和凝练。

他们的基本共同特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。

在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的“藏”的境界为上。

因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的无线构图。

日本庭院中最具代表性的就是“枯山水“，他以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。

因为植物覆盖的极少，也没有人造假山，故名为枯山水。

2.色调由于庭院多以白色沙石铺设地面，植物覆盖很少，总体色调区域冷色调。

3.常用景观元素以山石主导庭园风格，日本庭院布置的基本元素无外植物、山石与建筑，常常还设置有禅宗意义的建筑小品。

4.具体设计硬质景观：铺地用大片灰色细暖石铺地，同时点缀叠放有致的几尊石组。

小品及构筑物水景软质景观：植物园内地面常用细草，小竹类，蔓类，苔藓类等植物。

日本国与中国一衣带水,从古至今一直有着广泛的交流。

日本与中国的关系始于汉代,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,全方位学习中国文化。

其中日本园林艺术就是在中国园林艺术的影响下,经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本民族特色的日本园林。

1 日本园林的溯源日本园林历史悠久,渊源流长。

公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。

飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。

日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)———中国式山水(奈良)———寝殿建筑佛化岛石(平安)———池岛、枯山水(镰仓)———纯枯山水石庭(室町)———书院、茶道、枯山水(桃山)———茶道、枯山水与池岛(江户)。

枯山水源于日本，多见于禅宗寺院。

顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在些枯山水甚至排除了草木。

其主要特点，用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。

“枯山水”的由来枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。

日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。

虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远，在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙，但在写意手法上并不突出，其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”，而非隐喻自然山水。

日本庭园艺术中的茶庭形成的原因日本由于南北纵长三千多公里，其气候地形较多变，四季分明，人民生活的侧重点随季节更替，季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。

日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感，还让人们产生时世无常之感，这种精神随即被融入茅道精神。

茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。

日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为，园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖居地。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。